Josep Maria Vol. X comparative cinema No. 18 2022 Català Domènech 11-31 News of the End of the World: The Essay Film as Mentality The contemporary essay film is situated within the deep transformations of cinema that led to post-cinema, just as it arises from the revolution experienced by the classic documentary, now transformed into the post-documentary, whose main axes are subjectivity and thought. Following the ideas of Deleuze and Guattari, the essay film can be considered as a sign of a new image of thought derived from cinema but more complex. The essay mode in general, as a way of thinking, adapts to the complexities of the contemporary world through its fluid, rhizomatic and multidimensional condition. Likewise, based on the hypothesis that the essay form corresponds to a certain mentality anthropologically understood, it results in the existence of a post- subject that is especially evident with the essay film and that confronts the crisis of transcendental subjectivity that has characterized the twentieth-century thought. Keywords ESSAY FILM ESSAYISTIC MENTALITY IMAGE OF THOUGHT RHIZOME VISUAL THOUGHT POST-SUBJECT COMPLEXITY Date submitted: 26/07/2021 Date accepted: 03/03/2022 Josep Maria Català Domènech jmcatala46@gmail.com orcid.org/0000-0003-4768-916X Professor Emeritus at the Universitat Autònoma de Barcelona, where he has been dean of the Faculty of Communication Sciences and academic director of the Master of Creative Documentary. He is the author of numerous books, book chapters and articles on visual studies, film, documentary and the essay film, such as La imagen interfaz (2010), El murmullo de las imágenes (2012), Estética del ensayo. La forma ensayo, de Montaigne a Godard (2014), Viaje al centro de las imágenes (2017), and Posdocumental. La condición imaginaria del cine documental (2021). DOI: 10.31009/cc.2022.v10.i18.02 comparative cinema “Oh! Let us never, never doubt has come before. However, the mistake What nobody is sure about.” consists in considering that these past Hilaire Belloc formations are the direct cause of the changes, that they are the ones that configure the essence of an event. The “My explorations of the essay film truth is that, on the contrary, the novelty began two decades ago, when few people is characterized in our era by detaching knew exactly what I was talking about.” itself from the previous phases, which it Nora Alter (2018, ix) turns into a phantasmagorical presence, and whose mist seems to extend in time It is useless to establish a genealogy forward and backwards. History is a of the essay film by returning to the ghost that minimally disturbs ontology beginnings of cinema in search of the and phenomenology. Its presence genesis of this form and, from there, cannot be ignored but as long as it determine a linear development that remains silent. reaches the present day. This procedure, The essay film belongs to the belonging to a problematic historicist cinematic domain, situated in the mentality, is no longer epistemologically territory of documentary cinema. But productive since the acceleration of our this does not mean much if we consider time is so intense that it has reached that the cinematic phenomenon has the escape velocity and has left history extended into post-cinematic forms behind. The idea of ​​the end of history and that, for about two decades, that Francis Fukuyama advanced and classic documentary cinema has scandalized us all with was actually a been drastically transformed to give 12 way to a variety of post-documentary symptom. It was not referring, as we all erroneously assumed, its author shifts. Since there are still strictly included, to a sudden cessation of documentary productions, we tend becoming and events, but to the fact to throw everything in one bag when that events are no longer directly actually the contemporary essay film determined by the past but are the only has apparent relationships with product of the confrontation of mainly its possible and scarce predecessors. local forces.1 Affiliations have only There were pioneers of the essay film, a tangential impact concerning the visionary filmmakers who glimpsed formation of new entities. These are the possibilities of a thinking cinema, inserted, on the contrary, in territories but who were not in a position to or eras whose temporality expands develop it to its ultimate consequences, No. 18 JOSEP MARIA CATALÀ DOMÈNECH in all directions but always within the even when they were able to define it ecological formation that embraces and correctly, as was the case, for example, 2022 News of the End of the World: determines them; a perpetual present of Hans Richter or Orson Welles. The Essay Film as Mentality that dominates their past and their It must not be forgotten that the future. It is true that, once the strength essay film has a problematic but of a given formation is detected, it inescapable fit with the literary essay, tends to be projected backwards, whose genealogy tends to go back sensing superficial similarities that to Michel de Montaigne. The same ignore the ontological leap the novelty post-historical criticism that I have has taken and that separates it from introduced should be applied to the Vol. X Article previous, apparently similar entities. history of the literary essay in order to No doubt that there is a historical break its traditional affiliation with the relationship among the phenomena filmic essay. To comprehend our era, it is and, consequently, that new phenomena essential to deactivate the prevalence always owe something to that which that the historical chain has in the DOI: 10.31009/cc.2022.v10.i18.02 comparative cinema understanding of the phenomena. Only and a subsidiary one—aesthetic, once its epistemological potential has imaginative and supposedly irrational. been softened can we prudently recover As Jacques Rancière indicated: “The the idea of ​​history as a unitary arrow of pedagogical myth, we said, divides the time. On the contrary, we must consider world in two. More precisely, it divides that, instead of a general history of intelligence in two” (Rancière 1991, genealogical character that determines 7). And more specifically, we can add the formation of all the elements of that a third category has remained a culture, there are multiple specific more or less hidden in the unknown histories circumscribed to different territory that separates scientific- historical cycles, epochs or paradigms, philosophical reason and aesthetic- whose consistency is internal, keeping creative imagination: the essayistic merely chronological links with other mentality, ignored by pedagogy and ecologies of the past. History as a unit sometimes confused with philosophy, is more of a fuzzy and metaphysical literature or art. When the strength background than an ontological reality. of science began to stagger at the Despite their temporal beginning of the twentieth century, the disconnection, all the variants of the essayistic mind acquired a presence essay—literary, filmic, etc.—have that it had not possessed until then. common characteristics, which does not Later, when globalization brought out prevent them from presenting different a complexity of reality in the face of phenomenologies in each era. There which the specializations become is, therefore, a basic form of the essay insecure or incompetent, the form of mode of enunciation that corresponds the essay and the kind of mind that 13 to the effect of what can be considered treasures it became essential. However, an essayistic mind. But neither of these pedagogy, in its task of formatting two interrelated entities has withstood minds, continues to ignore this need, unscathed the ravages of social, even though, as Yuk Hui affirms: cultural, and subjective transformations “perhaps we should give to the thought that have occurred in each era, so they a task opposite to that assigned to it by must be considered specifically. These the philosophy of the Enlightenment: profound transformations are not driven fragmenting the world according to by historical development itself but difference, instead of universalizing by non-linear forces and attractions through equal. A new world-historical in which past, present and future thought has to emerge in front of the are mixed in a multidimensional way. collapse of the world” (Hui 2020, 40).2 No. 18 JOSEP MARIA CATALÀ DOMÈNECH They are the product of multiplicities, The specialized mind frequently of individuation processes that are resorts to the figure of the so-called 2022 News of the End of the World: generated, as Gilbert Simondon Renaissance personality to reduce to The Essay Film as Mentality proposes, by the dynamic assemblage absurdity the aspiration of knowing of various elements, whose everything, currently impossible effectiveness becomes active where to satisfy. Again, the historicist they converge (2007). imagination tricks us by trying to The essayistic mentality is an aspect equate two different eras through a of the modern subject’s structure superficial resemblance. The essayistic that has remained marginalized by mind does not pretend to delve into all Vol. X Article the hegemony of scientific thinking areas of knowledge, as the Renaissance and its social projection of a positivist scholar attempted. It does not want to and dogmatic nature. The modern assimilate the knowledge of hundreds age has generated a dominant of specialists, but rather its desire mentality—rational and scientific— lies in being able to visit any discipline DOI: 10.31009/cc.2022.v10.i18.02 comparative cinema to capture its general perspective existential ways of life and that, due to and add it to the itinerary that its their mentality, they had to overcome essayistic process is building. What innumerable obstacles that often led it seeks is to think in the broadest them to the brink of failure. possible way, forming constellations destined to understand aspects of a The essayistic mind multidimensional reality. In February 1925, Walter Benjamin A filmic essay as emblematic as confessed in a letter to his friend Chris Marker’s Sans Soleil (1983) Gershom Scholem that the dissertation illustrates with particular effectiveness he was completing to present to the the form that the essay takes when university committee seemed to it carries out these transdisciplinary him to be a quixotic task (Benjamin itineraries. We see in it how the sinuous 2019, 260). He knew he was moving line of its interests deploys across on slippery ground and, therefore, in different territories, linking different the introduction to his work, he tried fields of knowledge through an to warn the committee that was to aesthetic backbone. This conformation evaluate him that they would not find a of the essayistic mode that we observe typical investigation. Thus, he began his in the works has its equivalence in presentation with an unusual epistemo- the structure of the essayistic mind, critical prologue with which he sought which is distinctive of some individuals, to relativize the different ways of whose behavior can reveal the intensity exposing knowledge, implying that each with which it seizes them. If we refer of them was adapted to a specific way to the biography of individuals like of thinking. It was a manner of telling 14 Walter Benjamin, Sergei Eisenstein the committee members, including or Orson Welles, we will discover how, Max Horkheimer, with whom he never in their respective domains, they all sympathized, that they could not judge showed a propensity to bring together him according to their own criteria but different cultural perspectives of had to accept those of the applicant. a mediatic, artistic, literary or even He insisted that his exposition did scientific nature. Suffice it to recall, not follow the systematic structure of in the case of Benjamin, what he said, the dissertation, since “ideas are not at the time, about his unsuccessful represented in themselves, but solely attempt to obtain a teaching position and exclusively in an arrangement of with his work on “The Origin of the concrete elements in the concept; as German Tragic Drama:” “that six people No. 18 JOSEP MARIA CATALÀ DOMÈNECH the configuration of these elements” could be awarded the habilitation (Benjamin 2009, 34). With this, Benjamin on the basis of my dissertation” was confessing, without saying it and 2022 News of the End of the World: (Benjamin 2019, 264). This ironically perhaps without knowing it, that his The Essay Film as Mentality puts in evidence the multiplicity that dissertation had taken the form of an characterizes the essayistic mind, essay. For us, his words acquire even which is also observed in Eisenstein’s another premonitory dimension, since, multidimensional writings or in Welles’ if we read them carefully, Benjamin wanderings through different media. seems to be anticipating in a slightly Welles demonstrated his tendency to anachronistic way, to the future essay use the essayistic form in some of that film, in which the ideas will definitely Vol. X Article media, as particularly in radio and in manifest themselves through the order cinema, with the transcendental F for of the things represented or embodied Fake (1973). If we observe, moreover, by images. After all, Benjamin himself the biographies of these individuals, we later add that the philosopher “occupies see that they also developed unstable an elevated position between that of DOI: 10.31009/cc.2022.v10.i18.02 comparative cinema the scientist and the artist” (2009, 32); must bear in mind that this dialectical that is, precisely the situation most montage work is based on a series of disposed to the essay film. As expected, rules and expectations that Eisenstein the academy did not accept his peculiar himself exposed in his theoretical way of thinking and exposing thought, works, while here he is telling us that and his attempt to become a university unsuspected consequences result professor ended in failure. If this seems from the juxtaposition of elements. In scandalous to us, let us think it is very general, Eisenstein’s cinema, despite possible that, even today, someone the fact that in some cases it is close who appears before any academic to the essay film, belongs to what committee could encounter a similar Deleuze called the organic stage of kind of incomprehension. As Theodor cinema, that of the movement-image Adorno said, in the mid-fifties of the last and therefore that related to the century: “Even today, to praise someone sensory motor schema (Deleuze 2018). as an écrivain is enough to keep him However, in his writings, the filmmaker out of academia” (Adorno 1991, 3). It expresses himself in another way. As is curious, however, how the lucidity some scholars indicate, Eisenstein’s with which the German philosopher writing system would be very similar approached the subject of the essay to the stream of consciousness that in a piece of writing published towards James Joyce used in Ulysses and that the end of his life contrasts with the Eisenstein himself had thought to use harsh criticism that thirty years earlier at some point in his mysterious project he had directed at Benjamin’s essay to film Karl Marx’s Capital. Those who on Baudelaire (Tackels 2009, 570). This have read the Soviet director’s texts 15 constant opposition that the essay has note not only their lack of preconceived faced during the twentieth century is structure, the absence of a work not anecdotal but rather uncovers deep plan, but also the fact that the author epistemological questions that have to expressed himself through short do with what, following Gilles Deleuze, paragraphs that he strung together as we could call the current image of if each of them was the container of a thought, and especially with its decay. self-sufficient idea. His way of writing In his autobiography, written was thus close to that montage of towards the end of his life, Eisenstein quotations promulgated by Benjamin confessed that he had no idea where as a means to transmit the experience, the process would take him when he whose maximum exponent is The began to write a page, a section, or a Arcades Project, as it has come down to No. 18 JOSEP MARIA CATALÀ DOMÈNECH sentence. He adds: “Let the material be us (1999). According to Bruno Tackels, drawn from the depths of my personal his biographer: “taking them out of 2022 News of the End of the World: reserves, let the factual evidence be their original texts, he gives them a The Essay Film as Mentality dug out of my personal experience, new aura, through which the different and here is a whole sphere of the quotations will explain each other, unexpected and unforeseen with much reaching a new existence, totally free that is completely new: juxtaposition of their initial content” (Tackels 2009, of materials, conclusions drawn from 162). If we transfer this montage system these juxtapositions, fresh aspects of quotation to the visual plane, we and ‘revelations’ stemming from these find that the procedure does not refer Vol. X Article conclusions” (Eisenstein 1983, 2). Given so much to the organic montage as to the idea of ​​juxtaposition, it would seem the work of the film essayist when they that Eisenstein is referring to the film work with archival images. montage system that distinguishes If we go by the notes that Eisenstein all his cinematic work. However, we left us on his unusual project to film DOI: 10.31009/cc.2022.v10.i18.02 comparative cinema the work of Marx, we are forced to These two cases place before us the think that what he had in mind was a two problems that the modern essay system of serialized composition that faced in its development. One of them was largely opposed to the montage is related to the field of knowledge and method he used in his films. In any has not been resolved yet. The other case, it could resemble a sequence belongs to the sphere of art and shows like that of the gods that, in October the uncertainties that the essayistic (Oktyabr, 1927), expresses a certain idea mind encounters when it comes to about divinity through the successive developing its incipient capacities in a display of a series of images belonging particularly sterile context. In the first to different cultures. In cases like this, case, essayism meets with hostility, in Eisenstein seemed to search for the the second with sterility. While hostility