CñTHLOGO DE LH EXPOSICIÓN DE DIBUJOS 1750 a 1860 SOCIEDñD ESPHÑOLñ DE HMI0OS DEL HRTE EXPOSICIÓN DE DIBUJOS 1750 a 1860 Catálogo General Ilustrado FÉLIX BOIX Mayo-Junio 1922 FOTOTIPIflS DE HHU8ER V MENET B L H S S ( S . ñ . ) - N U Ñ E Z DE BflLBOR, 21, H f l D B I D COMISIÓN 0R6HNIZflD0Rñ FÉLIX BOIX MHRgUBS DE VHLVERDE DE LF1 SJERRH JOñQUIN EZQUERRH DEL BnYO LUIS PÉREZ BUENO MJSUEL VELHSCO INTRODUCCIÓN AL CATALOGO L Exposición de dibujos de artistas españoles o extranjeros que han pro- Ha""" <» ht* "e ducido en España, a que el presente catálogo se refiere, abarca tan sólo el c* . p -» o M espacio de poco más de un siglo, comprendido entre mediados del x v m y el año i »M «i d Q rmicitii. 1860, pudiendo parecer extraño haya sido elegido tal período, que, aparte de la ge- nial obra de Goya, no corresponde ciertamente a una época de florecimiento del arte pictórico en nuestro país. Dos razones se han tenido en cuenta para proyectar la Exposición en las con- diciones indicadas, siendo la principal el escaso tiempo de que disponía la Co- misión para organizaría, puesto que designada ya entrado el mes de Enero, y debiendo terminar su cometido a principios de Mayo, no le era posible preparar la presentación completa de los dibujos de todos los maestros españoles, que, es- pecialmente en las épocas anteriores a la elegida, requiere detenidos trabajos de investigación, para ofrecer dignamente al público y a la crítica la producción dibujada de aquellos artistas, en relación con su obra pictórica. Aparte de esta razón fundamental, el local de que dispone la Sociedad, insu- ficiente para contener el gran número dex>bras que debieran figurar, de hacerse una Exposición completa, obliga a limitar la época a que se refiera. En tales condiciones, la Comisión lia estimado preferible la elección del perío- do ya indicado, que desde el punto de vista de los dibujos en aquél producidos, presenta en muy varios aspectos un interés superior al que a primera vista pu- diera presumirse, según oportunamente tendremos ocasión de comprobar. Aun así reducida la Exposición, la Comisión se ha visto precisada, muy a su pesar, a no exponer determinados dibujos por falta del espacio necesario para - 9 - exhibirlos, en las condiciones de altura y visualidad indispensables para ser bien apreciados. En ocasión venidera y disponiendo del tiempo necesario para prepararla de- bidamente, podrá organizarse otra Exposición que comprenda las épocas ante- riores a la que la actual se circunscribe y muestre al público la producción dibu- jada, de tan alto interés artístico, de los maestros españoles anteriores al si- glo XVIII. PRIMERA PARTE Aunqne por los artistas y la crítica se reconoce unánimemente el inte- res e importancia que ofrecen los dibujos, y en particular los originales, el pú- blico, y muy especialmente el de nuestro país, ha prestado siempre mayor aten- ción a otra clase de obras artísticas, ya porque las que ahora nos ocupan no apa- recen como terminadas y definitivas, ya también quizás por no revestir, dado su carácter íntimo, el aspecto concluido, o, por lo menos, decorativo y fastuoso, que en el concepto vulgar va unido a las referidas obras. A esta causa se debe, sin duda, la escasa difusión que en España ha tenido el grabado original, que en cierto modo presenta caracteres análogos a los de los dibujos. Por ello, la Sociedad de Amigos del Arte, respondiendo a su constante tenden- cia divulgadora y docente en materia artística, ha tenido el buen acuerdo de or- ganizar la presente Exposición, en la que si por los motivos señalados no ha sido posible abarcar mas que un período relativamente reducido, resulta éste, en cam- bio, el que, por los caracteres extrínsecos de los dibujos en el mismo producidos, aparece quizás como uno de los más atractivos, si no para los artistas y escasos especialistas en la materia, al menos sí para el gran público, al que más par- ticularmente se dedican estas Exposiciones. Los dibujos, y claro es que sólo nos referimos a los producidos con un fin artístico, son de muchas y variadas categorías, cada una de las cuales presen- ta particular interés- Corresponde quizás el mayor a los que representan el nacimiento, o más bien germinación de la obra pictórica o escultórica, y en los que el artista, traduciendo en forma gráfica la inspiración del momento, fija en el papel la primera idea de su creación, que con frecuencia rectifica y después completa con repetidos estu- dios parciales, hasta llegar a precisar lo que ha de ser la obra definitiva. Tales diseños, borroncillos o rasguños, como pintorescamente son llamados por nuestros antiguos tratadistas de arte, constituyen uno de los aspectos más in- teresantes de la obra de los grandes maestros, pues no sólo permiten apreciar la gestación y desarrollo de aquélla, sino que nos introducen en su intimidad artística, dándonos a conocer sus hábitos y procedimientos de trabajo y la ma- nera especial que los caracteriza. A veces su interés estriba en parte en su descuido y falta de aliño, y en oca- siones numerosas, las tendencias y espíritu del artista se revelan mejor en es- tos diseños tan espontáneos, con sus tanteos, vacilaciones y arrepentimientos, que en la obra completamente terminada destinada a ser exhibida, y en la que s u autor hace concesiones a los gustos del público que ha de apreciarla y juz- garla, perdiendo así en espontaneidad y frescura lo que gana en atildamiento y corrección. Por ello, para el conocedor de tales dibujos, constituye un refinado placer espiritual el examen y contemplación de una frágil hoja de papel, con frecuencia alterada y mutilada por la acción del tiempo, pero que conserva muestras del espíritu y esfuerzo creador del maestro que en ella imprimió rasgos caracte- rísticos de su genio. En esta misma clase de dibujos pueden considerarse incluidos los estudios de desnudos, extremos, cabezas y paños hechos para las figuras de una compo- sición, y hasta los cartones, o sea los dibujos cuadriculados y con frecuencia del tamaño de la obra, destinados a ser trasladados al lienzo, o a la bóveda o muro si se trata de una pintura al fresco. Aparte del especialísimo interés que queda señalado, los dibujos y cartones tienen el de servir en determinados casos para identificar cuadros, y en otros el de conservar el recuerdo de obras desaparecidas o destruidas. Otro grupo de interesantes dibujos es el de los de carácter iconográfico, como el que tienen los que componen las famosas colecciones de retratos dibu- jados por Holbein que se conservan en Windsor y en Basilea, los de las innumera- bles series de retratos franceses del siglo xvi, ejecutados a lápices de color, de los Dumoustier, Clouet, etc., de los que se encuentran preciosos ejemplares en los museos del Louvre y de Chantilly, y los del célebre libro de los retratos por Francisco Pacheco, reproducido por Asensio, actualmente de la propiedad de D. José Lázaro, colecciones todas de extraordinaria importancia cuando, como ocurre con las citadas, suman a su interés iconográfico un alto valor artístico. Los dibujos hechos para fijar impresiones de paisajes y el recuerdo de los mis- mos o de los cuadros que inspiraron; las visitas de poblaciones, lugares y mo- numentos muchas veces ya desaparecidos, y otros de análogo carácter, presen- tan igualmente considerable interés. Entre los de esta clase pueden citarse como ejemplos los del famoso Liber Veritaíis, de Claudio de Lorena, conservado en Chatsworth (Inglaterra) y del que existen numerosas reproducciones; los del Liber Studiorum, de Turner, por aquél inspirado, y hasta el «Libro de los Dibujos de Italia», de Francisco de Holanda, que se guarda en la Biblioteca del Escorial. Los dibujos de proyectos de monumentos y obras arquitectónicas, los de arte ornamental, los hechos para grabar, los destinados a ser reproducidos para viñetas o ilustraciones de libros, y los que conmemoran sucesos o hechos histó- ricos, constituyen interesantes series, sobre todo cuando unen a su valor docu- mental otro también muy importante artístico. A los ya citados, pueden agregarse los producidos con el solo fin de crear una bella obra de arte, por cualquiera de los variados procedimientos del dibujo y los innumerables de álbums y croquis de artistas, en los que se fijan impresiones pasajeras, actitudes y escenas directamente recogidas del natural. Tal es, rápidamente esbozado, el inmenso y variado campo de la producción artística en materia de dibujos, de los que en la Exposición se presentan numero- sas muestras, pertenecientes a todas las categorías apuntadas y dol período a que aquélla se contrae. Antes de entrar en eí examen general de los dibujos que figuran en el presente Catálogo y de los caracteres que ofrecen los de los artistas a quienes se deben, creemos útil poner de relieve la estimación que los dibujos en general han mere- cido en todas las épocas. La mejor prueba de la importancia que se les ha dado, sobre todo en otros países, la constituye el afán de componer grandes colecciones de los mismos, debidos, no sólo a los artistas nacionales, sino también a los extranjeros, de com- pletarlas y conservarlas, presentando los diseños que las integran en montu- ras apropiadas a sus condiciones y carácter, y hasta el interés y cuidado por se- guir la historia de aquellas frágiles hojas a través de las colecciones y los siglos por medio de las marcas de sus poseedores sucesivos, que sirven hoy para iden- tificarlas y afirmar su autenticidad. En nuestro país, por diversas causas, y entre ellas alguna ya apuntada, el interés de los dibujos ha sido apreciado únicamente por determinados artistas y contados aficionados, que no han dispuesto de los grandes medios de los ex- tranjeros, lo que ha dado por resultado que las colecciones privadas y públi- cas en España no sean comparables a las similares de otros países, y muy espe- cialmente en lo que se refiere a la representación de los grandes artistas de otras naciones. - 13 - Sin pretender hacer una historia general de las colecciones en las que han figurado dibujos, ni aun de las exclusivamente formadas con los mismos, y que son demasiado numerosas, especialmente en el extranjero, para ser todas citadas, creemos, sin embargo, útil, para poner de relieve el aprecio que siempre han mere- cido los dibujos, dar una idea de la importancia y formación de aquellas coleccio- nes, empezando por exponer los datos que conocemos concernientes a las mismas que se refieren a nuestro país y compendiando después los mucho más numerosos que existen acerca de las extranjeras. Las colecciones de dibujos en toda Europa empezaron a formarse en los si- glos xvi y XVII, incluidas casi siempre en el conjunto de objetos de arte de los ri- cos gabinetes y a veces verdaderos museos de los aficionados y Mecenas de la época. Más tarde comenzaron a especializarse, unidas unas veces, como era el caso más general, a las de estampas y constituidas otras exclusivamente por dibujos, acentuándose esta última tendencia, singularmente en el extranjero, a medida que su formación se acerca a la época moderna. Las colecciones públicas tuvieron casi siempre por primer fondo, alguna de las ricas colecciones de reyes o magnates que pasaron a ser propiedad de los Es- tados, continuamente enriquecidas por sucesivas adquisiciones y donaciones. Por lo general, en estas colecciones públicas se incluían estampas y dibujos en sec- ciones diferentes de la que genéricamente se denominaba y aun continúa llamán- dose «Gabinete de estampas*. ^ n España, lo mismo que, según acabamos de decir, ocurre en las demás naciones, los dibujos originales formaban parte en un principio de las galerías de i os aficionados a reunir objetos de arte y curiosidades; pero si bien se encuen- tran numerosas referencias de la existencia en nuestro país durante el siglo xvi, y aun en épocas anteriores, de importantes colecciones particulares compuestas de pinturas, esculturas, mármoles antiguos, medallas, piedras grabadas y anti- güedades en genera], no se precisa en aquellas noticias que tales gabinetes com- prendiesen dibujos. En cuanto a las existentes en el siglo XVII, se encuentran ya datos de algunas que contenían entre sus curiosidades dibujos originales en cantidad más o menos importante. Carducho, en su libro «Diálogos de la Pintura», publicado en Madrid en If ^33' consigna noticias, a veces muy detalladas, acerca de las colecciones que pudo ver existentes en su tiempo, pertenecientes a magnates, artistas y aficionados, y señala en algunas de ellas los dibujos que poseían; lo que confirma en noticias referentes a la estancia en Madrid, durante parte del año 1623, del Príncipe de Ga- - 14 - les, Carlos Estuardo, que después reinó en Inglaterra con el nombre de Carlos I, y que reunió magníficas colecciones de objetos artísticos de todo género. Refiere Carducho que era tan grande la afición de aquel Príncipe, que mu- chas de las obras de arte que había en España estuvieron en grave riesgo de sa- lir, puesto «que procuró cuanto pudo recoger las pinturas y dibujos originales que » pudo haber, no dejándolos por ningún dinero, y fueron grande parte del residuo »de las almonedas del Conde de Villamediana y de Pompeyo Leoni (personas » que con particular desvelo se preciaron de juntar las mejores cosas que » pudieron) y visto su afición, el Rey y los Señores, mostrando en todo su gran- » deza, le presentaron muchas, entre las cuales fue una del Ticiano de la An- »tiopa»(*). Seeún aquellas noticias de Carducho, una de las colecciones más impor- co[«tig«i « algia XVII. —D tantes desde el punto de vista que nos ocupa era la de D. Juan Bautista Cres- j«n u»m, c cenzi, que, nacido en Roma a fines del siglo xvi, llegó muy joven a nuestro país, en el que permaneció hasta su muerte, ocurrida en Madrid en 1660. Era pintor y arquitecto, y con arreglo a proyecto suyo realizó las obras del Panteón del Escorial, trabajo que le valió ser ennoblecido por Felipe IV con el título de Marqués de la Torre. Llegó a reunir en su casa un verdadero museo de pinturas, esculturas, mode- los y dibujos, al que, según refiere más tarde CeanBermúdez, acudían profesores y aficionados en busca de enseñanzas. Otra de las colecciones de aficionados artistas que menciona Carducho, ^¡«MmaTirt era la de D. Jerónimo Fures y Muñoz, pintor, caballero de la Orden de Santiago y gentilhombre. Refiere el mencionado autor que a! visitar la colección, su pro- pietario le enseñó «muchos y excelentes dibujos originales de mano de los más » valientes pintores y escultores que tuvo Italia en aquella edad... estimando s en lo que es de razón cualquier ra.-guño o esquicio de los singulares maestros 9 (como centellas arrojadas de la oficina de su saber), así por ser de suyo estima- » ble como por entender que el verdadero y principal fundamento destas singu- »lares artes es el dibujo». Cuenta también Carducho que, atraído por el renombre de la colección, fue el Príncipe de Gales a visitarla, y que siguiendo lo que, por lo visto, era en él in- veterada costumbre, se llevó nada menos que ocho cuadros y bastantes armas «de lo mejor que labraron los más primorosos artífices destas armas, así (•} El cuadro a que se refiere la cita anterior es e] de la llamada Venus del Pardo, que, salvada del incen- dio de] palacio di aquel sitio real, ocurrido en i6oS, motivó el dicho de Felipe TU de que n¡ida le importaba lo perdido en el siniestro, una vez salvado aquel cuadro. Regalado por Felipe IV al futuro Carlos I, fue adqui- rido por Jabach en la venta que tuvo lugar después de la ejecución del infortunado rey; pasó después a poder del Cardenal Mazarí no y, adquirido más tarde por Luis XIV, constituye hoy una de las joyas pictóricas del Mu- seo del Louvre, con el titulo de Júpiter y Antiop*. - 15 - »en España como fuera de ella», todo lo cual le fue donado por el generoso propietario. Al encomiar el repetido autoría colección de pinturas que poseía el Con- de de Monterrey, dice, muestra bien el poder de su grandeza la posesión de tan- tos originales « y aquellos grandes dibujos de los nadadores de lápiz colorado de »mano de Micael Ángel, a quien Italia venera el nombre y solicitara estos dibu- B jos con grande suma de oro, a no los poseer tan grande Príncipe». g| mismo autor, al referirse a la colección de pinturas y toda suerte de raras y valiosas curiosidades que poseía D. Juan de Espina, dice: «Allí vi dos libros dibujados y manuscritos de mano del gran Leonardo de »Vinci, de particular curiosidad y doctrina, que a quererlos feriar no los dejaría »por ninguna cosa el Príncipe de Gales cuando estuvo en esta Corte, mas siem- »pre los estimó sólo dignos de estar en su poder, hasta que después de muerto »los heredase el Rey Nuestro Señor, como todo lo demás curioso y exquisito »que pudo adquirir en el progreso de su vida.» ^ enumerar Carducho las riquezas artísticas que en su tiempo atesoraba e * Alcázar, no menciona la existencia de dibujos originales de pintores; pero al describir uno de los cubos o torres con una pieza semicircular en su interior, con ventanas al parque y decorada al fresco por Becerra (La Torre Dorada), dice, después de describir las pinturas de la estancia: «en lo bajo a la redonda están puestos estantes de madera de nogal, tallados de » medio relieve y dorados sus perfiles, en que están las trazas y papeles tocantes i) al oficio de trazador que se dedicó desde sus principios por el ínclito y esclare- » cido Rey Don Felipe II para este efecto.» Sigue una larga enumeración de las trazas (planos) contenidas en los mencio- nados estantes y que son, anotadas muchas por Felipe II, las del Escorial, Alcá- zares de Madrid, Toledo, Srgovia, Sevilla, Sitios Reales de Aranjuez, Balsain, Alhambra de Granada, Casas reales de España y Reino de Portugal, amén de las trazas, plantas y relaciones de caminos, procesiones, bautismos, entierros, cere- monias de todas clases, fiestas públicas, máscaras y torneos. Este tesoro gráfico y documental debió dispersarse al ocurrir en 1734 el mal- hadado incendio del Alcázar y a él pertenece indudablemente el contenido del ál- bum adquirido por S. M. el Rey en Abril de 1912, con 68 dibujos de trazas y pla- nos, 48 de ellos del Escorial, por Juan de Herrera, Francisco de Mora y otros, y los demás de diversos edificios y autores, y entre ellos los planos de Pedro Machuca, arquitecto de Carlos V, del Palacio que para éste construyó en la Alhambra, y también los planos de la misma, levantados por el citado artista. De estos dibujos están actualmente expuestos en El Escorial los correspon- dientes al^Monasterio, y los restantes se conservan en la Real Biblioteca. En la sección de dibujos de la Biblioteca Nacional, y seguramente de igual _ 16 - procedencia, se conserva otro dibujo de Juan de Herrera, anotado por Felipe TI, que representa la planta del piso principal del Alcázar de Toledo. Según Justi, de la misma colección que se guardaba en el Alcázar en la Torre Dorada, formaba parte un álbum que actualmente figura en la Hoibiblio- thek de Viena con la mención: «Wingarde: Villes d 'Espagne 1563-1570», y del que el mismo Justi, en el segundo tomo de su«Miscellaneen»,Berlín, 1908, publícala vista del Alcázar. Esta colección de vistas de España está documentada por una cédula de Fe- lipe IJ, de 8 de Agosto de 1570, publicada por Sánchez Cantón en su Memoria sobre «Los Pintores de Cámara de los Reyes de España, Madrid, 1916», curioso docu- mento en el que se ordena a las autoridades de toda clase, den facilidades al pin- tor Antonio de las Viñas, a su servidumbre y ayudantes, que va por su orden «a pintar la descripción de algunos de esos pueblos principales... y hacer otras »cosas de nuestro servicio tocantes al dicho su oficio». El pintor que en la cédula se denomina Antonio de las Viñas, y era también conocido con el nombre de Antonio de Bruselas, es el flamenco Antonio Van Wingaert. El documento citado y la existencia en la Torre Dorada del álbum de vistas de España y de las trazas enumeradas por Carducho, demuestran, como hace observar Sánchez Cantón, el propósito de Felipe II, de formar una colección grá- fica y documental que completase las relaciones topográficas también por él ordenadas. En el siglo xvn hubo en España varios pintores coleccionistas de dibujos. Entre ellos merece ser citado el pintor erudito Francisco Solís (1629- 1684), de quien dice Palomino dejó un estudio de libros, estampas y dibujos que, a su muerte se apreció en 6.000 ducados y una Armería «como pudiera un gran » Príncipe, porque en todo tuvo pensamientos de tal». Al comentar Cean la cita de Palomino, manifiesta no le extraña la alta tasa- ción de sus libros, estampas y dibujos, «porque son muchísimos los que se en- 6 cuentran entre los actuales profesores con su firma en señal de dominio». La observación de Cean Bermúdez es por completo exacta, pues existí n mu- chos dibujos, por lo general españoles, que llevan la inscripción autógrafa So- lís, caso poco frecuente en las colecciones españolas de dibujos, que, a diferencia de las extranjeras, no han llevado casi nunca los que las componen, marcas de posesión de sus diferentes dueños. Este caso se repite con Alonso Cano, pintor escultor y arquitecto, que ins- cribía la palabra Cano, no sólo en sus propios dibujos, sino también en los de otros maestros, lo que indudablemente constituía para los últimos una marca de posesión, según justamente opina D. Ángel María Barcia en su excelente catá- logo de los pertenecientes a la Biblioteca Nacional. - 17 - Los dibujos ejecutados por Cano son numerosos y apreciabilísimos, tanto los de figura y composición como los de trazos y adornos arquitectónicos. De él dice Palomino: «Nunca pudo ver necesidad que no socorriese, y así solía suceder »muy de ordinario encontrar algún pobre necesitado, y aviéndosele ya apurado i el dinero que para este fin llevaba, se entraba en una Tienda, y pedía un pape- > s> lillo y recado de escribir, y le dibujaba con la pluma alguna figura, o cabeza, J) o cosa semejante, como tarjeta u otro adorno de Arquitectura, y ledecía al po- »bre; vaya en casa de Fulano (donde sabía que lo avían de estimar) y dígale » que le den tanto por este dibujo: con que usando de este medio, nunca le faltaba »que dar. Y tuvo tal facilidad en dibujar cualquiera cosa, que dejó innumera- »bles dibujos de que no tengo yo la menor parte.» Eri la sustanciosa introducción que en forma de carta, interrumpida por ] a muer ^e del prologuista, puso Adolfo Thibaudeau a la conocida obra de Char- les Blanc titulada «Le Tresor de laCuriosité», se consigna, al historiarlos colec- cionistas de dibujos del siglo xvn, que bajo el pontificado de Inocencio XI, de 1676 a 1689, el Marqués del Carpió, embajador de Su Majestat] católica, reunió un gran número de dibujos de pintores antiguos y modernos, de los más célebres, que formaban treinta tomos. El marqués a que se refiere la noticia transcrita era D. Gaspar de Haro y Guzmán, Marqués del Carpió y de Eliche, hijo del valido de Felipe IV D. Luis Méndez de Haro, gran coleccionista de pinturas, que por lo visto transmitió a su hijo sus aficiones artísticas. Los treinta tomos de la colección de D. Gaspar debieron ser formados, no sólo en Roma durante su embajada, sino también en Ñapóles, en donde ejerció el car- go de virrey y capitán general de aquel reino, y seguramente traídos a España, en donde se dispersaron. Resto de esta importante colección, de la que formaba el vigésimo tomo, es el impropiamente llamado «Libro de Aniello Falcone», por contener 19 dibujos de este autor, con otros italianos. Este tomo de dibujos, encuadernado en tafilete con filetes y hierros dorados, algo maltratado por el tiempo y sucesivos poseedores, que cortaron algunas de sus hojas, perteneció a la sección de manuscritos de la Biblioteca Nacional, pasando después a la de estampas y dibujos del mismo establecimiento. Ha sido objeto de una detenida descripción del iconófilo Sr. Sanjuanena, pu- blicada en el tomo 7.0 del «Arte en España», correspondiente al año 1867, acom- pañada de algunas reproducciones Htográficas de D. Ceferino Araujo; pero sin que el autor del estudio llegase a conocer la procedencia del tomo en cuestión. Esta ha sido completamente determinada por D. Ángel María Barcia en un artículo donosamente escrito y publicado en Noviembre de 1903 en la «Revista de Archivos, Bibliotecas y Museos». El Sr. Barcia tuvo ocasión de examinar un tomo idéntico en sus condiciones exteriores, y análogo en su composición, al que se conserva en la Biblioteca Na- cional, que pertenecía al librero Sr. Murillo, y en el que en su portada historiada y en idioma italiano se consigna, es la: Parte octava de los dibujos de los mejores autores, reunidos en Roma por el excelentí- simo Sr. D. Gaspar de Haro y Guzmán, Marqués de Carpió y Eliche, del Consejo de Es- tado de la Majestad Católica de Carlos Segundo, su Embajador Ordinario y Extra- ordinario cerca de la Santidad de N. S. Papa Inocencio XI en el 1682. Elegido Virrey y Capitán general del Reino de Ñapóles. Este tomo 8.° descrito por Barcia, contenía dibujos italianos, en su mayor par- te de la escuela boloñesa, siendo lo más probable que el de la Biblioteca Nacio- nal, que llevaba el número 20 y contiene casi exclusivamente dibujos de pintores napolitanos, fuera formado, no en Roma, sino en Ñapóles. De todos modos, la existencia de aquellos dos restos de la copiosa colección del Marqués del Carpió parece demostrar que toda ella vino a España con su po- seedor, permaneciendo ignorada, o habiendo sido probablemente destruida la casi totalidad de los tomos que la componían. En lo que concierne a la primera mitad del siglo XVIII, son escasas las no- Coleccione! en el ligio XVI]].-An- ticias que existen acerca de colecciones de dibujos: ir*i Prorielni. Se menciona, sin embargo, la formada por Andrés Procacini (1671-1734), pin- tor de Cámara de Felipe V, tipo del artista culto del siglo XVIII, que, fallecido en San Ildefonso, legó a su mujer, doña Rosalía O'Moore, con todos los objetos ar- tísticos que poseía en España y Roma, una gran colección de pinturas y dibujos. La Academia de San Fernando adquirió posteriormente gran parte de los di- bujos que aquel pintor tenía en España, y de los que muchos eran originales de Carlos Maratta y de sus mejores discípulos. Respecto de las colecciones formadas en la segunda mitad del mismo siglo, se encuentran referencias en los escritos de Ponz y de Cean Bermúdez, que al se- ñalar los gabinetes existentes en su tiempo, mencionan algunos que contenían diseños o dibujos. Según el último de aquellos escritores, la colección de D. Sebastián Mar- Coltcclgiici (lililí tínez, Tesorero general, excedía a todas en el número, mérito y rareza de sus lien- zos; pero lo que la distinguía de las demás del reino era el costoso aumento de diseños, estampas raras, modelos y libros de las bellas artes. Cita también Cean Bermúdez con gran encomio el gabinete de D. Francisco de Bruna y Ahumada, del Consejo y Cámara de Castilla, decano de la Real Au- diencia de Sevilla, al que concurrían los viajeros a celebrar sus diseños, entre otras obras artísticas que enumera. Ponz se ocupa con elogio de la colección de dibujos originales del Mar- qués de la Florida, y dice que, en materia de estampas es de mucha consideración - 19- la que tiene D. Simón Dávila, citando también al Duque de Santisteban como poseedor de una gran cantidad de dibujos de cuadros de Jordán y de otros. En el siglo x v m debió ser formada por el Conde de Sástago una colec- ción de dibujos, de la que aún se conservan tres tomos, dos en poder delSr. Mar- qués de Argelita, perteneciendo el otro a la Sra. Condesa de Alcubierre. Son tres tomos en 4.0, encuadernados en pergamino, en los que se han ido pe- gando dibujos, algunos en mal estado de conservación, debidos a pintores espa- ñoles e italianos del siglo xvn y xvm, de mérito muy desigual, pero muchos de ellos interesantísimos. La colección formada en el siglo xvni con mayor competencia, afición y verdadero cariño a los dibujos, es la de Cean Bermúdez, que su colec- tor califica repetidamente de modesta. Basta repasar el conocido «Diccionario*, para comprobar el especial cuidado y delectación con que su autor se extiende acerca de los dibujos producidos por los artistas de que se ocupa en sus interesantes noticias. Cita los procedimientos que emplean en sus diseños, describe los papeles que para ellos usan y, sobre todo, emite acertados juicios acerca del carácter y circunstancias de aquellos dibujos y su relación con la obra de sus autores. Cuando posee dibujos de ciertos artistas lo hace constar así, diciendo forman parte de la que califica «su modesta o pequeña colección», expresando sus con- diciones y número y describiendo en muchos casos los asuntos, y cuando no los posee, se hace cargo, sin embargo, de su existencia, indicando a veces quién los tiene. A semejanza de lo que se ha hecho con el famoso Libro degli Disegni con las referencias que del mismo da Vasari, podría también reconstituirse en parte el catálogo de los dibujos que pertenecieron a Cean Bermúdez, al menos en la enu- meración de sus autores, por las noticias que de aquéllos da en su «Diccionario». Una parte de estos dibujos de Cean Bermúdez pasaron a la colección de don Gaspar Melchor de Jovellanos, que éste, a su muerte, legó al Instituto de Gijón. Lo hace creer así, el cotejo de las referencias que Cean Bermúdez da de sus di- bujos con el Catálogo de la colección Jovellanos, comparación de la que resultan repetidas coincidencias de autores y número de dibujos de cada uno de éstos entre los de Gijón y los que enumera Cean como de su pertenencia, lo que induce a suponer se trata de los mismos. Además, el autor del «Diccionario» cita como suyos un dibujo de Pedro de Campaña que representa un crucifijo y otro de Luis de Vargas a pluma sobre papel blanco, de unas cabezas de dromedarios, y am- bos figuran actualmente en la colección Jovellanos, ya empezada a formar en la época en que Cean Bermúdez escribía su obra, puesto que en ésta hace referen- cia a dicha colección. Algunos de los dibujos que pertenecieron a Cean Bermúdez fueron adquiri- dos por D. Valentín Carderera y pasaron con su colección a la Biblioteca Na- cional. Finalmente, los restantes, y no los menos importantes, fueron comprados a los herederos de Cean por M. Paul Lefort, autor del Catálogo de las aguafuer- tes y litografías de Goya, así como de varias monografías de pintores españoles. La venta de la colección Lefort tuvo lugar en París en Enero de 1869, y en el catálogo de la misma, que nos ha sido facilitado por el Sr. Zarco del Valle, figuran aquellos dibujos con la indicación de su procedencia. Entre ellos merecen citarse algunos minuciosamente descritos por Cean Ber- múdez en su «Diccionario», como la Santa Isabel, reina de Portugal, de Eugenio Caxés; el Cristo muerto de Mateo Cerezo, el San Hermenegildo de Pablo de Céspedes y, sobre todo, el curiosísimo e importante de Murillo, único en su géne- ro, que representa una escuadra en la bahía de Cádiz. La colección que perteneció a Jovellanos, que éste legó a su muerte al Instituto de Gijón que lleva su nombre y que actualmente está expuesta en una de las salas de aquel establecimiento, es, si no la mejor, al menos la más renombrada de España. Consta de cerca de 800 dibujos, una cuarta parte de los cuales son de maestros españoles, entre los que hay muchos de grandísimo interés. La colección ganaría, expurgándola y rectificando numerosas atribuciones erróneas que contiene, y que no parece hayan sido hechas por Cean Bermúdez, aunque éste contribuyera a la formación de la misma. Esta ha sido objeto de un estudio de D. Felipe Benicio Navarro, habiéndose reproducido medianamente en litografía un par de docenas de sus dibujos, re- producciones a las que acompaña un artículo encomiástico de D. Alejandro Pidal. En 1866 se publicó un catálogo de todos los dibujos de la colección, en el que se respetan las antiguas atribuciones, que el autor dice se deben a Jovellanos y Cean Bermúdez. La colección debía ser más numerosa cuando la legó Cean Bermúdez, según resulta de las manifestaciones que en el citado artículo hace el Sr. Pidal y del hecho de que aquél, en su Diccionario, describe dibujos que supone pertenecían a Jovellanos y que no figuran actualmente en Gijón. El grabador D. Pedro González Sepúlveda (1744-1815), repetidamente citado por Cean Bermúdez como poseedor de interesantas dibujos, reunió, en efecto, una escogida e importante colección de éstos, a la que también se refiere su elogio fúnebre contenido en el resumen de las actas de la Real Academia de San Fernando, según el cual sus colecciones, que franqueaba generosamente, atraían a su casa a muchos sujetos distinguidos que deseaban instruirse en la historia, principios y progresos de las nobles artes y profesores que aspiraban a perfec- cionarse en ellas. Mantuvo constantes relaciones con Cean Bermúdcz, Jovellanos, Ponz y los artistas y escritores de su época, y a su fallecimiento debieron dispersarse sus colecciones, puesto que aún se encuentran a veces estampas y objetos artísticos que tienen la indicación de haberle pertenecido. La curiosa colección de dibujos acuarclados de Manuel de la Cruz y alguno de Luis Paret que posee la Biblioteca Nacional y que fueron hechos para la «Colec- ción de trajes de España», publicada y grabada por Juan de la Cruz, formó parte de la de Sepúlveda, después de haber pertenecido al pintor francés Carlos de la Traverse. £ n e i inventario del Real Palacio del año 1794 se relacionan unos 200 dibujos existentes en el Real Sitio del Pardo. Este interesante documento, que aparece autorizado en primer término por Mariano Salvador Maella, describe sumariamente el asunto de cada dibujo, da en palmos y dedos las dimensiones, cita el procedimiento de ejecución, consigna la tasación y para los menos, indica los autores. Probablemente estos dibujos, alguno de los cuales se atribuye a Miguel Án- gel, Veronés, Velázquez, Ribera y Alonso Cano, se dispersarían, dándose el cu- rioso caso de que el descrito como de Velázquez en el inventario, que es el estu- dio de un embozado en actitud de calentarse y que se tasa en 10 reales, es in- dudablemente el que con igual atribución figura hace muchos años en la colec- ción de la Academia de San Fernando. En el siglo xix, las dos colecciones más importantes de dibujos fueron las formadas por el pintor D. José Madrazo (1781-1859) y el arqueólogo D. Valen- tín Carderera. La del primero, que también llegó a poseer una notable galería de cua- dros, fue formada en Italia y en España. Era una numerosa colección que conte- nía muy buenos dibujos del siglo xvi y principalmente del xvn. A la muerte de su propietario se distribuyó entre los herederos en ocho lotes, uno de los cuales fue adquirido por el Estado en 1899 y forma parte de la colección de la Biblio- teca Nacional. El arqueólogo pintor D. Valentín Carderera (1796-1880) reunió una de las más importantes y variadas colecciones de pinturas, estampas, dibujos y en general de toda clase de objetos artísticos. Gran parte de los dibujos que la formaban fueron adquiridos por el Estado en 1867, en unión de las estampas de igual procedencia, y forman actualmente uno de los fondos más importantes de la Sección de Bellas Artes de la Biblioteca Nacional. Bastantes de estos dibujos figuran en la presente Exposición, así como algunos