form of the future essay film, without remains in force in the academy, sterility succeeding in defining it. Perhaps, for has practically disappeared in art, as this reason, he could never finish his evidenced by the fruitful incidence of project or even expose it properly. His Jean-Luc Godard’s, Alexander Kluge’s essayistic mentality was repressed by or Harun Farocki’s works in an essential the mechanistic conception of montage part of contemporary culture. While that only allowed him to approach the conceptual art has opened the doors essayistic mode without quite reaching to aesthetic essayism, science strongly it, despite how close he was in films opposes a possible epistemological such as the aforementioned October essayism. or The Old and the New (Staroe i novoe, 1929). The maturity of the essay film 16 The figures of Benjamin and A fundamental aspect of the Eisenstein illustrate two moments essay film, especially with regard in which the modern essay, in its to its epistemological usefulness, literary and filmic aspects, encounters was perfectly exposed in 1940 by severe resistance. The barrier that the pioneer Hans Richter, when he Benjamin runs into is cultural, external; discussed the epistemological efficacy Eisenstein’s is personal, internal. of the naive photographic empiricism Benjamin, who was an unmitigated of the documentary. According to essayist, was unable to validate his way Richter, it is necessary to resort to of thinking either before a committee different perspectives “to visualize in charge of discerning which was thoughts on the screen [...], to make the correct way of thinking—that is, No. 18 JOSEP MARIA CATALÀ DOMÈNECH the invisible world of imagination, representative of what Deleuze defined thoughts and ideas visible” (Richter as a dogmatic image of thought— 2017, 91). Considering the time of 2022 News of the End of the World: or in his relations with members of writing, Richter’s clairvoyance was The Essay Film as Mentality the Institute for Social Research. extraordinary. But the contemporary Eisenstein, for his part, beyond his essay film, which will develop Richter’s skirmishes with Stalinism and the pretensions in its own way, also has dogma of socialist realism, encounters other dimensions. Its main concern personal resistance to introduce into no longer resides in visualizing a the field of images the way of thinking hidden truth, as if it were something that he had already developed in his independent from the essayist, waiting Vol. X Article writings. He has an essayistic mind to be revealed by some especially within another mechanistic mind, perceptive thinker. Richter partially weighed down by a combination of escapes from this essentialism when Hegelianism and dialectical materialism he points out that the idea the essay that culture has imposed on him. must expose should be the one the DOI: 10.31009/cc.2022.v10.i18.02 comparative cinema filmmaker has formed about the object. According to these authors, the essay In this way, he introduces a subjective film would retain the typical structure factor into the process that is crucial of the literary essay in terms of the in contemporary film essayism, which presence and assemblage capacity of he thus leads towards its true function, the author figure. For Rascaroli, the which is not so much to show objective main hallmarks of the essay film form knowledge as to build it through its are reflexivity and subjectivity (2009, endless multiplicity. 33). The problem lies in how these two The essay film, as it is currently notions are articulated. To continue practiced in the field of transformations to think of a reflecting subject or, of classic documentary cinema, has its on the contrary, to understand that roots in attempts from the past such as the filmic reflexive process itself Richter’s, but has a basically different creates an aesthetic flow in which a profile, since it arises in a context of subject in constant transformation profound technological changes with is inscribed. If we accept that each which it has a very close relationship. It essay film creates its own subject, is also fed by the aesthetic crisis of an we will more easily understand some avant-garde that has lost its drive and of the reasons why Marker assigned by a languishing post-avant-garde. On the vocal enunciation of his films to the other hand, the enunciating subject heteronymous characters. of the current essay film is not the same The essay film not only combines as the one who, in the past, sensed reality and fiction but also articulates the possibilities of filmic essayism: art and science. One of the the essayistic mentality has changed peculiarities of the contemporary 17 considerably since then, becoming essay film is that it is proposed as a much more complex. way of knowing through aesthetics; The approaches of some authors on not implicitly as it happens in art subjectivity in the essay film are not in general but through expressing exempt from certain problems. Thus, reflective processes. It is not so much Laura Rascaroli, in the wake of Paul that the image thinks, as that the Arthur and Michael Renov, states: image is a way of thinking. In this sense, the essay film approaches At the level of textual commitments science without attempting to […], an essay is the expression of replace it, while also approaching a personal, critical reflection on a art with no desire to unseat it. The problem or set of problems. […] At phenomenon can be seen in another No. 18 JOSEP MARIA CATALÀ DOMÈNECH the level of rhetorical structures, in order to convey such reflection, the way, as the result of a simultaneous filmic essay decidedly points to the mixture of art and science. But 2022 News of the End of the World: enunciating subject, who literally this perspective masks the true The Essay Film as Mentality inhabits the text. This enunciator consistency of the essay film, which, is embodied in a narrator, who although it could initially have this (although never unproblematically or unreflexively) is close to the real, hybrid and indecisive character, has extra-textual author.” (Rascaroli now been consolidated as a genuine 2009, 33) and necessary way of thinking and, therefore, is far from being the by- In a slightly more sophisticated product of other already established Vol. X Article way, the author merely continues the fields. The contemporary essay idea of ​​the essay film that is implicit film is neither art nor science, but in the analyses of pioneers such as a mode that goes beyond the limits André Bazin or, later, Phillip Lopate, two of each of these forms, extending unavoidable references in this field. them into a diverse aesthetic and DOI: 10.31009/cc.2022.v10.i18.02 comparative cinema epistemological territory. The essay speaks of the kind of movement which film cannot be considered an art form connects the sentences together either, despite the fact that its reflective (and, if necessary, sets them off process produces aesthetic results. The against each other)” (Aumont 1987, experimental impulse of avant-garde 11). This appeal to the visual or art, long since converted into post- metaphorical line that constitutes avant-garde, has been transmitted to the axis around which the form of post-documentary and specifically Eisenstein’s texts is distributed is to the essay film, but it has changed also a line of thought that reminds its polarity in the transfer. Aesthetics, us of the lines of beauty—wavy or which in art was a point of arrival, serpentine—to which the painter becomes a starting point in the post- William Hogarth alluded to set the documentary and, specifically in the aesthetic canons of the Baroque. essay film, a platform for thinking. Referring to the Soviet director, Anne This process of thinking, carried out Nesbet suggests that image-based through a complex audiovisual rhetoric, thinking has a form of its own and that generates reflections that have a double “In his quest for that form Eisenstein value, aesthetic and ideological. (in what was supposed to be the final On the other hand, the relationship chapter of his book on the practical the essay film has with technology mechanics of directing) turned to and especially with digitization is Lenin for philosophical support: much deeper than the one kept with ‘Human cognition is not (nor does it the cinematographic apparatus by travel along) a straight line, but rather a curved line, endlessly approaching 18 the film essayist of what we could a series of circles, a spiral’” (Nesbet call the prehistory of the essay film, 2003, 209). that is to say, that time in which the genre was not clearly defined yet. The If we try to imagine the course main difference is that the filmmaker of essay thinking, we will see that uses the filmic device as a tool alien it equates to one of these sinuous to their purposes, while today’s film lines, in contrast to the direct and essayist modifies their tools as they predictable tracing of the straight create or find their purposes. It is in line that methodological thinking this sense that cinema can generally be traces. However, essay thinking is considered a medium, while the essay meandering not because it is forced film is basically a procedure. Each of to follow such a predetermined line but because it is constantly slipping No. 18 JOSEP MARIA CATALÀ DOMÈNECH these areas produces a different way of thinking. out of any predetermination to establish unsuspected relationships. 2022 News of the End of the World: But this does not mean that it is a The Essay Film as Mentality Lines and spaces of thought random way of thinking, which could The fact that Eisenstein stated constitute a contradiction, nor a form in his biography that “a line is the of unconscious associationism like trail of movement” (Eisenstein 1983, that of the automatic writing of the 42) prompts Jacques Aumont to say surrealists. The essay proposes a kind that Eisenstein “draws his texts,” of reflective activity that should be since there is in them a visual “line” considered thinking in a strict sense, Vol. X Article manifested through “(the incessant since, in principle, it is the voluntary typographical indentations, the pseudo- exercise of a subject who applies their versified aspect of many of its pages, ability to reason to a certain object, the compact character, by contrast, without obeying previous regulations. of many of the paragraphs); this also Then, this action, corresponding to DOI: 10.31009/cc.2022.v10.i18.02 comparative cinema essayism in general, has unexpected when executing contemporary essay consequences within the essay film, but exercises and when imagining their for now, we can say that it illustrates consequences. the effectiveness of a specific type Like cinema or music, the essay of thinking. In the same way that, is made up of moments deployed in as Paola Marrati argues, “it is when time. An essay of any kind approaches history is broken that time presents that real-time thinking that, according itself in its pure state and deploys all to Isabelle Stengers, Alfred North the power of its own non chronological Whitehead sometimes took the risk dimensions” (Marrati 2003, 78), it of doing (Stengers 2002, 36). It can be can be affirmed that when method is said that the essayist thinks in real annulled, thinking deploys in its pure time, even when executing a filmic state. We say that thinking is linear, operation, because each step leads despite the dispersions that this line to the next and at each step there is may experience, to place on record its a series of possible bifurcations that relationship with temporality, but there allow an unpredictable relationship to is also a spatial character to it. The two be established with any of them. But, dimensions, albeit on a metaphorical as I have indicated, each turn drags level, interact as expected in an era that a series of virtualities that can be is basically space-time but has not yet updated at any time. One thinks in real fully understood what this hybridization time when writing, when painting or means in the realm of images. drawing or even perhaps when filming, The idea of ​​the rhizome proposed although the genuine essay operation by Deleuze and Guattari (1972) is, usually occurs, in this instance, 19 when the already-filmed material is first of all, a network of possibilities, of virtualities, through which thinking organized. In any case, the function of must pass when it is updated. However, the essayistic mind is also expressed since it cannot do it on all the branches at the moment of imagining the task. at the same time, it has no choice This is on the production side, that but to follow, in principle, a specific is, the practice of essayistic thinking. direction. What happens is that this But what about the reception? Are we direction is constantly being discussed facing a “spectacle of the essay” in by the options offered to it. Hence the the same way that the act of painting sinuosity, the undulation of the path becomes a painting? that thought traces and whose form It is true that whoever reads or is detected a posteriori. The rhizome, contemplates an essay initially does No. 18 JOSEP MARIA CATALÀ DOMÈNECH therefore, is always updated in different not think like the person who has ways. But the time line of the thought- prepared it: they do not carry out an 2022 News of the End of the World: essay is constantly traversing the virtual effective thought in real time, but The Essay Film as Mentality space of complexity, that is, the space rather let themselves be carried created by all the possible options that away along the path that has already surround it and that, even if they are been traced. However, it does go ignored, are always weighing on the through it in real time. This operation chosen direction. Therefore, although corresponds only to the first part of the essayistic thinking deploys in one the process since the essay activates direction, actually it does not do so the receiver’s thought so that they are Vol. X Article much by summarizing itself in a linear constantly in a position to produce trajectory but always drafting a kind of their own bifurcations, that is, to map or plain of indeterminate extension. generate their own essayistic line, That is why it is so important to rely on beyond of the one proposed by the the phenomenology of the image both essay itself: they can update it with DOI: 10.31009/cc.2022.v10.i18.02 comparative cinema their own thoughts, made either in real close to Guattari’s other concept of time or leading to subsequent actions. “chaosmosis,” with which the author Borges readers will know what I mean. wants to theorize the processes of While the logic of the treatise, like subjectivation that derive from those that of a classical narrative, strictly “chaotic” assemblages that are also at retains the receiver in its proposal, the base of the essay film: forcing them to stick to its development, The important thing here it is the essay leaves open the possibility not only the confrontation with a of making derivations, without losing new material of expression, but the thread of an argument that is open the constitution of complexes and, in principle, diffuse enough to allow of subjectivation: multiple entrances to and exits from it without exchanges between individual- losing the experience of the proposal. group-machine. These complexes actually offer people diverse In any case, the logic of the treatise possibilities for recomposing their cannot absolutely retain the receiver, existential corporeality, to get out neither does the essay form necessarily of their repetitive impasses and, push them to abandon it. In any case, in a certain way, to resingularise the dissertation or the narrative loses themselves. Grafts of transference the receiver if they move away from its operate in this way, not issuing from ready-made dimensions argumentative line; whereas the essay of subjectivity crystallised into retains the receiver, even though they structural complexes, but from seem to move away with their own a creation which itself indicates ramblings. Here, the ancient parable of a kind of aesthetic paradigm. the great tree felled by the blows of a One creates new modalities of 20 gale that do not affect the apparently subjectivity in the same way than weaker but more flexible one takes on a an artist creates new forms from new validity. the palette. (Guattari 1995a, 7) While the process for the patients The essay and its forms of Guattari’s schizoanalysis works as The essay can be a matter of style, an aesthetic production, in the essay as Georg Lukács and Robert Musil film is literally an aesthetic production point out, or an epistemological capable of supporting a reflective proposal, as suggested by Adorno. But process while also configuring a above all, it is a way of thinking that, new subjectivity, as well as a diverse apart from possible characterological relationship with reality. No. 18 JOSEP MARIA CATALÀ DOMÈNECH foundations, derives in essence from Faced with the stability of the more a certain mentality prone to being geometrico procedure (in the manner 2022 News of the End of the World: culturally acquired or induced by of geometers) that characterizes the The Essay Film as Mentality pedagogical means as a method based thought of Descartes or Spinoza, on the paradox of being profoundly the essay seems to go nowhere, anti-methodological. The randomness although actually, potentially or of essayistic thinking does not lead to virtually, it leads everywhere. The chaos, but rather, in any case, it is close essay establishes different series to the idea of “chaosophy” outlined by of relationships that are offered Félix Guattari (1995b), who insisted that as possible paths of knowledge. Vol. X Article the thinking of chaos is not equivalent Knowledge is diverse, multiple, so it to chaotic thinking, but rather implies cannot be fixed definitively. In this an insubordinate convergence of way, the essay promotes itself as different vectors that are initially the only true thought since it does disparate and unrelated. Chaosophy is not depend on something external DOI: 10.31009/cc.2022.v10.i18.02 comparative cinema to it. It is not a device to communicate but the conditions of these are not something given but to build what linked in its case to a closed system must be