a la acuarela ejecutados por el mismo Carderera. Dn Hltluel c tt El pintor D. Manuel Castellano (1828-1880) reunió también una copiosa ' "- colección de dibujos, casi en su totalidad españoles, que fue adquirida a su muerte en unión de las estampas que le pertenecían, para la Biblioteca Nacional, y que llevan escritos al dorso por el colector la fecha y lugar de su adquisición. La colección pública de dibujos más importante de España es la que se con- ucni«titn át¡¡~ serva en la Sección de Bellas Artes de la Biblioteca Nacional ^'lÜhT" Consta en la actualidad de unos 10.000 dibujos antiguos y modernos, de los que muy cerca de 7.000 son españoles, 1.400 de escuelas italianas, 250 flamencos y holandeses, más de 800 franceses y los restantes de diversas escuelas. Aunque con bastantes lagunas, es en conjunto muy variada e interesante, y contiene preciosos dibujos de todas las escuelas y muy especialmente de las es- pañolas. Los fondos principales de la colección son, aparte de algunos dibujos quede antiguo pertenecían a la Biblioteca, las adquisiciones por compra de los perte- necientes a las colecciones de Madrazo, Carderera y Castellanos, que acabamos de citar, y a los que en 1904 vinieron a unirse los reunidos en París por don Vicente Izquierdo, probablemente para el Príncipe de la Paz, que, deposita- dos en algún establecimiento oficial y en unión de las estampas de igual proce- dencia, pasaron en el citado año a aumentar la colección de la Biblioteca, que se enriqueció asf, con algunos importantes de Rembrandt y con otros muy intere- santes de escuela francesa. En diferentes épocas se han agregado a la colección, por compras o dona- ciones, series de dibujos de determinados autores como Parct, D. Vicente Ló- pez, Alenza y otros. La meritoria y difícil tarea de ordenación y catalogación de todo este con- junto de dibujos que sin clasificar existía en la Biblioteca, fue realizada con sumo acierto por D. Ángel María Barcia, jefe a la sazón de la Sección de Bellas Artes de la Biblioteca Nacional, y está condensada en el notable catálogo publicado por el mismo en 1906 y que en la materia a que se contrae no tiene semejante en España. La Academia de San Fernando posee una colección interesantísima de toitccitn a aa>*- » dibujos antiguos, en la que, entre otros también muy importantes, figuran algu- i" ¿VV«-ÍMÍ«! nos de los tan rarísimos de Velázquez, de indiscutible autenticidad, y que con los más característicos que posee aquella institución, han sido recientemente insta- lados en una de las salas de la Academia. La referida colección, constituida como primer núcleo por dibujos hechos o donados por individuos de la Academia, fue aumentada, según refiere Cean Ber- múdez, con la de dibujos de Maratta y sus discípulos, que perteneció al pintor Procacini, y de la que ya antes hemos hecho mérito, y con otros destinados a servir de modelos en las clases, especialmente dibujados para este objeto por - 23 - D. Mariano Maella y varios profesores, agregándose después a éstos setenta di- bujos hechos por D. José Camarón y D. Agustín Esteve, bajo la dirección de don Francisco Bayeu, que añadió doce cabezas de tamaño natural, diseñadas para estudio de sus pinturas en el claustro de la catedral de Toledo. La colección de la Academia se enriqueció ya bien entrado el siglo xix con el ingreso en la misma de los cuatro tomos en folio repletos de dibujos que, proce- dentes del Monasterio de Valparaíso (provincia de Zamora), fueron recogidos por D. Valentín Carderera, comisionado con Real aprobación para hacerse car- go de los objetos artísticos de los conventos. Los cuatro tomos en cuestión, que debieron pertenecer a una serie más nume- rosa, están encuadernados en tafilete rojo con armas que se asemejan a las de los Borbones de Italia y llevan en los tejuelos la indicación bilingüe DIBUXOS- DISEGNI, y por la naturaleza y época de los mismos parece probable se encua- dernasen las hojas de papel, a las que al mismo tiempo y en épocas posterio- res se fueron pegando los dibujos, como lo induce a suponer la presencia de mu- chos pertenecientes a artistas posteriores a la probable fecha de encuademación de los tomos. Figuran en éstos, dibujos de valor muy desigual; pero los hay de primer orden, italianos y españoles. Últimamente, y al hacer la instalación a que antes nos hemos referido, se han desglosado de los tomos algunos de los mejores dibujos, que así pueden ser más fácilmente estudiados. La interesante y copiosa reunión de dibujos de Goya pertenecientes al Museo del Prado, en el que están expuestos en su totalidad, consta de 448, de los que 186 fueron comprados en 1866 a D. Ramón de la Huerta y los otros 262 ad- quiridos veinte años más tarde a D. Mariano Carderera, procedentes de la colec- ción de su hermano D. Valentín. Los dibujos son variadísimos en sus asuntos y procedimientos de ejecución. Los hay a lápiz negro, a lápiz rojo o sanguina, a pluma, con aguadas de sepia, tinta de China o color rojo y hasta con clarión solo, sobre papeles de color, co- rrespondientes éstos a su primera época. Toda la obra grabada del gran pintor aragonés está representada en la colec- ción por dibujos preparatorios para sus aguafuertes de los Caprichos, la Tau- romaquia, los Desastres de la guerra, los Proverbios o Disparates y hasta de las aguafuertes que no forman serie, que presentan a veces variantes de importan- cia y revelan asi la gestación de aquellas estampas, cuidadosamente pensadas y estudiadas. Otros dibujos son estudios para aguafuertes que, por sus asuntos debieron corresponder a las series citadas, pero que no llegaron a grabarse. Hay también muchos de variadas escenas y caprichos dibujados sin inten- — 24 — ción de grabarlos, y entre éstos, especialmente los que corresponden a su última época, abundan los que llevan inscripciones autógrafas, casi siempre agudas e intencionadas. Una gran parte de estos dibujos y todos los correspondientes a las series gra- badas han sido reproducidos en los tonos de los originales en la publicación de Achiardi, editada por Anderson. Además de la de Goya hay también en el Museo del Prado una colección im- portante de dibujos antiguos, de los que merecen especial mención una pre- ciosa serie de Alonso Cano, varios de Carreño y otros maestros españoles del si- glo xvn y una abundante colección de interesantes estudios de Francisco Bayeu para sus pinturas murales de Zaragoza y Toledo. También hay dibujos de artistas extranjeros, y entre ellos varios a lápiz rojo y blanco de Dominico Tiepolo. En la Biblioteca de Palacio se conservan tres volúmenes en folio, en- cuadernados en pasta española, con hierros dorados y cifras de Fernando VII que en sus portadas manuscritas llevan la siguiente inscripción: «Colección de dibujos del Rey Nuestro Señor Don Fernando VII q. D. g. Ma- drid 1831.B Los tres tomos comprenden en conjunto 610 dibujos italianos y españoles, dominando los últimos, entre los que hay algunos de Carreño, Alonso Cano, Clau- dio Coello, Herrera Barnuevo, Bayeu y muchos de Maella, a quien pertenecie- ron estos dibujos, según la antigua papeleta de los tomos en que están reunidos. Además de las citadas, hay interesantes colecciones de dibujos expues- tas al público en la Academia de San Carlos de Valencia y en el Museo de Cór- doba, predominando en esta última los del pintor y excelente dibujante cordobés Antonio del Castillo y Saavedra (1603-1667). En la Biblioteca de El Escorial se guardan numerosos e importantes di- bujos, muchos de ellos debidos a los pintores decoradores y fresquistas que tra- bajaron en aquel Monasterio, y en la misma se conserva también el «Libro de los dibujos de Italia», de Francisco de Holanda, que ha sido objeto de un estudio de D. Francisco María Tubino, publicado el año 1876 en el «Museo Español de An- tigüedades», y de una descripción detallada de D. Joaquín de Vasconcellos, inser- ta en la revista «O Archeologo Portugués», del año 1896. Finalmente, existen también colecciones de dibujos, alguna de impor- tancia, en poder de particulares y aficionados que amablemente han facilitado muchos y muy interesantes para la presente Exposición, según puede compro» barse en el catálogo. El florecimiento artístico producido por el Renacimiento determinó en ^JJ^ Italia un extraordinario interés por las obras de arte y la formación de magní- ficos conjuntos de las mismas, figurando en muchos de ellos grandes series de dibujos debidos casi exclusivamente, en un principio, a los artistas italianos. En este movimiento tomaron parte no sólo príncipes de la Iglesia, jefes de Estado y magnates, sino también artistas y literatos, habiendo noticias circuns- tanciadas de la existencia de dibujos en las colecciones de Lorenzo de Médicis (el Magnífico) y que fueron vendidos en 1494; en la del Cardenal Leopoldo de Mé- dicis; en la de los Duques de Mantua, adquirida en conjunto por el Rey Carlos I de Inglaterra, y en la del pintor Timoteo Viti, que fue compañero y amigo de Ra- fael, y del que llegó a poseer una extraordinaria colección de dibujos, igualmente que de otros maestros italianos. Pero la colección más importante de dibujos formada en Italia y en Eu- ropa en el siglo xvi, sobre todo por su especial carácter y objeto, es la de Giorgio Vasari (1511-1574), que fue a la vez escritor de arte, pintor y reputado arquitecto. El célebre autor de las «Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos» fue el primero que, proponiéndose un fin histórico y crítico, reunió los dibujos de los artistas, con el propósito de ilustrar el desenvolvimiento del arte italiano, hasta el punto de preferir muchas veces los dibujos típicos y carac- terísticos para su objeto, a los que meramente pudieran considerarse como obras de arte. El famoso Libro dei disegni tantas veces citado por Vasari, constituía una preciosa colección de cinco grandes volúmenes, repletos de magníficos dibujos italianos pegados en el anverso y reverso de las hojas. Ofrecían la particularidad de estar realzados con orlas decorativas variadas, ejecutadas en bistre o sepia por el mismo Vasari o sus discípulos, con el nombre del autor en una cartela di- bujada en la parte inferior, y a veces el retrato del mismo en la superior, y cuan- do los dibujos estaban agrupados en la misma hoja, la decoración formaba una especie de retablo con compartimientos ocupados por aquéllos. A la muerte de Vasari, el célebre libro pasó a poder del caballero Gaddi, coleccionista florentino, quien acabó por venderlo a comerciantes que lo llevaron a Francia y deshicieron los tomos de que constaba la colección, que se dispersó. Muchas de sus hojas, que han ido a parar al Louvrc, fueron adquiridas por el Rey de Francia; otras, por los famosos coleccionistas franceses Jabach y Crozat, y Mariette pudo encontrar todavía entero uno de los tomos. El cardenal Leopoldo de Médicis adquirió también las hojas del «Libro» que en la actualidad se encuentran en la «Galería degli Uffizi», instalada en el pa- lacio de su nombre, precisamente construido por Vasari. Los dibujos de esta procedencia, por ella apreciadísimos, y que se identifi- can por sus características y artísticas monturas, se encuentran repartidos en las grandes colecciones públicas y algunas particulares, - 26 - Después de la colección Vasari, sobre la que hemos insistido por su excep- cional importancia, continuaron formándose otras muchas en Italia, algunas de las cuales han venido a constituir los primeros fondos de las públicas existentes en aquel país, y de las que citaremos algunas de las más importantes, en la impo- sibilidad de mencionarlas todas. Uno de los sucesores de Lorenzo el Magnífico, el cardenal Leonardo de Médicis (1617-1675), ya citado, reunió una gran colección de dibujos aprove- chando la dispersión de la de Vasari y otras, y que, continuada por su sobrino el gran duque Cosme III (1642-1723), formó el primero y principal núcleo de la ad- mirable colección de la «Galería degli Uffizi». El pintor Benedetto Luti, llegó a juntar más de 14.000 dibujos, entre los cuales había muchos de Rafael, Miguel Ángel, Leonardo, Corregió y Fra Bartholomeo, importante colección que fue trasladada y vendida en Inglaterra a mediados del siglo xvin. Antonio Vassilacbi, discípulo del Veranes, nacido en 1556, tenía en Vc- necia una extraordinaria reunión de dibujos de los mismos maestros y del Par- mesano, Ticiano y Veronés, que se visitaba como una de las curiosidades de aque- lla población. El cardenal Alejandro de Este (1569-1624), reunió también una impor- tante colección de excelentes dibujos, que su sobrino Alfonso III de Este aumen- tó considerablemente, y el nieto del último, Alfonso IV de Este (1634-1662), po- seyó otra magnífica, formada por el pintor miniaturista y grabador Buenaven- tura Bisi. Colecciones importantes fueron también la del florentino Gaddi y la muy escogida de G. Mateo Marchetti, obispo de Arezzo, fallecido en 1704, y que en 1710 fue vendida por el heredero del obispo a lord Somers, canciller de In- glaterra. Esta colección de Marchetti había sido formada por el padre Sebastián Resta (1635-1714), curioso tipo de erudito especialista en dibujos y colector de los mismos, reputado en su tiempo como el más inteligente en la materia, y que los reunía por cuenta propia y ajena. Siguiendo la tradición de Vasari, enriquecía y adornaba los dibujos con orlas y cartelas cuidadosamente lavadas, los anotaba al mismo tiempo, y designaba su propia colección con el título algo pretencioso de «Anfiteatro Pittorico». Las colecciones de la familia Corsini, que también comprendían magní- ficos dibujos, comenzaron a formarse a principios del siglo xvm por el cardenal Novi Corsíni y fueron notablemente enriquecidas por sus sucesores, y singular- mente por el príncipe Tomás Corsini (1767-1856). Entre las públicas italianas, debe citarse en primer lugar la de la «Gale- ría degli Uffizi» de Florencia, que es una de las más ricas y de más antigua forma- - 27 - ción que existen, e indudablemente la de mayor interés para el estudio del arte italiano. Constituida, como ya se ha dicho, con la del cardenal Leopoldo de Médicis como primer fondo, y aumentada por compras y donaciones, entre las que mere- ce mencionarse la colección entera del arquitecto Saltarelli, cuenta hoy con unos 48.000 dibujos antiguos y modernos, de las escuelas italianas en su mayor parte. Las principales riquezas de esta colección han sido vulgarizadas por nume- rosos estudios y reproducciones, en facsímile y a su tamaño, de los dibujos más importantes. Otra colección pública italiana de gran interés es la de la «Accademia delle Arti» de Venecia, rica, sobre todo, en dibujos de Leonardo y que absorbió comple- tamente la colección de Giusseppe Bossi (1777-1815), que forma su núcleo principal. ttitSiblpcttdtli- El palacio Corsini, de Roma, adquirido por el Estado italiano, alberga las colecciones de dibujos de la institución denominada «Reale Accademia dei Lincei» y las muy importantes de estampas y dibujos que, procedentes de la fa- milia Corsini y adquiridas al mismo tiempo que el palacio, formaron el primer fondo del «Reale Gabinetto delle Stampe», perteneciente al Estado, y que éste acrece de continuo con nuevas adquisiciones. Existen también en Italia otras colecciones públicas de dibujos más o menos importantes, como son las de la «Pinacoteca de Brera» y la «Biblioteca Ambrosiana», de Milán; la del «Palazzo Bianco», de Genova, y la del «Museo Civi- co» en Pavía, procedente de la donación del Marqués Luis Malaspma (1751-1835). Igualmente deben ser citadas la de la «Casa Buonarroti» en Florencia, cé- lebre por sus dibujos de Miguel Ángel; la de la Biblioteca Real» de Turín, que debe su origen a Carlos Alberto de Saboya; la de la «Academia de Bellas Artes» de Módena y la del Museo Correr en Venecia, rica en dibujos italianos del si- glo XVIII. Las colecciones de dibujos no empiezan a formarse en Francia antes del siglo XVII, y más especialmente en su segunda mitad, prefiriéndose los ex- tranjeros, y muy particularmente los italianos, que alcanzaban en aquella época una estimación preponderante; lo que también ocurría en Inglaterra y aun en las colecciones, mucho más modestas, formadas en España. La más importante fue, sin duda alguna, la del banquero de origen alemán Everhard Jabach (1610-1695), que residió en París durante más de sesenta años y al que diez y siete de prosperidad financiera no interrumpida, y una afición y competencia verdaderamente excepcionales, permitieron reunir una colección incomparable de dibujos, procedentes muchos de la venta de Carlos I de Ingla- térra que habían pertenecido a Vasari, y después a los Duques de Mantua antes de ser adquiridos por aquel Rey. La colección de dibujos de Jabach constituía un conjunto único en Europa, y solamente en épocas posteriores, las de Crozat, Mariette, Lawrence y Alberto de Sajonia-Teschen pueden comparársele; reconociéndolo así sus contemporá- neos, y entre ellos el abate Marolles, que le calificaba como príncipe de los colec- cionistas. En 1670, época en la que graves dificultades financieras le decidieron a des- hacerse de sus tesoros artísticos, la colección de dibujos de Jabach pasaba de 5.500, en gran parte montados y otros sueltos, que su propietario consideraba como el desecho, y en el que figuraban los dibujos de artistas franceses a los que atribuía escasa importancia. Los dibujos montados, lo estaban sobre cartón blanco con pequeña margen, encuadrados con una orla dorada y dos filetes negros. Esta colección, que constituye uno de los primeros y principales fondos de la magnífica del Louvre, fue adquirida en conjunto por Luis XIV por intermedio de Colbert, que al efecto siguió una larga negociación para obtenerla a precio reducido, aprovechándose para ello de la difícil situación económica del vendedor. Aun después de deshacerse de su colección, Jabach formó otra de no tan gran importancia, pero que a la fecha de su fallecimiento, ocurrido en 1695, pasaba de 4.000 dibujos. Otro gran coleccionista del siglo xvn fue el ya citado Miguel de Maro- lles, abate de Villeloin (1600-1681), cuya extraordinaria colección de estampas, que contaba unas 125.000, fue también adquirida por el ministro Colbert en 1667 para Luis XIV y forma el primer fondo del incomparable «Cabinet des Estampes» de la Biblioteca Nacional de París, el más rico y variado del mundo, con sus cua- tro millones de estampas. El abate reunió una segunda colección de estampas y dibujos, en la que figuraban más de 10.000 de los últimos y que también, aunque en vano, intentó vender al Rey, siendo dispersada después de su fallecimiento. Del mismo modo que en Inglaterra, y a diferencia de lo que ocurre en España, los gabinetes importantes de dibujos abundan en Francia en el siglo xvm. El más importante de ellos es el del financiero Pedro Crozat (1665-1740), que llegó a formar una reunión de dibujos de los más notables que han existido por su variedad y la abundancia de los procedentes de los grandes maestros, y de quien también se ha dicho fue el rey de los coleccionistas de dibujos. La colección Crozat se constituyó absorbiendo colecciones enteras de dibu- jos, y a su muerte y después de ser ofrecida al Rey de Francia por intermedio del Cardenal de Fleury, que rehusó adquirirla, se dispersó en una venta sensacional cuyo producto se destinó a los pobres, y en la que el famoso Mariette actuó como - 29 - experto y redactor del catálogo, que comprendía 19.000 dibujos de primer orden, tres cuartas partes de los cuales pertenecían a las escuelas italianas. Pedro Juan Mariette (1594-1774) fue el prototipo del aficionado inteli- gente. Ultimo vastago de una familia de libreros y comerciantes de estampas profesiones que también ejerció, pospuso siempre sus intereses comerciales a los más puros del arte. Dotado de una competencia extraordinaria, de exquisito gusto y rara pers- picacia, fue en materia de conocimiento de estampas y dibujos la primera auto- ridad de su tiempo. Heredero de una rica colección de estampas, agregó a ella otra numerosa y seleccionada de dibujos, que se dispersaron en 1775 y 1776 en una serie de ventas, en las que los encargados del Louvre hicieron importantes adquisiciones. Los dibujos pertenecientes a Mariette estaban cuidadosamente montados en cartón azul, orlados con un filete de oro y una pequeña franja de un tono análogo al dominante del dibujo. En una cartela dibujada en el centro de la parte infe- rior estaba inscrito el nombre del artista y algunas veces la fecha, indicaciones de procedencia y breves observaciones redactadas en latín. Todos estaban marcados con una pequeña M mayúscula, rodeada de un pequeño círculo, y esta marca y el montaje descrito otorgan a los dibujos de esta procedencia la consideración de verdaderas reliquias. Las colecciones de dibujos se multiplican en Francia en el siglo xvín y muchas de ellas, sin duda, a consecuencia del cambio de gustos, evolucionan, considerándose los dibujos, no ya como documentos de estudio que se reúnen como tales, sino como obras artísticas que se montan lujosamente y se exhiben en un marco apropiado. El célebre Juan Bautista Glomy, cuyo nombre va unido a un sistema es- pecial de montaje de estampas y dibujos bajo cristal (glomisé o eglomisé), ade- más de experto y redactor de catálogos de ventas, era especialista apreciado y solicitado por los aficionados en el arte de montar y encuadrar los dibujos en forma apropiada a su carácter y tonalidades. Dignos de mención como coleccionistas de dibujos en el siglo xvrn son Juan de Julienne (1686-1766), que fue amigo y protector de Watteau; el conde deCay- lus (1692-1765), grabador, arqueólogo y escritor de arte; La Live de Jully (1725- 1779), el marqués de Marigny, hermano de Mme. de Pompadour, y Pablo Ran- don de Boisset (1708-1776). La pasión del coleccionismo de dibujos se extendía también a los artistas. Entre otros mencionaremos como poseedores de importantes colecciones el pin- tor en esmalte Petitot, Carlos Coypel, Nattier, Colin de Vermont y Boucher. La colección del famoso pintor de la Pompadour, cuyo retrato, así como el de Colin de Vermont, figura en la presente Exposición por haber sido dibujado para grabar por Salvador Carmona, muestra la modificación de gustos de los afi- cionados, puesto que, a diferencia de lo que solía ocurrir en el siglo xvu, sin de- jar de reunir los dibujos de las antiguas escuelas italianas, flamencas y holande- sas, siempre apreciadas, se buscan con interés los franceses, incluso los contem- poráneos de los coleccionistas. En esta época abundan los expertos organizadores y directores de ventas públicas, a la vez comerciantes de estampas y dibujos y redactores de catálo- gos, tales como Gersaint, Glomy, Basan, Remy, famoso este último por el recla- mo de que hacía objeto los dibujos que catalogaba y sus disputas con otros redactores de catálogos; todo lo cual contribuía a difundir la afición a los dibu- jos, aguijoneada además por las frecuentes y sensacionales ventas publicas de que eran objeto. La Revolución y el Imperio, con la reacción seudo clásica, producida por la ümblt. i, «mto dictadura artística de David y su escuela, no impidieron la continuación de la veliicJin y H lm- formación de las colecciones de dibujos, pero sí hicieron cambiar el gusto, deca- yendo la afición a los graciosos dibujos del siglo xvm, que a mediados del xix podían ser adquiridos a precios ínfimos por aficionados como los escritores y novelistas hermanos Goncourt, verdaderos precursores del renacimiento de la pasión por estos dibujos que cuando se trata de los producidos por dibujantes franceses como Watteau, Boucher, Moreau, Fragonard, Saint-Aubin, etc., alcan- zan en la actualidad en las ventas públicas precios extraordinarios y que conti- núan creciendo en progresión hasta ahora no interrumpidíi. En el siglo xix, las colecciones son también numerosísimas, mereciendo entre dlbujtt t» ti si- ellas especial mención la del Barón Vivant-Denon (1747-1S25), que fue escritor (foXU.-El Bjrir Vlvint-Cmon de arte y grabador. Como Director general de los Museos Imperiales, intervino activamente en las razzias de objetos de arte ejecutadas en Europa por los ejér- citos de Napoleón, y hacia el fin de su vida dedicóse exclusivamente a enrique- cer sus colecciones, entre las que figuraba una muy importante de dibujos que se dispersó después de su fallecimiento. Entre las colecciones de dibujos franceses del siglo xix, merecen citarse también la del Marqués de Chennevieres {1820-1899), la de His de la Salle (1795-1878), coleccionista de estampas y dibujos que en 1856 vendió las primeras para consagrarse exclusivamente a los últimos, de los que reunió una escogidí- sima colección, donando al Louvre la flor de la misma poco antes de su muerte, y la de Emilio Galichon (1829-1875), crítico de arte y editor de la «Gazette des Beaux-Arts». Mención especialísima debe hacerse de los ya citados hermanos Edmundo y Julio de Goncourt (1822-1896 y 1830-1870), que fueron, a la vez que coleccionis- tas de dibujos y objetos de arte, verdaderos artistas, literatos e historiadores. Ellos contribuyeron eficazmente al renacimiento del gusto por el arte fran- cés del siglo xvni, al que dedicaron notables publicaciones, y los dibujos que les pertenecieron fueron descritos por Edmundo en el libro, lleno de encantadora intimidad, titulado La maison d'un artiste, escrito con el estilo tan peculiar y lleno de color de los Goncourt. Después del fallecimiento de Edmundo, los dibujos se dispersaron en una ven- ta famosa, cuyo recuerdo conserva un lujoso catálogo ilustrado con fieles repro- ducciones, del tipo de los que se publican con ocasión de las grandes ventas mo- dernas. El pintor León Bonnat, nacido en Bayona en 1833, recibió su primera educa- ción artística en Madrid, en donde residió hasta 1854, trabajando en el estudio de Madrazo. Su obra pictórica revela la influencia que en su formación ejercie- ron los grandes pintores españoles del siglo xvn. Bonnat ha sido el único artista gran coleccionador de dibujos que los haya reunido en época, como la última parte del siglo xix, en que los precios que alcan- zaban eran ya elevados. A pesar de ello, con su exquisito gusto, ardiente afi- ción y abundantes medios pecuniarios, su colección, si es inferior como número a la del pintor inglés Lawrence, formada en tiempos en que los dibujos abunda- ban, es la mejor de las reunidas en la última época y comparable solamente a la de Heselüne, de Londres, hecha al mismo tiempo. La colección Bonnat ha llegado a contener 34 dibujos de Durero, un cente- nar de Rembrandt, numerosos de Leonardo, Miguel Ángel, Rafael y una ex- traordinaria representación de los maestros franceses del siglo xvn al xix, entre los que se cuentan muchos de Nicolás Poussin, Claudio de Lorena, Watteau, Prud'hon y Yngres. Sus donaciones al Louvre han sido copiosas, y en Bayona, su ciudad natal, ha destinado al Museo que lleva su nombre una parte de sus riquezas artísticas, en la que figuran preciosos dibujos de todas las escuelas, museo ya notable, pero que, según noticias, se proponía enriquecer últimamente. La colección de dibujos más importante de Francia conservada en un esta- blecimiento público, es la incomparable del Museo del Louvre. Según hemos referido ya, al celo y cuidados de Colbert se debe la fundación de esta colección, que tuvo su origen de la del banquero Jabach y que ha conti- nuado enriqueciéndose a través de los tiempos por sucesivas aportaciones, com- pras, donaciones y legados en número extraordinario. La custodia y conservación de los dibujos estuvo a cargo de los primeros pintores del Rey, Le Brun, Mignard, Houasse, Coypel, Cochin, etc.; pero los ver- daderos trabajos de ordenación y clasificación empiezan con el excelente con- servador Federico Reiset (1815-1891), que publicó en 1866 un importante es- tudio sobre estos dibujos, que en la actualidad alcanzan el número de 42.000. La colección se acrecienta de continuo, no sólo con las donaciones y legados ~ 33 - antes señalados, sino con las adquisiciones hechas por los conservadores en las ventas públicas. Para dar idea de los medios puestos a disposición de aquellos funcionarios para enriquecer la colección, citaremos como ejemplos, entre mu- chas otras compras, la hecha en 1915 del dibujo de Rembrandt «La mujer des- nuda», de la colección Heseltine, en 14.520 florines; la del retrato de Paganini por Ingres, adquirido en 46.000 francos el año 1917 (en plena guerra europea), y la del dibujado por Holbein, de la venta Flameng, en IQIQ, que alcanzó el pre- cio de 66.000 francos. La colección del Louvre ha sido objeto de numerosos trabajos y estudios que reproducen sus mejores dibujos, y en la actualidad se encuentra en publi- cación el «Inventario general de los dibujos del Museo del Louvre y del Museo de Versalles», en el que se describe la totalidad de los dibujos, acompañándose la reproducción en pequeño tamaño de la mayor parte de aquéllos, así como de las marcas de todos y hasta de las filigranas de los papeles en que están diseñados. En el Museo de Luxemburgo, de París, especialmente dedicado a las obras otmcoinciMti modernas, existe una notable colección de dibujos de artistas contemporáneos, ti», y en el de Versalles muchos, principalmente de carácter histórico, que se consi- deran como formando parte de las colecciones del Louvre. El Museo Carnavalet contiene una importantísima reunión de dibujos de ca- rácter documental, especialmente relacionados con la historia de París, del tea- tro y de las costumbres; y el de Artes Decorativas guarda series interesantes relativas a la ornamentación y decoración en general. Las colecciones del «Petit Palais» contienen importantes reuniones de dibu- jos antiguos y modernos en el «Museo de la Villa de París» y en la «Colección Dutuit», también instalada en el mismo edificio. Entre las colecciones públicas de esta clase existentes en Francia debe seña, H - U O WI£«., HM larse especialmente la del «Museo Wicar», de Lille. El Museo debe su nombre a la célebre colección de dibujos que con otros objetos artísticos, y entre ellos la famosa cabeza de cera, legó a su ciudad natal el pintor Juan Bautista Wicar (1762-1834). Discípulo de David, residió algún tiempo en Italia, y con el Barón Denon fue encargado por Bonaparte durante la campaña de Italia, de escoger en los Museos de este país las obras maestras que debían ser enviadas a París, y apro- vechó esta misión para recoger por cuenta propia dibujos antiguos. Esta primera colección le fue robada; pero pronto reunió una segunda, que vendió al comerciante inglés Woodburn, que a su vez la cedió al pintor Lawren- ce, y habiendo recuperado una gran parte de los dibujos que le habían sido sus- traídos, constituyó con nuevas adquisiciones otra magnífica colección, que es la que legó a su ciudad natal y que se distingue por numerosos dibujos de Rafael - 33 - y Miguel Ángel, procedentes en parte estos últimos de Felipe Buonarroti (1761 1839), u n o ^ e l° s descendientes del maestro. También es digna de mención la colección de dibujos del Museo Conde, de Chantílly, legada, con el castillo y todas sus riquezas artísticas, al Instituto de Francia por el Duque de Aumale (1822-1897). Esta colección comprende la de dibujos antiguos que perteneció al célebre conservador de los del Louvre Federico Reiset, los retratos dibujados en IOÜ si- glos xvi y XVII procedentes de las de lord Carlisle y de Lenoir y las numerosas adquisiciones hechas por el mismo duque, y entre ellas los 40 famosos dibujos en miniatura de Nicolás Fouquet. Thomas Howard, Conde de Arundel {1585-1646), que con su ardiente amor a las artes formó admirables colecciones de toda clase de objetos artísticos, fue el que con su ejemplo y actividad despertó en Inglaterra la afición a reunirlos que desde entonces ha perdurado en aquel país. A este movimiento contribuyó eficazmente el infortunado Rey Carlos I (1600-1649), que como Príncipe de Gales había visitado Madrid en 1623, viaje que al darle a conocer las riquezas artísticas de la Corte de los Austrias, debía avivar sus aficiones, mantenidas también por su favorito Jorge Williers, Duque de Buckingham, que al hacerlo asi y adquirir también por su cuenta magnífi- cas obras de arte, y hasta colecciones enteras, pretendía arrebatar a su rival, el Conde de Arundel, la gloria de crear en Inglaterra verdaderos museos. El Conde empezó a formar sus colecciones durante sus viajes a Italia por los años 1611 a 1614, empleando después para el aumento y ordenación de los mis- mos a especialistas como el pintor Hollar y Francisco Junius, autor del tratado De pictura veterum y uno de los sabios del siglo xvn más competentes en el conocimiento del arte en la antigüedad. Utilizaba también para realizar sus adquisiciones agentes con residencia en las principales capitales, llegando así a reunir magníficos conjuntos de mármo- les antiguos, estatuas, piedras grabadas y medallas, pinturas y un notable ga- binete de dibujos, en el que figuraban, no sólo los de los grandes maestros ita- lianos, sino también muchos de Holbein y de Durero procedentes de la colec- ción Imhoff, formada en vida de aquél por su íntimo amigo Pyrkheimer. Según afirma Mariette en su «Abecedario», el gabinete que nos ocupa era el más abundante que existía en obras de Leonardo y del Parmesano, y como con- junto de dibujos había llegado a ser uno de los más ricos que puedan verse. La pasión por los dibujos dominaba de tal modo a Arundel que Horacio Walpole, sistemático detractor suyo, le atribuye para censurarle por lo exage- rada de la afirmación, la de que no podía ser hombre honrado el que no fuese capaz de dibujar algo. - 34 - En el año 1642, ya por el delicado estado de su salud o impresionado por las discordias civiles que habían de producir la caída y muerte del Rey, abando- nó su país, renunciando todos sus cargos, y se estableció en Padua, en donde murió en 1646. La parte de las colecciones del Conde de Arundel que quedó en Inglaterra fue secuestrada por orden del Parlamento y vendidos muchos de sus cuadros y dibujos. Otros fueron enajenados por sus herederos en 1685 y 1691, y los últimos restos de los mismos se dispersaron a principios del siglo xvni. La riquísima colección de objetos de arte que perteneció al rey Carlos I (1600-1649) contenía también numerosas e importantes series de dibujos, figu- rando en ellas un volumen de dibujos de Miguel Ángel y otros dos de Holbein, parte de los cuales se encuentra actualmente en Windsor. Por intermedio de Rubens adquirió el Rey los cartones de Rafael que se guar- dan hoy en Hampton Court, y mediante las gestiones del Duque de Buckingham pasó también a su poder la célebre galería de los Duques de Mantua, creada en esta población italiana, aumentada durante más de un siglo por los Príncipes de la casa de Gonzaga y en la que figuraban magníficos dibujos italianos, muriendo asesinado Buckingham antes de la llegada a Inglaterra, en 1629, de la célebre colección. Muerto el Rey, el Parlamento dispuso la venta de sus colecciones, que tuvo lugar de 1650 a 1653, y en aquella famosa almoneda se dispersaron también los dibujos, siendo adquiridos muchos de ellos por el financiero Jabach, por cuenta propia y del Cardenal Mazarino. Después de la dispersión de estas grandes colecciones, la afición a los dibujos se extendió en Inglaterra, formándose muchas otras, de las que citaremos algu- nas de las