communicated. Essayism and its internal consistency. Rather, does not lead to relativism since the they refer to the interactions that can very act of building knowledge implies be created throughout the continuous a value, although it is not a fixed value expansion of an open thought. The fact but a pragmatic one that proposes of not admitting stable logics does not a relationship among other possible make it illogical since any deviation relationships. It is not that each of from particular logics or from Logic them necessarily has the same weight must be justified. Therefore, logic and from a general perspective, in the same coherence are part of the essay, that way that works of art cannot be said to is, of its thinking process, but it is this have equal value because they are all process that determines its scope artistic expressions. However, although without contradicting itself. Essayistic they are valued differently, it does not thinking establishes its own internal mean that it can be said that some are logic, instead of subjecting itself to the true and others are not. What the essay regulations of an external structure. It does precisely is to essay, to experience acts, in this sense, like a painting, whose paths and relationships that configure realism is subjected to the particular psycho-aesthetic series, which acquire style in which it has been made. The the virtue of events or phenomena that truth is that this simile can apply to open unexpected horizons, with the any image, whether it is realistic or not. particularity that these openings are The validity of the proposals is given, never definitive or stable. as in music, by the concordance or 21 balance shown by its components. Any The essay escapes the regimes of certainty and accuracy that dominate intellectual dissonance is detectable contemporary thinking closely related to as a false note or out of tune passage. the imaginary of science. But this does But this aesthetic question works as not mean that it loses its relationship a safety valve, not as a fundamental with knowledge. Its openness is no objective, since there are no basic rules less valid than the closed and stable that indicate how those concordances form of knowledge advocated by should be. these other logics, corresponding to The essay is not strictly scientific, a way of thinking that precisely for although it can be applied to a possible this reason can be called established, speculative science or confused with that is, the one that emerges from the experimental procedure of science. No. 18 JOSEP MARIA CATALÀ DOMÈNECH dogmatic images of thought. One But it retains from it the will to relate to of the problems with philosophical “true” knowledge. However, its concept 2022 News of the End of the World: thought is that it ends up locked in its of truth is not the same as that of The Essay Film as Mentality own toy. Once specific categories and science, which is forced to work with their relationships are founded, it is “absolute truths,” even knowing that impossible to escape from the closed they are necessarily provisional. The structure that they have built. Enclosed essay turns this ethical equation around in this architecture of regulations and works with the premise that its and internal cohesion, thought is truths are transitional, but pretending obliged to proceed without breaking they are complete at a certain point Vol. X Article it, since otherwise the entire building in its process. In the field of climate will collapse. But it is not a matter of change studies, the question arises: coherence since the essay is coherent “How can we talk about deviation in itself: it admits contradictions as from the norm if the norm changes little as dogmatic philosophical thought, every year, if as the sole possible norm DOI: 10.31009/cc.2022.v10.i18.02 comparative cinema only the abnormality itself remains?” and its derivation towards the form of (Danowski and Viveiros de Castro 2019, the interactive documentary, one can 41). Not in vain do I refer to climate even intuit the potential of a scientific change, since this is one of the aspects essayism, based on complex and of the contemporary world whose moving images. phenomenology exceeds the capacity of There seems to be a consensus that scientific knowledge and demands, on the essay performs a recycling task. As the contrary, an essayistic intervention; Lukács indicates: multifaceted, speculative and dynamic. The essay always speaks of something that has already been The essayistic dissolution of the given form, or at least something image of thought that has already been there at some If Montaigne’s essays are now more time in the past; hence it is part of than four centuries old and, since then, the nature of the essay that it does essays have not stopped proliferating not create new things from an empty nothingness, but only orders those stealthily, inside and outside the field that were once alive. And because it of philosophy, or of the literary and orders them anew and does not form artistic criticism, why do we now pay something new out of formlessness, so much attention to the essay form? it is bound to them and must always There are many possible answers to speak “the truth” about them, must this question, but perhaps the most find expression for their essential relevant is the one that refers to the nature. (Lukács 2010, 26) mixture of acceleration and complexity This is basically true and seems to 22 that characterizes the contemporary conform to the essential parameters of world. According to Bruno Latour, the essay film, especially one that uses things change so fast that it is almost archival materials, but it is necessary impossible to move with them (Latour to state that the contemporary essay 2017, 7). He states it regarding the in all its forms does more than just catastrophe of climate change, a phenomenon that although seems to rearrange finished materials. Actually, belong to the domain of the scientific it is precisely the essay film that shows disciplines that have revealed it, its us the characteristics of this surplus of global problems exceed the scope of traditional essayistic work since, from the mentality that characterizes them: the ordering of what has already been— “the ‘nature’ or ‘environment,’ in short, because it comes from the archive or culture, but also because it has been No. 18 JOSEP MARIA CATALÀ DOMÈNECH would be something too serious to be left exclusively in the hands (and converted into images—new points of in the research budgets…) of natural view and the possibility of new visual 2022 News of the End of the World: scientists” (Danowski and Viveiros ways of managing them emerge. In this The Essay Film as Mentality de Castro 2019, 36–37). In short, the way, the essay, but above all the essay current reality is changing at multiple film, always moves beyond the materials levels with a speed that exceeds the it uses. This “beyond” implies a mental pace of academic and academist territory constituted by the very thinking thinking—that of science is academist exercise the essay executes. The filmic when it is dedicated to legislating. The essay develops through the paradox essay mode, with its open and moving that implies that the form of its thought Vol. X Article thinking, adapts much better to the responds to the parameters established new circumstances and, therefore, by its own way of thinking. now revives beyond the limits of the According to Deleuze and Guattari, literary to which it had been relegated. thought develops on a plane of Through the modality of the essay film immanence established as the horizon DOI: 10.31009/cc.2022.v10.i18.02 comparative cinema of the image of thought to which it but rather flows dislocating any piece belongs. The image of thought is the one that enters its flow, where it becomes that it “gives to itself of what it means part of the thinking process and, to think, to make use of thought, to find therefore, its original consistency is one’s bearings in thought” (Deleuze and modified. It is not that the essay film Guattari 1994, 37). Thought thinks on a disdains the forms of classic montage, plane that it builds itself with its action but rather that in it the architecture of and of which it is not always aware in all the film is not formed by the union of its dimensions. This unconsciousness different parts. On the contrary, each means that it cannot understand its element constitutes the nodal point of true scope or its limitations. For this a journey that never ceases to modulate reason, thought tends to confuse its the ensemble. Eisenstein had already form with the form of reality, inverting intuited this possibility since, as Nesbet the parameters since, in effect, each explains, he affirmed that image of thought corresponds to a form of reality, but it is the one that thought [a]n image leads necessarily to provides itself with to be able to think it. other images; any image would then seem to be a digression or For Deleuze, cinema corresponded detour from the idea at hand. But to the current image of thought, that what may seem like a “digression,” is, that of a way of thinking closely Eisenstein says here, may in fact related to movement. Following Henri turn out to be the path leading to Bergson, he stated that “a movement of “the centermost point.” In other translation in space always expresses words, when traveling the spiral of image-based thinking, it is difficult something deeper and of another nature 23 to know whether one is outbound or [...] it expresses a qualitative change” inbound, digressing or honing in on (Deleuze 2011, 81). In this affirmation, the essential. (Nesbet 2003, 210) much of the secret of cinematic image is expressed while its content reveals Deleuze, appealing to Bergson many of the basic motives of the essay in Matter and Memory (2006, first form aesthetics and, furthermore, of the published in 1896), delved into a new essay film. image of thought composed of The image of thought materialized a kind of material universe in by cinema is changing. In a certain way, perpetual movement that becomes Deleuze himself had already intuited the effectively accessible through change when he proposed, in cinema, cinema [...]. Deleuze’s thought then the passage from the organic image to finds its new image, because the No. 18 JOSEP MARIA CATALÀ DOMÈNECH the crystal-image (Deleuze 2011, 2018). latter gains through cinema all sorts That is, when he considered that, after of speeds and movement, as well as all kinds of temporal depths. 2022 News of the End of the World: a first period based on the movement- The Essay Film as Mentality The cinematic image, dynamic image—mechanical movement—the and temporary, thus becomes an cinema passed to a time-image—fluid image of thought that escapes all movement. This fluidity of the image, dogmatism. (Álvarez Asiáin 2001, 22) which is also fluidity of thought, shapes the domain in which the contemporary The essay film, freed from the essay film appears, at the same time literary constraints of the essay mode result and characteristic of a new image and fully focused on the artistic side of Vol. X Article of thought. this modality—from which, however, In the essay film, as in the essay it also tends to escape—departs from in general, thought is not organized; it all dogmatism. It does so even more does not proceed through mechanical intensely than the cinematic image of assemblies of pre-established pieces, thought since the latter continues to DOI: 10.31009/cc.2022.v10.i18.02 comparative cinema have its limits in the scope of its plane once and again into other dimensions. of immanence. In short, cinema cannot The thinking processes represented stop thinking cinematically. by the essay film flow, constantly Deep down, all images of thought disrupting the mental, media, have their own dogmatism, since the subjective, technological, aesthetic or philosopher is not supposed to be able philosophical limits of a concrete plane to notice the basic dispositions of the of immanence. It can be said that each image of thought that they develop essayistic operation builds its own themselves with their thinking process: multiple plane of immanence; a plane they are not able to reverse the thinking of immanence that has the shape of process on their own image of thought. a three-dimensional hand fan, since Jacques Derrida may have tried it the thought that runs through it does with deconstruction, but inevitably so, or can do so, in all directions. This in a dogmatic way. The logos finds it specific way of thinking is formatted difficult to escape from its own prison in each case precisely by the plane of language. of thought that it creates itself. This Regarding visual thought, anchored process of autopoiesis allows the in aesthetics, the possibility of breaking essay to constantly escape from the out of the vicious circle of language is constrictions of a dogmatic image of raised, in principle, especially when that thought, instituting the possibility of an visual thought finds accommodation indefinitely open image of thought. In in a device such as cinema, which this sense, it must be insisted that the sets it in motion. However, although essay, no matter how closely related it Deleuze supposes that its mobile may be to thought, is not a philosophy 24 or a way of philosophizing. It is not condition indefinitely frees the image of thought that cinema implies, the because it does not confine itself to a truth is that this process of supposed specific, professional way of thinking. liberation continues to develop within Paraphrasing Deleuze and Stengers, certain limits, those of cinematic we could say that it is a free and wild phenomenology, whether corresponding creation, not of concepts as would to the movement-images or to the time- be the case with Whitehead to whom images. Whenever thinking adheres to these authors refer, but of thoughts a method or a regulation of whatever that the essay film specifically conveys kind—that is, when thinking develops audiovisually. The filmic essay also on the plane of immanence whose depends on movement and time and, horizon determines the corresponding therefore, on the cinematic, but it goes No. 18 JOSEP MARIA CATALÀ DOMÈNECH image of thought—thinking ends up beyond the strict cinematic modality. being dogmatic. That is why its images are, in principle, 2022 News of the End of the World: The filmic essay is situated on more complex than those of cinema. The Essay Film as Mentality another level or at least a part of it According to Deleuze, thinking does raises its head above the line of the not seek (or should not seek) essences filmic horizon. It points to the existence but to create concepts. The filmic essay, of an inconceivable image of thought of course, does not deal with essences that, in principle, would lack a strict either, but that does not mean it creates plane of immanence. The essay film concepts, rather it manages already belongs to the post-film field in which created concepts in order to redirect Vol. X Article the previous image of thought is them, as the action of a virus affects scattered and loses the ability to delimit the cellular mechanism. For Deleuze, a a unique way of thinking, so that the concept is made up of a multiplicity of corresponding plane of immanence components that are in motion, without ceases to be one-dimensional and folds lacking consistency, since the concept DOI: 10.31009/cc.2022.v10.i18.02 comparative cinema “is the contour, the configuration, the and Viveiros de Castro 2019, 25). Due constellation of an event to come” to its own phenomenology, the filmic (Deleuze and Guattari 1994, 32–33). The essay does not expressly stand against philosophical concept is not found but this trend that has culminated in post- is created to solve a problem. However, continental thought, forging a new once created, even if it is in motion and materialism and expressed mainly projected into the future, it does not through the currents of speculative stop making demands for consistency realism and object-oriented ontology, that force the philosopher to establish but rather it contemplates these trends an increasingly dense and more from another place, from another world solidified plot that ends up closing on that defends its own ontology and in itself. Nevertheless, since the essayist, which the question of whether there and especially the film essayist, does is no legitimacy of the human remains not create concepts but recovers and valid (Brague 2015).3 redirects them, they are not subject to It does not seem possible to go their requirements or their regulations. back to a transcendental subject, The essayist escapes with the concepts ignoring the evidence that has been towards another dimension every time accumulated against it. But it should their reflective process considers it also be considered that it can be very necessary, without being inconsistent, wrong to accept as absolute a world but showing that another kind of without a subject, a world-without- consistency was possible. The essay us—that is, one that we expressly is an exercise of continuous creation renounce—when so many new aspects of possible logics, which dissolves all of reality that are directly related to 25 kinds of stability, especially in the case us and our subjectivity accumulate. of the essay film, which feeds on images There are as examples climate and is intensely related to technology. change, artificial intelligence or the The tools, rhetorical or technological, state of fluidity that characterizes that the filmic essay has at its disposal everything that had previously seemed acquire an unusual malleability since incontrovertibly solid. For instance, they adapt to the twists and turns of its the new gender identities expressed thinking process. through an indisputably baroque conglomerate—LGBTQI+—that joins The subject of the essay film and the the previous complications of the family machine consciousness unit that Élisabeth Roudinesco analyzed in a book whose title, La Famille en No. 18 JOSEP MARIA CATALÀ DOMÈNECH The essay film reconfigures the subject that has been under constant désordre [Family in Disorder] (2002), siege throughout the twentieth century, was nothing but the announcement 2022 News of the End of the World: denigrated by most philosophical of a trend that was just beginning. All The Essay Film as Mentality trends, eager to accompany science in these formations or deformations have the search for a world without qualities, as a common characteristic, in addition either to “justify full epistemic access to a clearly baroque trait, a sign of to a world-without-us that would be complex times, the decomposition of articulated in an absolute way before essences within fluid ontologies that the jurisdiction of the Understanding; require the contribution of an equally or to put an end to the world-as-sense, malleable thought; a thought organized Vol. X Article so as to determine the Being as pure through an active and critical form of indifferent exteriority; as if the ‘real’ consciousness. At this point, the essay world, in its radical contingency and film offers the profile of a post-subject, insignificance, should be ‘realized’ constructed through the essayistic against Reason and Sense” (Danowski process. This new subject, open to DOI: 10.31009/cc.2022.v10.i18.02 comparative cinema multiplicities, does not stand outside the subject is reborn from the ashes to them to control them, but submerges which twentieth-century thought had themselves in the phenomenology they reduced them. It is not about recovering form to merge and transform with it. an absolute transcendental position, The abstract machines that, according the pedestal on which humanism to Deleuze and Guattari, undermine placed them and from which they were the position of the transcendental displaced in the first instance by Freud, subject are the instruments that but rather that they re-emerge using the the post-subject uses to feed their impulse of the same forces that have consciousness. annulled them, thanks to the fact of Deleuze and Guattari proposed becoming aware of them. As in martial the idea of ​​conceptual persona arts, the same force with which the to delimit an instance situated opponent strikes is used to knock them between the concept and the plane of down. The new post-filmic image of immanence. It corresponds to a kind thought has the characteristic of being of diagram that induces a specific aware of the open image of thought to philosopher to think according to the which it belongs and, therefore, it can image of thought in which they have apply the basic formulas of this image placed themselves. Therefore, the to its way of thinking, something that philosopher, as an individual, is only the does not happen in dogmatic images, packaging of the conceptual persona prisoners of their own determinations. within which their way of thinking is But for this, it requires the action of a unconsciously updated (Deleuze and conscious subject who is the operator Guattari 1994). The essayistic mind of the reuse process. This continuous 26 would be a configuration equivalent self-conscious recycling, typical of the to the conceptual persona, that is, a essay, allows the film essayist to act as catalyst whose structure manages the artist who is always looking for new the thought of someone in particular. forms of expression through which they In this way, the subject gives up part acquire their artist’s consciousness. In of their subjectivity to recover it later, this way, contemplated as essayistic enhanced; like the relationship a driver objects, the products of contemporary establishes with their car. For Deleuze art, substantiated by the aftermath of and Guattari, it is essential to strip the conceptual art, take on a meaning that subject of any transcendental position. they seem to have lost when they are The subject is always the result of summarized in its aesthetics. certain machinations and, therefore, No. 18 JOSEP MARIA CATALÀ DOMÈNECH their own idea that they experience The image in the essay film autonomy is an illusion. For this reason, The new post-cinematic image 2022 News of the End of the World: they turn specific philosophers into a of thought is directly related to the The Essay Film as Mentality simple wrapper for their way of thinking, computer, and specifically to the where the machinery that determines interface form. The interface is basically thought processes to which they are considered as a mediation between drawn resides, hidden from their the user and the device, limited to consciousness. In this way, philosophers, certain instruments that facilitate this more than thinking, are thought by the interaction. But the true transcendence conceptual personae they embody and of the interface as an image of thought Vol. X Article to which they are subdued. lies in the visual-mental-technological However, within essayism, the territory that is configured in the subject takes back the reins, and interstitial space located between the completes the cycle that Deleuze and user and the device. In this misty space Guattari left halfway. In the essay film, of interaction, the joint maneuvers DOI: 10.31009/cc.2022.v10.i18.02 comparative cinema of the machine and the user produce alternation an illumination is derived. an interface-image that surpasses In the essay film, one cannot feel the cinema-image. This image of without thinking, nor think without metamorphosis comes directly from feeling. And this is true for both the the cinematic field but goes beyond it. author and the spectator. This unity of From this perspective, the interface is thought and sensation (which is also not only a transmitter of an action, but feeling and emotion) is broken down so above all a form of the action visually that the image is felt as a whole, while materialized. This continuous visual thought shreds this whole. Sensation expression constitutes a thinking is unitary, thought multiple. But this process. multiplicity, which is indeed in motion, Eisenstein first and Deleuze later is linked to the exciting sensation that gave the image a sensory primacy: “We accompanies the movement among the made use of a construction of a sensual parts. The emotion leads to the thought, thinking type, and as a result, instead of and the thought prolongs the emotion a ‘logico-informative’ effect, we receive beyond the first sensation. from the construction actually an The images have a duration that emotional-sensual effect” (Eisenstein allows sensations to become emotions 1964, 133). Similarly, in his treatise on capable of driving thought. But at any Bacon’s painting, Deleuze indicates that moment, both one and the other can the painter tries to paint the sensation bifurcate since their correlation does and not the sensational (Deleuze not follow a certain line but rather 2003). Bacon himself stated that his creates it. These bifurcations can occur intention was to paint the scream and within a time-image or in a constellation 27 not the horror, that is, not the concept of images that make up a scene, a but the expression of a sensation. It sequence or a sequence-shot, as well was not about provoking the scream as any other possible filmic, pre-filmic, but about exposing it as a sensation or post-filmic structure. In the same that surpasses the concept. Before way that any type of image can form the painting, one feels the scream, in part of the essayistic process, any the same way that, before the image structure that relates these visualities that Eisenstein theorizes, one has the is also feasible since the essay film sensation of what happened before does not simply go from image to image, conceptualizing it. that is, linearly, but it also proceeds In the essay, the image produces spatially, configuring spaces or sensations, however, they do not stop at constellations of concept-images within No. 18 JOSEP MARIA CATALÀ DOMÈNECH the body but instead pass from it to the which the most linear movements intellect, although not in a subsidiary take place. As I have said, the filmic 2022 News of the End of the World: way as both Eisenstein and Deleuze essay does not produce concepts, but The Essay Film as Mentality seem to suggest. On the contrary, the it can articulate images that arrive at image produces sensations directly. it conceptualized or visualize already The body and the mind feel and think established concepts. On the contrary, in unison, although the feeling of the this process can produce ideas, both mind is different from the feeling of the during the essayistic process itself and body, just as the thought of the body is during its reception. not identical to that of the mind. Feeling We can also assume that every Vol. X Article and thought constitute an interrelated image is already a concept, that is, couple that changes polarity at each a congregation of multiple elements location. This change occurs at the activated through a movement-time. same time, like the electrical poles of This multiple and mobile visual concept the alternating current from whose seems to have precise limits due to DOI: 10.31009/cc.2022.v10.i18.02 comparative cinema the area in which it is presented—for indicating the way to approach it. In example, a frame, a screen or the frame this way, we will be better prepared to of a painting—but actually, it remains understand the visual proposals that open, as an image, to rhizomatic we will later find in essay filmmakers links, to the virtualities that surround such as Godard, Kluge or Farocki, it. Therefore, it is an open image to among others. Any image, even the thinking, which is the factor that allows most realistic, can be seen as an it to be transmuted or to modify its essay, from which it follows that the flow. The image is, consequently, a filmic essay is likely to be developed concept in constant formation and at two levels: one spatial, inside deformation. Therefore, the thought each image; and another temporal, of the essay does not take place so through the flow of images. In each much among concepts but among the of the modalities of the audiovisual processes that transform them or, essay—web documentaries, essay similarly, among the changes that occur films, virtual reality, etc.—one of these in complex images and in complex characteristics will prevail over the conglomerates of images. Any of these other. moments produces illuminations Duchamp’s or Cornell’s compositions, or ideas opened to unsuspected as well as Robert Rauschenberg’s panoramas. For this reason, we can collages and others, are obviously say that the essay film, as audiovisual complex images that think, in the thinking, is not responsible for the same way that we can say that the formation of concepts that would imply author thought when making them. the cessation of the essayistic flow. In However, it is necessary to establish a 28 any case, the formation of concepts is differentiation between the aesthetic a consequence of this flow that leads and practical thinking of the artist to another field properly philosophical, and the thinking that the essayist aesthetic or scientific. carries out through the images already If we consider that the images constructed or in development. The introduced in the essay can be concepts essayist thinks directly, while the artist by themselves, that is, understanding thinks indirectly. In one case, we can that they reach the essayistic process see thinking in action; in the other, we with the complexity of a concept deduce the thinking process from the formed by multiplicities, we can treat results of the aesthetic work. In one them as particular essays, apart from case, mobile thinking modifies visuality; the relationship they maintain with the in the other, visuality evidences a static No. 18 JOSEP MARIA CATALÀ DOMÈNECH more general essayistic activity, filmic or cancelled thought. Ultimately, we or of any other type. Are not Joseph can say that just as the artist works on 2022 News of the End of the World: Cornell’s constructions or Marcel the surface of a canvas or delimiting The Essay Film as Mentality Duchamp’s boxes essays? From an a certain space—boxes in the case of essayistic mentality, we can go back Duchamp or Cornell, a painting in the and find traces of visual essayism in case of Rauschenberg—the essayist these assemblages that have not been does so on the surface of thought itself. strictly thought of as essays. They This is so because the filmmaker has are cracks that appear in the soil of already prepared the ground for it by culture, together with the premonitory elaborating a phenomenology that is Vol. X Article quakes of the subsequent eruption. not only situated within the physical The work of these authors is a sign framework of a screen, but also exceeds that is worth taking into consideration it by composing a visual fluidity because it shows us the aspect that converted into the strict space of its an essay-image can take, as well as filmic compositions. DOI: 10.31009/cc.2022.v10.i18.02 comparative cinema The great essay of the world by science. It is a changing reality in The essay mode spreads everywhere, itself, opposed to the one that is always as the whole reality has entered a state considered identical to itself, waiting to of indecision. Nowadays, only science be indefinitely interrogated to reveal the dares to make categorical statements, secrets it contains. The interrogations but deep down, true scientific minds— of science resemble those of the police not experts or dogmatists—also doubt. when they have only one suspect. The modern world was born in the light Instead, the essay’s suspects are of a methodical doubt, but with the endless. The essay works with the doubt intention of deactivating it through a because it perceives that reality itself series of regulations that Descartes is ontologically doubtful. The essay is exposed in a speech qualified precisely built on a non-methodological process as a discourse on the method. In this of doubt that aims to approach the regard, Adorno rightly affirmed that doubt that characterizes contemporary “if science and scholarship, falsifying reality, which is therefore shown in as is their custom, reduce what is constant movement. While the scientific difficult and complex in a reality mentality strives to stop this movement that is antagonistic and split into by producing certainties —which deep monads to simplified models and then down it knows are ephemeral—the differentiate the models in terms of essayistic mentality joins the movement their ostensible material, the essay, in and, from the ephemeral, it extracts contrast, shakes off the illusion of a simple and fundamentally logical world, certainties that are directly indecisive an illusion well suited to the defence of but visually certain. 29 the status quo” (Adorno 1991, 15). The essay constructs a more complex reality See original text at the than the one basically contemplated end of this journal 1/ This hypothesis, which seeks to invert the epistemological relationships that we maintain with the past—we are not children of the past, but its parents—is outlined through a critical reconsideration of the approaches of authors such as Bernard Stiegler (2016), Déborah Danowski and Eduardo Viveiros de Castro (2019), Bruno Latour (2017), Yuk Hui (2020) and Francis Fukuyama (2021), among others. 2/ English translations of references in French and Spanish are from the author. No. 18 JOSEP MARIA CATALÀ DOMÈNECH 3/ In keeping with the essayistic spirit of my writing, perhaps it would have been worthwhile to make a detour here to discuss the possible criticism that my recourse to a Catholic intellectual such as Rémi Brague may generate to defend the humanist subject 2022 News of the End of the World: The Essay Film as Mentality or a version of him/her. That a current defense of humanism can only be reactionary would be proven by the fact that it comes from Catholicism. But, since we are talking about religion, perhaps we should think to what extent the supposedly political criticism of this matter is not actually rather epistemological. What is Catholicism defending itself against, if not against a Protestant tradition? Is it not that the essay mode and especially the filmic or audiovisual essay is a “Catholic” form and, therefore, finds so much resistance in an academy imbued by the rigorism and sobriety of Protestant mentalities that they have ended up becoming the only possible mentality? From this perspective, the self-servingly established idea of the ​​ reactionary and the progressive falters. Vol. X Article DOI: 10.31009/cc.2022.v10.i18.02 comparative cinema References Adorno, Theodor W. 1991. Notes to Literature (volume I). New York: Columbia University Press. Alter, Nora M. 2018. The Essay Film After Fact and Fiction. 