más interesantes. El Duque de Devonshire, segundo de este título (1665-1729), fue el funda- dor de las magníficas colecciones de objetos de arte que todavía se conservan en Chatsworth (Derbyshire). El núcleo de la de dibujos fue la compra hecha en 1723 de la que poseían los herederos de Flinck de Rotterdam, adquiriendo así la serie de paisajes dibujados por Rembrandt, los notables Rubens y Van Dick y los di- bujos italianos que eran el orgullo de la colección Flinck. Adquirió también, después de dificultades considerables, el célebre Líber Verilalis de Claudio de Lorena, importante reunión dibujada por el artista para fijar el recuerdo de todos sus cuadros. Esta colección, posteriormente aumentada en toda la primera mitad del siglo xvni, ha sido objeto de numerosos estudios y publicaciones. Un tipo original de coleccionista de dibujos es el pintor de retratos Peter Lely (1618-1680). Dominado por su pasión por aquéllos, murió lleno de deudas, por exceder con mucho sus compras de los medios de que para ellas disponía. Llegó a formar una colección admirable de dibujos, quizás la más importante de su época, procedentes muchos de las del Conde de Arundel y de Carlos I, adquiriendo también de la viuda de Van Dick los de este maestro y otros artistas célebres. Esta reunión se deshizo a su muerte, manteniendo el gusto de los aficionados ingleses por esta especialidad, cultivada por los pintores coleccionistas y par- ticulares que, prefiriendo en general los dibujos de las escuelas de Italia, agota- ron casi las de este país. Otro pintor de retratos, J. Richardson (1665-1745), es la figura más saliente en- tre los aficionados de dibujos de principios del siglo xvm, y con su hijo, también gran inteligente, enlaza el período de Lely, del siglo xvn, con el de Reynolds, del xvni. Los Richardson, padre e hijos, no se limitaron a reunir sus propias coleccio- nes, sino que contribuyeron a formar otras importantes, como la antes citada del Duque de Devonshire y del Conde de Pembroke. La serie de los pintores ingleses de retratos grandes coleccionistas de di- bujos continúa con Th. Hudson (1701-1779), discípulo y yerno de Richardson, padre, y gran amigo de Hogarth. Sin dejar de reunir los dibujos italianos, sus preferencias fueron para los de la escuela holandesa y en particular por los de Rembrandt. Así como Richardson, padre, es el más notable coleccionista inglés de dibu- jos de principios del siglo xvm, al fin del mismo corresponde tal título al notable pintor Sir Joshua Reynolds (1723-170.2), jefe de la escuela inglesa de aquel siglo, que con fino eclecticismo y los grandes medios pecuniarios de que disponía, reunió dibujos de todas las escuelas, que se dispersaron a la muerte de su here- dera, Miss Palmer. Sus maestros predilectos fueron Miguel Ángel, Rafael, los italianos del siglo xvi y Claudio de Lorena. En una de sus conferencias dadas en la «Royal Acade- my&, de la que fue Presidente a partir de 1768, expresa con elocuencia el encanto especial que sobre él ejercían los dibujos Los artistas coleccionistas citados forman los eslabones de la cadena que une al viejo Lely con el renombrado pintor Sir Thomas Lawrence (1769-1830), per- teneciente ya al siglo xix, y que tantos puntos de semejanza tiene con aquél en lo concerniente a su pasión por los dibujos. Era ésta tal, que adquiriendo en conjunto grandes colecciones para formar la suya, que con razón declara en su testamento del año 1828 era sin rival en Eu- ropa como cantidad e importancia, falleció también lleno de deudas, pasando sus dibujos a poder de los comerciantes Woodburn, principales acreedores del pin- tor, quienes las fueron enajenando en una serie de exposiciones y ventas que se verificaron de 1830 a 1845, -36 - Aparte de otras riquezas, la colección contenía 180 dibujos de Rafael, 150 de Miguel Ángel, 75 de Leonardo de Vinci, entre ellos los cartones originales para las cabezas de Cristo y los Apóstoles de la célebre Cena; magníficos Rubens, nu- merosos Van Dick, más de 100 Rembrandt, otros tantos de Durero, etc. Entre las colecciones inglesas de dibujos formadas en época más moderna, figura la de John Malcolm (1805-1893). Su principio data de 1860, en que adqui- rió la que hasta entonces poseía J. C. Robinson. Aumentada después considera- blemente, constaba de dibujos de primer orden de todas las escuelas italianas y de Holbein, Durero y Rembrandt. A su muerte fue expuesta en el Brilish Museum, que acabó por adquirirla en 180,5. Otra de las colecciones modernas más importantes fue la del agente de cam- bio J. P. Heseltine, nacido en 1843, que con exquisito gusto formó una maravi- llosa de dibujos de los mejores maestros, reproducidos en su mayor parte en una serie de lujosos volúmenes que Heseltine dedicaba a sus amigos como obsequio de Pascua, y que vieron la luz sin interrupción desde 1899 a 1918, La colección se dispersó en una serie de ventas privadas y públicas. La principal colección pública de dibujos de Inglaterra es la del British Mu- Lidtl.BrlÜsh Ma- seum, existente en el departamento titulado Print Room. Creada en 1753, se acrecentó con numerosas e importantes adquisiciones, do- naciones y legados, de los que citaremos en el siglo xvm los legados Fawkener y Cracherade. En los siglos xix y xx, las adquisiciones son tantas, que es imposi- ble detallarlas, mencionando únicamente la compra de la totalidad de la colec- ción Malcolm, en 1895, y el importantísimo legado de Salting, en 1910. La bibliografía de esta enorme colección es copiosísima, por haber sido obje- to de numerosas e importantes publicaciones, en las que se catalogan y repro- ducen sus diferentes secciones. La colección de dibujos del Victoria el Albert Museum data del año 1857 y contiene en la actualidad más de 50.000 dibujos, principalmente de artistas modernos. La Biblioteca Real de Windsor debe su creación al Rey Jorge III (1760- 1820). Instalada primitivamente en Londres en el Buckíngham Palace, fue trans- ferida al castillo de Windsor después del advenimiento al Trono de Jorge IV, terminándose su instalación por el Príncipe Alberto, esposo de la Reina Victoria, aficionado entusiasta e inteligente. La colección de dibujos es de las más ricas, bastando señalar para dar idea de sus tesoros la serie de más de 400 de Leonardo, los célebres retratos dibuja- dos por Holbein, los dibujos italianos de la época del Renacimiento y los de la escuela holandesa. La Biblioteca del colegio de Christ Church, de Oxford, posee, entre otras obras de arte, una notable colección de dibujos antiguos formada en el siglo xvín y le- - 37 ~ gada al establecimiento en 1765 por el General John Guise y de la que existe un catálogo manual bien ilustrado. También en Oxford, en el Ashmolean Afuseum, existe una magnifica colec- ción de dibujos antiguos, formada en primer término por una parte de la del pin- tor inglés Lawrence de que antes hemos hablado, que comprende sus mejores di- bujos de Miguel Ángel y Rafael, comprada por el Museo de Oxford a los comer- ciantes Woodburn. Este primer fondo fue notablemente enriquecido por los magníficos legados de escogidos dibujos hechos al Museo en 1834 y 1854 por los coleccionistas Fran- cis Douce y Chambers Hall. En los demás países europeos, Austria, Alemania, Bélgica y aun más en Ho- landa, abundan las colecciones de dibujos reunidas por particulares desde el siglo XVII en adelante, las que, como ocurre con casi todas las de su clase, se dis- persan después de la muerte de sus poseedores para formar otras nuevas o sirven de núcleo para la constitución de las que se conservan en establecimientos de carácter público. En la imposibilidad de citarlas todas, dado su extraordinario número, ha- bremos de limitarnos a consignar algunas referencias de las principales existen- tes en aquellos establecimientos, haciendo mención especial, en atención a su excepcional importancia, de la «Albertina», de Viena. La colección Albertina, hoy propiedad del Estado austríaco, debe su nom- bre a Alberto Casimiro, Duque de SajoniarTeschen {1738-1822), hijo de Augusto III de Sajonia, Rey de Polonia. Dueño de inmensa fortuna por su matrimonio, efectuado en 1766, con la Archiduquesa María Cristina, hija de la Emperatriz María Teresa, sus viajes a Italia despertaron sus aficiones artísticas, y el cargo que desempeñó de gober- nador de los Países Bajos le dio ocasión de aumentar sus riquezas en materia de dibujos y estampas. Después de la muerte de su esposa, ocurrida en 1798, y a la que hizo elevar el célebre mausoleo, obra maestra de Canova, se consagró exclusivamente al culto del arte, y especialmente a sus colecciones de estampas y dibujos, al au- mento de las cuales dedicó enormes sumas y las que, según refieren sus biógrafos, ocupaban todo su tiempo, desde el amanecer hasta hora avanzada de la noche. A su muerte, las colecciones instaladas en el palacio, habitado por el funda- dor desde 1795, pasaron sucesivamente, en fideicomiso, al Archiduque Carlos, que las aumentó, y después a los Archiduques Alberto y Federico, último propie- tario nominal. Después de la proclamación de la República austríaca, y por una Ley de 3 de Abril de 1919, este tesoro artístico fue declarado propiedad del Estado. La colección de la Albertina consta de dos partes distintas. La más nume- rosa está constituida por cerca de 230.000 estampas, y la que ahora nos interesa especialmente pasa de 22.000 dibujos. La reunión de éstos que contiene la «Albertina», se caracteriza por su inteli- gente eclecticismo. Muchas la exceden en el número; pero pocas la igualan en la ponderación y equilibrio de las diferentes escuelas. Uno de sus principales tesoros es la magnífica serie de 164 dibujos de Alberto Durero, procedentes de la familia del maestro, cuya autenticidad es indiscuti- ble, y que pertenecieron al Emperador Rodolfo II. Atribuidos a Rafael existen en la Albertina 144 dibujos, 50 de los cuales son ciertamente suyos y otros, muy numerosos y también de primer orden, de las diferentes escuelas italianas. Los artistas flamencos y holandeses del siglo xvn están representados, entre otros, por 152 dibujos de Rubens, casi todos auténticos, y unos 100 de Rembrandt, que comprenden magníficos paisajes dibujados y lavados con sepia, teniendo también las escuelas francesas brillante representación. El único lunar de la colección es la existencia en la misma de bastantes di- bujos de autenticidad dudosa. Los últimos conservadores de la Albertina han sido Moritz Thausing, especializado en el estudio de Durero, y Schonbrunner, habiéndose publica- do excelentes estudios y reproducciones de los principales dibujos que con- tiene. La colección de mayor importancia de Alemania es la que guarda el «Gabi- nete de Estampas» Kuppersíichkabinet de los Museos del Estado en Berlín. Aunque de origen relativamente reciente, este Gabinete es en la actualidad uno de los más importantes de Europa. A principios del año 1831 empezó a realizarse el proyecto de Von Humboldt para su constitución, adquiriéndose, aparte de las estampas, colecciones enteras de dibujos, como la que perteneció a Federico Guillermo I, la del profesor Weitsh y en el año de 1844 la de 9.800 dibujos reunida por Pacetti en Roma, prosiguién- dose las compras, que tuvieron gran importancia, sobre todo bajo la dirección del célebre Federico Lippmann, autor de monumentales publicaciones, como las de los dibujos de Rembrandt y Durcro, y que ejerció su cargo desde 1876 hasta su muerte, ocurrida en 1903. Una de las principales adquisiciones de dibujos hecha en tiempo de Lippmann fue la de los 3.456admirables, entre los que existían muchos primitivos italianos, otros de las diferentes escuelas de Italia y magníficos holandeses, que pertene- cían a Bcckerath, quien los cedió al Museo, en unión de los mejores cuadros que poseía, mediante la concesión de una renta vitalicia. - 30 - La labor de Lippmann y sus magníficas publicaciones de dibujos han sido con- tinuadas por sus sucesores y el actual director, Doctor Friedlander, auxiliados por especialistas como Von Loga, Springer y otros. Actualmente, este importante «Gabinete» se compone de unas 300.000 es- tampas y más de 30.000 dibujos de todas las escuelas. El «Gabinete de Estampas», de Dresde, es uno de los mejor organizados, y aunque es más importante por sus grabados, en número de 500.000, contiene tam- bién interesantísimos dibujos, que han sido objeto de una publicación del Doctor Woermann - Débese su creación a los electores de Sajonia, reyes de Polonia, Augusto II y Augusto III, que durante todo el siglo xvm se ocuparon del aumento y clasificación de sus colecciones, que se confió al célebre Heinekcn (1706- 1791), autor de la obra clásica titulada «Idea general de una colección comple- ta de Estampas» y que fue en Alemania el precursor de los especialistas en la materia. La «Colección gráfica» de Munich (Grafihische Sammlung) debe su origen a la importante colección de los Electores Palatinos,, trasladada a Munich, y que en 1781 constaba ya de 60.000 estampas y más de 8.700 dibujos. Después continuó enriqueciéndose, especialmente bajo la dirección de Brulliot, autor del conocido diccionario de monogramas, que organizó numerosas ventas de estampas dupli- cadas de la colección. Las posteriores adquisiciones han aumentado considerablemente sus riquezas, y hoy cuenta con más de 103.000 estampas y 30.000 dibujos, conocidos por las publicaciones de W. Schmidt (1885-1904), uno de los últimos conservadores de la colección. El «Gabinete de Estampas» del Museo de Bellas Artes de Basilea es célebre, sobre todo, por los magníficos retratos dibujados por Holbein, popularizados por las reproducciones. El primer fondo de este Museo está constituido por dos colecciones particulares bastante antiguas, la de Bonifacio Amerbach, contemporáneo de Holbein y amigo de Erasmo, y la de J. R. Fasch, la primera de las cuales fue adquirida por la villa de Basilea en 1661, que heredó la se- gunda en 1823, por extinción de la familia que había empezado a formarla en el siglo xvii. Importantes donaciones y adquisiciones han enriquecido posteriormente la colección de dibujos de este Museo, que además de las ya citadas de Holbein, de fama universal, cuenta con otras, también muy importantes, de Manuel Deutsch, Urs Graf y otros maestros alemanes y suizos del siglo xvi. Existen también en Suiza colecciones de dibujos en el «Museo de Bellas Ar- tes», de Berna, y en el Polytechnikum, de Zurich. - 40 - En Bélgica es digna de especial mención la reunión de dibujos del «Museo J-í 1«Bara JtV" " ráf Real de Bellas Artes», de Bruselas, cuyo fondo principal está constituido por la colección empezada al comenzar el siglo xix por Arnold Ingen-Housz, continua- da con grandes dispendios por sus descendientes Josef y Juan de Grez y donada al Estado belga por la viuda del último. El catálogo de esta colección de dibujos, que se considera como la más im- portante existente en Bélgica, fue publicado en 1913, acompañado de numerosas reproducciones. El «Museo Plantín-Moretus», de Amberes, fue cedido a la ciudad con todas sus ^"¡¡"/X' colecciones en 1876 por Eduardo Moretus, descendiente de los célebres impreso- "'• res. La principal riqueza de este primer fondo consistía en el conjunto de dibujos encargados por los miembros de aquella dinastía de impresores a los artistas de Amberes, Rubens entre otros. Max Rooses (1839-1914), primer conservador del Museo, no perdonó ocasión de enriquecerlo, y en 1904 le donó su propia e importante colección de dibujos antiguos y modernos. El «Gabinete de las Estampas» de Amsterdam, que forma una sección del ^'¡^¡¿i". Rijksmuseum, fue creado en 1799 cuando la biblioteca particular del Príncipe Araittrí""- de Orange, que contenía gran cantidad de estampas, se convirtió en la «Biblio- teca Nacional» en La Haya. Enriquecido por importantes compras de estampas, en 1816 fue separado de aquella biblioteca y trasladado a Amsterdam al Rijks- museum. En 1875 comenzaron las compras para formar la colección de dibujos anti- guos de la escuela de los Países Bajos, que, proseguidas metódica e inteligente- mente, han llegado a constituir una riquísima colección de dibujos, principal- mente de aquella escuela. El «Museo Boymans», de Rotterdam, debe su origen y sus colecciones de es- ".¿.""¡¿"oít^ im tampas y dibujos al legado de Franz Otto Boymans (1767-1847). El Museo se abrió en 1849 con unos 4.000 notables dibujos; pero un incendio ocurrido en 1864 destruyó todas las estampas y dibujos italianos, conservándose los de la escuela holandesa, con los de sus primitivos, Rembrandt y sus discí- pulos, etc. El «Museo Teyler», de Haarlem, forma parte de la fundación creada en 1778 con n - OM ftyitr. MÍ la fortuna que para fomento de las ciencias y las artes dejó a su ciudad natal Pieter Teyler (1702-1778). Su colección de dibujos es importantísima, y contiene los italianos que per- tenecieron a Cristina de Suecia, entre los que se cuentan 25 de Miguel Ángel. De la escuela francesa hay 60 de Claudio de Lorena, y los holandeses de Rem- brandt y sus discípulos, Van Ostade, etc., son del mayor interés. - 41 - El «Gabinete Real de Estampas», de Copenhague, es una de las colecciones más antiguas que existen, rica sobre todo en estampas. La de dibujos es bastante im- portante y cuenta en la actualidad con unos 10.000. En el Museo Nacional de Estocolmo existe también un «Gabinete de Estam- pas», con una magnífica colección de dibujos cuya base principal fue la comprada en 1750 por el Rey Adolfo Federico al Conde C. G. Tessin (1695-1770}, ministro sueco y embajador en Austria, Italia y Francia. Las aficiones artísticas del Conde y su estancia en París como embajador en la época de las grandes ventas como la de Crozat, en la que adquirió más de 1.500 dibujos de calidad extraordinaria, le permitieron formar una colección excepcio- nal, que reveses de fortuna y los excesivos gastos que le ocasionaron sus adqui- siciones le obligaron a vender. La colección de este Museo, enriquecida con diferentes compras, ha sido dada a conocer por interesantes estudios y publicaciones. El «Musco del Ermitagc», de San Petersburgo, comprende una colección de más de 12.000 dibujos, que tuvo por núcleo la del Conde Brühl, de Dresde, adqui- rida al mismo tiempo que sus cuadros, por Catalina II, en 1768. Forma un conjunto muy desigual, en el que dominan los dibujos franceses, pasando de 1.000 los de Callot y su escuela. El portentoso desarrollo económico de los Estados Unidos hizo nacer en aquel país el deseo de reunir obras de arte, tanto en determinados particulares, como en las instituciones públicas, dotadas de abundantes recursos para la realización de tal propósito. Los dibujos antiguos han seguido igual suerte que las obras de arte en gene- ral, y han emigrado en gran cantidad a aquella República, para formar parte de las colecciones particulares y públicas. El tipo del gran coleccionista a la americana fue el famoso financiero John Pierpont Morgan (1837-1913), que, sin ser conocedor ni inteligente en obras de arte, las reunió de todas clases, sin exceptuar los dibujos antiguos. La base de su colección de éstos fue la riquísima que había pertenecido al pintor y aficio- nado inglés G. Fairfax Murray, y que adquirió íntegra. Los dibujos fueron expuestos en Nueva York después de la muerte del finan- ciero americano, y actualmente se conservan, con la biblioteca y estampas, en la Pierpont Morgan Library, magnífico edificio construido al efecto por su hijo. Las colecciones públicas de los Estados Unidos que contienen dibujos, aunque de formación relativamente reciente, van siendo numerosas y cada vez más im- portantes, merced a los medios económicos de que dispone, debiéndose citar, en- tre otras, la del Metropolitan Museum, de Nueva York, empezada a formar en - 42 - 1870, enriquecida en 1880 por una donación de C. Vanderbilt y aumentada consi- derablemente por importantes compras. Son también interesantes los dibujos del «Museo de Bellas Artes», de Boston, y los de la Universidad de Harvard. La rápida enumeración que antecede, y que hemos procurado abreviar para hacerla menos enojosa, permite apreciar el singular interés que en toda Europa han merecido los dibujos. Los grandes coleccionistas extranjeros, deseosos de popularizar aquellos te- u'¡^[naí soros de arte, se preocuparon también de la divulgación de los mismos por medio del grabado, mucho antes de que se conocieran los modernos procedimientos de reproducción, cada vez más perfectos. Ya en el siglo xvn, el gran coleccionista inglés Conde de Arundel, hacía grabar por Hollar los dibujos de Leonardo de Vinci que formaban parte de su colección, y también en Inglaterra, en el siglo xvm, se reproducían los retratos dibujados por Holbein existentes en la Biblioteca de Windsor, que también grababa Bar- tolozzi por el procedimiento delfiointilU.en colores. Crozat, en Francia, comenzó la publicación de muchos de los dibujos de su magnífica colección, reproducidos al aguafuerte por el Conde de Caylus, y en ma- dera, en dos tonos, por el grabador Nicolás Lcsucr, y el mismo Conde de Caylus, ya por cuenta propia, grabó centenares de dibujos de todas las escuelas, adap- tándose con gran habilidad a la manera particular de dibujar de cada maestro. Los progresos del grabado en facsímile y en colores en la segunda mitad del siglo xvm, dieron lugar a que grabadores como Bonnet, los Dtmarteau y otros, hicieran artísticas reproducciones de dibujos al pastel, en colores, a la aguada y «a la manera del lavado y del lápiz» (según la frase consagrada), generalmente de la escuela francesa de la época, que constituyen lindísimas estampas, hoy muy buscadas. Más tarde la litografía produjo también bellas reproducciones de dibujos, hasta que los modernos procedimientos mecánicos, basados en la fotografía y que hoy alcanzan una perfección extraordinaria, hicieron abandonar los méto- dos que requieren la interpretación de un artista grabador. Algunas de estas modernas reproducciones son hasta tal punto fieles, que dan la completa impresión de los originales, habiendo sido utilizadas a veces para hacerlas pasar por tales. La estimación que han merecido y los altos precios a que se cotizan los di- PIWIMCI«I,H. bujos de ciertos maestros, han estimulado la imitación y falsificación, como ocurre con todos los objetos de arte en cuanto alcanzan subidos precios. Ya en el siglo xvi la afición a los dibujos era tan grande en Italia, que pro- vocaba en ciertos artistas una producción forzada de aquéllos, hasta el punto - 43 — de que el pintor italiano Luis Carracci llegó a dibujar 18 Vírgenes con el Niño en sólo dos días, para dar abasto a las peticiones de sus dibujos. La falsifica- ción de los de Miguel Ángel y Rafael se hacía por pintores como Calvart, que en- suciando y ahumando el papel en que copiaban figuras de las composiciones de aquellos maestros, introduciendo algunas variantes, las entregaban a interme- diarios, que hacían pasar tales copias por dibujos originales. A veces las falsificaciones se han hecho de colecciones enteras, como ocurrió con los dibujos que fueron sustraídos al pintor Wicar, y más tarde recuperados por éste, pero que en el intermedio fueron copiados por encargo del comerciante Antonio Fedi, en poder del cual se encontraban, y que vendió toda esta colección falsificada al novel aficionado Coesveldt. Con gran frecuencia ocurre con los dibujos, que se trata, no ya de falsificacio- nes, sino de atribuciones erróneas, intencionadas o no. Estas abundan en las co- lecciones, incluso en las públicas y de rancio abolengo, como la Albertina, y en muchas otras, por más que la crítica moderna y los especialistas consagrados a la tarea de ordenar y clasificar estas grandes colecciones van reduciéndolas con- siderablemente. En nuestro país, las falsificaciones y atribuciones inexactas han recaído es- pecialmente en los dibujos de Goya, abundando las primeras, y tratándose de hacer pasar como de aquel maestro ciertos dibujos, como muchos de Eugenio Lucas, que presentan bastante analogía con los del gran pintor aragonés. También es frecuente encontrar algunos tomos encuadernados de dibujos y estampas formados con el más ignorante eclectismo, en los que abundan aca- demias y obras de discípulos e imitadores de Bayeu y Maella con caprichosas atribuciones a maestros italianos y españoles, sin excluir a Velázquez. ^as marcas y señales de posesión en los dibujos, tales como letras, monogra- mas ^ fj r m a s y rubricas autógrafas de los poseedores, son abundantísimas en el extranjero y muy escasas en España, en donde, salvo las inscripciones autó- grafas de los apellidos de Solís y Cano en los dibujos que pertenecieron a estos pintores, puede decirse no existen. En el interesante y concienzudo repertorio de marcas de colecciones de dibu- jos y de estampas recientemente publicado en Amsterdam por Frits Lugt se des- criben y reproducen más de 3.000 marcas, sin que pasen de media docena las correspondientes a España. Las marcas tienen, sin embargo, un especial interés, puesto que permiten reconstituir la historia de los dibujos a través de las colecciones por que han pa- sado, y permiten también resolver muchas dudas en lo que concierne a las atri- buciones y autenticidad. Las monturas y forma de presentación de los dibujos han sido igualmente ob- ^ t o ^^ especiales cuidados en el extranjero. Hemos aludido ya a las orlas ar- - 44 - tísticas de los que han pertenecido a Vasari, Jabach, Mariette y otros, y que ava- loran los dibujos que las ostentan; pero, prescindiendo de la importancia que aquellas ilustres procedencias puedan darles, se ha considerado siempre la pre- sentación de los dibujos como un medio de avalorarlos encuadrándolos convenientemente y haciéndoles resaltar sobre fondos apropiados a sus to- nalidades y como contribuyendo también a su buena conservación al montarlos sobre hojas más resistentes. El valor comercial de los dibujos ha sido variable, según las épocas y tenden- vibi cias artísticas en ellas dominantes. No debe, sin embargo, creerse, como es opi- ia"í níón vulgar, que los buenos dibujos podían adquirirse a vil precio en anteriores épocas. Los dibujos de los grandes maestros italianos, como Rafael, Miguel Ángel, Leonardo de Vinci y otros, han alcanzado siempre en el extranjero elevados pre- cios cuando su autenticidad era indiscutible, ocurriendo lo propio con los de otros grandes artistas, como Holbein, Durcro y Rembrandt. La moda ha influido mucho en los de otras épocas y escuelas, habiéndose ya dicho cómo en la primera mitad del siglo xix no se apreciaban los dibujos franceses del siglo xvín, que en la actualidad, y siendo de determinados artis- tas, alcanzan muy altos precios en las ventas públicas, como también ocurre con los italianos de la misma época debidos a Canaletto, Guardi y Juan Bautista Tiépolo. Los dibujos, como las demás obras de arte, han sido objeto en el extranjero de especulación por los comerciantes que traficaban con ellos y aprovechaban y aprovechan las aficiones de coleccionistas más o menos inexpertos, deseosos de completar y enriquecer sus colecciones. A mantener la afición al coleccionismo y la continua progresión de los pre- L« cios, han contribuido poderosamente las ventas públicas, tan frecuentes en el extranjero, lanzadas y organizadas por especialistas en la materia, precedidas de exposiciones y acompañadas de suntuosos catálogos con magníficas reproduc- ciones de los dibujos y completas descripciones de los mismos, con reseñas cir- cunstanciadas de las colecciones por que pasaron, y hasta de los precios que alcan- zaron en la venta de las mismas, contribuyendo al mismo resultado la extensión, cada vez mayor, de la afición coleccionista y el menor valor o aprecio del dinero. A pesar de la inflación algo artificial que el coleccionismo ha determinado en el precio de los dibujos, como en el de los objetosde arte en general, preciso es reconocer ha contribuido en alto grado a la conservación de dichos objetos, dán- doles un valor quizás exagerado y desproporcionado con el de otros similares en determinados casos, pero procurando celosamente su custodia y buena conser- vación hasta su entrada en las colecciones públicas, que, al fin y a la postre, ab- sorben las particulares. - 45 - La falta de esta tendencia coleccionista en España y la estimación relati- vamente escasa de los objetos de arte en nuestro país, han contribuido no poco, por ignorancia de su valor real, a su desaparición y al mal trato que han recibido, por lo que una buena parte de las salvadas de la destrucción han llegado a nues- tros días en mal estado de conservación. Los dibujos no se han exceptuado de esta regla general, y aun los coleccio- nistas que los han estimado en España no han cuidado de su presentación y con- servación en forma análoga a la corriente en el extranjero. Por estas u otras razones los dibujos españoles son poco conocidos y figuran apenas en las colecciones extranjeras, en comparación con las representaciones de otras escuelas, no habiendo tampoco alcanzado en nuestro país tasaciones elevadas. o dkj «fií* íV fu u Frecuente es encontrar en las colecciones españolas públicas o privadas ex- 11111 celentes dibujos del siglo xvn con las ínfimas tasaciones de dos cuartos, un real, etcétera, y aun para los de Velázquez puede citarse el caso del magnífico de la Academia de San Fernando, que representa el retrato del Cardenal Borja y que lleva estampada la tasación de cuatro reales, en que fue apreciado. Últimamente, los dibujos de Goya, ya más conocidos y estimados, empiezan a alcanzar altos precios, siguiendo el movimiento general de alza de toda la obra del genial pintor aragonés. ii bMonf i i i i fi La bibliografía de los dibujos en España sugiere análogas consideraciones en •ibuioitn ispiñi. relación con la similar extranjera. Al final déla presente introducción se enumera casi todo lo publicado en la materia en relación con el estudio, catalogación y reproducción de los dibujos españoles, contribución que resulta por demás esca- sa comparada con la muy copiosa extranjera sobre análogo asunto. Por lo que toca a las reproducciones y exceptuando las muy apreciables hechas por Asensio del «Libro de los retratos», de Pacheco, lo publicado de algu- na importancia se debe a críticos y editores extranjeros, como ocurre con los di- bujos de Goya, del Museo del Prado, reproducidos por Acciardi, y la reciente publicación de Mayer, de dibujos españoles en general. SEGUNDA PARTE Considerando aparte los dibujos de Goya, como por su interés y especialidad lo merecen, los incluidos en el período que abarca la Exposición pueden sepa- rarse en dos grandes grupos. Comprende el primero los producidos por artistas formados en el siglo xvín, influidos muchos de ellos por los pintores extranjeros venidos a España en las épocas de Carlos II, Felipe V y Fernando VI, sobre los que algo influyeron tam- bién las geniales composiciones de Tiépolo, y con mucha mayor intensidad las doctrinas y enseñanzas del pintor filósofo Antonio Rafael Mcngs. En este primer grupo quedan también incluidos cronológicamente los dibujos de otros artistas de la época menos sujetos a las indicadas influencias, los de los dibujantes grabadores, ilustradores y arquitectos que florecieron en el mismo período, y, como es natural, los de extranjeros que al propio tiempo trabajaron en España. Aparte de Tiépolo, no comprende este grupo artistas geniales; pero aunque incluye algunos que pueden con razón considerarse mediocres, desde el punto de vista pictórico, estos mismos son casi siempre excelentes dibujantes, por haberse sujetado durante su formación a severa y laboriosa disciplina en materia de di- bujo. El segundo grupo, también variado e interesante, puede considerarse hasta cierto punto separado del anterior por el agitado período de la Guerra de la In- dependencia. Abarca la producción de artistas españoles y alguno extranjero desde los primeros años del siglo xix hasta el de 1860, y comprende, además de varios formados en la época anterior, los seguidores primero de la austera es- - 47 - cuela de David y después de la clásica de Ingres, los afiliados a la romántica, y aun con mayor interés para nosotros, los costumbristas, que, sin preocuparse de las querellas entre clásicos y románticos, se inspiraban en el sano naturalismo de pura tradición española, influidos por el genio de Goya, que con profunda huella marcó la vuelta al natural, visto a través del propio temperamento y no de cáno- nes y reglas. Cierto es que la anterior división no puede considerarse como absoluta, pues muchos de los artistas representados en la Exposición produjeron en los dos perío- dos señalados; pero prácticamente no tiene ello inconveniente alguno, pues para el orden de las observaciones que siguen los incluiremos en uno o en otro, según en el que fue producida la parte principal de su obra, y en el catálogo no tiene la menor influencia aquella división, por seguirse el orden alfabético, a causa de la mayor facilidad y comodidad que ofrece. Siendo extraño al objeto de esta introducción el estudio ya repetidamente hecho de los caracteres generales de la pintura española en su relación con las in- fluencias extranjeras antes apuntadas, así como el examen de la obra de cada artista, nos limitaremos a exponer a continuación algunas consideraciones e im- presiones sobre los caracteres más salientes de los dibujos debidos a los autores mejor representados en la Exposición, empezando por los que se encuentran com- prendidos en el primer grupo, continuando con los de Goya y terminando con los correspondientes al siglo x\x. Pintor y dibujante extraordinario, no siempre apreciado en todo su valor por los españoles contemporáneos, fue Juan Bautista Tiépolo (1696-1770), que casi al final de su vida vino a Madrid llamado por Carlos III, para pintar, entre otras obras, los magníficos techos del Real Palacio. Artista genial, heredero y último representante de la gloriosa tradición de- corativa veneciana, el medio artístico español dominado y moldeado por la dic- tadura ejercida por Mengs no podía serle del todo propicio, a pesar de lo cual su influencia se hace sentir, no sólo en Goya, cuyo carácter independiente no se dejaba sujetar por estrechos preceptos, sino en los mismos fresquistas, fieles discípulos de Mengs, como Bayeu y Maella, sin hablar de artistas posteriores, como D. Vicente López, que trata de acercársele aunque no le iguala nunca. Para ello, alguno de los tratadistas de la época, sin dejar de apreciar las geniales creaciones del gran decorador veneciano, pero traduciendo la opinión general, pone reparos «al extraño modo de pintar de este profesor, por haberse separado del camino común que conduce a la imitación de la naturaleza», y llama la atención acerca de los peligros que su nuevo estilo ofrece para los que se propongan seguirle. Los dibujos de Juan Bautista Tiépolo son, si vale la frase, cerebrales, pues - 48 - con una absoluta despreocupación y sencillez alcanzan una intensidad de vida y expresión insuperables. De este tipo son los apuntes para estudios de los evangelistas que figuran en a Exposición, y dos de los cuales se reproducen en el presente catálogo, ejecuta- dos a pluma con trazo al parecer inseguro y manchados de sepia o bistre, pero que tienen extraordinaria fuerza y carácter. Existen también dibujos de este mismo género para cuadros definitivos, pudiendo servir de ejemplo el que