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El ensayo fílmico como mentalidad El film-ensayo contemporáneo se sitúa en el seno de las profundas transformaciones del cinematógrafo que desembocan en el poscine, así como surge de la revolución que ha experimentado el documental clásico, transformado ahora en un posdocumental, cuyos ejes principales son la subjetividad y el pensamiento. Acudiendo a las ideas de Deleuze y Guattari, se puede considerar que el film-ensayo es un indicio de una nueva imagen del pensamiento derivada del cine, pero más compleja. El modo ensayo en general, como forma de pensamiento, se adecúa a las complejidades del mundo contemporáneo, a través de su condición fluida, rizomática y multidimensional. Asimismo, a partir de la hipótesis de que la forma ensayo corresponde a una determinada mentalidad entendida antropológicamente, se deriva la existencia de un postsujeto que se evidencia especialmente con el film-ensayo y que confronta la crisis de la subjetividad trascendental que ha caracterizado el pensamiento del siglo XX. Fecha de recepción: 26/07/2021 Fecha de aceptación: 03/03/2022 Palabras Clave FILM-ENSAYO MENTALIDAD ENSAYÍSTICA IMAGEN DEL PENSAMIENTO RIZOMA PENSAMIENTO VISUAL POSTSUJETO COMPLEJIDAD Josep Maria Català Domènech jmcatala46@gmail.com orcid.org/0000-0003-4768-916X Josep Maria Català Domènech es catedrático emérito de la Universitat Autònoma de Barcelona, donde ha sido decano de la facultad de Ciencias de la Comunicación y director académico del Máster de Documental Creativo. Es autor de numerosos libros, capítulos de libro y artículos sobre estudios visuales, cine, documental y film-ensayo, como La imagen interfaz (2010), El murmullo de las imágenes (2012), Estética del ensayo. La forma ensayo, de Montaigne a Godard (2014), Viaje al centro de las imágenes (2017) y Posdocumental. La condición imaginaria del cine documental (2021). DOI: 10.31009/cc.2022.v10.i18.02 comparative cinema “Oh! Let us never, never doubt el salto ontológico que ha generado la What nobody is sure about.” novedad y que la separa de entidades Hilaire Belloc anteriores, aparentemente similares. No hay duda de que existe una relación histórica entre los fenómenos y, por “My explorations of the essay film consiguiente, los nuevos siempre le began two decades ago, deben algo a los previos, pero el error when few people knew exactly consiste en considerar que estas what I was talking about.” formaciones pretéritas son la causa directa de los cambios, que son ellas Nora Alter (2018, ix) las que configuran la esencia de un acontecimiento. Lo cierto es que, por el Resulta inútil establecer una contrario, la novedad se caracteriza en genealogía del film-ensayo que se nuestra era por desligarse de las fases remonte a los inicios del cine en busca anteriores a las que convierte en una de la génesis de este formato, para presencia fantasmagórica, cuya bruma desde allí establecer un desarrollo parece extenderse en el tiempo, hacia lineal que llegue hasta la actualidad. adelante y hacia atrás. La historia es un Este procedimiento, perteneciente fantasma que inquieta mínimamente a una problemática mentalidad a la ontología y a la fenomenología. Su historicista, ha dejado de ser presencia no puede ser ignorada, pero epistemológicamente productivo, ya siempre que guarde silencio. que la aceleración de nuestra época El ensayo fílmico pertenece al es tan intensa que ha alcanzado la ámbito del cinematógrafo y, dentro 118 velocidad de escape y ha dejado atrás de este, se sitúa en la demarcación la historia. La idea del fin de la historia del cine documental. Pero esto no que avanzó Francis Fukuyama y nos significa mucho, si tenemos en cuenta escandalizó a todos era en realidad que el fenómeno cinematográfico un síntoma. No se refería, como se ha prolongado hacia formas erróneamente supusimos todos, su poscinematográficas y que, desde autor incluido, a un cese súbito del hace alrededor de un par de décadas, devenir y los acontecimientos, sino el cine documental clásico se ha al hecho de que estos ya no están transformado drásticamente para determinados directamente por el dar paso a un variado conjunto de pasado, sino que son el producto giros posdocumentales. Como sea El ensayo fílmico como mentalidad de la conflagración de fuerzas que siguen existiendo producciones No. 18 JOSEP MARIA CATALÀ DOMÈNECH principalmente locales.1 Las filiaciones estrictamente cinematográficas y solo tienen una incidencia testimonial documentales, tendemos a echarlo 2022 Noticias del fin del mundo. con respecto a la formación de nuevas todo en un mismo saco, cuando en entidades. Estas se insertan, por el realidad el film-ensayo contemporáneo contrario, en territorios o eras cuya solo guarda con sus posibles y escasos temporalidad se expande en todas antecesores relaciones aparentes. direcciones, pero siempre en el interior Han existido pioneros del ensayo de la formación ecosistémica que fílmico, cineastas visionarios que los acoge y determina. Se trata de entrevieron las posibilidades de un cine Vol. X Artículo un presente perpetuo que domina de pensamiento, pero no estaban en su pasado y su futuro. Es cierto que, condiciones de desarrollarlo hasta sus una vez detectada la pujanza de una últimas consecuencias, incluso cuando formación determinada, se tiende a fueron capaces de definirlo con acierto, proyectarla hacia atrás, detectando como fue el caso, por ejemplo, de Hans similitudes superficiales que ignoran Richter u Orson Welles. DOI: 10.31009/cc.2022.v10.i18.02 comparative cinema No hay que olvidar que el film- se mezcla el pasado, el presente y el ensayo tiene un encaje –problemático futuro de manera multidimensional. pero ineludible– con el ensayo literario, Son producto de multiplicidades, cuya genealogía tiende a remontarse de procesos de individuación que a Montaigne. A la historia del ensayo se generan, como propone Gilbert literario habría que aplicarle la misma Simondon, por el agenciamiento crítica poshistórica que he introducido dinámico de diversos elementos, cuya para romper la filiación clásica del eficiencia se hace efectiva allí donde ensayo fílmico. Para comprender confluyen (2007). nuestra era, es imprescindible La mentalidad ensayística es desactivar la incidencia que el un aspecto de la estructura del encadenamiento histórico tiene en la sujeto moderno que ha permanecido comprensión de los fenómenos. Solo marginada por la hegemonía una vez amortiguado su potencial del pensamiento científico y su epistemológico, podremos recuperar proyección social de carácter prudentemente la idea de historia positivista y dogmático. La edad como flecha unitaria del tiempo. Por moderna ha generado una mentalidad el contrario, debemos considerar que, preponderante –la racional y en lugar de una historia general de científica– y otra subsidiaria – carácter genealógico que determina la estética, imaginativa y supuestamente formación de todos los elementos de irracional–. Como indicó Jacques una cultura, existen múltiples historias Rancière, “podemos decir que el mito específicas que se hallan circunscritas pedagógico divide el mundo en dos. a diversos ciclos históricos, paradigmas Pero es necesario precisar que divide 119 o épocas cuya consistencia es interna y la inteligencia en dos” (Rancière 1987, que mantienen con otros ecosistemas 16).2 Y, más concretamente, podemos del pasado enlaces meramente añadir que una tercera categoría ha cronológicos. La historia como unidad permanecido más o menos oculta es más un fondo difuso y metafísico en el ignorado territorio que separa que una realidad ontológica. la razón científico-filosófica y la A pesar de su desconexión imaginación estético-creativa: la temporal, todas las variantes del mentalidad ensayística, ignorada ensayo –literario, fílmico, etc.– por la pedagogía, que a veces se poseen características comunes, confunde con la filosofía, la literatura lo cual no impide que, en cada era, o el arte. Cuando la fortaleza de la El ensayo fílmico como mentalidad presenten fenomenologías distintas. ciencia empieza a vacilar a principios No. 18 JOSEP MARIA CATALÀ DOMÈNECH Existe, por tanto, una forma básica del siglo XX, la mente ensayística del modo ensayo de enunciación adquiere una presencia que no había 2022 Noticias del fin del mundo. que corresponde al producto de lo poseído hasta entonces. Más adelante, que se puede considerar una mente cuando la globalización haga evidente ensayística. Pero ninguna de estas la complejidad de lo real ante la que dos entidades interrelacionadas ha las especializaciones se muestran resistido incólume los embates de las inseguras o incapaces, la forma del transformaciones sociales, culturales ensayo y el tipo de mente que la y subjetivas que se han producido atesora se harán imprescindibles. Sin Vol. X Artículo en cada época, de modo que deben embargo, la pedagogía, en su labor ser consideradas particularmente. de formatear las mentes, seguirá Estas transformaciones profundas ignorando esta necesidad, a pesar no están impulsadas por el propio de que como afirma Yuk Hui, “quizá desarrollo histórico, sino por fuerzas deberíamos otorgarle al pensamiento y atracciones no lineales en las que una tarea opuesta a la que le asignó la DOI: 10.31009/cc.2022.v10.i18.02 comparative cinema filosofía de la Ilustración: fragmentar respectivos dominios, han mostrado el mundo según la diferencia, en vez de todos ellos una propensión a aglutinar universalizar por medio de lo igual. Un diferentes perspectivas culturales de nuevo pensamiento histórico-mundial carácter mediático, artístico, literario tiene que surgir de cara al colapso del o incluso científico. Baste recordar, mundo” (Hui 2020, 40). en el caso de Benjamin, lo que dijo, La mente especializada recurre en su momento, sobre su fracasado con frecuencia a la figura de la trabajo de habilitación centrado en personalidad renacentista para el drama barroco alemán, “que seis reducir al absurdo la pretensión de personas podrían obtener con él una saberlo todo, actualmente imposible Habilitación” (Benjamin 1979, 344), lo de satisfacer. De nuevo, la imaginación que pone irónicamente en evidencia la historicista nos juega una mala pasada multiplicidad que caracteriza la mente al pretender equiparar dos épocas ensayística, un aspecto que se observa distintas a través de un parecido también en los multidimensionales superficial. La mente ensayística no escritos de Eisenstein o en el pretende profundizar en todas las deambular por diferentes medios de áreas del conocimiento, como podía Welles. Este demostró en algunos de intentar el erudito renacentista. No ellos, como en la radio o el cine –el busca asimilar el saber de cientos de trascendental Fraude (F for Fake, especialistas, sino que su voluntad 1973)–, su tendencia a utilizar la forma reside en poder visitar cualquier ensayo. Si observamos, por otro lado, disciplina para captar su perspectiva las biografías de estos personajes, general y añadirla al itinerario veremos que también desarrollan 120 que su proceso ensayístico está itinerarios existenciales inestables construyendo. Lo que persigue es y que, por su mentalidad, tienen que pensar de la forma más amplia posible, salvar innumerables obstáculos que formando constelaciones destinadas a los llevan muchas veces al borde del comprender aspectos de una realidad fracaso. multidimensional. Un ensayo fílmico tan emblemático La mente ensayística como Sans Soleil de Chris Marker En febrero de 1925, Walter Benjamin (1983) nos ilustra con especial le confiesa por carta a su amigo efectividad sobre la forma que Gershom Scholem que la tesis que adquiere el ensayo cuando efectúa está culminando para presentar al El ensayo fílmico como mentalidad No. 18 JOSEP MARIA CATALÀ DOMÈNECH estos recorridos transdisciplinarios. proceso de habilitación se le antoja Vemos en él cómo la línea sinuosa de una tarea quijotesca (Benjamin 1979, sus intereses va desplegándose por 340). Sabe que se mueve por un 2022 Noticias del fin del mundo. distintos territorios, enlazando ámbitos terreno resbaladizo y, por ello, en la de conocimiento diversos a través de introducción a ese escrito, procura una columna vertebral estética. Esta poner sobre aviso al tribunal que la conformación del modo ensayístico ha de juzgar, indicándole que no se que observamos en las obras tiene encontrará con una investigación al su equivalencia en la estructura de la uso. De modo que inicia su exposición mente ensayística, la cual es distintiva con un insólito prólogo epistemocrítico Vol. X Artículo de algunos individuos, cuya conducta con el que pretende relativizar los puede delatar la intensidad con que modos de exposición del conocimiento, les embarga. Si nos remitimos a la dando a entender que cada uno de biografía de personajes como Walter ellos se adecúa a una forma específica Benjamin, Sergei Eisenstein u Orson de pensar. Era un modo de decirle al Welles descubriremos cómo, en sus tribunal, entre cuyos miembros se DOI: 10.31009/cc.2022.v10.i18.02 comparative cinema encontraba Max Horkheimer con el que ensayo en un escrito publicado hacia el nunca simpatizó, que no puede juzgarle final de su vida contrasta con la crítica según sus propios criterios, sino que acerba que treinta años antes había tiene que aceptar los del postulante. dedicado al ensayo de Benjamin sobre Insiste en que su exposición no sigue Baudelaire (Tackels 2012, 453). Esta la estructura sistemática del tratado, constante oposición a la que, durante ya que “las ideas no se manifiestan en el siglo XX, se ha enfrentado el ensayo sí mismas, sino solo y exclusivamente no es anecdótica, sino que pone al a través de una ordenación, en el descubierto profundas cuestiones concepto, de elementos pertenecientes epistemológicas que tienen que ver al orden de las cosas. Es decir, las con lo que, siguiendo a Gilles Deleuze, ideas se manifiestan en cuanto podríamos denominar la imagen actual configuración de tales elementos” del pensamiento y sobre todo con su (Benjamin 1990, 16). Con ello, Benjamin descomposición. está confesando, sin decirlo y quizá sin En su autobiografía, escrita hacia saberlo, que su tesis tiene la forma de el final de su vida, Eisenstein confiesa un ensayo. Para nosotros, sus palabras que al empezar a escribir una página, adquieren incluso otra dimensión una sección o una frase, no tiene ni idea premonitoria, puesto que, si las leemos de adónde le llevará el proceso. Añade atentamente, Benjamin parece estarse que “ya sea que el material se extraiga refiriendo, de manera ligeramente de las profundidades de mis reservas anacrónica, al futuro ensayo fílmico, personales, o que la evidencia fáctica se en el que decididamente las ideas se recupere de mi experiencia personal, he manifestarán a través del orden de las aquí toda una esfera de lo inesperado e 121 cosas representadas o encarnadas imprevisto con muchas cosas que son por imágenes. ¿No añadirá más completamente nuevas: yuxtaposición adelante el propio Benjamin que “el de materiales, conclusiones extraídas filósofo ocupa una posición intermedia de estas yuxtaposiciones, aspectos entre el investigador y el artista” nuevos y ‘revelaciones’ que surgen de (1990, 14)?, es decir, precisamente la estas conclusiones” (Eisenstein 1983, situación más proclive al film-ensayo. 2). Ante la idea de la yuxtaposición, se Como era de esperar, la academia diría que Eisenstein está incidiendo no aceptó su peculiar forma de en el sistema de montaje fílmico que pensar y exponer el pensamiento distingue toda su obra cinematográfica, y su proceso de habilitación para pero debemos tener en cuenta que El ensayo fílmico como mentalidad convertirse en docente universitario este trabajo de montaje dialéctico está No. 18 JOSEP MARIA CATALÀ DOMÈNECH acabó fracasando. Si ello nos parece fundamentado en una serie de reglas y escandaloso, pensemos que es muy expectativas que el mismo Eisenstein 2022 Noticias del fin del mundo. posible que, incluso en la actualidad, ha expuesto en sus trabajos teóricos, alguien que se presente a cualquier mientras que aquí nos está diciendo tribunal académico con similares que de la yuxtaposición de elementos se intenciones volverá a encontrarse derivan consecuencias insospechadas. con parecida incomprensión. Como En general, el cine de Eisenstein, a decía Theodor Adorno, a mediados pesar de que en algunos casos se de los años cincuenta del pasado acerca al ensayo fílmico, pertenece a Vol. X Artículo siglo, “aun hoy en día, el elogio del lo que Deleuze denominó fase orgánica écrivain es suficiente para marginar del cine, la de las imágenes-movimiento académicamente al destinatario” y por lo tanto la relativa al esquema (Adorno 2004, 14). Resulta curioso, sin sensorio-motor (Deleuze, 2018). Sin embargo, cómo la lucidez con la que el embargo, en sus escritos, el director filósofo alemán encaraba el tema del se expresa de otra forma. Como indica DOI: 10.31009/cc.2022.v10.i18.02 comparative cinema alguno de sus analistas, el sistema este, Eisenstein parecía buscar la de escritura de Eisenstein sería muy forma del futuro ensayo fílmico, sin parejo al flujo de conciencia que James acabar de delimitarla. Quizá por ello, Joyce utilizó en el Ulises y que el propio nunca pudo finalizar su proyecto o ni Eisenstein, en algún momento de su siquiera exponerlo adecuadamente. misterioso proyecto de filmar El capital Su mentalidad ensayística se de Karl Marx, había pensado utilizar. hallaba reprimida por la concepción Quienes hayan leído los textos del mecanicista del montaje que solo le director soviético habrán notado no permitía acercarse al modo ensayístico solo la falta de estructura preconcebida sin acabar de alcanzarlo, a pesar de lo de los mismos, la ausencia de un plan cerca que estuvo en películas como la de trabajo, sino también el hecho de citada Octubre o en Lo viejo y lo nuevo que el autor se expresa a través de (Staroye i novoye, 1929). párrafos cortos que va engarzando Las figuras de Benjamin y Eisenstein como si cada uno de ellos fuera el ilustran dos momentos en que el contenedor de una idea autosuficiente. moderno ensayo, en sus vertientes Su forma de escritura se acercaba así literaria y fílmica, encuentra una severa a ese montaje de citas que promulgaba resistencia. La barrera con la que se Benjamin como modo para transmitir la topa Benjamin es cultural, externa; experiencia y cuyo máximo exponente la de Eisenstein es personal, interna. es el Libro de los pasajes tal como nos Benjamin, que era un ensayista sin ha llegado a nosotros (2005). Según paliativos, no consigue validar su Bruno Tackels, su biógrafo, “sacándolas forma de pensamiento ni ante un [las citas] de su texto original, les tribunal encargado de discernir cuál 122 da una nueva aura, mediante la cual es la forma correcta de pensar –es las distintas citas van a explicarse decir, representante de lo que Deleuze mutuamente, llegando a alcanzar una definía como imagen dogmática del nueva existencia, totalmente libre de pensamiento–, ni en sus relaciones su contenido inicial” (Tackels 2012, con los miembros del Instituto de 132). Si trasladamos este sistema de Investigación Social. Eisenstein, por montaje de citas al plano visual, nos su parte, más allá de sus escaramuzas encontramos con que el procedimiento con el estalinismo y el dogma del no remite tanto al montaje orgánico, realismo socialista, se encuentra como al trabajo del ensayista fílmico con resistencias personales para cuando procede con imágenes de introducir en el ámbito de la imagen archivo. El ensayo fílmico como mentalidad la forma de pensar que ya había No. 18 JOSEP MARIA CATALÀ DOMÈNECH Si nos atenemos a las notas que desarrollado en sus escritos. Posee Eisenstein nos dejó sobre su insólito una mente ensayística en el seno de 2022 Noticias del fin del mundo. proyecto de filmar la obra de Marx, otra mente mecanicista, lastrada por nos vemos obligados a pensar que lo una combinación de hegelianismo y que tenía en mente era un sistema de materialismo dialéctico que la cultura composición serializada que en gran le ha impuesto. medida era contrapuesta al método de Estos dos casos nos colocan montaje que utilizaba en sus películas. ante dos de los problemas que ha En todo caso, se podía asemejar a una encontrado el ensayo moderno para su Vol. X Artículo secuencia como la de los dioses que, desarrollo. Uno de ellos está relacionado en Octubre (Oktyabr, 1927), expresa una con el ámbito del conocimiento y no determinada idea sobre la divinidad ha sido resuelto aún. El otro pertenece a través de la mostración sucesiva de a la esfera del arte y muestra las una serie de imágenes pertenecientes incertidumbres que encuentra la mente a diversas culturas. En casos como ensayística a la hora de desarrollar DOI: 10.31009/cc.2022.v10.i18.02 comparative cinema sus incipientes capacidades en un no es tanto mostrar un conocimiento contexto particularmente estéril. En objetivo, como construirlo a través de su un caso, el ensayismo se topa con la multiplicidad inagotable. hostilidad, en el otro con la esterilidad. El film-ensayo, tal como se practica Mientras que la hostilidad continua actualmente en el ámbito de las vigente en la academia, la esterilidad ha transformaciones del cine documental desaparecido prácticamente en el arte, clásico, tiene sus raíces en tentativas como lo prueba la fecunda incidencia del pasado como la de Richter, pero su de la obra de Jean-Luc Godard, perfil es básicamente distinto, puesto Alexander Kluge o Harun Farocki en que surge en un contexto de profundos una parte importante de la cultura cambios tecnológicos con los que contemporánea. Mientras que el arte guarda una relación muy estrecha. Se conceptual ha abierto las puertas al alimenta además de la crisis estética ensayismo estético, la ciencia se opone de una vanguardia que ha perdido su con fuerza a un posible ensayismo vigor y de una posvanguardia también epistemológico. languideciente. Por otro lado, el sujeto del film-ensayo contemporáneo no es La madurez del ensayo fílmico igual a aquel que, en el pasado, intuía Un aspecto fundamental del film- las posibilidades del ensayismo fílmico: ensayo, sobre todo por lo que respecta la mentalidad ensayística ha cambiado a su relación con el conocimiento, considerablemente desde entonces, fue perfectamente expuesto en 1940 haciéndose mucho más compleja. por un pionero, Hans Richter, cuando Los planteamientos de algunos 123 discutía la eficacia epistemológica teóricos sobre la subjetividad en del ingenuo empirismo fotográfico del el film-ensayo no están exentos de documental. Según él, es necesario inconvenientes. Así, Laura Rascaroli, recurrir a distintas perspectivas para en la estela de Paul Arthur y Michael “la visualización de pensamientos Renov, afirma que en la pantalla […], hacer visible el mundo de la imaginación, los a nivel de compromiso textual [...], pensamiento y las ideas” (Richter un ensayo es la expresión de una reflexión personal y crítica sobre un 2017, 90–91). Teniendo en cuenta la problema o conjunto de problemas época, la clarividencia de Richter era [...]