representa al Tiempo arrebatando la Belleza, también reproducido en el catálogo y que es una primera idea para un cuadro de igual asunto existente en París en una colección particular. Otro grupo de dibujos de Tiépolo, de los que también hay varios ejemplos en la Exposición, son los ejecutados con lápiz rojo y clarión sobre papel de color gris verdoso, por lo general, de cabezas, medias figuras y detalles estudiados para sus cuadros y composiciones decorativas. Presentan alguna analogía en el procedimiento de ejecución con los dibujos de parecidos asuntos de Francisco Bayeu, pero superan con mucho a éstos en la valentía del trazo, al parecer menos atildado y correcto, pero extraordinariamen- te más expresivo. El lápiz rojo usado por Tiépolo en estos dibujos es de una to- nalidad especial y a veces produce efectos semejantes a los de una aguada, que les dan gran frescura y atractivo. La factura y características de los variados dibujos de Tiépolo, tan aprecia- dos en la actualidad, han sido detalladamente expuestas en la conocida obra de Molmenti, en la que estudia al maestro veneciano en todos sus aspectos. Su hijo, Dominico Tiépolo, vino con él a España y trabajó en Madrid, con su Booinicontr padre, habiendo también producido bastantes dibujos. Están, por lo general, ejecutados a la sanguina, o lápiz rojo, sobre papeles de color, y son proyectos o croquis de retratos, cabezas de estudio para sus cuadros y también a veces copias de figuras de los de su padre, existiendo otros a pluma sobre papel blanco. Dominico Tiépolo ha dejado también magníficos dibujos al pastel, entre los que descuellan los pertenecientes a S. M. el Rey, algunos de los cuales figuran en la presente Exposición. Son composiciones de cabezas y medias figuras de ti- pos populares y callejeros de Madrid en la época del artista, majos y majas, ven- dedoras ambulantes, guardias de Corps, ciegos jacareros, etc. A pesar de lo delicado del procedimiento, su conservación es perfecta y a su belleza de ejecución y agradable entonación y colorido se agrega el interés espe- cial que presentan, por constituir preciosos y veraces documentos para el es- tudio de la vida popular en Madrid a fines del siglo xvm. No es esta ocasión oportuna para ocuparnos de la innegable influencia que AIIOUIOMU - 49 - 4 sobre el arte español de la segunda mitad del siglo xvm y principios del siguien- te ejercieron las doctrinas y enseñanzas del pintor filósofo Antonio Rafael Mengs (1728-1779), venido a España, a ruego de Carlos III, para remediar los estragos producidos por el manierismo, a la sazón reinante. Tal influencia ha sido repetidamente estudiada y en cuanto es posible juz- gada, considerando, por nuestra parte, como la más acertada la serena aprecia- ción de Caveda, tan distante de las ditirámbicas alabanzas que a Mengs pro- digaron Azara, Cean, Bermúdez, Ponz y otros, como de las apasionadas e injus- tas diatribas de sus sistemáticos detractores. Pintor cultísimo, aunque falto de inspiración genial, aspirando a un alto ideal de perfección que sus medios materiales de ejecución no le permitían realizar en la medida de su deseo, el caballero Mengs exterioriza en sus numerosos car- tones, estudios preparatorios, tanteos y dibujos, aquel constante afán que nun- ca le abandona en el curso de su dilatada labor. Refiriéndose a esta ansia de perfección, pocas veces lograda, dice Cean Ber- múdez en el artículo que le dedica en su diccionario: «Dueño Mengs de todas las partes de su arte, no emprendía obra alguna sin precederla una filosófica y detenida meditación. Mientras otros pintores, satis- fechos de su facilidad, se contentan con un ligero ensayo de un dibujo o de un boceto antes de comenzar sus cuadros *, D. Antonio Rafael ocupaba meses y años en formar dibujos de cada miembro, de cada figura, de cada grupo y de toda la composición, consultando a la naturaleza y al antiguo: de aquí es ha- ber tantos dibujos de su mano». El mismo Cean Bermudez y Ponz dan minuciosos detalles de todos estos trabajos y dibujos preliminares, expresando sus asuntos, los procedimientos en ellos empleados, e insistiendo sobre la alta estimación que merecían a sus coe- táneos, citando, entre otras adquisiciones hechas por los admiradores del pintor filósofo, las efectuadas por la Emperatriz de Rusia, Catalina II, en la venta reali- zada después de la muerte del artista. A esta tenaz labor corresponden los numerosos dibujos de Mengs para estu- dios de figuras, extremos y paños, hechos en general a lápiz negro, rojo o de colo- res, sobre papeles de tonos oscuros, grises o verdosos, para sus cuadros y grandes composiciones, diseños que casi siempre unen a lo correcto del dibujo una gran elegancia y facilidad de ejecución y que constituyen un tipo que en su carácter y hasta en los procedimientos empleados se encuentra después fielmente seguido por los pintores fresquistas, que se inspiraron en sus máximas y estilo. En la Exposición se exhiben algunas muestras de estos dibujos, así como uno - 50 - de sus cartones y el estudio para un Cristo crucificado, que ofrece curiosa analo- gía con el pintado por Goya algunos años después. Hizo también Mengs algunos diseños y retratos al pastel, y constrastando con sus grandes y solemnes obras dejó una abundante producción de dibujos a pluma sola, o con aguada de tinta de China o sepia, a veces concluidas con una mi- nuciosidad extraordinaria, para viñetas, adornos, escudos, tarjetas de visita y pequeños retratos, trabajos éstos que revelan la huella que en él imprimieron las primeras lecciones que recibió de su padre en el arte de pintar en miniatura, in- fluencia que, según señala Viardot en su conocido libro sobre los Museos de Es- paña, se observa también en obras de mayor empeño. De tan menudos trabajos hay también algunos ejemplos en la Exposición, siendo curioso el cotejo entre el miniado dibujo a tinta de China, del retrato de Carlos III, hecho para ser grabado por Carmona, para una Guía de Foras- teros, y los ejecutados a lápiz por Goya del busto de Carlos IV, para la misma pu- blicación oficial, comparación que pone de manifiesto los resultados tan diferen- tes obtenidos para análogo objeto entre el aplicado y concienzudo pintor bohe- mio y el genial aragonés. Hijo del escultor Pablo González Velázquez, Antonio González Velázquez (1729-1793) fue discípulo de Conrado Giaquinto, cuyo estilo procuró seguir. Pin- tó numerosos cuadros, ejecutó muchas decoraciones al fresco y fue un fecundo y fácil dibujante. Cean Bermúdez dice al ocuparse de este artista que hubo po- cos pintores españoles de tanta gracia y facilidad para componer una historia. Cuéntase de él que al tiempo de desayunarse se hacía leer la vida del santo del día, que le inspiraba siempre una composición, que trazaba a pluma, dándole efectos con mancha de sepia. Esta referencia puede muy bien ser exacta, pues se encuentran numerosísimos dibujos, algunos firmados y ejecutados con gran soltura, que representan escenas de vidas de santos y martirios de los mismos con la fecha del día, y que una vez vistos son inconfundibles. Otros más cuidados, pero ejecutados con el mismo procedimiento, represen- tan escenas religiosas, alegorías, decoraciones de bóvedas, etc., y de ellos hay al- gunos ejemplos en la Exposición. Ciertos dibujos de González Velázquez son detallados estudios para sus pinturas al fresco, trazados a lápiz sobre papel blanco, y también se le deben muchos que han sido grabados en su mayor par- te por Manuel Salvador Carmona, entre ellos retratos, las alegorías de la funda- ción de las Ordenes del Toisón de Oro y de Carlos III y la orla del título de aca- démico de la Real de San Fernando. Es también interesante por su asunto y efecto el dibujo ligeramente apunta- do y acuarelado que representa una vista del Prado y Recoletos hasta la antigua puerta de este nombre. - 51'- Su hijo, Zacarías González Velázquez (1763-1834), hermano del arquitec- to D. Isidro, fue un buen pintor de retratos, y también, como su padre, ejecutó numerosas decoraciones al temple y al fresco en los Sitios Reales, para las que diseñó muchos estudios preparatorios a lápiz negro y clarión sobre papel gris y azulado, en general con bastante gracia y soltura, superiores a los de su maestro Maella. Los tiene también del mismo género y factura para el conjunto y detalles de algunos de sus retratos. El fecundo y laborioso pintor valenciano José Camarón y Boronat (1730-1805), descendiente de artistas escultores y tronco a su vez de una dinastía de pinto- res, fue también buen dibujante. Produjo infinidad de diseños a lápiz negro y rojo, a pluma y a la aguada de tinta de China o sepia y a punta de pincel, no sólo para sus cuadros, sino tam- bién de toda clase de asuntos religiosos y profanos y de paisaje, sin contar otros para grabar estampas o ilustraciones de libros y lindas viñetas para los mismos. Los dibujos de Camarón, especialmente los ejecutados con tinta de China, sólo a pluma o con aguada de la misma tinta sobre papeles blancos o ligeramen- te amarillentos o verdosos, son muy característicos e inconfundibles una vez vistos, por un plumeado especial empleado para obtener el modelado, procedi- miento de ejecución que resulta algo monótono cuando traduce asuntos reli- giosos, pero que en otros de carácter alegórico o costumbrista les da un aspecto elegante y agradable, en cierto modo parecido al de un grabado al aguafuerte. Su hijo, José Camarón y Meliá (1760-1804), fue también pintor y desempe- ñó el cargo de Director de la Pintura de la Fábrica de Porcelana de] Retiro. Produjo numerosos dibujos a pluma y a la aguada, en colores muy finamente ejecutados, para la decoración de porcelanas de la citada fábrica, y es también autor de algunas grandes composiciones alegóricas, hechas por el mismo proce- dimiento, con ocasión de festejos públicos. De los pintores españoles inmediatos discípulos de Mengs, señalaremos espe- cialmente como fecundo y excelente dibujante a D. Francisco Bayeu y Subías (1734-1795). Venido a la Corte a petición de Mengs para ayudarle en sus trabajos, siguió desde entonces las inspiraciones y doctrinas de aquél, siendo numerosísimas las obras que ejecutó, especialmente al fresco, para decoraciones murales y de bóvedas. Aunque sean excesivos los elogios que Cean Bermúdez y otros contemporá- neos le prodigan en cuanto a las condiciones de su colorido, son, en cambio, jus- tos en lo que concierne a su gran facilidad y corrección de dibujo. Siguiendo - 52 - los métodos de trabajo de Mengs, estudiaba minuciosamente el conjunto de sus composiciones y las figuras que habían de formarlas, y por ello pro- dujo una enorme cantidad de dibujos, cuya abundancia ha perjudicado a la estimación que realmente merecen. Son, por lo general, dibujos sobre papeles de color gris o azulado, ejecuta- dos unas veces con lápiz negro y otras con rojo, realzado con blanco, de proyec- tos de composiciones, figuras enteras, cabezas, extremos y paños, que corres- ponden casi siempre a sus grandes obras al fresco, todos diseñados con gran soltura y precisión. En el Museo del Prado existe una gran cantidad de estos estudios para sus frescos de Zaragoza y claustro de la catedral de Toledo, su obra de mayor em- peño e importancia. Atribuidos hasta ahora a Francisco Bayeu, se encuentran también numerosos dibujos de carácter por completo diferente de los que acabamos de citar. Algunos son estudios y croquis a lápiz negro, algo realzados de blanco sobre pape] azul, de figuras en actitudes de la vida familiar, y que recuerdan mucho los croquis análogos del dibujante y viñetista francés Moreau le jeune. Otros en lápiz rojo y blanco, sobre papeles de color, son idénticos en su factura a los correspondientes a las grandes composiciones de que es autor; pero, en vez de las nobles y severas figuras de los frescos, representan tipos popu- lares, diseñados con mucha gracia y elegancia, que parecen estudios para carto- nes de tapices La circunstancia de que tales cartones no fueron pintados por Francisco Ba- yeu, sino por su hermano más joven, Ramón, venido a la corte a solicitud del primero, para trabajar bajo su dirección y muy especialmente para pintar car- tones de tapices, ha hecho dudar a cuál de los dos hermanos son debidos los dibujos; pero la particularidad de que en alguno de éstos se encuentra la inscrip- ción F. Bayeu, al parecer autógrafa; la identidad de procedimiento y la probabi- lidad de que sin pintar los cartones pudiera Francisco dibujar figuras que sir- vieran de guía a su hermano, nos inclina a respetar la antigua atribución, tanto más, cuanto que algún cuadro de Francisco Baveu y por él firmado, es de asunto análogo a los cartones debidos a Ramón (*). No ocurre lo propio con otro grupo de dibujos, también atribuidos hasta ahora al mayor de los dos hermanos, pero que son de factura completamente (*) La probabilidad que apuntamos queda plenamente confirmada con el documento publi- cado por Cruzada Viltamil en su conocido libro sobre los tapices de Goya y en el que, con fecha 13 de Julio de 1776, contestando Mengs a una consulta del Contador general de S. M., y al pro- poner la remuneración que han de tenrr *os artistas encargados de pintar los cartones, dice: «D. Ramón Bayeu, 8.000. y, por ahora, con la subordinación de tiabajar por los borroncillos »de su hermano.» distinta de los reconocidamente suyos. Nos referimos a los ejecutados ligera- mente con trazo grueso de lápiz negro craso, realzados con clarión, sobre pape- les preparados y que representan siempre tipos y escenas populares, al parecer dibujados para cartones de tapices. Tienen éstos un carácter tan especial y es- tán trazados con tan elegante sencillez, que a veces han sido atribuidos a Goya, sin que haya podido confirmarse este supuesto, inclinándonos a creer que tales dibujos son de Ramón Bayeu, al que, efectivamente, se deben un considerable número de cartones para tapices. De todas las clases de dibujos mencionados, se encuentran ejemplos en la Exposición, habiéndose consignado las atribuciones en la forma que queda in- dicada, y que quizás pueda ser rectificada después de un minucioso estudio de los cartones de Ramón Bayeu, que no fue el único que, además de Goya, pintó composiciones de esta clase, puesto que, como es sabido, son de José del Castillo un centenar de cartones para tapices del mismo género costumbrista. Otro de los pintores de la época que más fielmente siguieron las enseñanzas y doctrinas de Mengs, fue el valenciano D. Mariano Salvador Maella (1739-1819), quien durante su larga vida artística y merced a la preeminente situación que ocupó, ejerció marcada y no siempre beneficiosa influencia sobre sus numerosos discípulos. Maella ocupa un lugar muy inferior al de Francisco Bayeu, especialmente como dibujante, aunque presenta con éste bastante analogía. Tanto o más fecundo que el pintor zaragozano, pueden hacerse respecto de los dibujos que produjo en el curso de su dilatada carrera análogas consideraciones en cuanto a su pro- ducción abundante y los asuntos y procedimientos de ejecución de aquéllos; pero sus grandes composiciones son, por lo general, frías y desmayadas, y los estu- dios para las mismas, también de figuras, desnudos y cabezas, se resienten de sequedad y monotonía en su ejecución, pareciendo hechos repitiendo los mis- mos tipos o modelos. Los dibujos de Maella, a lápiz negro con aguadas de sepia, bistre o tinta de China, yotros simplemente ejecutados a lápiz rojo, son más felices que los estu- dios a lo Mengs, antes indicados, y lo mismo ocurre con otros, bastante gracio- sos y apreciables, hechos para grabar ilustraciones, viñetas, portadas y retratos. Entre los artistas españoles del siglo xvín, merece especialísima mención, como fecundo y elegante dibujante, Luis Paret y Alcázar (1747-1799), del que se presentan numerosas obras en la Exposición. Pintor, decorador, ilustrador y hasta arquitecto, gran parte de su labor está constituida por dibujos originales, para grabar unos, y hechos otros sin más finalidad que la producción de un bello dibujo decorativo. -.54 - A este notable artista, cuya obra pictórica es apenas conocida por los dos cuadros expuestos en el Museo del Prado, se le ha reprochado, sin detenerse a estudiarlo, el carácter francés de sus obras. Discípulo del pintor Carlos de la Traverse, espíritu culto y docto en humanidades, residió algún tiempo en Italia, y su producción pictórica, lo mismo que la dibujada, rebosa gracia, distinción y elegancia, cualidades que, por lo visto incompatibles, según algunos, con el arte español de la época, le han valido ser tratado algo despectivamente y de pasada, motejándole de no conservar nada del tradicional carácter de la pin- tura española y de no ser más que un servil imitador del gusto francés de la época. Únicamente Cean Bermúdez, a quien nadie motejará de afrancesamiento, hace justicia a sus cualidades en el artículo que le consagra en su Diccionario, con las siguientes sentidas palabras: «Muy pocos, o ningún pintor nacional, tuvo España en estos días, de tan fino o gusto, instrucción y conocimientos, como Paret, y yo, que le he tratado de cer- » ca, lloraré siempre su muerte y el poco partido que se ha sacado de su habilidad. » Los diseños que hizo para los grabadores, le hacen superior a muchos extran- »jeros en la invención, en la gracia de expresar el carácter y aire nacional, en la » delicadeza de sus pensamientos y en otras partes de adorno, que disponía con gran » gusto. No es nuestro ánimo agraviar a los profesores vivos, capaces de imitarle; » pero tenemos por difícil el poder reemplazarle en los asuntos propios de su » genio, con ser con que no se le presentó jamás una ocasión de manifestarle en- »teramente, sino en unos dibujos que hizo de algunos pasajes de las novelas de » Cervantes, para grabar, por encargo de D. Gabriel Sancha, que aún no se han » grabado. Las Musas para el parnaso de Quevedo serán estimadas en todos los » países donde residan el gusto, inteligencia y afición a las bellas artes, y también » serán celebrados sus vistas, sus bombachadas, sus países y sus dibujos.» Los dibujos de las Musas y los destinados a una publicación de las Novelas Ejemplares citados por Cean Bermúdez, figuran en la Exposición y fueron en- cargados a Paret por los editores e impresores Antonio y Gabriel Sancha, con quienes le unía estrecha amistad y al primero de los cuales dedicó el precioso re- trato que también se exhibe. El dibujo que representa el interior de una im- prenta, grabado por Duflos para la edición del Quijote anotado por Pellicer, pu- blicada por Sancha en 1797-98, ofrece la particularidad deque éntrelos perso- najes hay dos con trajes del siglo xvm, uno de los cuales es el editor Antonio Sancha y el otro, verosímilmente, el mismo Paret, de quien no conocemos mas que este curioso autorretrato, correspondiente a los últimos años de su vida. Todas estas ilustraciones, destinadas a las publicaciones de Sancha, pertenecen a la Biblioteca Nacional y están muy esmeradamente diseñadas y concluidas a tinta de China. Probablemente también por encargo de Sancha y para una re- - 35 - presentación de la tragedia «Raquel», de Huerta, que tuvo lugar en casa de aquel editor, dibujó con aguada de tinta de China y colores, caprichosos figurines de trajes, algunos de los cuales se exhiben. Los dibujos de Paret, de carácter puramente decorativo, y otros muchos para grabar viñetas, orlas, escudos, tarjetas, etc., están finamente ejecutados, casi siempre también con tinta de China. Revelan una gran cultura clásica, mucha facilidad y buen gusto para componer, y no son en modo alguno inferiores a los similares de Eisen, Choffard y demás viñetistas franceses de la época. Otros dibujos de composiciones históricas y mitológicas están hechos con gran soltura, por lo general a pluma, con mancha de aguada de un solo tono, ha- biéndolos sobre papel de color, diseñados con tinta negra y blanca. Algunos de carácter costumbrista están graciosamente dibujados a pluma y recuerdan algo los de Camarón, aunque son superiores en elegancia a los de aquél, y los hay también finamente acuarelados. Protegido por el Infante Don Luis, al servicio del cual permaneció once años, pintó por su encargo lindísimos cuadros (*), y además de otras obras, una co- lección de pájaros a la aguada en colores, con fondos de paisaje, algunos de los cuales se exponen. En el Ayuntamiento de Bilbao, población en la que por algún tiempo resi- dió Paret, con motivo de la misión de que fue encargado para pintar vistas de los puertos del Norte de España, se conservan los dibujos de dos elegantes fuen- tes que proyectó y que, construidas con arreglo a sus diseños, existen todavía. Paret es también autor de decoraciones de edificios con motivo de festejos públicos, de proyectos de monumentos de Semana Santa y hasta de muebles y objetos de arte industrial. Todos estos numerosos y tan variados trabajos, realizados siempre con gran facilidad, buen gusto y elegante distinción, justifican por sí solos el justo elogio que le tributa Cean Bermúdez y que dejamos copiado. De género por completo diferente de los que acabamos de examinar, son los dibujos originales del reputado grabador Manuel Salvador Carmona {1734-1820). Este artista tiene solamente de común con Paret las influencias extranjeras, a las que ambos estuvieron sujetos durante su formación artística, pero que al actuar sobre temperamentos muy distintos determinaron producciones por completo diversas. {•) Dos de estos cuadros, que han pertenecido a las colecciones de la Condesa de Chinchón y Marqués de Salamanca, han sido vendidos recientemente en París, Uno de ellos representa el interior de una tienda de modas y objetos artísticos, y el otro, que es una preciosa vista de la Puerta del Sol, ha figurado en la Exposicicn de Pintura española últimamente celebrada en Londres y ha sido reproducido en el álbum que acompaña al Catálogo. -56 - Pensionado Carmona en París para perfeccionarse en el arte del grabado, permaneció algunos años en la capital francesa, en donde contrajo su primer ma- trimonio, trabajando con gran éxito bajo la dirección del grabador Dupuis, in- gresando en la Real Academia de Bellas Artes de París, a la que presentó para su recepción los retratos de los pintores Boucher y Collin de Vermont. De estos cobres, que se conservan en la Calcografía del Louvre, se exponen ex- celentes pruebas, así como dos de los dibujos preparatorios para grabarlos. Considerado con razón como el restaurador del grabado en España, esta cir- cunstancia le libró, sin duda, de la calificación de afrancesado, con la que se mote- jó a Paret, cuando en rigor, uno y otro no hicieron mas que importar el arte y procedimientos aprendidos de profesores extranjeros, adaptándolos a sus natu- rales disposiciones. A diferencia de lo que ocurre con Paret, en Carmona se pro- duce el hecho de que, separado del medio y ambiente artístico de París y redu- cido en España a grabar ampulosas composiciones y estampas de devoción, su arte de grabador pierde paulatinamente la brillantez y elegancia que le distin- guían en su buena época. No sucede lo mismo con sus numerosos dibujos originales, hechos, no para grabar, sino simplemente como estudios o retratos y que son, en su mayoría, singularmente bellos y atractivos. Un interesante grupo de éstos lo forman encantadores diseños de cabezas o medias figuras ejecutados con lápices negro, rojo y blanco y también con azul, sobre papeles oscuros o de color agarbanzado. Son, por lo general, estudios y retratos de sus dos esposas, padres, hijos y de- más miembros de su numerosa familia, repetidos en variadas actitudes, a veces durmiendo, dibujando o leyendo, y entregados otras a diversas ocupaciones. Algunos de estos dibujos recuerdan a los de Watteau, y otros a los de Moreau y Cochin, no siendo inferiores en muchos casos a los de tan afamados artistas; pero, a pesar de la innegable influencia de los citados, los diseños de Carmona tienen un carácter personal y sello castizo que los diferencia de los de aquéllos, como lo prueban los dos retratos de sus padres que con otros muchos figuran en la Exposición. Otro importante grupo de dibujos de Carmona está constituido por estudios de cabezas, medias figuras y extremos y hasta de objetos y animales domésti- cos, hechos con gran facilidad y elegancia sobre papel blanco, con lápiz rojo craso (sanguina), de una tonalidad caliente y agradable, sobre todo cuando el dibujo no está debilitado, por haberse sacado un reporte del mismo. También hay dibujos suyos, y no de los peores, a lápiz negro y clarión, sobre pa- pel azul y muy pocos a pluma, con aguadas de colores, los que, como algunos de los dibujados a tres lápices, recuerdan mucho a Moreau. Finalmente, otra categoría de dibujos de Carmona incluye los que hizo para grabar, casi siempre de cuadros o composiciones de otros autores y menos fre- . - 57 - cuentemente de los suyos propios. De esta clase hay también varios en la Ex- posición y en algunos casos se exhibe la lámina por ellos grabada. Ana María Mengs (1751-1792), hija del célebre pintor y segunda esposa del grabador Manuel Salvador Carmona, con quien contrajo matrimonio en Roma, en 1777, se distinguió en la pintura en miniatura y en el dibujo al pastel, del que dejó muestras muy interesantes, como lo son alguno de los pertenecientes a la Biblioteca Nacional que figuran en la Exposición, y sobre todo, el retrato en busto de su marido, regalado por su autora a la Academia de San Fernando y citado con elogio en las actas de aquella institución. Existen también de esta artista estudios al pastel o en lápices de colores, por lo general de cabezas femeninas. Su propio retrato, dibujado a tres lá_ pices por su marido, y al pastel por su padre, se incluye en la Exposición.. El pintor y grabador Antonio Carnicero (1748-1814), autor de interesantes cuadros de género costumbrista, se distingue por su carácter reciamente español, poco contaminado por las influencias extranjeras predominantes en su tiempo, y este mismo carácter nacional se marca en sus dibujos, que, aunque de mérito des- igual, son en conjunto muy interesantes. Carnicero, que también pintó retratos, dibujó muchos para ser grabados, ha- ciéndoles preceder de numerosos y repetidos estudios del personaje representado. Es autor de todos los originales para la colección de retratos de la familia de Carlos IV, grabados por Brunetti hacia 1802, algunos de los cuales figuran en la presente Exposición, así como otros preparatorios de aquéllos. Estos di- bujos están, por lo general, ejecutados a lápiz negro o a pluma y pin- cel, sobre papel agarbanzado, muy finamente los definitivos y con mayor li- bertad los preparatorios. Algunos de los retratos, y no de los más felices, lo están con lápices de colores. Hizo también Carnicero dibujos para ilustración de libros y en particular todos los que sirvieron para las estampas de la obra proyectada por el Principe de la Paz, que debía publicarse con el título de «Teoría y prác- tica de la equitación», pero de la que sólo se hicieron las láminas, que represen- tan personajes de la familia real, a caballo y algunos otros, como el príncipe de la Paz, colección que también se conoce con el nombre de «Picadero de Car- los IV». Los originales para estas láminas fueron también detenidamente estudiados por Carnicero antes de llegar a precisar los definitivos que sirvieron para el grabado de las estampas. Otra clase de dibujos a la que Carnicero dedicó especial atención, fue la de los relacionados con la fiesta de toros. Aparte de multitud de croquis a pluma y lápiz, hechos con algún descuido, pero típicos y expresivos, Carnicero es autor - 58 - del grabado y de los originales repetidamente tanteados a pluma, lápiz y aguada, de la «Colección de las principales suertes de una corrida de toros.—Madrid, 1790», clásica en su género y que ha sido copiada, reproducida e imitada en España y hasta en el extranjero. Dos de los dibujos preparatorios de esta conocida serie figuran en la Exposición. De Carnicero son también algunas vistas de Madrid, a la aguada, en colores. Entre ellas merecen especial mención las dos curiosísimas pertenecientes a Su Majestad la Reina Doña María Cristina, que ha tenido la bondad de facilitarlas para la Exposición, y que representan los paseos de San Antonio de la Florida y del Prado, animados por numerosa concurrencia que presencia el paso de carro- zas y comitivas. Estas interesantes vistas, procedentes de la venta de los objetos de arte que pertenecieron a la casa ducal de Osuna, figuraban en el ca- tálogo de aquélla como de autor español de principios del siglo xix; pero su com- paración con otras obras de Carnicero y singularmente con la que el Estado adquirió en la misma venta, que representa la elevación de un montgolfier, no dejan duda, a nuestro juicio, respecto de la procedencia de atribuirlas al mismo, siendo muy análoga la ejecución de las figuras, a pesar de lo diferente del pro- cedimiento e idénticos el carácter, indumentaria y hasta las proporciones de las figuras. Carnicero es también autor de cuadros y dibujos de género costumbrista, así como de algunas aguasfuertes de iguales asuntos, y de técnica parecida a la de las primeras de Goya, que reproducen cuadros de Velázquez . Del pintor valenciano Benito Espinos (i75o?-i8i8) existen numerosos dibu- jos, rara vez firmados, ejecutados casi siempre a lápiz negro y clarión sobre pa- pel gris verdoso oscuro y que son acertados estudios para sus cuadros de flores, asuntos en los que se especializó y distinguió. Estos dibujos, siempre elegantes y que revelan mucha facilidad y soltura, al mismo tiempo que profundo conocimiento de la estructura de la planta, armo- nizan la exacta observación del natural, fielmente interpretado, con un gran sen- tido decorativo, cualidades que les hace bastante agradables. Entre los artistas de la segunda mitad del siglo xvín se cuentan varios, a los que se deben dibujos de vistas de poblaciones, edificios o proyectos arquitectó- nicos que, aparte de su valor artístico, ofrecen el interés ya señalado de ser mu- chas veces los únicos documentos que conservan la memoria de sitios, lugares y monumentos con frecuencia desaparecidos y casi siempre profundamente trans- formados. En el grupo de arquitectos, de los que sólo nos ocuparemos en el aspecto que ahora nos interesa, se cuenta Ventura Rodríguez (1717-1776), que realizó una enorme labor arquitectónica y que fue, además, excelente dibujante. - 59 - En la Exposición figuran algunas muestras de los innumerables diseños para sus proyectos, y entre ellos, uno de los cinco que presentó en 1769 para la cons- trucción de la Puerta de Alcalá, ninguno de los cuales fue aceptado, por haberse preferido el proyecto de Sabatini. Hizo también dibujos de muebles y objetos de arte industrial que son muestra de su delicado gusto, como el de la consola y espejo, que también se exhibe. j o s e ¿e Hermosilla y Sandoval {17...-1776), oficial de Ingenieros y reputado arquitecto, autor de las trazas para el Paseo del Prado, diseñó, entre otros muchos dibujos de antigüedades árabes, los de la mezquita de Córdoba, que poco después fueron grabados. Produjo también interesantes vistas a la aguada en colores, y entre ellas las dos correspondientes al Real Sitio del Pardo y San Lorenzo del Escorial, que figuran en el presente catálogo. Francisco Sabatini (1722-1793) fue, como el anterior, ingeniero militar y ar- quitecto. Al él se deben, entre otras muchas obras, las de las Puertas de Alcalá y San Vicente, desaparecida la última, por lo que resulta interesante el dibujo que de la misma se exhibe. £j célebre arquitecto Juan de Villanucva, autor del proyecto del edifi- cio que hoy ocupa el Museo del Prado y a quien Ccan Bermúdez, en sus adicio- nes al libro de Llaguno, califica como honra y prez de la arquitectura española, se distinguió, según el mismo autor, en lavar los planos de arquitectura con exac- titud, limpieza y desembarazo. De esta habilidad es muestra el dibujo por él firmado y hecho en su juventud que representa la puerta de Recoletos, ya entonces construida y desaparecida después. ^ arquitecto Isidro González Velázqucz (1765-1840?), hijo del pintor de Cámara Antonio, füé discípulo y ayudante de Juan de Villanueva, como así lo proclama con orgullo en nota puesta por él mismo en alguno de sus dibujos. Artista laborioso y erudito, dirigió numerosas obras de arquitectura e in- geniería en Madrid y en diferentes poblaciones, proyectó las de arreglo, urbani- zación y ornato de la Plaza de Oriente, así como el Monumento erigido en el Prado a las víctimas del Dos de Mayo, y como arquitecto mayor de Palacio ejecutó toda clase de obras nuevas y de reforma en los Reales Sitios. Con ser importante y fecunda su labor como arquitecto, no lo es menos la que realizó como dibujante, para lo que reunía especiales condiciones de facili- dad, cultura y buen gusto, Fue tan grande su precocidad para traducir al papel - 60 - sus impresiones, que existen apuntes suyos de paisaje al lápiz en los que declara haberlos ejecutado a la edad de doce años. Durante los viajes que realizó a Italia y Grecia dibujó numerosas vistas, entre ellas varias de Roma y sus monumentos, a pluma o lápiz, con aguada de sepia o tinta de China, a veces realzadas con blanco y rojo, que revelan un gran sentimiento artístico. Además, midió y diseñó cuidadosamente ruinas de monu- mentos y reconstrucciones de los mismos, preciosamente lavadas a tinta de China, para lo que tenía una aptitud especial, que también revela en dibujos puramente ornamentales, hechos por el mismo procedimiento con perfección extraordinaria. En la Exposición figuran diferentes vistas de Madrid por él dibujadas a la aguada en colores, algunas de las cuales han sido grabadas y constituyen in- teresantes documentos para la historia de la Villa y Corte. De muy diferente género es una curiosa serie de dibujos, pertenecientes a la Biblioteca Nacional, a pluma con mancha de tinta de China, y uno de ellos con aguada en colores, en los que se representan ejercicios hípicos y acrobáticos rea- lizados en el año 1785 en la Plaza de Toros de Madrid, y uno de los cuales, muy reducido, se reproduce en el presente catálogo. Abundan también los dibujos de sus proyectos arquitectónicos de obras nuevas o restauraciones, así como los de decoraciones para fiestas o solemnidades. Firmaba con frecuencia sus dibujos, suprimiendo casi siempre la primera parte de su apellido, o simplemente con las iniciales I. V., y otras veces lo hacía muy ex- tensamente, como en algunos de los de fuentes de Sitios Reales, del año 1837, en los que consigna alcanza setenta y tres de edad. Hizo también algunos ensa- yos de dibujo sobre la piedra litográfica, existiendo una litografía suya, que re- presenta el monumento del Dos de Mayo, por él proyectado, y de la que acuareló cuidadosamente un ejemplar, que perteneció a la colección de González Sepúlveda. Como dibujante de vistas, en la época que nos ocupa, debe citarse a Domingo de Aguirre, de quien no tenemos otras noticias que las que él mismo proporcio- na al pie de sus dibujos, y de las que resulta era capitán de Infantería en 1773, teniente coronel en 1778 y desempeñaba el cargo de ingeniero ordinario de los Reales Ejércitos, plazas y fronteras. Es autor de las ocho conocidas vistas de Aranjuez y de la Topografía del mismo Real Sitio, que, grabadas por Car- mona y otros, se publicaron hacia el año 1775. En la Exposición y por él firmadas, figuran dos vistas de la Villa y Corte de Madrid, ejecutadas a la aguada en colores con gran exactitud y minuciosidad, en el año 1780, y dos análogas de los jardines del Buen Retiro de 1778, muy in- teresantes las cuatro y curiosísimas las dos últimas. Aunque estas vistas no lle- garon a grabarse, fueron, sin duda, dibujadas para una colección que debía con- tinuar la de Aranjuez. - 61 - jüií coran davií. o t r o dibujante d e vistas fue José Gómez Navia {1758-18...), q u e produjo u n a serie d e Madrid a fines del siglo x v í n , que fue grabada a su mismo t a m a ñ o y representa diferentes sitios y edificios d e la capital. Dibujó también otra serie del Escorial y esigualmenteautordelas de LaGran- ja, ejecutadas a la aguada en colores, que, como las de Madrid, figuran en la Ex- posición. Fr.nd.cp CÜTÍ. £ o s dibujos de Goya, tan varios por sus asuntos, tendencias y procedimientos de ejecución, constituyen una parte muy digna de estudio de la abundante pro- ducción del gran maestro aragonés, y por si solos bastan para dar idea del genio proteiforme de su autor. Los que figuran en la Exposición son, por lo general, poco conocidos y ofrecen un conjunto en el que se ha procurado aquella diversidad que, además de sus otras cualidades, los hace tan interesantes. Sus primeros dibujos en orden cronológico son los de copias e interpretacio- nes de cuadros de Velázquez, para grabar las conocidas aguafuertes, algunos de los cuales, ejecutados a lápiz negro o rojo, y que figuran en la Exposición, per- tenecieron a Cean Bermúdez, según éste consigna en su Diccionario, siendo por lo general muy superiores a los referidos grabados, ejecutados con una minucio- sa técnica que recuerda la de Antonio Carnicero. No tarda Goya en variar el procedimiento usado en sus dibujos, y emplea en cada caso el que mejor conviene a la traducción de la idea e impresión del mo- mento y hasta a los medios materiales de ejecución que encuentra a mano (pluma, lápiz negro, rojo o blanco, lápiz compuesto, pincel, tinta de China o simplemen- te común de escribir, aguadas de tinta roja, sepia, bistre, etc.) Algunos de los dibujos de su primera época están diseñados únicamente con cla- rión sobre papeles de color, y son tanteos para composiciones de carácter re- ligioso o histórico, y otros, muy escasos, corresponden a figuras de sus primeros cartones para tapices, minuciosamente estudiadas, a lápiz negro y blanco sobre papel muy azulado. En la Exposición pueden verse ejemplos de anotaciones de paisaje tan jus- tas y exactas de valores, como el de la descomunal pirámide, que, con gran senci- llez de medios, resulta impresionante; el puentecillo, ocupado por graciosas figu- ras; el estudio preliminar para el conocido cuadro de la Pradera de San Isidro, con su deliciosa vista de Madrid; todos ellos, y otros que no citamos, apuntados y acentuados con lápiz negro, y que corresponden muy probablemente a los úl- timos años del siglo xvm. Muchos de los dibujos, ejecutados con aguada de tinta de China, constituyen dechados de elegancia, intensidad de vida y expresión. Otros, a pincel, con aguada de sepia, son casi esquemáticos, y en ellos la mancha, colo- - 62 - cada siempre con insuperable justeza, produce efectos de claroscuro muy seme- j antes a los que se observan en ciertos dibujos de Rembrandt, coincidencia del gé- nero de las que a veces se presentan en la producción de ciertos artistas cumbres. A este grupo de dibujos pertenecen varios de los que se exhiben, como el pas- tor embozado en la capa, de tan castiza prestancia; la pareja bailando, notablede movimiento al par que de sencillez de ejecución, yotros, que sería prolijo señalar. El ejecutado a pluma que representa la elevación de un montgolfier, inspira- do por una de las ascensiones realizadas en Madrid por el célebre aeronauta ita- liano Lunardi, es típico por su nerviosa y espiritual factura, que, con ligerísimos trazos de pluma, caracteriza las minúsculas figuras que componen el numeroso concurso. Las caricaturas dibujadas al correr de la pluma abundan en las cartas de Goya dirigidas a su íntimo amigo Zapater y otras personas, y a este género corresponden también las hojas de croquis, como la que figura en la Exposición y que trae a la memoria las cabezas grotescas de Leonardo de Vinci. Los retratos a lápiz negro de personas de su familia, y el de Cean Bermúdez a lápiz rojo, son notables por la caracterización de los retratados. Resulta curiosa la comparación entre el de su hijo Javier recién casado y el que le representa de edad ya avanzada, ejecutado cuando Goya era octogenario, con pulso tan inse- guro que hace ilegible su firma estampada al pie, que ha sido reproducida por otra mano. Este decaimiento de las facultades físicas del autor en nada perjudi- ca, sin embargo, a la intensidad de expresión que anima al retrato. Aparte de otros dibujos curiosos, como los inspirados en las conocidas obras de Flaxman, pronto asimiladas y transformadas por el genio de Goya, cierra la serie algún ejemplo de los ejecutados en Burdeos, en la última época de su vida, por lo general a lápiz negro blando, en los que, sin preocuparse de la elegancia de la forma, fija con admirable expresión, unas veces el espectáculo de la vida cotidiana, y materializa otras sus pensamientos, con frecuencia pesimistas y sombríos en esta última época de su vida. El estudio de los dibujos de Goya, tan personales y variados, y su comparación y correspondencia con la obra pictórica y grabada, merece ser objeto de un dete- nido trabajo, aún por hacer, que revelará todavía nuevos aspectos del genio del gran pintor aragonés. No ha de ser de los menos interesantes la ordenación e interpretación de las leyendas, anotaciones o comentarios que inscribía Goya en sus dibujos, y que a la par que su humorismo, tanto más acre y amargo cuanto más se acercaba al fin de su vida, revelan bien a las claras las ideas del artista, muy avanzadas para su época, en materia de política, religión y organización social. Algunos de los dibujos que en la Exposición figuran confirman plenamente cuanto acabamos de indicar. De Ascensio Julia (El Pescadoret), discípulo y amigo de Goya, y por éste retra- *•«•»!« jn tado, no hay apenas noticias, no siendo siquiera conocidas las fechas de su naci- miento y muerte. Sus dibujos, no muy abundantes, de asuntos misteriosos e inconcretos, suelen estar hechos a la aguada con blanco y negro o colores opa- cos y rebajados, que los dan el aspecto de estar ejecutados al temple, resultan- do de una factura algo cansada. Recuerdan algunos de los de Goya de análo- gos asuntos, pero no alcanzan la frescura y decisión de los del maestro. Firmadas por Ascensio Julia, existen dos rarísimas estampas grabadas al aguafuerte con aguadas de sepia, de asuntos alegóricos y alusivos a la guerra de la Independencia, de una técnica que parece de un experto grabador, lo que re- sulta extraño tratándose de un artista del que, aparte de estas dos estampas, no se conocen otras obras grabadas. Fernando Brambila (17...-1832), nacido en Italia, fue contratado en Milán como pintor dibujante para unirse, como lo hizo en Acapulco, a fines de 1791, a la expedición de las goletas Descubierta y Atrevida, que, emprendida el año 1789, bajo el mando de Malaspina, realizaba estudios y trabajos científicos de toda clase. En el diario de la expedición se citan con elogio los dibujos que en el curso de la misma hizo Brambila, y por más que la proyectada publicación de aquel célebre viaje y de los trabajos ejecutados durante el mismo no llegó a realizar- se, se encuentran algunas estampas dibujadas y grabadas por Brambila al agua- fuerte, con aguadas de resina, que representan paisajes y tipos de América del Sur, que indudablemente se hicieron para aquella publicación. Por el mismo procedimiento y con idéntica factura, grabó, en unión de Gálvez, la conocida colección de las «Ruinas de Zaragoza», que vio la luz en Cádiz, el año 1814, y en la que los paisajes y toda la importante parte arquitectónica son de Brambila y solamente las figuras de Gálvez. En la Exposición se exhiben dos de sus dibujos para aquella colección, hechos a pluma y a la aguada. De Brambila son también algunos dibujos de conjuntos arquitectónicos de gran complicación, rigurosamente puestos en perspectiva, en la que era maestro, y primorosamente lavados con tinta de China. Su principal labor consistió en la pintura de vistas de Madrid y de los Sitios Reales, que se conservan en Aran juez y El Escorial. En el palacete de la Moncloa, que la Sociedad Española de Amigos del Arte se ocupa ac- tualmente en restaurar a su primitivo estado, se guardan ocho de aquellas vistas, pintadas al temple por Brambila, dos de las cuales corresponden al mismo palacete, En el Real Establecimiento Litográfico de Madrid se publicaron en 1832 las colecciones de vistas litografiadas de Aranjuez, San Ildefonso y San Lorenzo del Escorial, y al año siguiente, doce de Madrid, todas por los originales de Brambila, -64 - no prosiguiéndose la serie correspondiente a la capital, sin duda a causa de la muer- te del artista. A él se deben también otras dibujadas a la aguada en colores, de las que son magnífica muestra las dos de Madrid procedentes de la Casa ducal de Osuna, y que figuran en la Exposición gracias a la bondad de S. M. la Reina Doña María Cristina, a la que pertenecen. Una de ellas, preciosa vista del Real Palacio, tomada desde la orilla del río Manzanares, se reproduce en el presente catálogo ilustrado. Entre los dibujantes de principios del siglo xix merece especial mención el J«*« pintor y fresquista Juan Gálvez (1774-1847), que en colaboración con Brambila publicó en Cádiz la serie de estampas grabadas al aguafuerte con aguadas de re- sina a que acabamos de hacer referencia. Gálvez dibujó, unas veces a pluma y otras a lápiz, las doce láminas de esta colección, dedicadas a los retratos de los héroes y heroínas del Sitio, y muchos estudios previos de las cabezas, casi todas del natural, a lápiz negro con toques de clarión sobre papel oscuro. Es autor asi- mismo de las figuras de las vistas de aquella colección, dibujadas y agrupadas con gran sentido pintoresco. Se encuentran también dibujos de Gálvez que representan asuntos milita- res y otros relativos a sucesos históricos contemporáneos, generalmente ejecuta- dos a pluma y aguada de tinta de China, que ofrecen, además del interés artís- tico de su graciosa y franca ejecución, el que les presta la exacta fijación del hecho histórico que conmemoran, por un artista coetáneo del mismo. Otros dibujos es- tán ejecutados a pluma con aguada de sepia, perteneciendo a esta serie los pre- paratorios para las figuras de jóvenes representativas de las diferentes regiones de España, que pintó al temple, para la decoración del Palacio del Pardo. Sin ser imitaciones de los dibujos de Goya, algunos de los de Gálvez recuer- dan al gran pintor aragonés, cuya avasalladora influencia tanto se hizo sentir sobre los artistas de su época y de las siguientes, conservando, sin embargo, su sello personal y característico. Los dibujos de Gálvez son en su conjunto sumamente interesantes por varios conceptos, como puede juzgarse por los diferentes ejem- plos que de todos los géneros señalados se exhiben en la Exposición. Como muchos de los dibujantes de su época, hizo también algunas litogra- fías originales representando tipos populares. Fácil y correcto dibujante, José Ribelles y Helip (1778-1835), cuya produc- jMÍ ción se extiende durante todo el primer tercio del siglo xix, fue quizás el primero en orden cronológico de los pintores costumbristas del citado siglo. Culti- vando muy diversos géneros, sobresalió en la representación de tipos y eos- • * • tumbres populares, a la aguada en colores, que ejecutaba con gran delicade- za y gracia, y de los que figuran muy lindos ejemplos en la Exposición. Por sus dibujos se grabó y publicó, en la Calcografía Nacional, una colec- ción de trajes de España, habiendo dibujado otra por encargo délos Reyes de Ná- poles. Dedicóse también a la pintura escenográfica y a la mural al fresco, compo- niendo agradables y variadas decoraciones, de las que también se exhiben algunos proyectos delicadamente ejecutados en oro y colores. Por el mis- mo procedimiento minió una serie de trajes antiguos, armaduras damas- quinadas y piezas de las mismas. Fue más notable como dibujante que como pintor y, según refiere Caveda, Goya, que estimaba mucho sus cualidades y disposiciones, se dolía con su fran- queza habitual de que no las aprovechase más cumplidamente en obras de ma- yor empeño. Su espíritu, ávido de novedades, que le llevaba a ensayar todos los géneros de producción artística, le impulsó a ser de los primeros que emplearon el procedi- miento litográfico, recientemente introducido en Madrid por José y Felipe Carda- no. Su firma se encuentra en muchos de los que podemos llamar incunables lito- gráficos, producidos en la «Litografía de Madrid», establecimiento creado antes que el del «Depósito general de la Guerra», que por algún tiempo dirigió el mismo Ri- belles, y cuyo funcionamiento es también bastante anterior al del «Real Esta- blecimiento Litográfico», que organizó y dirigió D. José Madrazo. Entre los dibujos litografieos que produjo Ribelles y se estamparon en la ci- tada «Litografía de Madrid* figuran varios consagrados a su gran amigo Isidoro Máiquez en distintos papeles de «Ótelo» y «Osear» y muchas escenas de tipos y costumbres populares. Citamos estas raras litografías, que, sin duda, tuvieron escasa difusión, porcons- tituir una manifestación especial de las aptitudes de Ribelles y su afición a los di- bujos espontáneamente producidos, sin otro fin ulterior que el de la fijación de curiosos tipos y costumbres. £ e R o s a r ¡ o Wejs (1814-1844), discípula y pupila de Goya, existen dibujos y retratos a lápiz, de los que en la Exposición se exhiben algunos ejemplos, que re- velan la condición femenina de su autor y parecen debidos a un pintor minia- turista. Son muy curiosos los apuntes a lápiz de su padrino Goya en los últimos años de su vida, en los que se acusa la decrepitud del maestro. Dibujó bastantes litografías, de las que son las más interesantes y conocidas su lindo y gracioso autorretrato y el retrato de Goya por el original de D. Vicen- te López. L a p r o d u c d ó n d e i fecundo pintor D. Vicente López Portaña (1772-1850) se - 66 - extiende durante el período comprendido entre los últimos años del siglo XVIII y el de 1850, en el que ocurrió su fallecimiento. En tan largo lapso de tiempo, el artista, trabajador infatigable, pinta sin interrupción abundante copia de retratos, numerosos cuadros, por lo general de asunto religioso y a veces histórico, y decoraciones murales de techos y bóvedas, con alegorías históricas, mitológicas y religiosas. En relación con tan copiosa y variada labor, sus dibujos son innumerables y muy diversos de asunto y factura, y buena parte de ellos dan a conocer las in- fluencias que sobre López ejercieron Mengs y Tiépolo, patente la del primero en sus retratos, tan agradables y decorativos, y la del maestro veneciano en sus grandes composiciones para techos y bóvedas. Muchos de sus dibujos, en gran parte correspondientes a su primera época, están ejecutados a pluma con aguadas de tinta de China, sepia o bistre, sobre papeles blancos, y acentuados con un punteado muy característico hecho a pun- ta de pincel, que les da un efecto picante especial. Algunos de ellos están hechos para ser grabados, así como otros lavados a tinta de China, estos últimos conchu- dísimos. Abundan también otros diseños, en general de pequeño tamaño, graciosa y libremente ejecutados a pincel, con aguada de sepia, sobre ligero apunte de lápiz o pluma, por lo común de asuntos religiosos, y que, a pesar de su acentuado barroquismo, resultan sumamente simpáticos y atractivos. Otros más importantes de tamaño, también de asuntos religiosos, ejecutados a pluma con aguada de sepia, parecen inspirados en composiciones de Maratta y su escuela y de ellos se exhiben algunos que representan la Virgen sola o con el Niño Jesús. Un grupo de dibujos de López también muy abundantes corresponde a de- tenidos y repetidos estudios para el conjunto y detalles de sus cuadros y grandes composiciones decorativas y alegóricas. Están trazados sobre papeles grises o azulados, a lápiz negro realzado con clarión, y patentizan la concienzuda labor del artista, estudiando reiteradamente una misma cabeza o figura y sus extre- mos, paños y detalles. Tales estudios, análogos a los de Maella y Bayeu, son superiores a los del pri- mero y frecuentemente recuerdan los del segundo por su facilidad y gracia, pre- sentando también alguna semejanza con los de Mengs del mismo género. A esta misma clase de dibujos pertenecen varios muy importantes a lápiz o pluma, sobre papel de color, que constituyen verdaderos cartones en tamaño reducido, correspondientes a techos, como los pintados para el Casino de la Reina y alguno de los salones del Real Palacio, dibujos que precedieron a los bocetos pintados, que también existen, de estas grandes decoraciones. En la Exposición figura igualmente un dibujo a lápiz, hecho con gran sol- - 67 - tura, que es una de las primeras ideas para el cuadro que representa a los Reyes Católicos recibiendo una embajada del de Fez, que existe en la Real Academia de San Fernando, y que en el año 1790 valió a López el primer premio de pintura en el concurso abierto con aquel tema por la citada Corporación. Un boceto de este mismo cuadro acompaña al dibujo, a título de documen- to, y otro muy semejante se guarda en el Museo de Valencia. D. Vicente López hizo también estudios a lápiz de cuadros o dibujos de otros artistas. En este género es muy curiosa la interpretación del cuadro de Velázquez existente en El Escorial, cuyo asunto es la presentación a Jacob de la túnica de José, y también es interesantísimo el bello dibujo que con gran fidelidad reprodu- ce el original de Velázquez de la cabeza del Cardenal Borja, que perteneció a Cean Bermúdez y se conserva en la actualidad en la Academia de San Fernando. Abundan también dibujos de D. Vicente, de carácter decorativo, ge- neralmente para grabar escudos, tarjetas, títulos, orlas, etc. Puede servir de ejemplo de ellos el proyecto de título de Académico de San Carlos, que se exhibe juntamente con un ejemplar grabado del mismo título, que ofrece la curiosa particularidad de ser el expedido a nuestro artista a su ingreso en aquella Corporación. La actividad de López se extendió también al arte arquitectónico y al industrial, pues dejó algunos dibujos de proyectos de mo- numentos, sepulcros, retablos y hasta de muebles. Sus apuntes del natural, casi siempre ligera y graciosamente dibujados a lá- piz negro, sobre papel blanco, son también numerosos, y escasos, en cambio, los de estudio y preparación de sus retratos, lo que induce a creer los bosquejaba directamente sobre el lienzo. El procedimiento litográfico, que por entonces constituía una novedad en España, con la facilidad que presta para obtener fieles reproducciones del dibu- jo trazado sobre la piedra, fue ensayado con éxito por D. Vicente, que produjo algunas acertadas litografías por él firmadas y fechadas en los años 1820 y 1824. El conjunto de sus dibujos, de los que se encuentran en la Exposición bastan- tes ejemplares de casi todos los géneros reseñados, corresponde a su obra pic- tórica, que, como aquéllos, demuestra extraordinaria facilidad de ejecución y buen gusto para componer, manteniéndose siempre lo mismo en las grandes que en sus pequeñas composiciones, dentro de un innato sentido decorativo. De su hijo, Bernardo López Piquer (1800-1874), continuador en cierto modo de la obra de su padre y, como éste, fecundo retratista, se encuentra algún intere- sante dibujo para retratos a lápiz negro sobre papel blanco y otros de muy dis- tinto género, ejecutados a lápiz negro con toques de blanco, sobre papel agarban- zado oscuro, que son estudios para cuadros de composición. - 68 - Su segundo hijo, Luis López Piquer (1803-1865), autor de cuadros de com- L.II UKI posición y de pinturas alegóricas y decorativas, dejó dibujos a la aguada de tinta de China o bistre, bastante semejantes a los de su padre, y otros parecidos a los de su hermano Bernardo. En la Exposición figura alguno de los primeros, así como un estudio de cabeza, para el que sirvió de modelóla esposa del artista, Virginia Mewill, de tamaño mayor que el natural, ejecutado con lápiz negro y colores. Luis López dibujó también bastantes litografías, y entre ellas, algunos re- tratos, como el de su amigo Ribelles, entonces director del Establecimiento li- tográfico del Depósito de la Guerra. Los artistas que, pensionados por Carlos IV en París y en Roma al expirar el siglo XVIII y en los comienzos del siguiente, importaron a su regreso a España el severo clasicismo de David, fueron José Aparicio (1773-1838), Juan Antonio Ribera (1779-1860) y José de Madrazo y Agudo (1781-1850.). De ellos, fue Madrazo el que, por su cultura y situación preeminente en ¡<>Ü U tmn la enseñanza artística, ejerció mayor influencia sobre sus contemporáneos y dis- cípulos, conciliando en un prudente eclectismo las tendencias de David con las influencias italianas a que estuvo sujeto en Roma y hasta con las tradiciones de la escuela de Mengs transmitidas por sus primeros maestros Acuña y Ferro. Los escasos dibujos de Madrazo que conocemos y figuran en la Exposición muestran la influencia seudo clásica, señalada en un asunto bíblico, y aqué- lla es todavía más patente en el pequeño retrato en busto del doctor Luzuriaga, finamente dibujado a lápiz, con la tendencia de asemejarlo a un medallón o ca- mafeo greco-romano, carácter que se modifica y casi desaparece en la rarísima litografía hecha del dibujo por el mismo Madrazo y firmada el año 1822. Interesado Madrazo por el procedimiento litográfico, en el que por entonces hizo algunos ensayos y que más tarde estudió en París, pensionado al efecto por Fernando VII, dirigió el Real Establecimiento Litográfico, que bajo su dirección produjo, aparte de otras, las conocidas publicaciones de los cuadros del Museo y vistas de Madrid y de los Sitios Reales. Espíritu culto y entusiasta por la perfección y adelantamiento de las Bellas Artes, formó una importante colección de cuadros, que constaba de muy cer- ca de setecientas pinturas, y de la que publicó en 1856 un detallado catálogo, y también, según ya hemos indicado, reunió otra de interesantes dibujos, que a su muerte se repartieron entre sus herederos. Francisco Aparicio, pintor predilecto de Fernando VII, se inspiró igualmen- &,„[„„ ííiri te en las enseñanzas de su maestro David; pero sin la ponderación de Madrazo, no supo resistir las comentes del mal gusto reinante en la época y produjo hí- bridas composiciones, que por entonces despertaron grandes entusiasmos, como ocurrió con el famoso lienzo del «Hambre en Madrid». El único dibujo que de Aparicio conocemos es el que hizo a pluma y lápiz con mancha de aguada en colores para el citado cuadro, y que se exhibe en la Exposición, por ofrecer un interés de curiosidad, superior, ciertamente, a su esca- so valor artístico. Tampoco son muy abundantes los dibujos de Juan Antonio Ribera, tipo de artista pintor bastante semejante al de Madrazo, aunque por su posi- ción social y oficial no llegase a alcanzar la situación preeminente de aquél ni a ejercer la consiguiente influencia. El único dibujo que de este artista se ex- pone es uno a pluma, poco característico de su manera. Como la mayor parte de los dibujantes contemporáneos, hizo algunos ensa- yos litografieos, y entre otros un retrato de Fernando VII. Vicente Camarón y Torra (I8OO?-I864) hijo y nieto de los artistas de igual apellido citados anteriormente, se dedicó a los más variados géneros de pintura. Fue también notable litógrafo y trabajó varios años en el Real Estableci- miento Litográfico, bajo la dirección de D. José de Madrazo. Litografió algunas curiosas vistas de Madrid por sus propios dibujos, de los que figura uno en la Exposición, ejecutado, como los demás, a lápiz y a pluma, manchado con agua- da de tinta de China o bistre. Produjo numerosos dibujos de paisaje y también muchos a la aguada en co- lores y oro, al estilo de los de Ribelles, para proyectos de techos, de los que pin- tó algunos. Leonardo Alenza (1807-1845), prematuramente arrebatado al arte por larga y cruel dolencia, es quizás el dibujante costumbrista español más personal e interesante. Su labor, considerable en relación con la brevedad de su vida, está formada, aparte de varios notables retratos y un cierto número de cuadros, por una copio- sísima producción de dibujos, resultado casi en su totalidad de una exacta e in- tensa observación de la vida, servida por un dibujo que con extraordinaria exac- titud y gran sencillez de medios fija el carácter, gesto y movimiento de las figuras. Se le ha calificado unas veces de discípulo, y otras, de continuador e imita- dor de Goya; pero aparte de la natural influencia que éste ejerció en sus coe- táneos y sucesores, lo que sobre todo tiene de común con el gran pintor arago- - 70 - nés es la fiel observación y traducción del natural, hecha directa y espontánea- mente y no al través de fórmulas y recetas. Alenza no ofrece los geniales arran- ques de aquél, ni, como el mismo, se eleva a las alturas de la sátira social, y cuando se propone dibujar una serie de «Caprichos» en el género de los de Goya, decae muy sensiblemente y no produce mas que pálidas imitaciones, desprovistas de interés. Pero aparte de estos intentos, que nada significan en la totalidad de su obra, Alenza es insuperable en la traducción gráfica de la vida de su tiempo, y especial- mente en la de aquellas clases de la sociedad con las que por su existencia mo- desta y retraída de otras más altas esferas, estaba en mayor y más inmediato contacto. Así, la vida de la calle, con su constante y pintoresco tráfago; la de los mesones y posadas poblados de trajinantes, arrieros y mozas; los tipos de las diferentes regiones españolas, encontraron en Alenza un intérprete genial en este género y que fijó sus rasgos característicos. Sus escenas de bailes de candil o al aire libre, reuniones de aguadores, bar- berías en campo raso, riñas de viejas y comadres, meriendas en el campo y rome- rías; a veces, interiores de iglesias y cafés, como el de Santa Catalina; otras, pa- seos en el Prado con sus damiselas y lechuguinos, rebosan vida y sano humoris- mo, que casi nunca llega a tener carácter sombrío ni caricaturesco, pero que fre- cuentemente ofrece notas picantes. Alenza ha dejado estereotipados en sus dibujos tipos y cosas pocos años des- pués desaparecidos, como las pintorescas calesas y sus castizos ocupantes y con- ductores, los pobres de San Bernardino con su yesca encendida y singular in- dumentaria, toda la gitanería y manolería andante, y muy singularmente la maja del año 30 al 40, unas veces honesta y otras no tanto, al constituir uno de los que el artista llamaba «Peligros de Madrid», que por igual amenazaban al can- dido aldeano recién llegado que al pretencioso señorito que intentaba correr fá- ciles aventuras. Todo este mundo desaparecido, o más bien transformado a impulsos del cam- bio de costumbres, con sensible pérdida de su carácter castizo y pintoresco, re- vive en los diseños de Alenza, que son el mejor documento para la reconstitu- ción del aspecto y costumbres del Madrid popular de aquel tiempo. Los dibujos de Alenza fueron hechos muchos para ser grabados en madera con destino a publicaciones como el Semanario Pintoresco o libros del género de las ediciones ilustradas del Gil Blas o las Obras de Quevedo, sin que, por lo gene- ral, el trabajo imperfecto de los grabadores tradujese el donaire del dibujo. Otros son apuntes y primeras ideas para sus cuadros de composición; pero el núcleo principal y el más interesante lo constituyen los tipos y escenas que incan- sablemente trasladaba al papel, ya directamente del natural, ya con su prodi- giosa retentiva, por recuerdo de lo visto durante el día, y todo ello sin otro obje- - 71 - to que materializar cuanto con carácter típico y pintoresco impresionaba su retina. Los dibujos están hechos casi siempre a pluma, con tinta negra o sepia, sobre papeles blancos de no muy gran tamaño y manchados a veces con aguada de la mis- ma tinta. Su técnica es variada y, por lo general, suelta y libre. Los rasgos esen- ciales de las figuras están apuntadossin insistencia, no apurando el dibujo, mode- lando unas veces por medio de trazos contiguos o cruzados, y bastando otrasel simple contorno de admirable precisión paradar idea de las masas y volúmenes. Hay otros trazados a punta de pincel con tinta de China o sepia y abundan las hojas de álbum con numerosos y ligeros apuntes, casisiempre a pluma, degé- nero variadísimo. Por excepción, algunos también hechos a pluma con tinta sepia de una tonalidad caliente están muy concluidos y trabajados, produciendo, porsu factura, impresión análoga a la de un aguafuerte. Los dibujos de asuntos religiosos o históricos no son de los más acertados de su autor, que, en cambio, es inimitable en la representación del medio por él vivido y sentido. Basta para comprobarlo comparar los dibujos de tipos y escenas costum- bristas que abundan en la Exposición, con el que, firmado, rubricado y fechado en 16 de Abril de 1842, representa a David vencedor de Goliat, hecho para el cuadro pintado para la Academia de San Fernando con ocasión de su ingreso en la misma y que, a pesar de su importancia y del interés y cuidado que en él debió poner su autor, y quizás por lo mismo, no sostiene la comparación con cual- quiera de aquellos otros. Alenza acuareló también tipos y escenas del mismo caráctei popular, que salvo la diferencia de procedimiento, ofrecen caracteres muysemejantesalos de sus dibujos a pluma de iguales asuntos. Se ensayó en el grabado al aguafuerte, cuya técnica no llegó a dominar, y dibujó sobre la piedra litográfica algunos asuntos propios de su género. José Domínguez Bécquer (i8...?