. A nivel de estructuras extraordinaria. Pero el film-ensayo retóricas, para transmitir tal contemporáneo, que desarrollará a reflexión, el ensayo fílmico apunta El ensayo fílmico como mentalidad decididamente al sujeto enunciador, No. 18 JOSEP MARIA CATALÀ DOMÈNECH su modo las pretensiones de Richter, posee además otras dimensiones. Su que literalmente habita el texto. preocupación principal no reside ya Este enunciador se encarna en un narrador, que (no sin problemas o 2022 Noticias del fin del mundo. en visualizar una verdad oculta, como irreflexivamente) se halla cerca del si esta fuera algo independiente del autor real, extratextual (Rascaroli ensayista, esperando a ser desvelada 2009, 33). por algún pensador especialmente perspicaz. Richter escapa parcialmente De una forma un poco más de este esencialismo cuando apunta a sofisticada, la autora no hace sino que la idea que debe exponer el ensayo prolongar la idea de film-ensayo Vol. X Artículo deber ser aquella que el cineasta se ha que está implícita en los análisis formado del objeto. De esta manera, de pioneros como André Bazin o introduce en el proceso un factor posteriormente Phillip Lopate, dos subjetivo que es crucial en el ensayismo referencias inevitables en este campo. fílmico contemporáneo, al que así Según estos autores, el ensayo dirige hacia su verdadera función, que fílmico conservaría la estructura DOI: 10.31009/cc.2022.v10.i18.02 comparative cinema típica del ensayo literario por lo que El ensayo fílmico tampoco puede respecta a la presencia y capacidad de considerarse con una forma de arte, agenciamiento de la figura del autor. a pesar de que su proceso reflexivo Para Rascaroli, las marcas principales produzca resultados estéticos. El de la forma del film-ensayo son la impulso experimental del arte de reflexividad y la subjetividad (2009, 33). vanguardia, convertido ya desde hace El problema reside en cómo se articulan tiempo en posvanguardista, se ha estas dos disposiciones. Si se sigue transmitido al posdocumental y en pensando en un sujeto que reflexiona concreto al ensayo fílmico, pero en el o, por el contrario, se entiende que el trasvase ha cambiado su polaridad. propio proceso reflexivo fílmico crea un La estética, que en el arte era discurrir estético en el que está inscrito punto de llegada, se convierte en el un sujeto en constante transformación. posdocumental en un punto de partida Si aceptamos que cada ensayo fílmico y, concretamente en el ensayo fílmico, crea su propio sujeto, comprenderemos en una plataforma de pensamiento. más fácilmente alguno de los motivos Este pensamiento, efectuado mediante por los que Marker adjudicaba la una retórica audiovisual compleja, enunciación sonora de sus films a genera reflexiones que tienen un doble personajes heterónimos. valor, estético e ideológico. El film-ensayo no solo combina Por otro lado, la relación que realidad y ficción, sino también el ensayo fílmico contemporáneo articula arte y ciencia. Una de las establece con la tecnología y particularidades del film-ensayo especialmente con la digitalización contemporáneo es que se propone es mucho más profunda que la 124 como una forma de saber a través de la que mantenía con el aparato estética, pero no de manera implícita cinematográfico el ensayista fílmico como sucede en el arte en general, de lo que podríamos denominar la sino por medio de procesos reflexivos prehistoria del film-ensayo, es decir, expresos. No se trata tanto de que la esa época en la que el género no imagen piense, como que la imagen es estaba aún claramente definido. La una forma de pensar. En este sentido, el diferencia principal estriba en que ensayo fílmico se acerca a la ciencia sin el cineasta usa el dispositivo fílmico pretender sustituirla, al tiempo que se como una herramienta ajena a sus aproxima también al arte, sin voluntad fines, mientras que el actual ensayista de desbancarlo. Se puede contemplar fílmico modifica sus herramientas a El ensayo fílmico como mentalidad el fenómeno de otra manera, como el No. 18 JOSEP MARIA CATALÀ DOMÈNECH medida que va creando o encontrando resultado de una mezcla simultánea sus fines. Es en este sentido que el de arte y ciencia. Pero esta perspectiva cine puede considerarse en general un 2022 Noticias del fin del mundo. enmascara la verdadera consistencia medio, mientras que el film-ensayo es del ensayo fílmico que, si bien podía básicamente un procedimiento. Cada poseer al principio este carácter uno de estos ámbitos produce una híbrido e indeciso, actualmente se ha forma distinta de pensamiento. consolidado como una forma genuina y necesaria de pensamiento y, por lo tanto, está lejos de ser el subproducto Líneas y espacios de pensamiento Vol. X Artículo de ámbitos ya consolidados. El ensayo Que, en su biografía, Eisenstein fílmico contemporáneo no es ni arte ni afirmase que “una línea es el rastro ciencia, sino un modo que supera los del movimiento” (Eisenstein 1983, límites de cada una de estas formas, 42) le hace decir a Jacques Aumont prolongándolas hacia un territorio que Eisenstein “dibuja sus textos”, estético y epistemológico diverso. ya que hay en ellos una “línea” visual DOI: 10.31009/cc.2022.v10.i18.02 comparative cinema puesta de manifiesto a través de “(los estricto, ya que, en principio, se trata incesantes sangrados tipográficos, del ejercicio voluntario de un sujeto el aspecto pseudo-versificado de que aplica su capacidad de raciocino muchas de sus páginas, el carácter a un determinado objeto, sin obedecer compacto, por contraste, de muchos de a regulaciones previas. Luego esta sus parágrafos); lo cual también habla acción, correspondiente al ensayismo del tipo de movimiento que conecta en general, tiene consecuencias las frases entre sí (y, si es necesario, inesperadas en el seno del ensayo las confronta)” (Aumont 1987, 11). Esta fílmico, pero de momento podemos apelación a la línea visual o metafórica decir que ilustra la efectividad de un que constituye el eje en torno al que específico tipo de pensamiento. De se distribuye la forma de los textos la misma manera que, como indica de Eisenstein es también una línea Paola Marrati, “es cuando se quiebra la de pensamiento que nos recuerda historia que el tiempo se presenta en su las líneas de la belleza –onduladas o estado puro y despliega todo el poder serpentinas– a las que apelaba el pintor de sus dimensiones no cronológicas” William Hogarth para fijar los cánones (Marrati 2003, 78), se puede afirmar estéticos del Barroco. Refiriéndose que, cuando se anula el método, el al director soviético. Anne Nesbet pensamiento se despliega en su estado sugiere que el pensamiento basado puro. Decimos que el pensamiento es en imágenes tiene una forma propia, lineal, a pesar de las dispersiones que y que “en su búsqueda de esa forma, puede experimentar esta línea, para Eisenstein (en lo que se suponía que dejar constancia de su relación con la era el capítulo final de su libro sobre temporalidad, pero hay también en él 125 la práctica de la dirección) acudió a un carácter espacial. Aunque sea a un Lenin en busca de apoyo filosófico: ‘La nivel metafórico, las dos dimensiones cognición humana no es (ni viaja a lo interactúan, como es de esperar largo de) una línea recta, sino que se en una época que es básicamente acerca sin cesar a una serie de círculos, espaciotemporal pero que aún no ha a una espiral’” (Nesbet 2003, 209). comprendido del todo lo que significa Si intentamos imaginar el transcurso esta hibridación en el ámbito de las del pensamiento del ensayo, veremos imágenes. que equivale a una de estas líneas La idea de rizoma que proponen sinuosas, en contraste con el trazo Deleuze y Guattari (1972) es, antes directo y predecible de la línea recta que nada, una red de posibilidades, de El ensayo fílmico como mentalidad que traza el pensamiento metodológico. virtualidades, por la que el pensamiento No. 18 JOSEP MARIA CATALÀ DOMÈNECH Sin embargo, el pensamiento del ensayo al actualizarse debe transcurrir. Pero, es sinuoso no porque se vea obligado como no puede hacerlo por todos 2022 Noticias del fin del mundo. a seguir una línea predeterminada los ramales a la vez, no tiene más de estas características, sino porque remedio que seguir, en principio, está constantemente saliéndose de una determinada dirección. Lo que cualquier predeterminación para ocurre es que esta dirección está establecer relaciones insospechadas. siendo constantemente discutida por Pero no por ello se trata de un las opciones que se le ofrecen. De pensamiento aleatorio, lo cual podría ahí la sinuosidad, la ondulación del Vol. X Artículo constituir un contrasentido, ni de una camino que traza el pensamiento y forma de asociacionismo inconsciente cuya forma se detecta a posteriori. El como el de la escritura automática de rizoma, por tanto, se actualiza siempre los surrealistas. El ensayo propone un de formas distintas. Pero la línea tipo de actividad reflexiva que debe ser temporal del pensamiento-ensayo está considerada pensamiento en un sentido constantemente surcando el espacio DOI: 10.31009/cc.2022.v10.i18.02 comparative cinema virtual de la complejidad, es decir, el quien lo ha confeccionado: no realiza un de todas las opciones posibles que la pensamiento efectivo en tiempo real, envuelven y que, aunque se ignoren, sino que se deja llevar por el camino están siempre pesando sobre la que ya ha sido trazado. Sin embargo, dirección elegida. De ahí que, si bien el sí que lo recorre en tiempo real. Esta pensamiento ensayístico se despliega operación corresponde solo a la primera en una dirección, en realidad no lo hace parte del proceso, ya que el ensayo tanto resumiéndose en una trayectoria activa el pensamiento del receptor de lineal, sino decantando siempre manera que, constantemente, este se una especie de mapa o planicie de encuentra en disposición de producir extensión indeterminada. Por ello es tan sus propias bifurcaciones, es decir, de importante contar con la fenomenología generar su propia línea ensayística, más de la imagen tanto a la hora de allá de la que le propone el ensayo en ejecutar los ejercicios ensayísticos sí: la puede actualizar con sus propios contemporáneos, como a la hora de pensamientos, efectuados ya sea en imaginar sus consecuencias. tiempo real o derivándolos a acciones El ensayo, como el cine o la música, posteriores. Los lectores de Borges se compone de momentos desplegados sabrán a lo que me refiero. en el tiempo. El ensayo de cualquier Mientras que la lógica del tratado, tipo se acerca a un pensamiento en como la de una narrativa clásica, tiempo real, ese al que, según Isabelle retiene de forma estricta al receptor Stengers, se arriesgaba a veces Alfred en su propuesta, obligándole a ceñirse North Whitehead (Stengers 2002, 36). Se al desarrollo de ella, el ensayo deja puede decir que el ensayista piensa en abierta la posibilidad de efectuar 126 tiempo real, incluso cuando confecciona derivaciones, sin que se pierda el hilo una operación fílmica, porque cada de una argumentación que es abierta paso lleva al siguiente y a cada paso y, en principio, lo suficientemente hay una serie de posibles bifurcaciones difusa como para permitir entradas y que permiten establecer una relación salidas de la misma sin que se pierda la imprevisible con cualquiera de ellas. experiencia planteada. De todas formas, Pero, como he indicado, cada giro ni la lógica del tratado puede retener arrastra un conjunto de virtualidades absolutamente al receptor, ni la forma que pueden actualizarse en cualquier ensayo lo empuja necesariamente a momento. Se piensa en tiempo real desertar. En todo caso, el tratado o la cuando se escribe, cuando se pinta narrativa pierden al receptor, si este El ensayo fílmico como mentalidad o dibuja o incluso quizá cuando se No. 18 JOSEP MARIA CATALÀ DOMÈNECH se aleja de su línea argumentativa; filma, aunque la genuina operación mientras que el ensayo lo retiene, ensayística se acostumbre a producir aunque el receptor parezca alejarse con 2022 Noticias del fin del mundo. en este caso cuando se organiza lo sus propias divagaciones. Cobra nueva filmado. De todas formas, la función de vigencia aquí la antigua parábola del la mente ensayística también se plasma gran árbol derribado por los embates en el momento de imaginar la tarea. de un vendaval que no afectan al árbol Esto, por el lado de la producción, es aparentemente más débil pero más decir, de la práctica del pensamiento flexible. ensayístico. Pero, ¿qué ocurre con la Vol. X Artículo recepción? ¿Nos encontramos ante un “espectáculo del ensayo” de la El ensayo y sus formas misma manera que el acto de pintar se El ensayo puede ser una cuestión convierte en un cuadro? de estilo, como apuntan Georg Lukács Es cierto que quien lee o contempla y Robert Musil, o una propuesta un ensayo en principio no piensa como epistemológica, tal como lo plantea DOI: 10.31009/cc.2022.v10.i18.02 comparative cinema Adorno. Pero sobre todo se trata de una una producción estética capaz de forma de pensamiento que, al margen de fundamentar un proceso reflexivo al posibles fundamentos caracterológicos, tiempo que configura también una deriva, en esencia, de una determinada nueva subjetividad, así como una mentalidad proclive a ser adquirida relación diversa con lo real. culturalmente o inducida por vía Frente a la estabilidad del proceder pedagógica como un método basado more geometrico (a la manera de en la paradoja de ser profundamente los geómetras) que caracteriza el antimetodológico. La aleatoriedad del pensamiento de Descartes o Spinoza, pensamiento ensayístico no desemboca el ensayo parece no ir a ninguna en el caos, sino que, en todo caso, está parte, aunque, en realidad, potencial próximo de esa “caosofía” esbozada o virtualmente, se dirige a todas ellas. por Félix Guattari (1995b), quien insistía El ensayo establece series distintas en que un pensamiento del caos no es de relaciones que se ofrecen como equivalente a un pensamiento caótico, caminos posibles del conocimiento. El sino que implica una convergencia conocimiento es diverso, múltiple, por insubordinada de distintos vectores en lo que no puede fijarse definitivamente. principio disparejos y desvinculados. De esta forma, el ensayo se promueve La caosofía está próxima a ese otro a sí mismo como el único pensamiento concepto de Guattari, el de “caósmosis”, verdadero, puesto que no depende de con el que el autor quiere teorizar los algo externo a él. No es un dispositivo procesos de subjetivación que se derivan para comunicar algo dado, sino para de esos agenciamientos “caóticos” que construir lo que debe ser comunicado se hallan también en la base del ensayo junto a un contexto que amplía o deja 127 fílmico: abiertos los significados. El ensayismo no desemboca en un relativismo, Lo importante aquí no es solo el enfrentamiento con un nuevo puesto que el propio acto de construir material de expresión, sino el conocimiento implica un valor, si la constitución de complejos bien no es un valor fijo, sino pragmático de subjetivación: múltiples que propone una relación entre otras intercambios entre individuo-grupo- relaciones posibles. No es que cada máquina. Estos complejos ofrecen una de estas tenga necesariamente realmente a las personas diversas el mismo peso desde una perspectiva posibilidades de recomponer su corporeidad existencial, salir de general, de la misma manera que sus repetitivos atolladeros y, en no puede decirse que las obras de El ensayo fílmico como mentalidad cierto modo, resingularizarse. Los arte tengan igual valor por ser todas No. 18 JOSEP MARIA CATALÀ DOMÈNECH gráficos de transferencia funcionan ellas expresiones artísticas. Pero, de esta forma, en lugar de partir aunque estas