-i84i), padre del pintor Valeriano ydel poe- ta Gustavo Adolfo, fue, a pesar de la brevedad de su vida, uno de los pintores costumbristas sevillanos de la época más estimados en el extranjero y princi- palmente en Inglaterra. Los dibujos que de él conocemos y alguno de los cuales se exhibe en la Ex- posición, están cuidadosamente hechos a la aguada de sepia, fechados y firma- dos, y representan escenas de costumbres de muy agradable color local, expre- samente compuestos para ser reproducidos litográficamente en la España Ar- tística y Monumental, de Pérez Villaamil. El prematuro fallecimiento del artista interrumpió la continuación de la serie de estas composiciones, de las que no aparecieron mas que seis en el primer tomo de la citada publicación - 72 - Rafael Tejeo (1800-1856), primeramente discípulo de Aparicio y formado más tarde en Roma, en la escuela de los discípulos de David, fue, según Caveda, tal vez el primer dibujante entre los pintores de su tiempo, apreciación que seguramente se refiere a sus composiciones pictóricas mitológicas, históricas y religiosas, y probablemente también a sus notables retratos; pero que no apa- rece enteramente justificada, por los escasos dibujos que de él conocemos y que son únicamente los dos que, pertenecientes a la Biblioteca Nacional, figu- ran en la Exposición. Apuntados a lápiz negro y terminados con agua de sepia o bistre, son estu- dios preliminares para alguno de sus cuadros, y en ellos aparecen reminiscen- cias de la clásica escuela en la que se inspiró Tejeo. El pintor litógrafo Faramundo Blanchard (1805-1865?), nacido en Francia, vino muy joven a España y trabajó en el Real Establecimiento Litográfico, que dirigía D. José Madrazo, colaborando como litógrafo en las conocidas pu- blicaciones de los cuadros del Museo y colecciones de vistas de Madrid y los Sitios Reales. Entre los años 1829 a 1834 dibujó a la aguada en colores y en sepia agra- dables vistas y escenas de costumbres, alguna de ellas litografiada por el mismo. Fue también autor de litografías de carácter romántico y costumbrista para el Artista y otras publicaciones ilustradas que vieron la luz en el decenio de 1830 a 1840. El pintor D. José Gutiérrez de la Vega (1791-1865), que se distinguió especial- mente como retratista, produjo también bastantes cuadros, en los que, sin duda por haber nacido en Sevilla, en donde transcurrió su infancia y juventud, y por la constante contemplación de las pinturas de Murillo, revela una marcada influencia del pintor de las Concepciones, singularmente en sus cuadros de asun- to religioso. Muchos de sus dibujos muestran idéntica influencia, que puede compro- barse en el que representa un niño desnudo, hecho a lápiz rojo y negro, que figura en la Exposición, y algún otro ejecutado por igual procedimiento. Estos dibujos, sin fecha, pero probablemente posteriores al año 1840, están firmados José Gutiérrez de la Vega, a diferencia de los producidos en época an- terior, firmados solamente José Gutiérrez o no firmados, como ocurre con los que forman varios álbums, que deben corresponder a alguno de los años 1837 o 1838 Dichos álbums contienen retratos, bastante ajustados, de la numerosa ser- vidumbre y dependientes de Palacio, hechos a lápiz negro blando sobre papel blanco, y aunque sin firma, la manera especial de usar el lápiz y la compara- - 73 - ción con algún dibujo casi idéntico firmado, no dejan la menor duda de que son de Gutiérrez. En los mismos álbums hay también dibujos de escenas sevi- llanas a lápiz y a la aguada sobre papeles de color, y algún proyecto de retrato de su protectora, la Reina Gobernadora, en los que la representa a caballo o con sus hijas. Figura también en la Exposición el dibujo de la última Comunión de San Fernando, perteneciente a la Acadenia del mismo nombre y correspondiente al cuadro que en 1832 le valió ser nombrado Académico de mérito de aquella Corporación. En el año anterior de 1831 había concurrido sin éxito al concurso de la mis- ma Academia para el premio de Pintura, en competencia con Carlos Luis Rivera que lo obtuvo, y con Alenza, Esquivel y Luis Ferrán, que tampoco alcanzaron recompensa alguna. Se ensayó con éxito en el dibujo sobre piedra litográfica, produciendo, entre otros, un curiosísimo retrato de Larra muy característico de su manera de dibujar. La obra pictórica de D. Antonio María Esquivel (1806-1857), que comprende cuadros de asuntos religiosos, históricos, mitológicos y de género, aparte de un enorme número de retratos, se resiente de su misma abundancia, siendo de ella lo más interesante y personal de su autor muchos excelentes retratos y algunos cuadros de género costumbrista. Aunque sus biógrafos consignan produjo y dejó al morir un considerable nú- mero de dibujos, lo cierto es que éstos no abundan en la actualidad, limitándo- se los que figuran en la Exposición a un retrato de mujer finamente dibujado a lápiz negro con retoques de blanco, muy característico de su estilo y manera, y otro de modelo menos agradable, pero de gran fuerza expresiva, ejecutado a la aguada, aparte de algún otro dibujo de gusto romántico, que con frecuencia inspiró la producción de Esquivel. Este fecundo artista se ensayó también en el grabado y produjo algunas li- tografías, además de bastantes ilustraciones para libros y publicaciones diversas. L a extrema fecundidad y facilidad de ejecución de Jenaro Pérez Villaamil (1807-1854) se revela lo mismo en sus innumerables cuadros que en sus dibujos, producidos unos y otros en el corto período de su vida artística comprendido entre el año 1832, en que aparecen fechados numerosos apuntes, croquis y dibu- jos hechos en Puerto Rico, y el de 1854, en el que ocurrió su prematura muerte. En los álbums que contienen algunos de los trabajos ejecutados en aquella isla se vislumbran ya las cualidades de dibujante de Pérez Villaamil. Estas, sin embargo, no alcanzan su pleno desarrollo hasta que, de regreso a España e impre- sionado por las obras de los dibujantes paisajistas ingleses David Roberts y John F. Lewis, que recorrieron nuestro país por los años 1832 al 34 y publica- - 74 - ron poco después magníficas colecciones litográficas de asuntos y paisajes es- pañoles, evoluciona rápidamente, y abandonando los resabios del estilo seudo clá- sico en que había sido educado, se entrega por completo a las sugestiones de su fogoso temperamento artístico, interpretando el natural con un sentido panteís- ta y siempre extraordinariamente pintoresco (*). La labor de Villaamil es desde entonces de una abundancia verdaderamente portentosa, aun no considerando mas que sus dibujos a lápiz, pluma o acuarela- dos, única parte de su producción de que ahora nos ocupamos. Para la obra titulada España Artística y Monumental, que empezó a publicarse en París el año 1842, produce una enorme labor, consistente en apuntes prepara- torios y dibujos de paisajes y monumentos, casi siempre animados con lindísi- mas figuras, ejecutados a pluma y a lápiz solamente o manchados de sepia y bis- tre, y por completo acuarelados los definitivos, firmados éstos y cuajados de indicaciones para los litógrafos. De esta serie de dibujos hay bastantes ejemplos en la Exposición, y por ellos puede apreciarse cómo Villaamil supo armonizar la minuciosa exactitud del (*) El notable paisajista y acuarelista inglés David Roberts permaneció en España durante los años 1832 y 1833 trabajando, por encargo del editor Robert Jenning, para la publicación titu- alda Jenning's Landscape Anual, de la que se publicaba un tomo al año, consagrándose a España los cuatro correspondientes a los de 1835 a 1838, con texto de Thomas Roscoe. La publicación tenía la forma da los Keepsake, tan en boga en Inglaterra en aquella época, y los grabados en acero que ta ilustraban, muy bien ejecutados por el célebre Cousins y otros, traducían, aunque muy reducidos y con la monotonía y frialdad del procedimiento, los hermosos dibujos acua- relados de Roberts de vistas de poblaciones, monumentos, interiores, paisajes, etc. Los mismos gra- bados en acero fueron utilizados para una edición francesa que, con el título de Excursions en Es- pagne y con texto de Edouard Magnien, se publicó en París, durante los años 1836, 37 y 38. Pero mucho mejor puede juzgarse la obra de aquel artista en España por la hermosa colección de litografías, todas dibujadas por Roberts, y algunas admirablemente litografiadas por el mismo que se publicaron en Londres, por los editores Hodgson et Graves, el año 1837 con el título de Pie- turesque Sketches in Spain. Taken during the years 1832 and 1833 by David Roberts. Casi simultáneamente que Roberts, y venido a España al mismo tiempo que Delacroix, viajó por nuestro país el dibujante litógrafo John Fred Lewts (llamado en su país The Spanish Lewis)- quien a su regreso a Londres publicó, en 1836, dos interesantes seríes de litografías, una de tipos y paisajes españoles y otra de iguales asuntos, enteramente dedicada a la Alhambra. Poco después, en 1838 y 1839, el dibujante Jorge Vivían daba también a luz en Londres nuevas series litográficas referentes a España y Portugal, y por los mismos años menudeaban otras de aná- logo carácter dedicadas a Venecia, Roma, Suiza, Francia y Alemania, dibujadas algunas por artis- tas como Richardson y el célebre acuarelista Samuel Proust y litógrafos como Edward Lear, cuyas litografías de Roma son de lo mejor que existe en su género. Pérez Villaamil conocía y poseía todas estas publicaciones, como consta en los ejemplares de las mismas existentes en la Biblioteca Nacional, que, según reza la inscripción manuscrita que aparece en las portadas después de un número de orden, proceden *del estudio de Villaamil, Pintor». La influencia de los mencionados artistas ingleses sobre el fecundo pintor español es innegable, bastando para atestiguarlo la comparación de las citadas colecciones de litografías con ias de la Es- paña Artística y Monumental, y aquélla se extendió también a Eugenio Lucas, que en sus dibujos de Italia y Suiza se asemeja extraordinariamente a Richardson. - 75 - detalle ornamental y arquitectónico con la grandiosidad y sentido pintoresco del conjunto. Es curiosa la comparación de las litografías contenidas en los tres tomos en folio de que consta aquella publicación con las seríes antes citadas de Lewis y Roberts. Por los mismos años en que se publicaba la España Artística, y en larga excursión a Bélgica, produce Villaamil, además de numerosas pinturas al óleo, notables dibujos acuarelados, en los que con extraordinaria libertad y dominio del procedimiento interpreta interiores y paisajes de las ciudades flamencas, con gran sentido pintoresco y de un cromatismo quizás demasiado acentuado, in- dudablemente sugerido por el recuerdo de su país. Vuelto a éste, continúa en su intensa producción. Sus dibujos acuarelados en el estilo de los de Bélgica se multiplican, acentuándose su exaltado cromatismo. Viajero infatigable, recorre la Península, lápiz en ristre, fijando en sus álbums monumentos, paisajes, escenas familiares, fiestasyromerías concurridísimas, con tan asombrosa precisión que a veces parece incompatible con la visión humana. En ocasiones, las anotaciones gráficas en los álbums son rápidas y esquemá- ticas, completadas con indicaciones manuscritas relativas a la naturaleza del suelo, a la vegetación, etc., y con frecuencia consigna también en los álbums las impresiones que el paisaje o monumento le sugiere y hasta los trabajos y esfuer- zos que le ha costado llegar al mismo. Tipos de estos álbums son los que contienen dibujos fechados en los años 1849 y 1850 y recogidos en sus excursiones por las regiones montañosas de As- turias y Galicia, En la varia y abundante producción de Eugenio Lucas (1824-1870), corres- pondiente al breve período de su vida artística, ocupa un lugar importante la también muy numerosa de sus dibujos. Los que por lo general son más conocidos, y por ellos ha sido juzgado con al- guna ligereza, fueron hechos, con la facilidad que le caracterizaba, por puro es- parcimiento, sin preocuparse de su destino ulterior, persiguiendo únicamente el efecto y hasta aprovechando en muchos casos la caprichosa forma de una man- cha, arbitrariamente arrojada sobre el papel, que le sugería un asunto que des- pués completaba. Tales dibujos han perjudicado la estimación de los demás, contribuyendo a crear un prejuicio que igualmente, y aunque por otras causas, se ha extendido a su producción pictórica al suponer a Lucas incapaz de realizar obras importantes y meditadas, concediéndole a lo más cualidades de imaginación, fantasía y faci- lidad de ejecución mal empleada en hábiles imitaciones de otros autores. No hemos de ocuparnos ahora de esta parte de la obra de Lucas; pero sí conviene hacer constar que su estimación en nuestro país ha sufrido un verdadero - 7 6 - eclipse, pues, apreciada en la época en que fue producida, lo mismo que en el extranjero, en donde todavía existen muchos e importantes cuadros suyos, no lo ha sido después, quizás bajo la influencia de la solemne y vacua pintura his- tórica, tan en boga en la última parte del siglo xix, que hacía considerar cosa baladí y sin importancia los lindos cuadros costumbristas de Lucas, llenos de gracia y castizo españolismo, muy distantes de ser únicamente imitaciones de Goya, aunque naturalmente inspirados en su espíritu y tendencias. Solamente en los últimos años las obras de Lucas han empezado a recobrar la estimación que en justicia merecen. El mismo equivocado concepto alcanzó a la personalidad de Lucas, pues lejos de haber sido, como se ha supuesto, el pintor bohemio de las clases popula- res, al que se atribuía escasa cultura artística, fue un espíritu inteligente y com- prensivo, formado en el trato social, en numerosos viajes y en su relación con ar- tistas nacionales y extranjeros, entre ellos Manet, con el que sostuvo correspon- dencia epistolar y a quien verosímilmente conoció durante la estancia en Madrid del apóstol del impresionismo. En la Exposición figura un interesante retrato de Lucas a los veintiocho años de edad, dibujado por el pintor francés A. Roche durante una de las estancias en París del retratado, cuya figura y porte no corresponden al concepto vulgar a que antes nos hemos referido. Volviendo a los dibujos de Lucas, preciso es reconocer que los hechos con al- gún detenimiento y cuidado son, por lo general, muy interesantes y todos reve- lan las dotes y rica fantasía de su autor. Muchos están diseñados con mancha de tinta de China o sepia sola; otras veces retocados a pluma, y algunos real- zados con blanco. Son paisajes monocromos de marcado sabor romántico, con fondos abruptos, que ofrecen grandiosidad trágica; otros tienen por asuntos lin- das marinas, procesiones y comitivas, y muchos, que en ocasiones han sido atribuidos a Goya, frailes encapuchados, viejas y airosas majas. Sus aguadas en colores comprenden motivos taurinos, procesiones, a veces impresiones algo indeterminadas, en las que no se precisa el asunto ni las figuras, pero que constituyen gratos acordes de acertado cromatismo y pintorescos pai- sajes, de marcado parecido con los de Pérez Villaamil, y en los que parece reve- larse una gran influencia de Turner. Entre estas aguadas merece mención especialísima la muy linda expuesta por S. M. la Reina Doña María Cristina, que fue dedicada al Rey Don Francisco y representa la vista de la pradera de San Isidro en día de romería, inspirada en el conocido cuadro de Goya. Un interesante y casi desconocido aspecto de Lucas que confirma lo ante- riormente manifestado, se revela en un importante lote de dibujos procedente de la familia del artista, pertenecientes en la actualidad a D. José Lázaro, y de los - 77 - que figuran algunas curiosas muestras en la Exposición. Están todos ejecutados en el curso de sus viajes, algunos en España y la mayor parte en el extranjero, y de ellos no puede decirse estén hechos de memoria o con escasa inspiración del natural, pues, muy al contrario, se ajustan rigurosamente a la realidad y presentan una riqueza de detalles y minuciosidad desacostumbrada en los di- bujos de Lucas. Los más importantes de este conjunto se refieren a tres diferentes viajes. El primero es el efectuado a Italia, y más especialmente a Venecia, en el año 1856. A éste corresponde un dibujo de forma circular, firmado y fechado, ejecu- tado a la sepia, que deja ver desde el interior de una góndola la proa de la em- barcación con un efecto de luz muy bien logrado, tema que el artista repite a la acuarela. Del mismo viaje parecen ser lindas vistas de Venecia dibujadas con lápiz ne- gro, realzadas muchas con aguadas de color, y de aspecto por demás agradable, tipos venecianos y unas curiosas copias a la acuarela de fragmentos de frescos de Tiépolo existentes en Venecia y que, conservando mucho del carácter e im- presión del original, dejan ver el temperamento romántico del copiante. Pero los dibujos más interesantes del conjunto a que nos referimos son los hechos por Lucas en su segundo viaje a Italia, en los meses de Junio a Septiem- bre de 1868 (*), por diferentes procedimientos, y que revelan los progresos del dibujante en el arte de materializar fiel y artísticamente sus impresiones ante el natural. La mayor parte de los dibujos correspondientes a este viaje, muchos de ellos fechados y firmados con las iniciales de su autor, están hechos a lápiz negro y realzados con aguadas de blanco sobre cartulinas Bristol de tonos amarillentos. Son vistas de las poblaciones recorridas por el viajero y paisajes con lejanías admirablemente interpretadas, que recuerdan las litografías en dos tonos de Caíame, y las de los ingleses David Roberts, John Lewis y Richardson, cuya in- fluencia sobre Pérez Villaamil hemos señalado anteriormente. Presentan también bastante semejanza con los de este paisajista español, lo que no debe sorprender ocurra tratándose de artistas coetáneos y que, aparte de la amistad que les unía, estaban sujetos a iguales influencias y trabajaban en la misma época y ambiente, circunstancias todas que, imprimen carácter co- mún a la producción de artistas de análogo temperamento. En el caso de los dibujos que nos ocupa, la identidad de sus asuntos con los (•) Aunque el período que abarca la Exposición termina en 1860, en el sentido de no compren- der artistas cuya producción principal íué hecha después, no se ha creído procedente interrumpir en dicha fecha la de los que, como Lucas, se encuentran incluidos en aquel período, respecto de la mayor parte de su obra, aunque ésta se haya prolongado algunos años más tarde. - 78 - tratados por Pérez Villaamil hace que la semejanza sea aún mayor. De éstos, son interesantes ejemplos que figuran en la Exposición, el de una calle de San Remo, y singularmente el de una vista de un pueblo en el valle de Aosta, con el Mont Blanc en el fondo. Los de Venecia correspondientes a este viaje, y de los que también se expo- ne alguna muestra, son muy diferentes de los del viaje anterior, estando apunta- dos ligeramente a lápiz y acuarelados después, logrando así efectos muy justos. La Venecia que en este segundo viaje inspira a Lucas no es la fastuosa y decorati- va que ha sido objeto de las preferencias de los pintores déla perla del Adriático. Sus expresivas acuarelas no reproducen la clásica Piazzetta, ni los rutilantes esplendores de San Marcos, ni siquiera los palacios que bordean el Gran Canal; pero sí los modestos canales, de los que traduce fielmente la luz, color y ambiente, dando exacta idea de la vetustez, en extremo pintoresca, pero no muy limpia y hasta mal oliente, que se oculta tras la espléndida fachada que forman aquellas magnificencias. En este respecto, Lucas se asemeja más que a los pintores que han traducido la pompa oriental veneciana, a los acuafortistas modernos como Whistler, ZUcken y Chahine, que han preferido los íntimos rincones de la ciudad, y en los mucho más antiguos a Canaletto, en alguna de sus luminosas aguasfuertes de peque- ño tamaño. También parece corresponder a este segundo viaje a Italia la acuarela que representa una calle de Milán, con la masa del Duomo en el fondo, y alguna otra de factura análoga. El viaje a los Pirineos en el año 1869, anterior al del fallecimiento de Lucas, fue probablemente hecho para tratar de restablecer su quebrantada salud, co- mo lo hace suponer un ligero pero exacto apunte, fechado, del establecimiento balneario de Panticosa. Fuenterrabía, San Juan de Luz, Biarritz, Bayona y Pau le inspiran interesan- tes dibujos, rigurosamente ajustados al natural, ejecutados a lápiz negro con aguadas de blanco, por completo similares a los de las poblaciones suizas e ita- lianas del viaje anterior, pero alguno de los cuales parece traducir un deprimi- do estado de ánimo. Estos dibujos son de los últimos que produjo Lucas, que un año después fallecía en Madrid, cuando aún no contaba mas que cuarenta y seis años de edad. Nacido en Roma, D. Federico de Madrazo (1815-1894) fue trasladado muy joven a Madrid y educado artísticamente bajo la dirección de su padre, D. José de Madrazo, discípulo de David, como D. Juan Rivera y Aparicio, y que aun- que comulgando como éstos en las doctrinas del maestro francés, no impuso a su hijo un espíritu estrecho y dogmático. - 79 - Lejos de ello, el joven Madrazo fue muy pronto enviado a París, en donde, en relación con Ingres, pudo apreciar, no sólo el desenvolvimiento artístico de la escuela clásica sucesora de la de David, sino tairbién el florecimiento de la ro- mántica, tan opuesta en apariencia a aquélla. En el intervalo de sus primeros viajes a París y el que más tarde había de rea- lizar a Roma, funda con Ochoa el periódico El Artista, de decidida tendencia romántica, que ilustra con numerosas litografías durante todo el año 1835 y pri- meros meses del siguiente. A pesar de la breve vida de aquella publicación, es muy interesante, desde el punto de vista que nos ocupa, el examen de las citadas litografías, que, ejecuta- das directamente sobre la piedra con el lápiz litográfico, pueden considerarse con justo título como dibujos originales reproducidos en crecido número de ejemplares. Estas litografías pertenecen a dos clases: unas, las menos interesantes, son agradables composiciones románticas o caprichos completamente en el género de las famosas viñetas románticas que el autor había conocido en París. Entre las otras, hay algunos preciosos retratos, en los que se funde el recuerdo de los tan impecablemente dibujados a lápiz por Ingres, con un espíritu romántico que los comunica brillantez y los infunde calor y vida. En la Exposición puede verse la notable y copiosa colección, perteneciente al Museo de Arte Moderno, de retratos dibujados a lápiz por Madrazo en período anterior y posterior al de la publicación del Artista. En ellos brillan las mismas cualidades señaladas en los litografieos, si bien en los correspondientes a la época posterior se marca una tendencia a mayor so- briedad y sencillez en los medios de ejecución, que no perjudica, sino muy al con- trario, a la expresión anímica del retrato. Estos dibujos y algunos otros que también figuran en la Exposición patenti- zan la evolución de D. Federico de Madrazo hacia un eclectismo de buen gusto, que es también la nota dominante de su abundante producción pictórica, espe- cializada en el retrato durante todo el último período de su vida. Carlos Luis Ribera (1815-1891), nacido en Roma el mismo año que su amigo y compañero Federico de Madrazo, ofrece en su carrera artística bastantes pun- tos de contacto con éste. Hijos ambos de padres artistas que comulgaban en la misma escuela, for- mados también los dos en su primera época por las enseñanzas que recibieron en París y Roma, Carlos Luis Ribera, discípulo en la primera de las citadas capita- les del efectista pintor Paul Delaroclie, ofrece una curiosa amalgama de tenden- cias, seudo clásicas, unas, y otras románticas, exaltadas las últimas en sus lito- grafías, muchas de ellas para El Artista, publicación ya citada al ocuparnos de los dibuj os de Federico de Madi azo y en la que colabora muy asiduamente con éste. - 80 - Los dibujos de Ribera, casi todos ejecutados a lápiz negro, y algunos a pluma, muchos de ellos primeras ideas para sus cuadros, por lo general de asuntos his- tóricos, y otros hechos para ser litografiados, ofrecen la misma indecisión entre las dos tendencias señaladas, y de ello son muestra los que se exhiben en la Expo- sición, dos de ellos, uno a pluma y otro a lápiz, para una misma composición, de marcado sabor romántico, y pálido reflejo el otro délas composiciones de David. Una buena parte de la producción artística de Francisco Lameyer (1825-1877) está formada por característicos y típicos dibujos muy poco conocidos, como toda su obra, a pesar de que por los años 1841 a 1847 colaboró activamente en las publicaciones que vieron la luz en Madrid en la citada época, y algunas de las cuales, como las Escenas Andaluzas, están enteramente ilustradas por él. Aparte de los dibujos destinados a ser grabados en madera para aquellas pu- blicaciones, produjo otros muy numerosos y de diferentes géneros a lápiz negro, a pluma y a pluma con aguadas de tinta de China. Muchos, quizás los más característicos de la peculiar manera del artista, están preparados con lápiz negro muy duro y realzados después con aguadas, lápices de colores y blanco. Una gran parte de éstos se inspiran en escenas populares, y de ellos figuran algunos ejemplares en la Exposición, que representan bailes, riñas, reuniones de pordioseros, músicos y vendedores ambulantes, etc. La analogía de estos asuntos con los predilectos de Alenza y la identidad de los tipos que en los mismos figuran, ha hecho que, como ocurre siempre cuando no se conoce bien a un artista, se atribuyan sus obras al que con él presenta mayor semejanza, y al diferenciar- las se suponga al primero siempre imitador del ya conocido y consagrado. Fuerza es reconocer, sin embargo, que la obra de Alenza en el género costum- brista es superior a la de Lameyer, no sólo en lo varia y extensa, sino también en la precisión del dibujo y hasta en la sencillez de los medios empleados. En los dibujos de Lameyer pertenecientes a esta categoría domina a veces una tendencia exageradamente caricaturesca lo que no impide que algunos tengan cier- ta grandiosidad trágica, como ocurre en el que representa una riña entre gitanos. Aparte de estos asuntos, que con frecuencia semejan adaptaciones a la épo- ca de escenas tomadas de las novelas picarescas, produjo Lameyer durante sus viajes a Marruecos y Oriente numerosas acuarelas y dibujos por todos los proce- dimientos en él habituales. Otro nutrido grupo de dibujos, por lo general impor- tantes como composición y tamaño, aunque de menor interés que los antes reseñados, son los que corresponden a la reconstitución de escenas históricas o están inspirados en asuntos literarios, siendo muchos de ellos, que denotan gran erudición y enorme labor, tanteos y trabajos preparatorios para los cuadros y bocetos de iguales asuntos. •' - s i - Produjo también muy estimables aguafuertes y dibujó sobre la piedra lito- gráfica algunas escenas de la fiesta taurina. Con el pintor Víctor Manzano (1831-1865), prematuramente arrebatado al arte, cuando mayores esperanzas hacía concebir para lo porvenir, cerramos es- tas notas acerca de los dibujos que figuran en la Exposición. Los de Víctor Manzano, casi todos ejecutados a lápiz, son apuntes y proyectos para retratos y cuadros y estudios de desnudos de gran elegancia y distinción, que recuerdan bastante los de la escuela clásica de Ingres, que tuvo ocasión de cono- cer y apreciar durante su residencia en París. Otros dibujos de mayor empeño son estudios de conjunto y tanteos para sus cuadros de composición, alguno de los cuales no llegó a pintar, como el de la muer- te de Villamediana. Todos revelan la concienzuda labor del artista, que repetidamente ensayaba para el mismo asunto diferentes agrupaciones de figuras, que estudiaba mimicio- amente. Los cuadros y dibujos que a su muerte dejó Manzano han sido descritos y catalogados por Enrique Mélida en un trabajo publicado en El Arte en España, y entre ellos incluye el sentido y bien ejecutado retrato al lápiz de la madre del artis- ta, que se reproduce en el presente catálogo. La premura con que se ha organizado la Exposición no ha permitido que to- dos los artistas de la época que comprende estén debidamente representados en la misma. Faltan algunos, y otros no figuran con dibujos importantes y caracte- rísticos; pero tal como ha sido presentada, comprendiendo sí los principales, espe- ramos contribuya al fin cultural que se propone la Sociedad Española de Ami- gos del Arte, llamando la atención del gran público sobre este importante aspecto de la producción artística, que aparte de su indiscutible importancia para el estudio de la personalidad de cada artista, ofrece otras muchas condi- ciones que le hacen singularmente interesante y atractivo. FÉLIX BOIX Madrid, Abril de 1922. BIBLIOGRAFÍA DE LAS OBRAS QUE CONTIENEN REFERENCIAS O REPRODUCCIONES DE DIBUJOS ORIGINALES DE ARTISTAS ESPAÑOLES ANTERIORES A 1860 CARDUCHO (VINCENCIO). Diálogos de la Pintura. Madrid 1633. PALOMINO DE CASTRO (ANTONIO). El Museo Pictórico y escala óptica. Madrid, 1715-1724. PONZ (ANTONIO). Viaje de España en que se da cuenta de las cosas más apre- dables y dignas de saberse que hay en ella. Madrid, 1772-1774. CEAN BERMUDEZ (JUAN AGUSTÍN). Diccionario histórico de los más ilustres pro- fesores de las Bellas Arles en España. Madrid, 1800. ASENSIO (JOSÉ MARÍA). Francisco Pacheco. Sus obras artísticas y literarias. Sevilla, 1867. CATALOGUE de la collection de dessins anciens... composant le cabinet de M. Paul Le/ort. París, J869. NAVARRO (FELIPE BENICIO). El Museo de Gijón. Barcelona, 1878. PIDAL Y MON (ALEJANDRO). Bocetos del Instituto de Jovellanos, Gijón, 1878. (Contiene 19 láminas litografiadas con reproducciones de dibujos.) - 83 - ASENSIO (JOSÉ MARÍA). Reproducción jotocrotnotípica del «LIBRO DE DESCRIPCIÓN DE VERDADEROS RETRATOS DE ILUSTRES Y MEMORABLES VARONES, POR FRAN- CISCO PACHECO.—SEVILLA, 1599». Sevilla, 1882-83. OssORlo Y BERNARD (M). Galería biográfica de Artistas Españoles del siglo xix. Madrid, 1883-84. ASENSIO (JOSÉ MARÍA). Francisco Pacheco.Sus obras artísticas y literarias. Sevilla, 1886. MENENDEZ ACEBAL (JESÚS). Catálogo de los Bocetos que existen en el museo del Instituto de Jovellanos. Gijón, 1886. CATALOGO D E LAS OBRAS D E GOYA expuestas en el Ministerio de Inslruccwn pú- blica y Bellas Artes. Mayo, 1900. Madrid, igoo. LAFOND (PAUL). Goya. París, 1902. LOGA (VALERIAN VON). Francisco de Goya. Berlín, 1903. (Contiene reproducciones de 19 dibujos de Goya.) BARCIA (ÁNGEL M. DE). Catálogo de la colección de dibujos originales de la Bi- blioteca Nacional. Madrid, 1906. LAFOND (PAUL). Nouveaux caprices de Goya. París, 1907. (Contiene la reproducción de 38 dibujos de Goya.) CALVERT (ALBERT F.). Goya. London. New-York, 1908. (Contiene reproducciones de dibujos originales de Goya.) ACHIARDI (PIERRE D'). Les Dessins de D. Francisco Goya y Lucientes au Musí-e du Prado a Madrid. Ronie, 1908. (Contiene reproducciones de 220 dibujos de Goya del Museo del Prado, en el tamaño y tonos de los originales). - 84 - CAPRICHOS de Goya. Madrid, 1909. (Cuaderno de pequeño tamaño, que contiene 60 reproducciones de dibujos de Goya pertenecientes al Museo del Prado.) MAVER (AUGUST L.). Handzeichnungen Spanischer Mcister. Leipzig, 1915. (Contiene 150 láminas, en las que se reproducen otros tantos dibujos de ar- tistas españoles.) STARKWEATHER (W.). Paintings and drawings by Francisco Goya. New-York) 1916. (Contiene las reproducciones de todos los dibujos de Goya pertenecientes a The Hispanic Society of America). Boix (FÉLIX). Francisco Latneyer. Pintor, Dibujante y Grabador. Madrid, 1919. MAYER (AUGUST L.). Dibujos originales de maestros españoles. Leipzig, 1920. (Edición en castellano de la publicación anteriormente citada y con las mismas láminas.) PALENCIA TUBAU (C). Leonardo Alema. Madrid 1921. MADRAZO (MARIANO DE). Federico de Madraza. Madrid, 1921. Existen también estudios, referencias y reproducciones de dibujos españoles en diferentes publicaciones y revistas nacionales y extranjeras, .fintre las que ci- taremos las siguientes: Museo Español de Antigüedades. El Arte en España. Historia y Arte. Por el Arte. Revista de Archivos, Bibliotecas y Museos. Raza Española. La Esfera. Gazette des Beaux-Arts. Revue Hispanique. Jahrbuch der Kóniglick Prettssischen Kunstsamtnlungen. - 85 - CATALOGO CATALOGO Aguirre (Domingo do). rre y grabaron los mejores burilístas de aquel tiempo. Estos dibujos fueron hechos, indudable- Ingeniero militar, hidráulico. Teniente coronel en mente, para grabar unas láminas que siguieran 1778. Brigadier en 1792. Mariscal de Campo y completando la serie de aquéllas, cosa que no Director Subinspector del Cuerpo en 1803. Mu- llego a hacerse. Pertenecieron al pintor D. Cris- rió en 1805. tóbal Ferriz, del que ios adquirió la Biblioteca Nacional. (Barcia, 779-782.) LA VILLA Y CORTE DE MADEID.—Vista desde las alturas del camino de San Bernardina junio a la cruz de la quinta Estación. Delineada y dibujada Alonza (Leonardo). por D. Domingo de Aguirre, Teniente Coronel e Ingeniero Ordinario de los R. E. P. y fronteras. Madrid, 1807-1845. Discípulo, primero, de D. Juan Año de 1780. Ribera y después de D. José Madrazo, como Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL alumno de la clase de Colorido de la Academia de San .Fernando. Concurrió a las Exposiciones LA VILLA Y CORTE DE MADRID.-Vista desde una de 1835 y 1836, con un cuadro histórico (Muerte altura pequeña entre los viejo y nuevo camino de de Daoiz) y tres de género. Siguió exponiendo en Alcalá. Delineada y dibujada... (como la ante- las celebradas por la Academia, El Liceo, etc. rior).—En primer término, a la izquierda, las ta- Académico de mérito de la de San Fernando en pias del Buen Retiro. Ala derecha, la antigua 1842. Fue pintor de retratos y de escenas cos- fraza de Toros. tumbristas. Colaboró como dibujante en el Se- manario Pintoresco (1838 a 1848), en El Reflejo ÍDEM (1843), en los Españoles pintados por si mismos y en otras publicaciones de la época. E L JARDÍN DE SAN PABLO EN EL BUEN RETIRO. Visto desde la parte de la derecha, junto a la fuen- te o estanque pequeño circular. Delineado por don 5 DAVID Y GOLIAT.—David, de pie.sobre el cuerpo Domingo de Aguirre, Teniente Coronel e Ingenie- inanimado del gigante, disponiéndose a decapitar- ro Ordinario de los R. E. P. y F. Año de 1778.— le con la espada que blande con ambas manos. En el jardín, la estatua de Carlos V, hecha por Al fondo, el ejército filisteo, huyendo despavo- Leoni; trasladada después a la plaza de Santa Ana, rido. Al pie, la siguiente fecha y firma autó- y de allí al Museo del Prado. grafas: Madrid, 16 de Abril de 1842.— Leonardo ÍDEM Alema. A la pluma, con aguada de tinta de China. Ancho, 0,314; alto, 0,215. Esbozo para el cuadro que presentó para su ingre- E L JARDÍN DEL CAVALLO EN EL BUEN RETIRO.— so en la Academia. Visto desde el balcón que cae al de los Reinos. De- lineado y dibujado... (como el anterior).—En el Expositor: ACADEMIA DE SAN FERNANDO fondo, el Casón unido al palacio. Delante de es- tos edificios la estatua ecuestre de Felipe IV, 6 COMPOSICIONES PARA CUADROS: hoy colocada en la plaza de Oriente. ÍDEM A MUESTRA QUE PINTÓ PARA EL CAFÉ DE LEVANTE. A la pluma. Pap. blanco. Ancho, 0,296; Las cuatro vistas, que tienen las mismas dimensio- alto, 0,143. Cuadriculado. (Barcia, 2503.) nes {ancho, 0,720; alto, 0,520), están hechas a la El cuadro estuvo expuesto durante diez años sobre aguada, en colores, con mucha exactitud y mi- la puerta principal de aquel café, en el núm. 5 nuciosidad, siendo análogas en todo a las gran- de la calle de Alcalá, y después en la del Pra- des vistas de Aranjuez que con la Topografía de do, adonde el café hubo de trasladarse cuando aquel sitio dibujó el mismo D. Domingo Agui- el derribo y ensanche de la Puerta del Sol. Poco tiempo después íué adquirido por un extranjero. de una gran caja, déla que sobresalen una som- D. Jenaro Cruzada Villamil habla sentidamente brilla y una enorme navaja. Dibujo acuarelado. de esta celebrada tabla, de la que ha quedado Ancho, 0,116; alto, 0,165. fama entre los artistas madrileños (El Arte en Colee. LÁZARO España. Tomo III.) Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL 16 MERENDERO. —Adosado a una casuca con enorme A mayúscula, que ocupa toda la fachada y lleva B JURA DE LA CONSTITUCIÓN. LO PINTÓ AL la inscripción Alenza.-^-Madrid, 1835. A la plu- CLAROSCURO PARA UNAS FUNCIONES REA- ma. Pap. blanco. Ancho, 0,145; alto, 0,100. LES.-La que jura es la Reina Cristina; el ÍDEM que toma juramento, Martínez de la Rosa. Á la pluma, con mancha de tinta de China. 17 Músicos AMBULANTES.—Delante de un ventorro, Ancho(incluso el recuadro),0,392;alto (ídem), un ciego toca el violín, acompañándole una mu- 0,150. El título, al pie. Escrito por Alenza, jer con la guitarra, mientras un chico hace bailar dice, en el recuadro: Medio pie de moldura. un perro, rodeados de numeroso público. Fondo (Barcia, 2566.) de casas y paisaje. A la derecha, firma autó- Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL grafa, Alenza. Dibujo acuarelado. Ancho, o,200; alto, 0,136. 7 RlNCONETE Y CORTADILLO, PRESENTADOS A MONI- Expositor: MARQUES DE LEMA PODIO.—A la pluma. Pap. blanco. Ancho, o.zoo; alto, 0,260. {Barcia, 2567.) 18 CALESA GITANA. —Una calesa enganchada, vista por ÍDEM la trasera. A un lado el conductor, y al otr< grupo de gentes. En el fondo, árboles y la plaza 8 ESCENA CÓMICA.—Una mujer con mantilla coloca de toros. A punta de pi V pincel con tinta de China. las manos en actitud burlesca, sóbrela cabeza de Ancho, 0,140; alto, o, un hombre sentado. Una vieja sonríe maliciosa- Colee. Boix mente, señalando un tarro. Firmado A. Dibujo acuarelado. Pap. blanco. Ancho, 0,166; alto, 0,114. 19 ESPERANDO LA VEZ.—Una vieja llena un cántaro Colee. LÁZARO en el caño de una fuente y vuelve la cabeza ha- cia las que aguardan a su alrededor. Dibujo a g SESIÓN BORRASCOSA. —A la derecha del espectador, la pluma. Ancho, 0,175; alto, 0,115. la mesa. El presidente, agitando un cencerro, ÍDEM quiere poner orden en el público, que le increpa en actitud violenta. Dibujo acuarelado. Ancho, 20 E L PASEO DEL PRADO. INTERIOR DE IGLESIA.—DOS 0,180; alto, 0,135. dibujos a la pluma y mancha de aguada. Ancho, ÍDEM 0,190; alto, 0,125. —Ancho, 0,195; alto, 0,145. ÍDEM 10 LEYENDO LA PRENSA.—Zapatero remendón leyendo un periódico, ante una concurrencia que le es- 21 BAILE AL AIRE UBRE. BAILE DE CANDIL.—Dos dibu- cucha atenta. Firmado A. Dibujo acuarelado. j o s a l a pluma. Ancho, 0,195; a l to > 0,140. —An- Ancho, 0,176; alto, 0,125. cho, 0,195; alto, 0,140. ÍDEM ÍDEM 11 AL BALCÓN.—En el interior de humilde estancia, 22 GRUPO DE AGUADORES. E L COLUMPIO. DOS dibujos una moza, acompañada de una vieja, mira por un a l a pluma. Ancho, 0,190; alto, 0,135. —Ancho, balcón. Junto a ellas, dos embozados. Firmado A. 0,205; alto, 0,145. Dibujo acuarelado. Ancho, 0,163; alto, 0,123. ÍDEM ÍDEM 23 VENDIENDO PESCADO. CÓNCLAVE DE VIEJAS. —DOS 12 PALIQUE.—A la entrada de una fragua, una moza dibujos ala pluma. Ancho, 0,190; alto, 0,120.— entreteniendo a un palurdo, mientras le roba un Ancho, 0,190; alto, 0,130. muchacho. Firmado A. Dibujo acuarelado. An- ÍDEM cho, 0,157; alto, 0,122. ÍDEM 24 E N LA FUENTE.—A la pluma. Ancho, 0,092; alto, 0,068. 13 ADORADORES DE BACO.— Un borracho, arrastrando la capa, avanza dando traspiés. Otro, a su dere- cha, se ha visto precisado a sentarse. Dibujo 25 BARBERÍA AL AIRE LIBRE.—Dibujo a la pluma. An- . acuarelado. De forma circular. Diámetro, 0,098. cho, 0,180; alto, 0,130. Colee. LÁZARO ÍDEM 14 UN MATÓN.—Despechugado y en actitud retadora, 26 E L BUHONERO.—Dibujo a la pluma con tinta se- empuña en la mano derecha descomunal navaja. pia. Ancho, 0,175; alto, 0,120. Dibujo acuarelado. Ancho, 0,123; alto, 0,161. ÍDEM ÍDEM 27 PREPARÁNDOSEABAILAR.—Dibujoala pluma. An- 15 Mozo DE CUERDA.—Avanza inclinado bajo el peso cho, 0,074; &'toí 0,092. ÍDEM 28 PAREJA BAILANDO.—Dibujo a la pluma. Ancho, 41 CABEZADE MARITORNES.—Dibujo a la pluma, con 0,175; alto, 0,115. mancha de sepia. Ancho, 0,075; alto, 0,100. Colee. Boix Colee. Boix 39 INVESTIGACIÓN DE LA PATERNIDAD.—Dibujo a la 43 PORTADA CON EL BUSTO DE ALENZA.—Dibujo a pluma. Ancho, 0,190; alto, 0,135. pluma. Ancho, 0,145; alto, 0,195. ÍDEM ÍDEM 30 ANTE EL TRIBUNAL.-Dibujo a la pluma. Ancho, 43 Dos HOJAS DE ÁLBUM.— En la superior, sacerdote y 0,205; a ' t o - 0.140. acólito con el Viático, pobre de San Bernardino ÍDEM ofreciendo lumbre y otros grupos. En la inferior, un charlatán mostrando un específico, dos figu- 31 PROPOSICIONES. VACILANDO.—Dos dibujos a la plu- ras con un grupo de cerdos y numerosos estudios ma. Ancho, o,i85;alto, 0,130.—Ancho, 0,185; alto, de cabezas. A la pluma, con tinta sepia. Ancho, 0,130. 0,203; alto, 0,138. ÍDEM ÍDEM 32 DESPEDIDA CONMOVEDORA.—Dibujo a la pluma. 44 OCHO DIBUJOS.—A la pluma y a la aguada. Ancho, 0,145; alto, 0,100. A ARRIEROS Y TRAJINANTES A LA PUERTA DE UNA POSADA. A punta de pincel; ancho, 0,100; 33 PICADOR Y MAJA.—Dibujo a la pluma con mancha alto, 0,090. de sepia. Ancho, 0,065; alto, o,ioo. B FAMiLiAMERENDANDO.Alapluma; ancho, 0,195; ÍDEM alto, 0,130. C CALESA. A pluma y aguada; ancho, 0,110; 34 FRAILE EN EL PULPITO.—Dibujo a la pluma con alto, 0,090. mancha de sepia. Ancho, 0,145; a ' t o , 0,190. D MENDIGOS. A pluma y aguada; ancho, 0-075; alto, 0,090. E PAISAJE DE LAS AFUERAS. Pluma; ancho, 0,200; 35 CAFÉ DE SANTA CATALINA.— Dibujo a la pluma. An- alto, 0,145. cho, 0,200; alto, 0,135. F PATIO DE POSADA. A punta de pincel; ancho, ÍDEM 0,075; alto, 0,090. G PREGONANDO EL EXTRAORDINARIO. Pluma; an- 36 U N MAJO.—Dibujo a la pluma. Ancho, 0,040; alto, cho, 0,145; alto, 0,080. 0,095. II BAILE. Plumay aguada; ancho, 0,145; alto, 0,080 ÍDEM ÍDEM 37 LA MAJA DE ALENZA.—Vuelta a su derecha, mira al espectador con aire picaresco. Dibujo a la 45 SEIS DIBUJOS DE ESCENAS DE LA CALLE. aguada en colores. Firmado A. Ancho, 0,088; alto, 0,122. A VENDEDOR DE BOLLOS. Ancho,o, 175; alto, 0,115. ÍDEM B Los NUECEROS. Ancho, 0,165; alto, 0,115. C TOMANDO EL SOL. Ancho, 0,165; alto, 0,120. 38 DON VALENTÍN ALENZA.—El padre del artista apa- D D E PALIQUE. Ancho, 0,155; a lto, 0,120. rece sentado con la capa sobre los hombros, las E EDUCANDO AL PERRO RATONERO. Ancho, 0,170; piernas cruzadas y la cara oculta tras un papel alto, 0,120. que lee. A la pluma, con tinta sepia. Ancho, F VERDULERA. Ancho, 0,170; alto, 0,120. 0,087; a l to > °. I 2 7- A la pluma. ÍDEM ÍDEM 46 CUATRO ESCENAS CALLEJERAS. 39 LAMADRASTRA DE ALENZA.— La célebre doña Mi- caela sentada en una silla, de espaldas al espec- A COMIÓ MORCILLA. Ancho, 0,190; alto, 0,140. tador, haciendo labor con un cesto de mimbre B PAVEROS. Ancho, 0,190; alto, 0,135. a su derecha. A ^la pluma, con tinta sepia. An- C RECONVINIENDO. Ancho, 0,195; alto, 0,140. cho, 0,070; alto, 0,103. D INVITACIÓN. Ancho, 0,200; alto, 0,140. Este dibujo ha sido reproducido en el artículo pu- A la pluma. blicado por Barcia en la Revista 4e Archivos, de Julio 1903. 47 NUEVE DIBUJOS. 40 LA BAILARINA PEPITA DÍAZ. —De pie, casi de frente, A COMITIVA. Ancho, 0,112; alto, 0,088. con la cabeza ligeramente inclinada. La mano B REMENDONES. Ancho, 0,065; alto, 0,102. derecha, rehecha por el mismo Alenza. Primera C JALEANDOAUNAMOZA. Ancho,o,i2o;alto, 0,092. idea del retrato encargado al artista por un ca- D ESPERANDO TURNO. Ancho, 0,088; alto, 0,071. ballero inglés. Firmado A.m A la pluma, con E CALESAS GITANAS. Ancho, 0,125; alto, 0,058. mancha de sepia. Ancho, 0,070; alto, 0,111. F RELATANDO ELSUCESO. Ancho, 0,105; alto,0,O7g. ÍDEM G CONFIDENCIA. Ancho, 0,095; alto, 0,092. H CANTE Y BAILE. Ancho, 0,059; alto, 0,073. Real, y en 1786, director de Arquitectura de la I DESCANSANDO. Ancho, 0,096; alto, 0,083. Real Academia de San Fernando. Fue muy A la pluma y algunos con mancha de sepia. aficionado a dibujar y aun a grabar al aguafuerte adornos arquitectónicos, urnas, muebles, etcé- Expositor: D. FRANCISCO GARCÍA DE LOS RÍOS. tera. (Llaguno.) 48 CUATRO ACUARELAS. 52 ELPALACIO REAL.—Vista de dos de las fachadas del edificio. Firmado: Petrus Arnal delin. Pluma y A Mozo DE CUERDA. Ancho, 0,085; alto, 0,119. tiralíneas con aguadas de tinta de China y bistre. B POLLERA. Ancho, 0,084; alto. 0,115. Alto, 0,335; ancho, 0,275. C MAJO ANDALUZ. Ancho, 0,084; alt°i 0,115. Colee. Boix D CONTRISTADA. Ancho, 0,091; alto, 0,064. Avrinl y Flores (José Marfa). ÍDEM Madrid, 1807-1891. Discípulo de José Madrazo y de 49 RETRATOS CARICATURESCOS.—DOS, dehombre. Bus- Fernando Brambila. Académico de San Fernando tos de perfil, hacia su derecha. Firmado el pri- en 1837. Profesor de la Escuela de Dibujo de Se- mero Alema y et segundo, A". A la pluma, con cavia, de donde pasó a Cádiz y últimamente a aguadas de colores. Pap. blanco. Ancho, 0,126; Madrid. Presentó obras en las Exposiciones ce- alto, 0,100. lebradas por la Academia de San Fernando, y en la Nacional de 1862. Desde 1840 se dedicó a la Expositor: MARQUES DE VALVERDE DE LA SIERRA pintura escenográfica, trabajando para varios teatros de Madrid y de provincias. Alonso (Manuel). 53 RETRATO DE DOSA LORENTINA DESMÉ de los Villa- 50 DON TOSE DEL CAMPILLO.—Media figura. D< fren ON De res Amor.—Busto. Con joyel sobre la frente y un te. La mano derecha descansando en la pan de? •te lazo en el peinado. Escotada. Firmado / . A. Lá- abrochada de 1. chupa. Al _ : - el nombre del 1 _ _ K - - _ I _ _ J _ j _ la ~ L Al pie, -i — iT piz negro. Pap. blanco. Ancho, 0,168; alto, 0,213. tratado y los del dibujante y del grabador; Manuel Alonso 'lo dibujó.—Juan Alegre lo grabó. Lápiz Expositor: D. FERNANDO DE LOS VILLARES negTo. Pap. blanco. Ancho, 0,142; alto, 0,201. Se grabó para la obra Retralosde españoles ilustres... 54 ESCENAS DE COSTUMBRES MADRILEÑAS.—Matrimo- (Madrid, En la imprenta Real, 1791); llevando la nio de la clase media, regateando su compra a estampa al pie la siguiente inscripción: Don José) una vendedora de naranjas. En el fondo, puerta del Campillo, Secretario de Estado de los despa- de una casa, con el rótulo Sacamuelas. Firmado chas de Marina, Hacienda, Guerra e Indias, y / . M. Avñal. Aguada en colores. Ancho, 0,106; Consejero de Estado.—Sabio político. Nació en alto, 0,165. Aller de Asturias el año de 1693 y murió en Ma- ÍDEM drid el de 1743. Expositor: CALCOGRAFÍA NACIONAL 55 DECORACIONES TEATRALES Aparicio (José). A INTERIOR P E UNA CASA RÚSTICA.—En el cen- tro y^ al fondo la puerta, bajo un corredor Alicante, 1773.—Madrid, 1838. Discípulo de la Aca- del piso alto y junto a la escalera que a éste demia de San Carlos de Valencia, de la de San conduce. A la izquierda, el fogón con ancha Fernando de Madrid y del pintor francés David, chimenea de campana. A la derecha, la es- en Parts, adonde fue pensionado por Carlos IV calera y parte de la bodega. Techumbre a (1799}. Residió también en Roma hasta la termi- dos vertientes, de vigas descubiertas. Agua- nación de nuestra guerra de la Independencia. da de tinta de China. Pap. blanco. Ancho, Pintor de Cámara en 1815. Individuo de mérito 0,262; alto, 0,182. (1817) y director de la Academia de San Fernan- Expositor: D. FEDERICO AVRIAL do. Sus obras versaron sobre la antigüedad clá- sica y la historia patria. B INTERIOR DE UNA CÁRCEL.—En primer térmi- no, machón sobre el que está apoyada una rueda de tormento y parte de un arco de me- 51 DIBUJO ORIGINAL DEL CUADRO LLAMADO «DEL HAM- dio punto, del que pende una garrucha. En el BRE».—Lápiz negro, ala pluma y aguadas muy li- fondo, escalinata que conduce a dos puertas geras de color. Pap. blanco. Ancho, 0,660; alto, con sendas rejas. Aguada de sepia con blanco. 0,465. Colección Castellano. La mancha, aunque Ancho, 0,240; alto, 0,220. ligera, da idea justa del colorido del cuadro. ÍDEM (Barcia, 2862.) Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL Bayeu y Subías (Francisco). A rnal y AnJei (Juan Pedro). Zaragoza, 1734,-Madrid, 1795. Discípulo de Lu- zán, de Mengs y de D. Antonio González Veláz- Arquitecto. Madrid, 1735-1805. Estudió en Tolosa. quez. Individuo de mérito {1765) y director (1788) En 1784 fue nombrado arquitecto déla Imprenta de la Academia de San Fernando. Produjo gran cantidad de lienzos y frescos, figurando entre es- D HOMBRE SENTADO DIBUJANDO.-DC perfil, vis- tos últimos los de los palacios de Madrid, El Par- to casi de espaldas. Lápiz negro y clarión. do y Aranjuez. Pap. gris verdoso. Ancho, 0,143; alto, 0,161. Colee. Castellano. (Barcia, 827.) 56 LA RELIGIÓN. —Simbolizada por figura de mujer sen- Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL tada, velado el rostro, v apoyándose en un dado o sillar (la piedra de Pedro); tiene las llaves E OTRO ÍDEM, de perfil, sentado en el suelo, en ol en la mano derecha y un cetro en la izquierda. que apoya la mano derecha. ídem, id. id. fd. Agrupada con tres ángeles niños. Al pie, escrito Ancho, 0,145; alto, 0,130. Col. Castellano. con lápiz: Religión. Lápiz negro y toques de cla- (Barcia, 828.) rión. Pap. grisazulado.Cuadriculado.Ancho,o,30o; alto, 0,316. Pechina para la iglesia del Pilar de Zaragoza. F VENDEDOR DE ROSCOS (?).—Arreglándolos en Expositor: MUSEO DEL PRADO una salvilla, sentado en el suelo. Con monte- ra y zaragüelles. ídem, id., Id., (d. Ancho, 57 COMPOSICIÓN PARA UN TECHO.—En el centro, la fi- 0,140; alto, 0,131. Colección Castellano. (Bar- gura principal con el Pegaso sobre eminencia, cia, 829.) al pie de la cual se agrupan otras figuras, poco ÍDEM determinadas (Las Musas?). Composición encerra- da en espacio mixtilfneo. Lápiz negro y mancha de ESTUDIOS Y APUNTES DEL NATURAL. sepia. Pap. blanco. Ancho, 0,212; alto, 0,239. Rasguño o apunte sumarísimo A VENDEDORA DE HORTALIZAS (?).—De frente, arro- Colee, DEL MARQUES DEL CÉNETE dillada, lleno el delantal o la falda de mer- cancía. Lápiz negro y algún toque de clarión. 58 COLOQUIO AMOROSO.—Parejade jóvenessentados en Pap. gris verdoso. Ancho, 0,143; alto, 0,172. el suelo. El, recostado apoyándose sobre el brazo Colee. Castellano. derecho. Ella, vista de espaldas. Lápiz negro y toques de clarión. Pap. gris. Ancho, 0,240; alto, B HOMBRE DEL PUEBLO.—De perfil, sentado, em- puñando con la mano izquierda el palo. °'155' IHEM Polainas y casacón con capucha. Lápiz ne- gro y toques de clarión. Pap. gris azulado. 59 CABALLERO ARRODILLADO.—En actitud devota y Ancho, 0,173; alto, 0,218. Colección Caste- como extática. Con el chambergo en una mano, llano. hinca en el suelo una rodilla. Viste a la usanza del siglo xvi. Lápiz rojo y toques de clarión. C MUJER CONTANDO DINERO.—Sentada, vuelta a Pap. gris. Ancho, 0,273; alto, 0,450. la derecha. Lápiz negro y toques de clarión. Estudio para una de las figuras de un fresco del Pap. gris. Ancho, 0,128; alto, 0,183. Cuadricu- claustro de la catedral de Toledo, que representa lado. Colección Castellano. la entrada en la ciudad de los restos de San Euge- nio el año 1565, en procesión solemne, presidida D MUJER SENTADA, vuelto el rostro y extendido por Felipe II. La figura del dibujo es una de las el brazo izquierdo. En la mano derecha el aba- que en primer término presencian el acto. nico. Apunte ligero al lápiz. Pap. blanco or- Expositor: MUSEO DEL PRADO dinario. Ancho, 0,080; alto, 0,100. Colee. Cas- tellano. 60 ESTUDIOS DE FIGURAS. E MUJER DURMIENDO.—Echada en el suelo. Lápiz A HOMBRE vuelto hacia la izquierda, inclinado en negro. Pap. blanco ordinario. Ancho, 0,203; actitud de limpiar, o cosa por el estilo, una su- alto, 0,100. Colee. Castellano. perficie circular. Lápiz negro y clarión. Pap. gris verdoso. Ancho, 0,180; alto, 0,227. Colee. F HOMBRE CORRIENDO hacia la derecha; visto Castellano. (Barcia, 824^) casi de espaldas. Apunte ligero. Lápiz negro. Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL Papel blanco ordinario. Ancho, o'o;4; al- to, 0,104. C o l e c - Castellano. B HOMBRE SENTADO, de frente, inclinándose hacía su izquierda; con la mano derecha sostiene un (Números 848, 849, 850, 840, 838, 839, del Catálo- jarro. Al lado, apunte déla cabeza de la mis- go de Barcia.) ma figura con variantes. Lápiz negro y cla- rión. Pap. gris verdoso. Ancho, 0,180; alto, 0,227. Colee. Castellano. (Barcia, 825.) 62 ESTUDIOS DE FIGURAS PARA TAPICES. A MUJER SENTADA EN EL SUELO.—De frente; en C MUJER SENTADA EN UN BANCO.—Vista casi de la falda, servilleta y plato; la mano derecha, espaldas; gorra o escofieta blanca; en la mano levantada, como con un vaso o botella. Lá- el abanico. Lápiz negro y clarión. Pap. gris piz rojo y clarión. Papel gris verdoso. Ancho, verdoso. Ancho, 0,121; alto, 0,202. Colee. Cas- 0,255; alto, 0,308. Colee. Carderera. (Bar- tellano. (Barcia, 826.) 815-) ÍDEM Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL 93 B MUCHACHO, con un palo en la mano derecha y manos sendas vasijas. Las cinco figuras dibuja- un cesto en la izquierda. Dos tercios de figura. das del natural, en la misma hoja de papel. Lá- Lápiz rojo y clarión, Pap. gris verdoso. An- piz negro y toques de clarión. Pap. preparado, cho, 0,205; alto. 0,296. Firmado (?) al pie. sepia claro. Ancho, 0,373; alto, 0,408. Colee. Carderera. (Barcia, 812.) Colee, DEL MARQUÉS DEL CÉNETE Expositor; BIBLIOTECA NACIONAL 71 Dos MUJERES.—La una, de sombrero, extendidos los brazos, y en la mano derecha el abanico. La otra, 63 ESTUDIO DE TRES FIGURAS.—DOS hombres de pie de redecilla, le presenta un platillo, pidiéndole. con bata y gorro y un tercero con casaca y som- Láp. negro y toques de clarión, Pap. preparado, brero tricornio en su mano derecha. Dibujo a lápiz gris verdoso muy oscuro. Ancho, 0,376; alto, 0,266. rojo con retoques de blanco sobre papel gris. An- Colección Carderera. (Barcia, 819.} cho, 0,472; alto, 0,321. En la parte inferior del di- Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL bujo: F. Bayeu. Colee. Boix Blanchard (Enrique Fftramundo). 64 MUJER LLEVANDO UNA BANDEJA.—Vista casi de Guillotiére, 1805.—Parts, 1873. Discípulo de la Es- frente. Dos tercios de figura. Lápiz rojo y clarión. cuela de Bellas Artes de París, en los estudios de Papel gris. Ancho, 0,145: alto, 0,210. Gros y Chasselat; viajó por Rusia, Méjico, África, Colee. MARQUES DEL CÉNETE y España, pintando escenas de costumbres. Lito- grafió algunas láminas de El Artista, del Álbum 65 MUJER SENTADA EN EL SUELO.—De perfil, con pa- sevillano y especialmente de la Colección litográfi- ñuelo a la cabeza y un abanico en la mano. Lá- ca que publicó D. José Madrazo. piz rojo y blanco. Pap. agarbanzado. Ancho, o,255; alto, 0,220. 72 VISTA DEL CAMPO DEL MORO Y CASA DE CAMPO.— ÍDEM En primer término, numeroso público arrodilla- do ante un sacerdote revestido, que bajo palio 66 CONTEMPLANDO UN CUADRO.—Un hombre sentado parece bendecir el campo. En último término, la en un sillón examina atentamente un cuadro, que Sierra del Guadarrama. Dibujo acuartlado con sostiene con ambas manos. Lápiz negro con toques aguada de blanco. Firmado: Pharamond Blan- de clarión, sobre papel azul. Ancho, 0,157; a l t 0 ' chard. Madrid, 1833. Ancho, 0,435; alto, 0,280. 0,186. En el reverso del dibujo y de letra de Blanchard, la Colee. Boix siguiente inscripción: Campo de moros (sic), mon- cha y Casa de campo. Con la bendición de les cam- 67 UN «Ajo.—Sentado, vuelto hacia su izquierda y pi- pos de chez Madame de Benavente. cando tabaco. Lápiz rojo y clarión. Pap. gris. Colee. Boix Ancho, 0,320; alto, 0,252. Colee, del MARQUES DE CASA TORRES 73 SALIDA DE LA DILIGENCIA.—Delante de un parador, una diligencia se dispone a emprender el viaje, 68 CABEZA DE MUJER.—Echada hacia atrás y algo in- mientras los viajeros se despiden de sus acompa- clinada hacia su derecha. El cabello apenas indi- ñantes. Dibujo de forma ovalada, a pluma y cado. Lápiz rojo y clarión. Pap. agarbanzado. aguada de sepia. Firmado: Pharatnond Blan- Ancho, 0,160; alto, 0,220. chard. Madrid] 1831. Ancho, 0,398; alto, 0,230. Colee, del MARQUES DEL CÉNETE Este dibujo ha sido litografiado. ÍDEM 69 APUNTES DE FIGURAS. —Cuatro de mujer, en posi- ciones diversas. Apuntadas rápidamente en la Brambila (Fernando). misma hoja de papel. Lápiz negro. Pap. blanco. Ancho, 0,000; alto, 0,150 Pintor italiano, avecindado en España durante ÍDEM largos años, donde alcanzó a ser director de la enseñanza de Perspectiva de la Real Academia Bayeu y Subías (ÍUBIÓD). de San Fernando y pintor de Cámara de Fernan- do VIL Autor de una colección de vistas de los Zaragoza, 1746.—Aranjuez, 1793. Hermano de Sitios Reales existentes en el Palacio de Madrid' Francisco y de Fray Manuel. Discípulo de su her- Casa del Labrador, de Aranjuez; casino del Prín- mano Francisco, al cual ayudó en la pintura de los cipe, del Escorial, y Palacete de la Moncloa. Di- frescos de la Basílica del Pilar (Zaragoza); pintó bujó los países y edificios de laserie de estampas también bajo su dirección cartones para los ta- conocida con el título de Ruinas de Zaragoza, que pices que se tejían en la fábrica de Santa Bárbara- grabó juntamente con el pintor Juan Gálvez. 70 ESTUDIOS DE FIGURAS.—Pareja de mozas, vistas 74 VISTA DEL PALACIO REAL DE MADRID.—Tomada casi de espaldas, una con moña sobre el cabello, desde la Cuesta de la Vega, por la que baj an una que lleva recogido en redecilla; la otra, con manto carreta y un arriero con cuatro acémilas. El Pala- sobre la cabeza.—Mujer sentada en el suelo, con cio a la derecha, con el campo del Moro al pie. En abanico en la mano, que apoya sobre una pierna. el fondo la sierra del Guadarrama- Aguaba en co- Dos majos con capa y sombrero, arrodillado el lores, con blanco. Ancho, 0,7^0; alto, 0,515. uno y de pie el otro, que sostienen con ambas Expositor: S. M. LA REINA D." M." CRISTINA 94 75 E L RIO MANZANARES.—Visto desde las cercanías de dre el escultor y arquitecto D. Nicolás. Académico San Antonio de la Florida, mirando hacia Madrid. de San Fernando {1772) y de San Carlos, de Valen- En primer término, la ribera derecha, con árbo- cia (1775); director general de esta última Acade- les, chozas, ropa tendida y lavanderas. En el fon- mia (1795) hasta su jubilación (1801). Dejó mu- do, a la izquierda, el Palacio Real. Firmado: Fer- chas obras del género religioso,la mayor parte en nando Brambila. Aguada en colores, con blanco. la provincia de Valencia. Ancho, 0,740; alto, 0,515. Expositor: S. M. REINA D.» M.» CRISTINA 80 ÁNGEL DE LA GUARDA.—Sentado en un peñasco y amparando a un niño. Junto a la peña, el diablo. 76 RUINAS DEL PATIO DE SANTA ENGRACIA.—Claustro En lo alto, rompimiento de gloria, con el Pa- en parte arruinado.—Dibujo a pluma y a la agua- dre Eterno. Mancha de sepia. Pap. amarillento. da de tinta de China. Ancho, 0,495; alto, 0,360. Ancho, 0,140; alto, 0,200. Es el original de la estampa grabada al agua tinta, Colee, del MARQUES DEL CÉNETE que forma parte de la colección titulada Ruinas de Zaragoza, publicada en Cádiz, el año 1814, por 81 SANTO ERMITAÑO.—En oración ante una cruz, en Gálvez y Brambilla. La estampa ofrece ligeras el interior de una cabana. Fondo de paisaje. Plu- variantes y algunas figuras, probablemente aña- ma y aguada de tinta de China. Firmado: José didas por Gálvez. Camarón fet. Ancho, 0,209; alto, 0,148. Expositor: D. FRANCISCO GARCÍA DE LOS RÍOS Colee. Boix 77 RUINAS DEL INTERIOR DE LA IGLESIA DEL HOSPITAL 82 RETRATO ALEGÓRICO DE CARLOS III.—Media figura GENERAL DE NUESTRA SEÑORA DE GRACIA {en Za- vuelta a su izquierda. La Fama en la parte supe- ragoza). En primer término bóveda y gran arco, rior, y en la inferior, otras figuras alegóricas y por el que se ve el resto de la iglesia arruinada. atributos. Dibujo ejecutado con el característico Dibujo original para la estampa del mismo nom- plumeado del autor. Pap. blanco amarillento. An- bre, que forma parte de la serie anteriormente cho, 0,240; alto, 0,334. citada. Pluma y aguada de tinta de China. Pap. Expositor: D. EDUARDO CARDERERA gris azulado. Ancho, 0,544; a ' t o > °.4 02 - Colee, del MARQUES DE CASA TORRES 83 CLEOPATRA.—Desnuda de medio cuerpo, vuelta la Brocheton (Luis). cabeza hacia su derecha y acercando el áspid a su pecho. Junto a ella, otras dos íiguras, San Sebastián, i826.-Madrid, 1863. Discípulo de la horrorizadas. En lo alto, un cortinaje. Plumeado Academia de San Fernando y de D. Antonio a pincel, con tinta de China, sobre tanteo al lápiz. Gómez y Cros. Pap. blanco. Ancho, 0,275; alto, 0,300. Colee, del MARQUES DEL CÉNETE 78 JUAN CASTELLANO, PROFESOR DE MÚSICA.—Busto. Firmado. Lápiz negro. Pap. blanco. Ancho, 0,154; 84 MUJER SALIENDO DEL BAÑO. —Junto a una sirvienta, alto, 0,213. (Barcia, 2899.) que intenta cubrirla por la cintura, con una sába- Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL na. Fondo campestre. Plumeado a pincel, con tin- ta de China. Pap. amarillento. Ancho, 0,235; alto, Calleja(Andrésdela). 0,310. Dibujo sin terminar. ÍDEM Nació en la Rioja, el año 1705. Murió en Madrid, en 1785. Discípulo de D. Jerónimo de Ezquerra. Di- 85 Dos PETIMETRAS {?).—La una, en primer término, de rector de la Junta preparatoria para la fundación pie, levantándose el velo como para mirar a la otra, de la Academia de Bellas Artes de San Fernando que, más en segundo, está sentada junto a un to- (1744}; y posteriormente su Director. Pintor de cador{?). En el fondo, cortinaje. En la parte infe- Cámara desde 1740. Académico de la Real de San rior, con tinta: Camarón inventó. Tinta de China- Carlos, de Valencia. Restaurador de los cua- Pap. agarbanzado. Ancho, 0,149; alto, 0,203. Co. dros salvados con deterioros en el incendio lección Carderera. (Barcia, 879.) del Alcázar de Madrid y pintor de cartones estilo Teniers para la fábrica de Santa Bárbara. Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL 86 PAISAJE.—Edificio rústico sobre un montículo. En 79 ANGELES NIÑOS. —Son dos, volando uno sobreotro. primer término y en el llano, un árbol seco. Man- El de la parte superior, dirigiéndose hacia su iz- quierda con las manos juntas. Detrás de él y li- cha de sepia, sobre tanteo al lápiz. Pap. blanco. geramente indicada, una media luna. Lápiz rojo Ancho, 0,260; alto, 0,155. y toques de clarión. Pap. agarbanzado. Al pie y Colee, del MARQUES DEL CÉNETE escrito con tinta: D. Andrés Calleja. Ancho, 0,245; alto, 0,188. 87 ORLA DECORATIVA.—En la parte inferior, dos figu- Estudio para una Concepción. ras simbólicas con los brazos enlazados y medio Expositor: MUSEO DEL PRADO recostadas sobre un zócalo o repisa. En la parte alta, escudo de España, sobre paño, sostenido Camarón y Boronat (José). por dos genieciUos. Tinta de China. Pap. blanco Ancho, 0,211; alto, 0,286. Segorbe, i73O.-Valencia, 1803. Discípulo de su pa- ÍDEM 95 Camarón y Meliá (José). piz negro y aguada de tinta de China. Pap. blanco amarillento. Ancho, 0,239; alto, o, 184. Se lito- Segorbe, 1760.—Madrid, 1819. Hijo de D. José. Dis- grafió. cípulo de la Academia de San Carlos, de Valen- Expositor: D. a ELENA CAMARÓN cia. Pintor de Cámara (1802). Director de pintu- ra de la Real Fábrica de Porcelana (1805). Aca- 92 PROVECTOS DE TECHOS.—Decorados con figuras mi- démico de mérito de San Carlos. Teniente director tológicas, bichas, grutescos y demás motivos ca- de la de San Fernando y posteriormente, director racterísticos del gusto llamado pompeyano. Son honorario (fe la misma Academia. Trabajó para la cinco dibujos, dos de ellos de una mitad de la Real Calcografía. composición, con medallones circulares en el cen- 88 E L MONTE PARNASO.—En la cima, el templo de la tro, en los que están representados el carro de Fama, y junto a él, Pegaso encaramado en un pe- Apolo y el de Venus. El tercero ostenta como mo- ñasco. Divinidades y grupos de inmortales pla- tivo central un recuadro con dos figuras mitoló- tican, estudian y discurren por la montaña. Al gicas. Los otros dos son de forma exagonal y pie de ésta, un puerto, y en el muelle, Mercurio circular, respectivamente. Aguada en colores, y dictando órdenes a nautas y trajinantes. Zócalo en uno de ellos, toques de oro. Papel blanco. Di- con antepecho y compartimientos decorados. Pro- mensiones: o,278por 0,175; o,237por 0,170; 0,390 yecto para una pinturamural. Aguada en colores. por 0,176, y 0,158 por 0,240. Pap. blanco. Ancho, 0,860; alto, 0,491. ÍDEM Expositor: D.a ELENA CAMARÓN Carderora y Solano (Valentín). 89 DON HUGO DE MONCADA. —Media figura. Con arma- dura. El brazo derecho, apoyado en una mesa- En Huesca, i796.-Madrid, 1880. Discípulo de Buena- el fondo, un castillo. Al pie: D. Joséf Camarón ventura Salesa en Zaragoza, de Maella en Madrid lo dibuxó, y el nombre del retratado. Plumeado y de D. José Madrazo en Roma. Académico de San con aguada de tinta de China. Papel blanco Fernando y de la Historia. Se distinguió como amarillento. Ancho, 0,143; alto, 0,208. publicista y dibujante de vistas y monumentos. Lo grabó Fernando Selma, para la obra titulada: Retratos de Españoles Ilustres... (Madrid, Impren- 93 RETRATO DEL MISMO.—Media figura, sentado, te- ta Real,i79i), con el siguiente epígrafe: D. Hugo niendo en las manos la paleta y el pincel. Lápiz de Moncada, natural del Reyno de Valencia, Gene- negro y toques de blanco. Pap. agarbanzado. An- ral de singular esfuerzo y despreciado/ de peligros, asi en mar como en ¿ierra. Murió gloriosamente en ch.0,0,260; alto, 0,330. Donativo de D. Félix Boix. una bataüa naval, siendo virrey de Ñapóles, año de (Barcia, 2901.) 1525, a bs cincuenta de su edad. Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL 94 CATEDRAL DE TARAZONA.—En primer término, Expositor: CALCOGRAFÍA NACIONAL una plaza de toros. En el fondo, la catedral des- tacándose sobre una sierra. Dibujo acuarelado. 90 MOTIVOS PARA DECORACIÓN DE PORCELANAS Ancho, 0,395; alto, 0,303. Colee. LÁZARO A DIANA, O NINFA CAZADOHA.—Marcha hacia la izquierda, empuñando una flecha en su si- 95 CATEDRAL DE HUESCA.—Vése en último término, niestra y mostrando el arco que lleva levan- entre unos árboles que crecen junto a un arroyo. tado en la mano derecha. Fondo campestre. En primer término, un puente. Dibujo acuarela- Aguada en colores. Círculo. Diámetro, 0,120. do. Ancho, 0,304; alto, 0,395. B PAISAJE, con árboles agitados por el viento. ÍDEM Aguada en colores. Pap. blanco amarillento. Ancho, 0,145; alto, 0,071. 96 VISTA DE LA CARRERA DE SAN JERÓNIMO EN EL SI- Expositor: D.» ELENA CAMARÓN GLO XVIL—Tomada desde el Prado, con el pala- cio del Duque de Lerma, a la izquierda del espec- Camarón y Torras (Vicente). tador, y ante su puerta varias figuras de la escol- ta de Felipe III, que, en su carroza, se supone va a visitar al Duque. En primer término, dueñas Pintor madrileño de paisaje y de género. Falleció y caballeros, y entre éstos, uno a caballo, que salu- en 18(14. Discípulo de la Academia de San Fer- da, chambergo en mano, a una dama que va en su nando, en la que ingresó posteriormente como coche. Dibujo acuarelado. Ancho, 0,500; alto, individuo de mérito y en donde ejerció el cargo 0,306. de profesor. Pintor honorario de Cámara. Concu- rrió a las Exposiciones de los años 1838 al 1849. Es copia de un óleo anónimo de la época, perte- Dibujó láminas parala Colección litografíen de los neciente al Marqués de la Torrecilla. cuadrus...publicadapor D, José Madrazo. Decoró Expositor: DUQUE P E VILLAHERMOSA al fresco cuatro gabinetes de lectura y descanso en el Congreso de los Diputados y la bóveda del Salón tle Conferencias del mismo edificio. Carnicero (Antonio). Salamanca, 1748.—Madrid, 1814. Pintor y grabador. 91 VISTA DE MADRID.—En el fondo, el Palacio Real, Discípulo de su padre el escultor D. Alejandro- visto desde el Campo del Moro. En primer térmi- y de la Academia de San Fernando. Pintor de no, carretera con arboles y guardacantones. Lá- Cámara en 1796. Maestro de dibujo del Príncipe de Asturias (1801) y délos Infantes (1806.) Pintó 105 FERNANDO VII A CABALLO.—Aparece muy joven, asuntos populares y dejó numerosos dibujos para casi niño, en el interior de un picadero dando lec- grabar. ciones de equitación con dos picadores, uno de los cuales tiene en la mano derecha el ronzal del 97 RETRATO DE CARLOS IV.—Busto de perfil, vuelto caballo, y el otro, una fusta. Dibujo a pluma y a su derecha. Estudio para el retrato grabado por aguada de tinta de China. Ancho, 0,213; a' t o . Brunetti que figura en la colección de retratos 0,277. de la familia de Carlos IV. Lápiz negro y clarión Fue grabado por Ballester. sobre papel gris amarillento. Ancho, 0,185; alto, Expositor: D. EDUARDO CARDERERA 0,227. Colee. Boix 106 FERNANDO VII, PRINCIPE DE ASTURIAS.—A caba- llo, marchando hacia la izquierda. La cabeza del 98 RETRATO DE LA REINA MARÍA LUÍSA, ESPOSA DE jinete algo vuelta y mirando hacia el espectador. CARLOS IV.— Busto casi de frente. Peinado abul- Viste una casaca forrada de armiño. Lápiz negro. tado con gran adorno de plumas. Dibujo a lápi- Pap. blanco. Ancho, 0,198; alto, 0,282. ces de colores. Ovalo. Pap. blanco. Ancho, 0,297; Lo grabó Fernando Selma para la obra citada, en alto, 0,410. donde la estampa lleva al pie el título: Trote corto. Expositor: D. EDUARDO CARDERERA Expositor: CONDE DE TORREPALMA 99 ÍDEM, ID., ID.—Busto de perfil, hacia su derecha. 107 ÍDEM, ID., ID.—A caballo, en la misma posición que Tocado con plumas y flores. Lápiz negro y clarión. en el dibujo anterior. Estudio medio acabado, Pap. gris. Ancho, 0,216; alto, 0,285. sin el fondo. Lápiz negro. Pap. blanco. An:ho, Colee, del MARQUES DE CASA TORRES 0,193; alto, 0,258. ÍDEM 100 RETRATO DE MARÍA ANTONIA, PRINCESA DE ASTÜ RÍAS.—Busto. Dibujo de forma ovalada, a pluma 108 ÍDEM (?).—A caballo, marchando, casi de fren- y aguada de tinta de China. Ancho, 0,080; alto, te, hacia la izquierda. Levanta el brazo libre 0,095. con la fusta en la mano. Lápiz negro. Pap. blanco. Este retrato de la primera mujer de Fernando VII Ancho, 0,290; alto, 0,238. Apunte ligero. figura grabado por Brunetti en la colección de No se grabó. ÍDEM retratos de la familia de Carlos IV. Colee. Boix 109 E L INFANTE DON ANTONIO.—A caballo, galopando hacia la derecha, con fusta en la mano. En el fon- 101 MARÍA ISABEL DE BORBON, PRINCESA DE LAS pos do, un antepecho con un jarrón, y encima del SICILIAS.—Bustoescotado, vueltohacia su izquier- pretil, arboleda. Lápiz negro. Pap. blanco. Ancho, da, mirando casi de frente. Gorro y flores en la 0,193; alto, 0,319. cabeza, Dibujo a la aguada con colores. Ancho, La estampa que grabó B. Ametller por este dibujo 0,076; alto, 0,095. lleva el titulo Galope sostenido. En ella se supri- Expositor S. A. R. LA INFANTA D.* ISABEL DE mió el jarrón. BORBON. ÍDEM 102 RETRATO DEL MISMO PERSONAJE.—Busto, de tres 110 E L PRINCIPE DE LA PAZ.—A caballo. Al grabar- cuartos. Dibujo a lápiz negro, de forma ovalada, lo se cambió completamente el traje de la fi- sobre papel gris. Ancho, 0,080; alto, 0,095. gura, q'ue en este dibujo está con casaquín Este dibujo ha sido grabado en 1802 por Juan Bru- corto, calzón rayado, bota baj a y sombre- netti, y figura en la colección de retratos de la fa- colecc ro redondo con plumas. Cambióse también el ili l milia real, antes citada. epígrafe, que aquí es: El Piafar, y en la estampa: Colee. Boix Paso de movimiento. La grabó en 1801 Manuel Esquive] de Sotomayor. El dibujo lleva al pie, con 103 ÍDEM, ID., ID.—Busto de perfil a su derecha. Sepia, lápiz: Antonio. Tinta de China. Pap. blanco ama- negro y clarión, sobre papel agarbanzado. An- rillento. Ancho, 0,206; alto, 0,348. Colee. Madrazo. cho, 0,206; alto, 0,263. (Barcia, 913.) ÍDEM Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL 104 CARLOS IV, REY DE ESPAÑA. —A caballo, marchan- 111 D. BENITOGUERRE, CABALLERIZO MAYOR DE CAR- do hacia la izquierda. En el fondo, ángulo de LOS IV.—A caballo, marchando hacia la derecha. una tapia encima de la cual asoman las copas Visto casi de espaldas y con la fusta en la mano. de unos árboles. Lápiz negro. Pap. blanco. An- En el fondo, pretil y encima arboleda. Lápiz cho, 0,193; alto, 0,315. negro. Pap. blanco. Ancho, 0,207; alto 0,268. Este dibujo, como los seis siguientes, son los origi- Lo grabó F. de P. Martí con el título Trote corto. nales para la colección de láminas titulada Pica- Al grabarle se sustituyó el pretil por una empa- dero ae Carlos IV, que fue grabada por los mejo- lizada. res burilistas de la época. Estaba destinada esta Expositor: CONDE DE TORREPALMA serie a ilustrar la obra Teoría y práctica de la Equi- tación, que no llegó a publicarse. 112 LA CONDESA DE CHINCHÓN.—Busto de frente, con Expositor: CONDE DE TORREPALMA corona de laurel en el peinado. En la parte infe- rior del dibujo, la inscripción: La Condesa de Chin- de tinta de China. Pap. blanco. Ancho, 0,144; chón, Princesa de la Paz. Dibujo a lápiz y difumi- alto, 0,205. no. Pap. blanco. Ancho, 0,160; alto, 0,212. Expositor: VIZCONDE DE GOELL Expositor: D. EDUARDO CARDBRERA 120 VISTA DE MADRID. —Tomada desde la ermita de San 113 RETRATO DE UN CABA CABALLERO.—De pie. Cuerpo ente- Antonio de la Florida, que se ve en primer tér- rero, ro. Con sombrero, casaca, faja y espadín. La mino, a la izquierda; el paseo (hoy carretera del a cintura derecha mano izquierda en la cintura. La derecha, apoya- Pardo) ocupado, casi hasta la Puerta de San Vi- da en un bastón con borlas. Vuelto hacia su de- cente, por triple fila de carrozas, que contempla recha. Lápiz negro. Pap. blanco. Ancho, 0,180; numeroso público, agrupado en primer término. alto, 0,244. Aguada en colores, con blanco. Ancho, 0,660. Expositor: VIZCONDE DE GÜELL alto, 0,463. Expositor: S. M. LA REINA D.' M.* CRISTINA 114 ÍDEM, ID.—Busto, vuelto hacia su izquierda. El torso, con banda y toisón (?), ligerfsimamente 121 VISTADEL PASEO DEL PRADO. —Ala derecha, la entra- apuntado. Lápiz negro. Pap. amarillento. An- da de la calle de Alcalá, y en primer término, la cho, 0,180; alto, 0,345. Cibeles. Doble fila de carrozas da la vuelta al pa- ÍDEM seo, concurrido por gente de diversa clase. Aguada en colores, con blanco. Ancho, 0,660; alto, 0,463. 115 RETRATO DE NIÑO.—Busto, de perfil, vuelto a su de- ÍDEM recha. Probablemente retrato de un hijo de Car- Castellano (Manuel). los IV. Lápiz negro, sobre papel blanco. Ancho, 0,145; alto, 0,200. Madrid, 1827-1880. Discípulo de D. Juan, de don Colee. Boix Carlos Luís de Ribera y de la Academia de San Fernando. Concurrió a las Exposiciones públicas, 116 CAÍDA DE UN PICADOR. —El toro embiste al caballo, presentando en ellas la Prisión de Valenzuela y caído en la arena, con el picador encima, que se su más conocida obra. La muerte de Viüamediana. esfuerza en desmontarse. Detrás del caballo, dos Se especializó en los asuntos taurinos, pintando diestros llamando la atención de la fiera con los cuadros de este género durante los años 1.866, 67 capotes. En el fondo, la barrera, tras de la cual y 68. asoman dos figuras. Aguada de tinta de China. Papel blanco. Ancho, 0,261; alto, 0,172. 122 DON JUAN ANTONIO LLORET.—Busto perdido. Lápiz Expositor: VIZCONDE DE GÜELL negro. Pap. blanco. Ancho, 0,154; alto, 0,213. A l pie: Juan Antonio Lloret, arquitecto, archivero- 117 PERROS AL TORO.—Este volteando a uno de ellos, bibliotecario. (Barcia, 3278.) mientras otros dos le hacen frente. Otro, tendido Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL en la arena, entre las patas delanteras de la res. En primer término, un chulo dirigiéndose al toro Castelló y Amat (Vicente). con otro perro que lleva sujeto por el cuello; al fondo, la barrera y junto a ella picador y tres to- Valencia, 1787-1860. Discípulo de la Academia de reros. A la pluma, con aguada de tinta de China, San Carlos y de D. Vicente López. Individuo de sobre tanteo al lápiz. Pap. blanco. Ancho, 0,261; mérito y director profesor de dibujo del antiguo alto, 0,170. y natural, de la citada Academia valenciana. Pin- Este dibujo y el anterior son los originales por los tó obras de vario género, al óleo y al fresco, en que se grabaron las láminas V y VI de la serie Valencia y su provincia. de doce estampas titulada: Colección de las prin- cipales suertes de una corrida de toros. Dibuxada 123 E L GENERAL ELÍO. —Más de media figura. La mano y grabada por D. Antonio Carnicero. Madrid, derecha apoyada en el bastón de mando. La iz- año 1790. En una copia coetánea de esta serie quierda en el puño del sable y sujetando el som- llevan, respectivamente, ambas láminas los títu- brero. Pluma, tinta de China y aguadas de color. los: Caída del caballo y caballero y Perros que le Ancho, 0,130; alto, 0,181. echan al toro. Colee. LÁZARO Expositor: VIZCONDE DE GÜELL Castillo (José del). 