se valoren de distinta de dimensiones de la subjetividad 2022 Noticias del fin del mundo. forma, ello no quiere decir que se preestablecidas y cristalizadas en complejos estructurales, pueda afirmar de ellas que unas son surgen de una creación que en verdaderas y las otras no. El ensayo sí misma implica una especie de lo que hace precisamente es ensayar, paradigma estético. Se crean nuevas experimentar caminos y relaciones modalidades de subjetividad de la que configuran series psico-estéticas, misma manera que un artista crea las cuales adquieren la virtud de los nuevas formas a partir de su paleta Vol. X Artículo acontecimientos o fenómenos que (Guattari 1995a, 7). abren horizontes inesperados, con la El proceso que para los pacientes particularidad de que estas aperturas del esquizoanálisis de Guattari funciona no son nunca definitivas o estables. como una producción estética, en El ensayo escapa de los regímenes el ensayo fílmico es literalmente de la certeza y la exactitud que dominan DOI: 10.31009/cc.2022.v10.i18.02 comparative cinema el pensamiento contemporáneo aplicar a cualquier imagen, sea o no estrechamente relacionado con el realista. La validez de las propuestas imaginario de la ciencia. Pero no por ello viene dada, como en la música, por la pierde su relación con el conocimiento. concordancia o equilibrio que muestran Su aperturismo no es menos válido sus componentes. Cualquier disonancia que la forma cerrada y estable del intelectual es detectable como una nota conocimiento que propugnan esas falsa o como un pasaje desafinado. Pero otras lógicas, correspondiente a un esta cuestión estética funciona como pensamiento que precisamente por válvula de seguridad, no como objetivo ello puede tildarse de establecido, fundamental, ya que no hay unas es decir, el que se desprende de las normas básicas que indiquen cómo han imágenes dogmáticas del pensamiento. de ser esas concordancias. Uno de los problemas del pensamiento El ensayo no es estrictamente filosófico es que acaba encerrado en científico, a pesar de que puede su propio juguete. Una vez establecidas aplicarse a una posible ciencia ciertas categorías y sus relaciones, especulativa o confundirse con el es imposible escapar de la estructura proceder experimental de la ciencia. clausurada que han establecido. Pero conserva de esta la voluntad de El pensamiento, encerrado en esa relacionarse con un conocimiento arquitectura de regulaciones y “verdadero”. Sin embargo, su concepto cohesiones internas, está obligado a de verdad no es el mismo que el de la proceder sin romperla, ya que, de lo ciencia, que se ve obligada a trabajar contrario, todo el edificio se vendrá con “verdades absolutas”, aun sabiendo abajo. Pero no se trata de una cuestión que son forzosamente provisionales. El 128 de coherencia, ya que el ensayo es ensayo le da la vuelta a esta ecuación coherente consigo mismo: admite ética y trabaja con la premisa de tan poco las contradicciones como que sus verdades son transitorias el pensamiento filosófico dogmático, y transicionales, aunque sólidas en pero las condiciones de estas no su carácter siempre temporal. En el están ligadas en su caso a un sistema terreno de los estudios sobre el cambio cerrado y a su consistencia interna, climático se plantea la pregunta de sino que se refieren a las interacciones “¿cómo hablar de desvío de la norma que se pueden instaurar a lo largo si la norma cambia cada año, si como de la expansión continua de un única norma posible solo queda la pensamiento abierto. El hecho de no anormalidad misma?” (Danowski y El ensayo fílmico como mentalidad admitir lógicas estables no lo convierte No. 18 JOSEP MARIA CATALÀ DOMÈNECH Viveiros de Castro 2019, 41). No en vano en ilógico, ya que toda desviación de apelo al cambio climático, puesto que las lógicas particulares o de la Lógica este es uno de los aspectos del mundo 2022 Noticias del fin del mundo. debe ser justificada. Por tanto, la contemporáneo cuya fenomenología lógica y la coherencia forman parte excede a la capacidad del conocimiento del ensayo, es decir, de su proceso científico y reclama, por el contrario, de pensamiento, pero es este el que una intervención ensayística, es decir, determina su alcance sin contradecirse. multifacética, especulativa y dinámica. El pensamiento ensayístico establece su propia lógica interna, en lugar Vol. X Artículo de someterse a las regulaciones de La disolución ensayística de la una estructura externa. Actúa, en imagen del pensamiento este sentido, como una pintura, cuyo Si los ensayos de Montaigne realismo se somete al estilo particular tienen más de cuatro siglos y, desde con el que ha sido confeccionada. entonces, la forma ensayo no ha Lo cierto es que este símil se puede dejado de proliferar sigilosamente, DOI: 10.31009/cc.2022.v10.i18.02 comparative cinema dentro y fuera de la filosofía o de la que solo ordena las que alguna vez crítica literaria y artística, ¿por qué le estuvieron vivas. Y debido a que las prestamos ahora tanta atención? Hay ordena de nuevo y no forma algo muchas respuestas posibles a esta nuevo a partir de la falta de forma, está ligado a ellas y siempre debe pregunta, pero quizá la más relevante hablar “la verdad” sobre ellas, sea aquella que se refiere a la mezcla debe encontrar expresión para su de aceleración y complejidad que naturaleza esencial (Lukács 2010, caracteriza al mundo contemporáneo. 26). Según Bruno Latour, las cosas cambian tan rápido que resulta difícil Esto es básicamente cierto y parece acompañarlas (Latour 2017, 7). Lo ajustarse a los parámetros esenciales afirma refiriéndose a la catástrofe del film-ensayo, sobre todo de aquel del cambio climático, un fenómeno que utiliza materiales de archivo, pero que si bien parece pertenecer al es necesario hacer constar que el domino de las disciplinas científicas ensayo contemporáneo en todos sus que lo han puesto de manifiesto, su modos hace algo más que reordenar problemática global excede el alcance materiales ultimados. En realidad, es de la mentalidad que las caracteriza: precisamente el film-ensayo el que “la ‘naturaleza’ o ‘ambiente’, en suma, nos muestra las características de sería algo demasiado serio para ser este excedente de la labor ensayística dejado exclusivamente en manos (y en clásica, puesto que del ordenamiento los presupuestos de investigación…) de lo que ya ha sido –porque proviene de los cientistas naturales” (Danowski del archivo o de la cultura, pero y Viveiros de Castro 2019, 36–37). también porque ha sido convertido en 129 Resumiendo: la realidad actual se imagen– se desprenden nuevos puntos transforma a múltiples niveles con de vista y la posibilidad de nuevas una rapidez que supera el ritmo formas visuales de gestionarlos. De del pensamiento académico o esta manera, el ensayo, pero sobre todo academicista –el de la ciencia lo es el ensayo fílmico, siempre se desplaza cuando se dedica a legislar–. El modo más allá de los materiales que utiliza. ensayo, con su pensamiento abierto Este “más allá” implica un territorio y en movimiento, se amolda mucho mental constituido por el propio mejor a las nuevas circunstancias y, por ejercicio de pensamiento que el ensayo lo tanto, revive ahora más allá de los ejecuta. El ensayo fílmico se desarrolla límites de lo literario a los que había a través de la paradoja que supone que la forma de su pensamiento responda El ensayo fílmico como mentalidad sido relegado. A través de la modalidad No. 18 JOSEP MARIA CATALÀ DOMÈNECH del film-ensayo y su derivación hacia a unos parámetros establecidos por su la forma del documental interactivo, se propia forma de pensar. 2022 Noticias del fin del mundo. puede intuir incluso el potencial de un Según Deleuze y Guattari, el ensayismo científico, fundamentado en pensamiento se desarrolla en un plano imágenes complejas y en movimiento. de inmanencia establecido como Parece haber consenso en que el horizonte de la imagen del pensamiento ensayo efectúa una labor de reciclaje. a la que pertenece. La imagen del Como indica Lukács pensamiento es aquella que este “se da a sí mismo de lo que significa Vol. X Artículo El ensayo siempre habla de algo a pensar, hacer uso del pensamiento, lo que ya se le ha dado forma, o al orientarse en el pensamiento” (Deleuze menos de algo que ya ha estado allí y Guattari 1997, 41). El pensamiento en algún momento del pasado; de ahí que sea parte de la naturaleza piensa en un plano que él mismo con del ensayo el no crear cosas nuevas su actuación construye y del que no a partir de una nada vacía, sino siempre es consciente en todas sus DOI: 10.31009/cc.2022.v10.i18.02 comparative cinema dimensiones. Esta inconsciencia en parte del proceso de pensamiento hace que no pueda comprender ni su y, por lo tanto, ve modificada su verdadero alcance ni sus limitaciones. consistencia original. No se trata de Por ello el pensamiento acostumbra a que el film-ensayo desdeñe las formas confundir su forma con la forma de la del montaje clásico, sino que en él la realidad, invirtiendo los parámetros, arquitectura del film no está formada puesto que, en efecto, cada imagen del por la unión de diferentes partes. Por pensamiento corresponde a una forma el contrario, cada elemento constituye de la realidad, pero es aquella de la que el punto nodal de un recorrido que no el pensamiento se provee para poder cesa de modular el conjunto. Eisenstein pensarla. ya había intuido esta posibilidad, Para Deleuze, el cine correspondía puesto que, como explica Nesbet, a la imagen del pensamiento actual, afirmaba que es decir, la de una forma de pensar una imagen conduce íntimamente relacionada con el necesariamente a otras imágenes; movimiento. Siguiendo a Henri Bergson, cualquier imagen parecería ser afirmaba que “un movimiento de entonces una digresión o desvío traslación en el espacio expresa de la idea en cuestión. Pero lo que siempre algo más profundo y de otra puede parecer una “digresión”, naturaleza […] expresa un cambio según dice Eisenstein, de hecho cualitativo” (Deleuze 2011, 81). En esta puede convertirse en el camino que conduce al “punto más central”. En afirmación se expresa gran parte del otras palabras, cuando se viaja por secreto de la imagen cinematográfica la espiral del pensamiento basado a la vez que su contenido desvela en imágenes, es difícil saber si uno 130 muchas de las razones básicas de está saliendo o entrando, divagando la estética del modo ensayo y, por o perfeccionando lo esencial añadidura, del film-ensayo. (Nesbet 2003, 210). La imagen del pensamiento Deleuze, de la mano del Bergson de plasmada por el cine está cambiando. Materia y memoria (2006, publicado En cierta manera, el propio Deleuze por primera vez en1896), se adentraba ya había intuido el cambio cuando en una nueva imagen del pensamiento planteaba, en el cine, el paso de compuesto por la imagen orgánica a la imagen cristalina (Deleuze 2011; 2018). Es una especie de universo material decir, cuando consideraba que, tras un en perpetuo movimiento que se hace efectivamente accesible a El ensayo fílmico como mentalidad primer período basado en la imagen- No. 18 JOSEP MARIA CATALÀ DOMÈNECH movimiento –movimiento mecánico–, través del cine […]. El pensamiento de Deleuze encuentra entonces el cine pasaba a una imagen-tiempo su nueva imagen, porque esta 2022 Noticias del fin del mundo. –movimiento fluido–. Esta fluidez última gana a través del cine de la imagen que es también fluidez toda suerte de velocidades y de del pensamiento conforma el ámbito movimiento, además de todo tipo en el que aparece el film-ensayo de profundidades temporales. La contemporáneo, producto e indicativo imagen cinematográfica, dinámica de una nueva imagen del pensamiento. y temporal, se torna así imagen del pensamiento que escapa a todo En el film-ensayo, como en el dogmatismo (Álvarez Asiáin 2001, Vol. X Artículo ensayo en general, el pensamiento 22). no está organizado, no procede por ensamblajes mecánicos de piezas El ensayo fílmico, liberado de preestablecidas, sino que fluye los condicionamientos literarios del desencajando cualquier pieza que modo ensayo y volcado de lleno en la penetre en su flujo, donde se convierte vertiente artística de esta modalidad, DOI: 10.31009/cc.2022.v10.i18.02 comparative cinema de la que sin embargo también mismo asoma la cabeza por encima de tiende a escapar, se aparta asimismo la línea del horizonte fílmico. Apunta de todo dogmatismo. Lo hace aún a la existencia de una inconcebible más intensamente que la imagen imagen del pensamiento que, en cinematográfica del pensamiento, ya principio, carecería de un plano de que esta no deja de tener sus límites en inmanencia estricto. El film-ensayo el alcance de su plano de inmanencia. pertenece al ámbito posfílmico En resumidas cuentas, el cine no puede en el que la anterior imagen del dejar de pensar cinematográficamente. pensamiento se desparrama y pierde En el fondo, todas las imágenes la capacidad de delimitar una sola del pensamiento tienen su propio forma de pensar, por lo que el plano dogmatismo, puesto que se supone de inmanencia correspondiente deja que el filósofo no es capaz de advertir de ser unidimensional y se pliega las disposiciones básicas de la y repliega en otras dimensiones. imagen del pensamiento que él mismo Los procesos de pensamiento desarrolla con su proceso de pensar: representados por el ensayo fílmico no es capaz de revertir el proceso de fluyen, desbaratando constantemente pensamiento sobre su propia imagen los límites mentales, mediáticos, del pensamiento. Puede que Jacques subjetivos, tecnológicos, estéticos o Derrida lo haya intentado con la filosóficos de un plano de inmanencia deconstrucción, pero inevitablemente concreto. Se puede decir que cada de forma dogmática. Al logos se le hace operación ensayística construye su difícil escapar a su propia prisión del propio plano de inmanencia múltiple, lenguaje. un plano de inmanencia que tiene 131 forma de abanico tridimensional, Con el pensamiento visual, anclado en la estética, se plantea en principio puesto que el pensamiento que lo la posibilidad de salir del círculo recorre lo hace, o lo puede hacer, vicioso del lenguaje, sobre todo cuando en todas direcciones. Esta forma ese pensamiento visual encuentra específica de pensar está formateada acomodo en un dispositivo como en cada caso precisamente por el plano el cine que lo pone en movimiento. de pensamiento que ella misma crea. Pero, aunque Deleuze suponga que su Este proceso de autopoiesis le permite condición móvil libera indefinidamente al ensayo escapar constantemente de a la imagen del pensamiento que las constricciones de una imagen del constituye el cine, lo cierto es pensamiento dogmática, instituyendo El ensayo fílmico como mentalidad que este proceso de presumida la posibilidad de una imagen del No. 18 JOSEP MARIA CATALÀ DOMÈNECH liberación se sigue desarrollando pensamiento indefinidamente abierta. dentro de unos límites, los de la En este sentido, se ha de insistir en 2022 Noticias del fin del mundo. fenomenología cinematográfica, sea que el ensayo, por muy relacionado la correspondiente a las imágenes- que esté con el pensamiento, no es movimiento o a las imágenes-tiempo. una filosofía ni una forma de filosofar. Siempre que el pensamiento se No lo es porque no se atiene a una atiene a un método o a una regulación manera específica, profesional, de del tipo que sea –es decir, cuando pensar. Parafraseando a Deleuze y el pensamiento se desarrolla en el Stengers, podríamos decir que se Vol. X Artículo plano de inmanencia cuyo horizonte trata de una creación libre y salvaje, determina la imagen del pensamiento no de conceptos como sería el caso correspondiente–, el pensar acaba de Whitehead a quien se refieren esos siendo dogmático. autores, sino de pensamientos que, El ensayo fílmico se sitúa en otro en concreto, el film-ensayo vehicula nivel o por lo menos una parte del audiovisualmente. El ensayo fílmico DOI: 10.31009/cc.2022.v10.i18.02 comparative cinema además depende del movimiento fílmico tiene a su disposición adquieren y del tiempo y, por lo tanto, de lo en su seno una ductilidad inusitada, ya cinematográfico, pero supera la estricta que se adaptan a los giros y maniobras modalidad cinematográfica. Por eso del proceso de pensamiento que las sus imágenes son, en principio, más penetra. complejas que las del cine. Según Deleuze, el pensamiento no El sujeto del ensayo y la conciencia busca (o no debe buscar) esencias, maquínica sino crear conceptos. El ensayo El ensayo fílmico reconfigura el fílmico, por supuesto, tampoco se sujeto que ha estado bajo constante ocupa de las esencias, pero no por ello asedio a lo largo del siglo XX, puede decirse que cree conceptos, denigrado por la mayoría de corrientes sino que se ocupa de conceptos ya filosóficas, deseosas de acompañar creados para reconducirlos, como a la ciencia en la búsqueda de un la acción de un virus incide sobre el mundo sin cualidades, ya sea para mecanismo celular. Para Deleuze, un “justificar el acceso epistémico pleno concepto está compuesto por una a un mundo-sin-nosotros que se multiplicidad de componentes que articularía de forma absoluta antes de se hallan en movimiento, sin que por la jurisdicción del Entendimiento; sea ello carezcan de consistencia, puesto acabar con el mundo-como-sentido, que el concepto “es el perímetro, la de modo de determinar el Ser como configuración, la constelación de pura exterioridad indiferente; como un acontecimiento futuro” (Deleuze si el mundo ‘real’, en sus radicales y Guattari 1997, 37). El concepto 132 contingencia e insignificancia, filosófico no se encuentra, sino que debiera ser ‘realizado’ contra la Razón se crea para resolver un problema, y el Sentido” (Danowski y Viveiros pero, una vez creado, aunque esté en movimiento y proyectado hacia el de Castro 2019, 25). Por su propia futuro, no deja de hacer demandas de fenomenología, el ensayo fílmico no consistencia que obligan al filósofo se sitúa expresamente en contra de a ir estableciendo una trama cada esta tendencia que ha culminado vez más densa y solidificada que en el pensamiento poscontinental acaba cerrándose sobre sí misma. forjador de un nuevo materialismo y Sin embargo, como el ensayista, y expresado principalmente a través de sobre todo el ensayista fílmico, no las corrientes del realismo especulativo y la ontología orientada al objeto, sino El ensayo fílmico como mentalidad crea conceptos, sino que los recupera No. 18 JOSEP MARIA CATALÀ DOMÈNECH y reconduce, no está sujeto a sus que la contempla desde otra parte, requisitos o a sus regulaciones. Escapa desde otro mundo que defiende su propia ontología y en el que sigue 2022 Noticias del fin del mundo. con los conceptos hacia otra dimensión cada vez que su proceso reflexivo lo siendo válida la pregunta de si no existe considera necesario, sin ser por ello una legitimidad de lo humano (Brague inconsistente, sino mostrando que 2015).3 otro tipo de consistencia era posible. No parece posible volver atrás, a El ensayo es un ejercicio de creación un sujeto trascendental, obviando continua de lógicas posibles, que las evidencias que se han acumulado Vol. X Artículo disuelve todo tipo de estabilidad, en su contra. Pero también cabe particularmente en el caso del film- considerar que puede ser muy ensayo, que se nutre de imágenes desacertado aceptar como absoluto y se relaciona con la tecnología de un mundo sin sujeto, un mundo-sin- manera muy intensa. Las herramientas, nosotros –es decir, al que nosotros retóricas o tecnológicas, que el ensayo renunciamos expresamente–, cuando DOI: 10.31009/cc.2022.v10.i18.02 comparative cinema se acumulan tantos aspectos nuevos del personaje conceptual en cuyo de la realidad que están relacionados seno se actualiza inconscientemente directamente con nosotros y nuestra su forma de pensar (Deleuze y subjetividad. Ahí están como ejemplo Guattari 1997). La mente ensayística el cambio climático, la inteligencia sería una configuración equivalente artificial o el estado de fluidez que al personaje conceptual, o sea, un caracteriza todo lo que antes había catalizador cuya estructura gestiona el parecido incontrovertiblemente sólido. pensamiento de alguien en particular. Por ejemplo, las nuevas identidades De esta forma, el sujeto cede parte de género expresadas mediante un de su subjetividad para recuperarla conglomerado indiscutiblemente luego potenciada; como la relación barroco –LGTBIQ+– que se une a las que un conductor establece con su anteriores complicaciones de la unidad automóvil. Para Deleuze y Guattari, familiar que Élisabeth Roudinesco es primordial despojar al sujeto de analizó en un libro cuyo título, La cualquier posición trascendental. familia en desorden (2004), no era El sujeto es siempre el resultado de sino el anuncio de una tendencia determinadas maquinaciones y, por que apenas iniciaba. Todas estas lo tanto, su propia idea de que goza formaciones o deformaciones tienen de autonomía es una ilusión. Por eso, como característica común, además de convierten a los filósofos concretos un rasgo claramente barroco, signo de en simples envoltorios de su forma tiempos complejos, la descomposición de pensar, donde reside, escondida de las esencias en el seno de a su conciencia, la maquinaria ontologías fluidas que requieren que determina unos procesos de 133 el concurso de un pensamiento pensamiento a los que son arrastrados. igualmente maleable, un pensamiento De esta manera, los filósofos, más que organizado a través de una forma pensar, son pensados por el personaje activa y crítica de la conciencia. En este conceptual al que dan cuerpo y al que punto, el ensayo fílmico ofrece el perfil están sometidos. de un postsujeto, construido a través Pero, en el seno del ensayismo, el del proceso ensayístico. Este nuevo sujeto recupera las riendas, completa sujeto, abierto a las multiplicidades, el ciclo que Deleuze y Guattari dejaban no se coloca fuera de ellas para a medio camino. En el film-ensayo, el controlarlas, sino que se sumerge en sujeto renace de las cenizas a las que la fenomenología que forman para lo había reducido el pensamiento del fundirse y transformarse con ella. El ensayo fílmico como mentalidad siglo XX. No se trata de que recobre No. 18 JOSEP MARIA CATALÀ DOMÈNECH Las máquinas abstractas que, según una posición trascendental absoluta, Deleuze y Guattari, socaban la posición el pedestal en el que lo colocaba el 2022 Noticias del fin del mundo. del sujeto trascendental son los humanismo y del que fue desplazado instrumentos que el postsujeto utiliza en primera instancia por Freud, para alimentar su conciencia. sino que resurge usando el impulso Deleuze y Guattari propusieron la de las mismas fuerzas que lo han idea de personaje conceptual para anulado, gracias al hecho de hacerse delimitar una instancia situada entre consciente de las mismas. Como en el concepto y el plano de inmanencia. las artes marciales, la misma fuerza Vol. X Artículo Corresponde a una especie de con que embate el contrincante sirve diagrama que induce a pensar a un para derribarlo. La nueva imagen del filósofo concreto de acuerdo con la pensamiento posfílmica tiene como imagen del pensamiento en la que se ha característica el ser consciente de situado. Por lo tanto, el filósofo, como la imagen abierta del pensamiento a nombre propio, solo es el envoltorio la que pertenece y, por tanto, puede DOI: 10.31009/cc.2022.v10.i18.02 comparative cinema aplicar las fórmulas básicas de Eisenstein primero y Deleuze esta imagen a su forma de pensar, después otorgaban a la imagen algo que no ocurre en las imágenes una primacía sensorial: “hacemos dogmáticas, prisioneras de sus propias uso de una construcción del tipo determinaciones. Pero para ello es de pensamiento sensual, y como necesaria la acción de un sujeto resultado, en lugar de un efecto ‘lógico- consciente que sea gestor del proceso informativo’, de hecho recibimos de de reaprovechamiento. Este continuo la construcción un efecto emocional reciclaje autoconsciente, típico del sensual” (Eisenstein 1964, 133). Del ensayo, le permite al ensayista fílmico mismo modo, Deleuze, en su tratado actuar como el artista que busca sobre la pintura de Bacon, indica que el siempre nuevas formas de expresión pintor trata de pintar la sensación y no a través de las cuales adquiere lo sensacional (Deleuze 2002). El propio su conciencia de artista. De esta Bacon manifestaba que su intención forma, contemplados como objetos era pintar el grito y no el horror, es ensayísticos, los productos del arte decir, no el concepto, sino la expresión contemporáneo, sustanciados por de una sensación. No se trataba de las postrimerías del arte conceptual, provocar el grito, sino de exponerlo cobran un sentido que parecen haber como sensación que sobrepasa al perdido cuando se resumen a su concepto. Ante la pintura se siente estética. el grito, del mismo modo que, ante la imagen que teoriza Eisenstein, se tiene La imagen en el film-ensayo la sensación de lo ocurrido antes de La nueva imagen poscinematográfica conceptualizarlo. 134 del pensamiento está directamente En el ensayo, la imagen produce relacionada con el ordenador, sensaciones, pero estas no se detienen concretamente, con la forma interfaz. en el cuerpo, sino que de este pasan La interfaz se considera básicamente al intelecto, aunque no de forma como una mediación entre el subsidiaria como parece que plantean usuario y el dispositivo, ceñida a tanto Eisenstein como Deleuze. Lo determinados instrumentos que hacen, por el contrario, directamente. facilitan esta interacción. Pero la El cuerpo y la mente sienten y piensan verdadera transcendencia de la al unísono, si bien el sentir de la mente interfaz como imagen del pensamiento es distinto del sentir del cuerpo, igual reside en el territorio visual-mental- que el pensamiento del cuerpo no es El ensayo fílmico como mentalidad idéntico al de la mente. Sentimiento No. 18 JOSEP MARIA CATALÀ DOMÈNECH tecnológico que se configura en el espacio intersticial situado entre y pensamiento constituyen una el usuario y el dispositivo. En este pareja interrelacionada que cambia 2022 Noticias del fin del mundo. espacio brumoso de la interacción, las de polaridad en cada localización. maniobras conjuntas de la máquina Este cambio se produce a un mismo y el usuario producen una imagen- tiempo, como los polos eléctricos de la interfaz superadora de la imagen- corriente alterna de cuya alternancia cine. Esta imagen de la metamorfosis se deriva una iluminación. En el procede directamente del ámbito ensayo fílmico no se puede sentir sin cinematográfico, pero lo supera. Desde pensar, ni pensar sin sentir. Y esto Vol. X Artículo esta perspectiva, la interfaz no es solo es válido tanto para el autor como transmisora de una acción, sino sobre para el espectador. Esta unidad de todo una forma de la acción plasmada pensamiento y sensación (que es visualmente. Esta plasmación visual también sentimiento y emoción) se continua constituye un proceso de desglosa de modo que la imagen se pensamiento. siente como un todo, mientras que el DOI: 10.31009/cc.2022.v10.i18.02 comparative cinema pensamiento desmenuza este todo. La unos límites precisos por el ámbito en sensación es unitaria, el pensamiento el que se presenta –por ejemplo, un múltiple. Pero esta multiplicidad, que encuadre, una pantalla o el marco de un lo es en movimiento, está unida a la cuadro–, pero en realidad permanece sensación emocionante que acompaña abierto, como imagen, a los engarces al movimiento entre las partes. La rizomáticos, a las virtualidades que lo emoción conduce al pensamiento y rodean. Imagen abierta, por lo tanto, este prolonga la emoción más allá de la al pensamiento, que es el factor que sensación primera. permite transmutarla o modificar su Las imágenes tienen una duración flujo. La imagen es, por consiguiente, que permite que las sensaciones se concepto en constante formación conviertan en emociones capaces y deformación. El pensamiento del de impulsar el pensamiento. Pero en ensayo no transcurre, pues, tanto entre cualquier momento, tanto una como conceptos como entre los procesos el otro pueden bifurcarse, puesto que los transforman o, lo que es lo que su correlación no sigue una línea mismo, entre los cambios que se determinada, sino que la crea. Estas producen en imágenes complejas y en bifurcaciones pueden producirse en conglomerados complejos de imágenes. el interior de una imagen-tiempo o Cualquiera de estos momentos produce en una constelación de imágenes iluminaciones o ideas abiertas a constituyentes de una escena, una panoramas insospechados. Por ello, secuencia o un plano-secuencia, podemos decir que al ensayo fílmico, así como cualquier otra estructura como pensamiento audiovisual, no le fílmica, prefílmica o posfílmica posible. compete la formación de conceptos 135 Del mismo modo que cualquier tipo que implicarían el cese del flujo de imagen puede formar parte del ensayístico. En todo caso, la formación proceso ensayístico, también es de conceptos es una consecuencia de factible cualquier estructura que este flujo que se deriva a otro ámbito relacione esas visualidades, puesto propiamente filosófico, estético o que el ensayo fílmico no transcurre científico. simplemente de imagen a imagen, es Si consideramos que las imágenes decir, linealmente, sino que también que se introducen en el ensayo pueden lo hace espacialmente, configurando ser conceptos por sí mismas, es espacios o constelaciones de decir, entender que llegan al proceso imágenes-concepto en cuyo interior ensayístico con la complejidad de un El ensayo fílmico como mentalidad se producen los movimientos más concepto formado por multiplicidades, No. 18 JOSEP MARIA CATALÀ DOMÈNECH lineales. Como he dicho, el ensayo podemos tratarlas como ensayos fílmico no produce conceptos, pero particulares, aparte la relación 2022 Noticias del fin del mundo. puede articular imágenes que le que mantienen con la actividad llegan conceptualizadas o visualizar ensayística más general, fílmica o de conceptos ya establecidos. Este cualquier otro tipo. ¿No son ensayos proceso puede producir, por el las construcciones de Joseph Cornell contrario, ideas, tanto durante el o las cajas de Marcel Duchamp? proceso ensayístico en sí, como Desde una mentalidad ensayística, durante su recepción. podemos retroceder y encontrar Vol. X Artículo También podemos suponer que trazos de un ensayismo visual en toda imagen es ya un concepto, es estos ensamblajes que no han sido decir, una congregación de múltiples pensados estrictamente como tales elementos activados a través de un ensayos. Son grietas que aparecen en movimiento-tiempo. Este concepto el suelo de la cultura, a la vez que los visual múltiple y móvil parece tener temblores premonitorios de la posterior DOI: 10.31009/cc.2022.v10.i18.02 comparative cinema erupción. La obra de esos autores es lo hace sobre la superficie del propio un indicio que vale la pena tomar en pensamiento. Esto es así porque el consideración porque nos muestra cineasta ya le ha preparado el terreno el aspecto que puede tomar una al elaborar una fenomenología que imagen-ensayo, así como nos señala no solo se sitúa en el marco físico el camino para abordarla. De esta de una pantalla, sino que la excede manera, estaremos mejor preparados al componer una fluidez visual para comprender las propuestas convertida en el espacio estricto de sus visuales que luego encontramos en composiciones fílmicas. cineastas del ensayo como Godard, Kluge o Farocki, entre otros. Cualquier El gran ensayo del mundo imagen, incluso la más realista, podrá El modo ensayo se disemina por ser contemplada como un ensayo, de lo todas partes, ya que toda la realidad que se desprende que el ensayo fílmico ha entrado en un estado de indecisión. es susceptible de ser desarrollado a Solo la ciencia se atreve a hacer dos niveles: uno espacial, en el interior hoy afirmaciones categóricas, pero, de cada imagen, y otro temporal, a en el fondo, las verdaderas mentes través del flujo de imágenes. En cada científicas –no la de los expertos ni la una de las modalidades del ensayo de los dogmáticos– también dudan. El audiovisual –docuwebs, film-ensayos, mundo moderno nació a la luz de una realidad virtual, etc.– primará una de duda metódica, pero con la pretensión estas características sobre la otra. de desactivarla mediante una serie de Las composiciones de Duchamp regulaciones que Descartes expuso en o Cornell, así como los collages un discurso calificado precisamente 136 de Robert Rauschenberg y otros, de discurso del método. Al respecto, son, evidentemente, imágenes afirmaba con acierto Adorno que complejas que piensan, de la misma “si la ciencia traslada la dificultad y manera que podemos decir que el complejidad de una realidad antagonista autor pensó al confeccionarlas. Sin y fragmentada monádicamente a embargo, es necesario establecer una modelos simplificadores, falseándola diferenciación entre el pensamiento según su costumbre, y los matiza estético y práctico del artista y el posteriormente mediante pretendidos pensamiento que el ensayista efectúa a ejemplos materiales, el ensayo se través de las imágenes ya construidas despoja de entrada de la ilusión de un o en desarrollo. El ensayista piensa mundo simple, y en el fondo lógico, tan El ensayo fílmico como mentalidad directamente, mientras que el artista No. 18 JOSEP MARIA CATALÀ DOMÈNECH cómoda para la defensa de aquello lo hace indirectamente. En un caso que meramente existe” (Adorno 2004, podemos ver el pensamiento en 40–41). El ensayo construye una 2022 Noticias del fin del mundo. acción, en el otro, deducimos el realidad más compleja que la que proceso de pensamiento a partir de contempla básicamente la ciencia. Es los resultados del trabajo estético. una realidad cambiante en sí misma, En un caso, el pensamiento móvil opuesta a la que se considera siempre modifica la visualidad; en el otro, la idéntica a sí misma; una realidad visualidad delata un pensamiento a la espera de ser indefinidamente estático o cancelado. En última interrogada para revelar los secretos Vol. X Artículo instancia, podemos decir que, así como que contiene. Los interrogatorios de la el artista trabaja sobre la superficie ciencia se asemejan a los de la policía de una tela o delimitando un espacio cuando tiene un solo sospechoso. En determinado –unas cajas en el caso cambio, los sospechosos del ensayo de Duchamp o Cornell, un cuadro en el son infinitos. El ensayo trabaja con caso de Rauschenberg–, el ensayista la duda porque intuye que la propia DOI: 10.31009/cc.2022.v10.i18.02 comparative cinema realidad es dudosa, ontológicamente. El se afana en detener este movimiento ensayo se construye sobre un proceso produciendo certezas –que en el fondo de duda no metodológico que pretende sabe que son efímeras–, la mentalidad acercarse a la duda que caracteriza la ensayística se une al movimiento y realidad contemporánea, la cual por ello de lo efímero extrae certezas que se muestra en constante movimiento. son directamente indecisas pero Mientras que la mentalidad científica visualmente ciertas. 1/ Esta hipótesis que pretende invertir las relaciones epistemológicas que mantenemos con el pasado –no somos hijos del pasado, sino sus progenitores– está esbozada a través de una reconsideración crítica de los planteamientos de autores como Bernard Stiegler (2016), Déborah Danowski y Eduardo Viveiros de Castro (2019), Bruno Latour (2017), Yuk Hui (2020) y Francis Fukuyama (2021), entre otros. 2/ Las traducciones al castellano de referencias bibliográficas en inglés, francés y catalán son del autor. 3/ Abundando en el espíritu ensayístico de mi escrito, quizá hubiera valido la pena abrir aquí una bifurcación para discutir la posible crítica que puede generar mi recurso a un intelectual católico como Rémi Brague para defender al sujeto humanista o a una versión de este. Que una defensa actual del humanismo solo puede ser reaccionaria, lo probaría el hecho de que se haga desde el catolicismo. Pero, ya que hablamos de religión, quizá habría que pensar hasta qué punto la crítica supuestamente política de este asunto no es en realidad más bien epistemológica o antropológica. ¿Contra qué se defiende el catolicismo, sino contra una tradición protestante? ¿No será que el modo ensayo y sobre todo el ensayo fílmico o audiovisual es una forma “católica” y, por ello, encuentra tanta resistencia en una 137 academia imbuida por el rigorismo y la sobriedad de una mentalidad protestante que han acabado convirtiéndose en la única mentalidad posible? Desde esta perspectiva, la idea interesadamente establecida de lo reaccionario y lo progresista se tambalea. Referencias bibliográficas Adorno, Theodor W. 2004. L’assaig con a forma. València: Publicacions de la Universitat de València. Alter, Nora M. 2018. The Essay Film After Fact and Fiction. 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