118 VISTA DE LA ANTIGUA PLAZA DE TOROS.—En primer 1737-1753. Nació y falleció en Madrid. Discípulo de término, parejas merendando. Detrás de la arbo- D. José Romeo y de Corrado Giaquinto. Mar- leda se divisa la parte superior de la Puerta de chó a Roma en 1751, con la protección de D. José Alcalá. Aguadas en colores, con blanco. Ancho, Carvajal, y más tarde {1758) con la pensión gana- 0,430; alto, 0,280. da por concurso. Académico de mentó (1785) y Colee. Boix teniente director de la Academia de San Fernan- do. Pintó desde el año 1765, bajo la dirección de no. APUNTES DE FIGURAS.—En lamismahojade papel. Mengs, cartones para la Fábrica de Tapices. Res- Hombre sentado ante una mesa. Niño abrazando tauró los frescos del Casón del Retiro y dejó varios a un perro. Vendedor ambulante. Escopetero. Ji- cuadros de asuntos religiosos, algunos en iglesias nete a caballo, visto de espaldas. Estos dos últi- madrileñas (La Encarnación, San Gínés, Parro- mos, con lápiz negro. Los primeros, con aguada quia de San Justo, etc.) 124 K E Y ARRODILLADO y extático, ante la aparición de D UN BARBERO DANDO MÚSICA A SU MAJA.— Jesucristo sobre una nube (San Fernando?). Lá- (Núm. 5 de la obra. Barbero majo dando mú- piz rojo. Pap. blanco. Ancho, 0,150; alto, 0,180. sica.) ídem, id., íd. (Barcia, 1018.) Colee, del MARQUES DEL CÉNETE Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL 125 ESCUDO. —DOS figuras alegóricas sostienen el escudo E MAJA A LO LIBRE, SEGÚN SE DICE EN ESPAÑA.— de España, ligeramente bosquejado. Pluma y (Núm. 6 de la obra. Maja, ídem). Ancho, mancha de sepia. Firmado: Castillo. Pap. blanco. 0,173; alto, 0,238. (Barcia, 1016.) Ancho, 0,184; alto, 0,243. Ir Colee. Boix Castro (Felipe). F PETIMETRA ESPAÑOLA CON MANTO, SEGÚN SE VISTEN EN LA SEMANA SANTA. —(Núm. 12 déla Escultor. Nova (Galicia), 1711.—Madrid, 1775. Dis- obra. Petimetra con s» manto en la Sematta San- cípulo de Diego de Saude y de D. Miguel Romay, ta, ídem.) Ancho, 0,175; alto. 0,240. (Barcia, y en Roma, adonde marchó el año 1733, de Maini 1023.) V Del Valle. Volvió a Madrid llamado por el Rey ÍDEM Fernando VI, siendo su obra inmediata los retra- 128 ÍDEM, ID., ID. tos del Rey y de la Reina, que le valieron la plaza de escultor de Cámara, Director de las estatuas A AGUADOR DE CEBADA Y SU CARRO.—Zaragüe- y demás esculturas que se trabajaban para el lles blancos, chaleco o cosa parecida y pañue- adorno exterior y coronación de Palacio. Direc- lo encarnados. Va empujando el carretón, tor de la Real Academia de San Fernando en que es de una sola rueda, No llegó a grabarse. 1752. Director general del mismo instituto en Ancho, 0,180; alto, 0,241. (Barcia, 1035.) 1763. Académico de San Carlos, de Valencia, ÍDEM en 1768. B UN MAJO EN BRAVO.-Visto de espaldas. Calzón, 126 JAHEL Y SISARA.—Jahel ante la tienda y con el mazo chupa y redecilla verde y capa rojiza, ídem. en la mano, muestra, levantando un paño, el ca- Ancho, 0,180; alto, 0,243, (Barcia, 1040.) dáver de Sisara, caído de bruces junto a una ÍDEM mesa. Junto a la mujer, un guerrero, y otros dos, a lo lejos, en un plano más inferior. Firmado: Don C CIEGO DE LA GAITA Y LAS FURRINAS.—Está to- Felipe de Castro. A la pluma. Pap. amarillento. cando, no la gaita, sino la vidola o chinfonía. Ancho, 0,222; alto, 0,200. Al lado, el lazarillo, que toca los hierros, y el Expositor: MUSEO DEL PRADO perro. No se grabó. Ancho, 0,180; alto, 0,245. (Barcia, 1042.) Crui (Manuel de la). ÍDEM D E L ABANIQUERO.—(Por bajo, escrito por La Madrid, 1750-1792. Pintó ocho cuadros para el claus- Traversej. A la place des toreaux. Calzón ro- tro del convento de San Francisco el Grande, jizo, justillo pardo y chaqueta azul. Al brazo de Madrid, relativos a la vida del santo fundador. un cesto y en ambas manos abanicos redon- También grabó al aguafuerte dos estampas de ma- dos de cabo muy largo. No fue grabado. jas. (Cean.) Ancho, 0,172; alto, 0,236 (Barcia, 1049.) ÍDEM 127 COLECCIÓN DE TRAJES DE ESPAÑA E RETRATO DE UNA ACTRIZ (?}.-Saya verdosa, A CIEGO CON LA GUITARRA Y EL PERRO.—Lámi- na núm. 1 de la serie titulada «Colección de gran delantal negro, falda recogida, rebocillo trajes de España*... Dispuesta y grabada por y montera. Por bajo dice: D. Ant.° Rosales.., Don Juan de la Cruz Cano y Holmedilla. con Lo que quiero es ser ansina el epígrafe de Ciego jacarero. Aguada en co- y tener maridos mil lores. Ancho, 0,175; alto, 0,240. (Barcia, 1015.) ídem. Ancho, 0,175; alto. 0.235. {Barcia, 1055.) La obra grabada consta de 81 láminas. Los dibujos, ÍDEM que pertenecieron al pintor Charles de la Traver- se y que ingresaron en la Biblioteca Nacional, con F SRA. JOSEPHA.—Sayanegra, corpino encarnado, otros de este artista, son 44. manto negro prendido en la cintura; plumajes Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL en el peinado. Está en actitud de declamar y lleva en la mano izquierda el abanico. Por bajo B MAJA DE NARANJERA A LO CHUSCO.—(Lámina dice: núm. 3. Naranjera). ídem, id.. Id. Ancho, Violante... No da a entender haya sido 0,180; alto, 0,241. (Barcia, 1016.) en razón de mi Pasión, ÍDEM alguna satisfacción deque mi amor es olbÍdo...D. Pedro Cal- C AGUADOR (VALENCIANO) DE CEBADA.—(Núm. 4 derón. de la obra. El agua de Cebada). ídem, id-, íd. (Barcia, 1017.) ídem. Ancho, 0,175; alto, 0,233. (Barcia, 1056.) ÍDEM ÍDEM - 99 Domínguez Bécquer (José) inscrito en un rectángulo. Tinta de China y blan- co. Pap. azul oscuro. Ancho, 0,225; alto, 0,179. Pintor costumbrista sevillano, muy solicitado por Expositor: MARQUES DE LA TORRECILLA los extranjeros de su época. Padre delpintor Va- leriano y del poeta Gustavo Adolfo. En 1830 era Espinos (Benito). el discípulo mas notable de la Escuela de Bellas Artes de Sevilla. Murió prematuramente en aque- Pintor de flores y adorno, que falleció en Valen- lla ciudad el año 1841. Dejó muchos dibujos cia, su ciudad natal, hacia el año 1817. Hijo del a la aguada y dibujó algunas láminas •para, el Ál- pintor y grabador José Espinos. Director de la bum sevillano. La Sevilla pintoresca y La España clase de flores para tejidos, en la Academia de artística, de Pérez Vülaamil, donde se encuentran San Carlos, de Valencia, cuyo cargo desempeñó firmadas por él las litografías que representan durante más de treinta años, hasta su muerte. El Viático, Ladrones en una venta, La feria de El Museo del Prado conserva siete floreros, y otros Mairena, Un baile de gitanos y Una misa. análogos figuran en el Museo de Valencia y en la casita del Príncipe en El Escorial. 129 LA MISA.—Un sacerdote, ayudado por dos acólitos, 134 ESTUDIOS DE FLORES. celebra una misa, a la que asiste numeroso públi- co. Firmado: / D. Bécquer. Sevilla, 1840. Dibujo A RAMO DE FLORES.—En un vaso. Lápiz negro y a la aguada de sepia. Ancho, 0,220; alto 0,280. clarión. Pap-gris verdoso oscuro. Ancho,o,255; Este dibujo y los dos siguiente fueron litografiados alto, 0,315. (Barcia, 1077.) por Bayet y publicados en el tomo I de la España 'Expositor. BIBLIOTECA NACIONAL Artística y Monumental, de Pérez Villaamil. París. Hauser.—1842. B RAMO DE CLAVELES.—Hecho con el mismo lá- Colee. Boix piz y en la misma clase de papel que el ante- rior. Ancho, 0,248; alto, 0,293. (Barcia, 1084.) 130 UN BAILE DE GITANOS. —En el interior de un para- ÍDEM dor, una pareja,rodeada de público, quela )alea, baila al son de una guitarra. Firmado: / . D. Béc- 135 RAMO DE PEONÍAS (?), cruzado sobre una rama quer, Sevilla, 1840. Dibujo a la aguada de sepia. de árbol frutal. Láp. negro y clarión. Papel gris. Ancho, 0,220; alto, 0,280. Ancho, 0,400; alto, 0,565. ÍDEM Expositor: D. FERNANDO DE LOS VILLARES AMOR 131 E L VIATICO.—En la nave de una iglesia, un sacer- Esqulvel (Antonio María). dote, llevando en las manos el copón con lasSantas Formas, se dirige al exterior, precedido de dos acó- Sevilla, i8o6.-Madrid, 1857. Discípulo,en Sevilla, litos, de los cuales lleva uno el misal y el otro la de D. Francisco Gutiérrez. Académico de San Fer- campanilla, y acompañado de varios devotos con nando, en 1832. Concurrió a las Exposiciones de faroles encendidos. Firmado: / . D. Bécquer. Sevi- los años 1837 y 38, con varios cuadros de asun- lla, 1840. Aguada de sepia, con blanco. Ancho, tos religiosos e históricos {Transfiguración del 0,220; alto, 0,288, Señor, David triunfante, etc.). Profesor de Anato- Expositor: D. ANTONIO GARCÍA DE ESPINOSA mía de la Academia de San Fernando. Pintor de Cámara. Sobresalió como pintor de retratos. 132 COMBATE ENTRE CONTRABANDISTAS Y CARABINEROS. En la angostura de una montaña. En primer tér- 136 Dos ANGELES.—El de la Anunciación y el de la mino a la izquierda, un grupo de pinos, y al pie Guarda. En marcos simulados, de estilo gótico- de ellos, un soldado aprisionando a un contra- romántico. A la pluma con aguada de bistre. Los marcos, con sepia y blanco. Ancho, 0,220; alto, bandista, emboscado detrás de una peña. Fir- 0,281. mado: / . D. Bécquer. Sevilla, 1840. Aguada de sepia. Ancho, 0,212; alto, 0,280. Colee, del MARQUES DE CASA TORRES No se litografió. 137 RETRATO DE D.» NATALIA VALLEJO LÓPEZ.—Bus- ÍDEM Elbo(Josó). to casi de frente. Peinado de moño alto. Escote velado con una pañoleta transparente. Lápiz ne- Ubeda, 1804.—Madrid, 1844. Individuo demérito gro con retoques de blanco. Pap. amarillento. gro, de la Academia de San Fernando. En 1841 viajó Ancho, 0,190; Alto 0,245. An por la Alcarria, llenando un álbum con apuntes de Colee. BoiX sus tipos y monumentos. Fue pintor costumbris- ta. Su mejor obra, según sus biógrafos, fue el cua- 138 RETRATO DE SEÑORA. —Busto. Lleva pañoleta btan- dro titulado: La plaza de toros de Madrid en un a al • y está peinada ron tirabuzones yr< dia de corrida. dete con peineta. Aguada de tintas negras con retoques rojizos. Pap. blanco. Ancho, 0,120; alto, 0,165. 133 LA AURORA.—Simbolizada por una figura de mu- ÍDEM jer, casi desnuda, que marcha entre celajes hacia Ensebl (Luis). su derecha, arrojando flores y precedida de unge- niecillo con una antorcha. Firmado: Elbo f. Ovalo Nació en Roma. Residió en España unos 34 años. Pintor de cámara hacia 1817. Conserje del Museo parte de la comitiva. Gentes del pueblo aplauden de Pinturas y autor del primer catálogo {Noticia y vitorean. A pluma y aguada de tinta de China. de los cuadros... en el Prado.—Madrid, 1828) y Ancho, 0,437; alto, 0,271. de un Ensayo sobre las diferentes escuelas de Pin- Colee. LÁZARO tura (Madrid, 1822). Fue pintor de países y mi- niaturas. Falleció en París en 1829. 143 ALARMA EN LA TORRE DEL PINO. —En primer térmi- no, Palafox con su estado mayor, aprestándose a 139 VISTA DEL PALACIO REAL Y DE LA PLAZA DE ORIEN- la defensa. En el fondo, ataque de los franceses. TE. —La plaza antes de su urbanización por D. Isi- A la pluma. Pap. blanco. El paisaje y arquitectu- dro González Velázquez. En primer término un ra, de mano de Brambila, Ancho, 0,358; alto, montón de escombros y una carroza con escolta. 0,247. Firmado L. Eusebi f. R. d. C. Al pie del dibujo, Fue grabado con el mismo titulo en las Ruinas di la inscripción: Veduta del Palazzo Reale de Ma- Zaragoza drid.—A Sua Altezza di Kaunita & & . Aguada 144 LA CONDESA DE BURETA.—Retrato de cuerpo en- Ferrant yLlausás (Luis). tero de la célebre heroína de Zaragoza, con la ca- beza descubierta y empuñando un fusil. En el Pintor de historia. Nació en Barcelona, en 1806. Mu- fondo, su palacio y barricada con varias figuras. rió en Madrid, en 1868. Discípulo de D. Juan de En la parte inferior, la inscripción: Retrato de la Ribera y de la Academia de San Fernando. famosa Condesa de Bureta. Firmado: / . Gálvez, Pintor de Cámara del infante D. Sebastián (1842), dib. Lápiz negro, Pap. amarillento. Ancho, 0,194; por quien estuvo pensionado en Roma, y de Su alto, 0,276. Majestad la Reina (1848). Individuo demérito Grabado, como el anterior, para la colección citada. y profesor de estudios en la Academia de San Fernando {1857). Académico de la de Bellas Ar- Expositor: D. EDUARDO CARDERERA PONZAN tes de Ñapóles. Profesor de la Escuela Superior de Pintura. 145 AGUSTINA ARAGÓN, HEROÍNA DE ZARAGOZA.—Busto. Del natural. Lápiz negro y toques, casi perdidos, 140 RETRATO DE UN GRABADOR.—Busto casi de frente de clarión. Pap. gris oscuro. La inscripción con con la vista elevada. Debajo, útiles de grabador lápiz, puesta por Carderera. Ancho, 0,213; a^to> sobre unas ;stamp a s. Firmado: L. F. Nob. de 0,276. Colee. Carderera. (Barcia, 3689.) 1837. Lápiz, negro. Pap. blanco. Ancho, 0,170; Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL alto, 0,225. Colee. Boix 146 DON MARIANO ZEREZO.—Busto. Del natural. Letre- Gálrez ( J u a n ) . ro de Carderera. Lápiz negro y clarión. Pap. gris oscuro. Ancho, 0,180; alto, 0,245. Colee. Carde- Mdra {Toledo! (?}, ^ . - M a d r i d , 1847. Dis- rera. (Barcia 3690.) cípulo, profesor, individuo de mérito y di- Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL rector de la Real Academia de San Fernando. Residió generalmente en la Corte y estuvo en Za- 147 LUNETO.— Matrona, vestida de aldeana, sentada ragoza con el paisista Brambila dibujando, con en un poyo y alzando en la mano derecha una gran riesgo, los héroes, los principales hechos de rama de árbol. Pluma, y aguadas de sepia y bis la defensa de la ciudad y las vistas de sus arruina- dos edificios, que grabaron después al aguafuerte tre. Pap. blanco. Ancho, 0,313; alto, 0,205. y publicaron en Cádiz, en 1814, con el título de Colee, del MARQUES DE CASA TORRES Ruinas de Zaragoza. Dejó abundantes pinturas de vario género, entre ellas los techos de la Casa Giaqninto ((Jorrado). del Príncipe, en El Escorial,y losdel Palaciodel Pardo. Molfetta, 1693.-Ñapóles, 1765. Estudió en Ñapóles y se perfeccionó en Roma, en donde por sus méri- tos fue nombrado académico de San Lucas. Re- 141 UNA SESIÓN DE LAS CORTES DE C A D I Z . - E H el fondo sidió en España desde 1753, en que fue llamado de la sala de un teatro (el de San Fernando), vis- por Femando VI para reemplazar a Amiconi y to desde la escena, un estrado con el retrato de pintar las bóvedas de Palacio. Marchó jubilado a Fernando VII, colocado bajo dosel y con guardia Ñapóles en 1761. Fue primer pintor del Rey y di- de honor; y vuelto hacia el retrato, un sillón vacío rector de la Academia de San Fernando. Cean con corona real en el respaldo. En el centro de la alaba su genio y habilidad para la pintura al fres- sala, un secretario leyendo el acta ante los diputa- co, de la que dejó obras enfos palaciosdc Madrid dos, acomodados en triple fila de asientos, y en y Aranjuez. presencia de un público numeroso, que se hacina en los palcos. A la pluma, con aguada de tinta de China. Pap. blanco. Ancho, 0,458; alto, 0,406. 148 MUERTE DE LA VIRGEN.—Rodean el lecho, en di- ferentes actitudes, los apóstoles. En la parte alta, Colee. LÁZARO una gloria con Jesucristo, acompañado de varios angeles. A la pluma, con aguadas de tinta de Chi- 142 PROCLAMACIÓN DE CARLOS IV en Madrid.—Delan- na y sepia. Pap. amarillento. Ancho, 0,286; alto, te del Ayuntamiento, un tablado, en el que el al- 0,432. férez hace la proclamación. En primer término. Expositor: MUSEO DEL PRADO. 149 ANGEL.-De pie sobre nubes, apoyado el brazo iz- Dibujada: 10 las anteriores. Ancho, 0,180; quierdo en el escudo y sosteniendo con la mano alto, 0,110. derecha una gran bandera. Lápiz rojo y clarión. Han sido publicadas una colección grabada Pap. gris claro. Ancho, 0,173; alto, 0,190. Colec- por varios. ción Carderera. (Barcia, 8295.) Colee. Boix Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL 153 VISTA DE LA IGLESIA DE SAN NORBERTO, DE MA- Gisbort (Antonio). DHID.— A la pluma y a la aguada. Ancho,o,i8o; alto, 0,110. Pintor de historia. Nació en Alcoy en 1834. Discí- ÍDEM pulo de la Academia de San Fernando. Director del Museo del Prado. Individuo de las Academias 154 VISTA DE LA PLAZA DEL PALACIO DE L A GRANJA. de Bellas Artes de Florencia y de Lisboa. En primer término, la verja, y en el fondo el Pa- lacio. Por la plaza circulan tropas formadas, ca- 150 Los APÓSTOLES SAN PEDRO Y SAN JUAN, CONFIR- rruajes y peatones. A la aguada en colores. An- MANDO A LOS CRISTIANOS DE SAMARÍA. (Hechos cho, 0,420; alto, 0,315. de los apóstoles, VIII, 14-17).— En el centro y El antiguo letrero, pegado al reverso del marco, sobre una elevación de terreno, los dos santos im- dice: Vista de la plaza del Real Sitio de San Ilde- poniendo las manos a una pareja de jóvenes, pos- fonso, desde fuera de la Puerta de Segovia. trados ante ellos, en actitud reverente. A uno y Expositor: D . J O S E MARÍA DE ESCORIAZA a otro lado, dos grupos de cristianos que asis- ten al acto. En el cielo, el Espíritu Santo, 155 VISTA DE UNA FUENTE Y PABELLÓN EN LOS J ARDINES bajo la forma de la paloma resplandeciente. DE LA GRANJA.—Fondo de arboleda. En primer Al fondo, altozanos con árboles y edificios. La término, varios personajes con trajes del siglo x v m . parte superior del dibujo, terminada en semicírcu- A la aguada, en colores. Ancho, 0,420; alto, 0,315. lo. Firmado: A." Gisbert. Febrero de 1854. Lá- El antiguo letrero, que se ha conservado en el piz negro y clarión. Pap. agarbanzado oscuro. An- reverso del marco, es el siguiente: Vista del cena- cho, 0,348; alto, 0,250. dor y fuente de los Tritones, que 4a principio a la Expositor: D. JOAQUÍN EZQUERRA DEL BAYO cascada en los jardines del Real Sitio de San Ilde- fonso. Gómez Návia (José). ÍDEM Grabador. Nació en San Ildefonso, en 1758. Dis- 156 CASA DEL LABRADOR EN ARANJUEZ.—Vista de la cípulo de D. Manuel Salvador Carmona y de la fachada principal, con jardín en primer término. Academia de San Fernando, que le concedió el Al pie del dibujo, el siguiente título: Casa de Cam- premio del grabado de láminas, el año 1784. Hizo po del Rey Nuestro Señor, nombrada del Labrador, un retrato ecuestre de Carlos IV, varias vistas del en el Real Sitio de Aranfuez. Y la firma: Josef Escorial, y para la Real Calcografía, una colec- Gómez de Navia. del t. 1804. Aguada en colores, ción de 14 estampas devotas, según lienzos de Ve- Pap. amarillento. Ancho, 0,440; alto, 0,290 lázquez, Murillo, Cano, Zurbarán, Ribera y otros Colee, del MARQUES DEL CÉNETE maestros. González Velázquez (Antonio). 151 NUEVE VISTAS DE MADRID: Madrid, 1729-1793. Discípulo de Corrado Giaquin- A FUENTE DE NEPTUNO Y CASA DE VILLAHERMOSA to, en Roma. Teniente director {i754)v direc- B FUENTE DE LA ALCACHOFA. tor honorario (1765) de la Academia de San Fer- E FUENTE DE LA CIBELES Y PALACIO DE BUENA- nando. Pintor de Cámara. Se especializó en la VISTA. pintura de bóvedas, en la que le ayudaron sus D CASA DE CORREOS EN LA PUERTA DEL SOL. hijos. En Madrid decoró las de las Salesas, En- E IGLESIA DEL BUEN SUCESO EN LA PUERTA DEL carnación, Descalzas Reales, San Justo y Pastor, SOL. etcétera. F VISTA DE LA ADUANA Y CALLE DE ALCALÁ. G ERMITA DE SAN ANTONIO DE LA FLORIDA. 157 L A ANUNCIACIÓN.—La Virgen, de rodillas y recli- H PALACIO REAL, VISTO POR LA PLAZA DE LA AR- nada en pedestal puesto sobre tres gradas. El MERÍA. Ángel, de pie, sobre nube. Encima de ambas fi- I VISTA DE LA REAL CASA DE CAMPO. guras, la paloma resplandeciente. Ala pluma con A la pluma con aguada de tinta de China. Ancho, mancha de sepia. Pap. blanco. Ancho, 0,170; 0,180; alto, 0,110. alto, 0,230 Estas vistas, salvo la B y laG, han sido publicadas ÍDEM en una colección grabada por Alegre, Sanz y Boix. Colee. Boix 158 MUJER LEYENDO, O mirando algo que lleva en la 152 CUATRO VISTAS DE MADRID: mano. Media figura, de frente. Sobre ella y en el mismo papel, estudios aparte de la propia mano A MONASTERIO DE LA VISITACIÓN. y de la misma cabeza vista de perfil. Con mono- y B PALACIO DE LOS CONSEJOS. ama del artista {en tinta) en el ángulo inferior gra C PLAZA DE LA ARMERÍA. del papel. Lápiz negro y clarión. Pap. gris. Ancho, del D PALACIO DEL DUQUE D E LIRIA. 0,200; alto, 0,295. ÍDEM 159 E L PRADO y EL PASEO DE RECOLETOS DESDE LA de Viüanueva, por quien ¡u¿ hecha dicha decora- FUENTE DE LAS CUATRO ESTACIONES.—Al pie, ción. Y se volvió a retocar por el mismo Don Isi- deD. Antonio VeUzquez.El Velázquez, autógrafo: deD. Antonio VeUzquez.El Velázquez, autógrafo: dro Velázquez en el mes de Noviembre de 1834. Aguada en colores. Pap blanco Ancho, 0,415. Aguada en colores Pap. blanco. Ancho 0415 Véase el libro publicado en Madrid, imprenta Real, alto, 0,165. Colee. Castellano. Dibujo y mancha 1789, con motivo de estas fiestas, en el que apa- ligera. (Barcia, 1128.) rece descrita (pág. 22 y siguientes) la decoración Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL de que se trata, que se encuentra grabada en una lámina del referido libro 160 DECORACIONES DE TECHOS.— DOS proyectos de es- Colee. Boix cocias decoradas con cartelas, amorcillos y guir- naldas. Firmada una de ellas: Velázquez, y la otra 165 E L REAL OBSERVATORIO DE MADRID. — Visto desde Antonio Velázquez. Pluma y mancha de sepia. la parte del paseo de Atocha. En el fondo, gran Pap. blanco. Ancho, 0,213; alto, 0,165. parte de la población y de los edificios del Reti- Colee. Boix ro, Firmado: / . V. Dibujo a pluma y a la aguada González Velázquez (Isidro). de sepia. Ancho, 0,445; alto, 0,260. En la colección de dibujos de la Biblioteca Nacio- Arquitecto. Hijo segundo de D. Antonio González nal y procedente de la colección de Castellano, Velázquez, hermano de los pintores D. Zacarías existe una repetición hecha con tintas azuladas o y D. Castor. Nació el año 1764 en Madrid, donde verdosas, mal conservada. V. Catálogo Barcia murió hacia 1840. Fue discípulo de D. Juan Vi- núm. 1221. llanueva. ÍDEM 161 APUNTES DE LAS AVILIDADES DE LOS CABALLOS, 166 FACHADA PRINCIPAL DEL EMBARCADERO (del Reti- HECHAS POR GUERRI Y COLMAN EN LA PLAZA DE ro). LA QUE MIRA AL GRAN ESTANQUE.—Firmado LOS TOROS DE MADRID. ASo DE 1785. Dibujadas en la parte inferior: Isidro Velázquez; en la parte por Isidro Velázquez, arquitecto.—-Pliego con once superior dice: Núm 11-400 rs. Aguada en colores. dibujos, llevando al pie, cada uno, su inscripción. Pap. amarillento. Ancho, 0,615; alto, 0,440. (Bar- Pertenecen a una serie de veintisiete dibujos pe- cia, 1217.) gados por el mismo autor en tres pliegos de pa- Este dibujo forma serie con otros tres (no expues- pel. A la pluma, con mancha de tinta de China tos), representando el alzado de la fachada pos- y algunos de ellos de colores a la aguada. Papel terior y del costado y la sección longitudinal del agarbanzado. Ancho, 0,490; alto, 0,390. Colee. edificio. Castellano. {Barcia, 1134-1144). Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL 167 DISEÑO DE LA NUEVA FUENTE DEL NARCISO, QUE 162 VISTA DEL PASEO DEL PRADO, desde la fuente de la SE HALLA EN LOS JARDINES DEL REAL SLTIO DE Cibeles. Esta en e! centro, con el grupo escultó- ARANJUEZ.—Al pie el autógrafo: a los 73 años de rico visto de espaldas. En primer término,_ a la edad lo diseñó Don Isidro Velázquez, arquitecto de izquierda, tres árboles, con figuras sentadas junto S. M. y AA., en Julio de 1837. En la parte supe- a los troncos. En el fondo, la entrada de la calle rior: Núm. 19-400 rs. con su planta. Aguada en co- de Alcalá, con el palacio do Alcañices y el paseo. lores. Pap. agarbanzado. Ancho, o,5i5;alto, 0,380. Aguada en colores con blanco. Manchado. Ancho, (Barcia, 1208.) 0,590; alto, 0,375. ÍDEM Expositor: CALCOGRAFÍA NACIONAL 168 VISTAS DE ROMA 163 VISTA DEL PASEO DEL PRADO, desde la fuente de Neptuno. La estatua de la fuente, vista de es- A ROMA. —Vista tomada desde las alturas del Pin- paldas. En el fondo, la entrada de la Carrera de cio (?). A la pluma, con alguna aguada de tin- San Jerónimo con el palacio de Medinaceli y el ta de China. Pap. preparado para calco. An- paseo. En primer término, árboles y bancos de cho, 0,370; alto, 0,237. Colee. Madrazo. (Bar- piedra. Aguada en colores, con blanco. Mancha- cia, 1162.) do. Ancho, 0,590; alto, 0,375. ÍDEM B TROZO DE LAS RUINAS DEL PALATINO.—Tinta de China. Pap. blanco. Ancho, 0,332; alto, 164 LA CALLE DE ALCALÁ. Vista del aspecto de la calle 0,211. Colee. Castellano. (Barcia, 1165.) en las fiestas Reales celebradas en 1789, con mo- tivo de la proclamación de Carlos IV. Aguada en ÍDEM colores. Ancho, 0,545; alto, 0,290. González Velázqucz (Zacarías). Al reverso del dibujo está pegada una papeleta con la siguiente inscripción: Vista en perspectiva de Nació en Madrid, en 1763. Hijo del pintor D. An- la decoración y adorno que se puso en la calle de tonio y cuñado y discípulo de Maella. Estudió Alcalá, frente al Palacio de la Duquesa de Alba, en la Academia de San Fernando. Académico de hoy llamado de Buenavisia, el año de 1789, Para de esta Corporación. Pintor de Cámara en iSor. las funciones Reales hechas con motivo de la pro- Fue fresquista y pintor de retratos. Entre sus clamación del señor Don Carlos IV. Ejecutada obras figuran varias bóvedas en iglesias de Ma- por el Arquitecto Don Isidro Velázquez para con- drid y las pinturas de la Casa del Labrador en servar la memoria de su maestro el célebre Don Juan Aranjuez. - 103 - i6<) ANGELES NIÑOS.—DOS, agrupados, volando; en la 174 RETSATO ECUESTRE DE FELIPE III.—Dibujo a lá- misma hoja, una cabeza de querubín. Lápiz ne- piz negro hecho por Goya del cuadro original de gro y clarión. Pap. azulado. Ancho, 0,345; alto, Velazquez para grabar el aguafuerte que se ex- 0,207. pone con el núm. 174 bis. En la parte inferior Colee, del MARQUES DE CASA TORRES del dibujo, las inscripciones siguientes: Pintado por Velazquez, —Felipe III.—Dibujado por Goya. 170 ÁNGEL NIÑO.—Media figura. El brazo derecho y la Pap. amarillento. Ancho, 0,323; alto, 0,374. parte inferior del cuerpo, ocultos por una nube. Expositor: D. EDUARDO CARDEKERA PONZAN Lápiz negro y clarión. Pap. agarbanzado. Ancho, 0,230; alto, 0,200. 174*" AGUAFUERTE.—Estampa grabada por Goya, y para Dibujo muy concluido, Cuadriculado. la que sirvió el dibujo a que se refiere el número Colee, del MARQUES DEL CÉNETE anterior. Prueba antigua con la letra. Núm. 7 del catálogo de Beruete. En la parte inferior, de lá- 171 GRUPO DE FIGURAS.—La del centro, de espaldas; piz: Estampado por Goya en su casa. Ancho, 0,398; otra, de perfil, vuelta a su izquierda, y la ter- alto, 0,573. cera, casi de frente. Lápiz negro, con retoques ÍDEM de blanco, Pap. azul. Ancho, o,238;alto, 0,188. Probablemente, estudio para una pintura mural. 175 RETRATO ECUESTRE DE ISABEL DE BORBON, MUJER Colee. Boix DE FELIPE IV.—Dibujo a lápiz negro hecho por Goya del cuadro original de Velazquez para gra- 172 CABEZAS DE NIÑOS.—Son dos: una, escorzada hacia bar el aguafuerte que se expone con el núm. 175 atrás e inclinada hacia su derecha. La otra, muy bis. En la parte inferior, las inscripciones siguien- inclinada hacia adelante. Lápiz negro y clarión, tes: Pint. por Velazquez. Doña Isabel de Borbón, Pap. gris, preparado. Ancho, 0,400; alto, 0,232. mujer de Felipe IV. Dibux. por Goya. Pap. ama- Expositor: VIZCONDE DE GÜELL rillento. Ancho, 0,342; alto, 0,385. Goya y Lucientes (Francisco de). ÍDEM Fucndetodos (Aragón), 1746.—Burdeos, 1828. Dis- 175 **• AGUAFUERTE.—Estampa grabada por Goya, y para cípulo de Luzán en Zaragoza- Residió en Roma ia que sirvió el dibujo a que se refiere el número cuatro años. Y en Madrid desde 1776, en que co- anterior. Prueba antigua sin la letra. Por bajo mienza a pintar para la Real Fábrica de Tapices de la huella del cobre la inscripción siguiente de Íi a grabar sus aguafuertes de los cuadros de Ve- letra de Goya: Doña Isabel de Borbón, Reyna de izquez.—Académico de San Fernando en 1780 España, mujer de Felipe IV. Pintura de D. Die- y Teniente Director en 1785. Pintor de cámara, go de Velazquez del tamaño del natural en el Real con Maella, desde 1780. Primer pintor de cámara Palacio de Madrid, dibujada y grabada por don Francisco Goya, pintor. Año de 1778. Núm. 10 en 1799. Pasó a Francia en 1824 y establecióse del catálogo de Beruete. en Burdeos, donde falleció octogenario. Fueron sus discípulos, y mejor sus colaboradores. Este- ÍDEM ve y Julia. 176 FERNANDO VIL—Apunte de la cabeza; Ügerisimo, punte d a abeza; ge 173 AUTORRETRATO Y COPIA DE VELAZQUEZ. pero con gran expresión. Láp. negro. Pap. gris ió L á . ver Ancho , 0 ; ,269. Colee. Carde- rdoso. Anch 0,201; alto, 0,269. C l C d A RETRATO DE GOYA, dibujado por él mismo. — rera. { B i 66) {Barcia, 1266.) Busto. Algo vuelto hacia su derecha. Lápiz ne- gro empleando el difumino. Firmado: Goya. Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL Ancho, 0,081; alto, 0,109. Expositor; D. EDUARDO CARDERERA PONZAN 177 ERASMO DE ROTTERDAM.—Media figura vuelta a izquierda. A pluma sobre pap. blanco a i q p pp B LAS MENINAS.—Copia por Goya del famoso cua- llento. En la parte i f i t E l t inferior, con lá iz: Goya copió. l dro. Dibujo hecho con lápiz rojo para grabar Ancho, 0,175; alto,, 0,230. , ,75; ,3 el aguafuerte que en doble prueba se expo- Copia hh Ci hecha por G Goya d una estampa grabada del de ne con el núm. 173 bis. En la parte inferior conocido original de Holbein. del dibujo la inscripción: Dibujado por Goya Expositor: D. EDUARDO CARDERERA PONZAN del cuadro original de Velazquez que está en el Real Palacio de Madrid. Ancho, 0,350; alto, 178 ERASMO DE ROTTERDAM.—Dibujo a pluma, copia 0,400. del mismo original que el anterior, pero con tin- ÍDEM ta mucho más negra. En la parte inferior: Eras- mus Rotterdamus. Debajo, con lápiz: Goya dibujó- 173 *" AGUAFUERTE DE LAS MENINAS.—Estampa graba- Ancha, 0,145; a l t o > 0,198. da por Goya, parala que utilizó el dibujo ante- ÍDEM riormente descrito. Doble prueba tirada en la misma hoja, en rojo por un lado y en negro por 179 CABEZAS CARICATURESCAS.— Diezy seis, de hombre, el otro. La prueba en rojo lleva al pie una lar- en diferentes posiciones. Apuntadas ligeramente ga descripción manuscrita de letra antigua. Nú- en un pliego de papel. Al pie y con letra de la mero 6 del catálogo de Beruete. época (r): Por Goya, 1798. A la pluma. Pap. ama- ÍDEM rillento. Ancho, 0,404; alto, 0,298. IO4 Según tradición, fueron dibujadas por Goya en la :orpiño. Lápiz negre clarión. Pap. gris. Ancho, tertulia del IX Marqués de Santa Cruz. ,16; alto, 0,25. Expositor: CONDESA DE SCLÁFANI Es dibujo del natural para e retrato pintado de doña Jerónima Da<' " . ,iesa de Bajamar. Y 180 RETRATO DE CARLOS IV.—Busto de frente para _., a primera vista no parezca de Goya, por la Guía de Forasteros del año 1797 que fue gra- cierta sequedad y rigidez que en él se observa, bado por Carmona. Debajo del retrato la ins- es indudablemente suyo, como lo confirman el cripción Carlos IV. Firmado: Goya dibujó. An- acento y toque de la cabeza. cho, 0,06; alto, 0,08. Colee, del MARQUES DEL CÉNETE 5 RETRATOS: Expositor: D. EDUARDO CARDERERA PONZAN A DOÑA GUMERSINDA GOICOECHEA, mujer de Ja- 180** ÍDEM, ID.—El mismo retrato anterior grabado por vier Goya.—Busto de perfil, hacia su izquier- Carmona. da, con la cabeza descubierta y un gran pañue- ÍDEM lo al cuello. En la parte superior: Año 1805. En la inferior: Gumersinda Goicoechea. Este 181 CARLOS IV Y MARÍA LUISA.—Bustos en óvalos. El dibujo fue copiado en facsímil por Fortuny y Rey, con banda y el Toisón. La Reina, de frente, publicado en la Gazette des Beaux Arls, gra- con tocado de turbante y doble collar de perlas. bado al aguafuerte. Láp. negro. Ancho, 0,082; Lápiz negro. Pap. blanco. Ancho, 0,054; a l t ° . alto, 0,110. 0,070. Expositor: D. EDUARDO CARDERERA PONZAN Fueron grabados por Esteve (1799), para la Gula de Forasteros del año 1800. B JAVIER GOYA. —Busto, p e perfil, hacia su dere- Expositor; CALCOGRAFÍA NACIONAL cha. En la parte inferior y con letra de Goya: Xavier Goya. Lápiz negro. Pap. amarillento. i8l"" ÍDEM, I D . — L O S mismos retratos grabados por Ancho, 0,080, alto, 0,117. Esteve. ÍDEM Colee, del MARQUES DE CASA TORRES C DOÑA JUANA GALARZA.—Media figura. Sentada 182 RETRATO DE CASTI.—Busto vuelto hacia su iz- y vuelta de perfil hacia su izquierda. Con quierda. Debajo del busto: / . B. Casti. Cui mantilla. En la parte superior: Año 1805. En la miro carmine dicere verum nihil vetuit.—Muerto parte inferior y escrito con pluma, por Goya: en París en 1802, de edad 83 años, A la pluma con Doña Juana Galarza. Lápiz negro reforzado tinta bistre. Retrato hecho en París en casa de con pluma. Pap. amarillento. Ancho, 0,082; Azara, en donde se alojaba Casti. Ancho, 0,117; alto, 0,114. alto, 0,177. ÍDEM Colee. LÁZARO 183 RETRATO DE DON MIGUEL CAYETANO SOLER.— D DONA JOSEFA BAYEU.—Busto. De perfil hacia su izquierda. Con cofia y arropada en un man- Busto de tres cuartos con uniforme de ministro tón, bajo el que esconde las manos. En la par- y banda de Carlos III. En óvalo. Lápiz ne- te superior: Año 1805.—Al reverso y escrito gro. Pap. amarillento. En la parte baja la ins- con letra antigua: Doña Josefa Bayeu, por cripción Goya, El Ministro D... Soler. Ancho, Goya, en el año 1805. —Fue madre de D. Javier 0,085; a ' t o i 0,121. Goya.—Lápiz negro. Pap. amarillento. Ancho, D. Miguel Cayetano Soler nació en Palma de Ma- 0,081; alto, 0,111. llorca en 1746 y fue asesinado en Malagón, en 17 de Marzo de 1809, cuando se dirigía a Sevilla, ÍDEM por haberle conocido el populacho como autor RETRATO DE JAVIER GOYA.—Cabeza vuelta hacia de la contribución sobre el vino. Fue Ministro de su izquierda. En la parte inferior, de letra de Goya Hacienda de Q Septiembre 1798 a 6 de Abril 1808. muy temblorosa: Por Goya, año 1824. La inscrip- Tuvo amistad con Goya, quien se dirigió a él para ción está repetida con otra letra más legible. ofrecer a Carlos IV la propiedad de las planchas Lápiz negro. Pap. amarillento. Ovalo. A n h o , de Los Caprichos en 1803 (carta de 7 Julio). Tam- 0,080; alto, 0,090. bién concedió a Javier Gaya una pensión de 12.000 Este retrato de Javier Goya está dibuja lo du- reales para viajar por el extranjero. rante la última estancia de Goya en Madi id. Colee. Boix Expositor: D. EDUARDO CARDERERA PONZAN RETRATO DE DON JUAN MARTÍN DE GOICOECHEA.— 184 RETRATO DE CEAN BERMUDEZ.—Busto casi de fren- Busto de frente. A la pluma con tinta co- te, Debajo la inscripción: Don Juan Agustín rriente de escribir. La cabeza ha sido recortada Cean Bermudez, dibujado del natural por Don y añadido el fondo. En laparte inferior,con lápiz Francisco Goya. Lápiz rojo. Pap. blanco. Ancho, rojo: Goya ft. Ancho, 0,090; alto, 0,124. 0,098; alto, 0,124. Expositor: D. EDUARDO CAHDERERA PONZAN ÍDEM 189 COMPOSICIONES Y FIGURAS 185 ESTUDIO PARA EL RETRATO DE UNA DAMA.—Me- dia figura. Sentada, con los brazos caídos y las A TRES PAREJAS DE ENCAPUCHADOS. —En marcha, manos juntas. Y ostentando una banda sobre el una tras de otra.—Entre la primera y segun- 105 da, en último término, una mancha que tiene dudar de que son todos de la misma mano. algún aspecto de otro encapuchado, y en la Son curiosísimos, por esa inexplicable imita- que se distingue una figura diversa Hgerfsima- ción de Flaxman, polo opuesto en todo y por mente apuntada con lápiz. Tinta de China. todo de Goya. La composición ésta recuerda Pap- blanco agarbanzado. Ancho, 0,269; alto, mucho la del núm. 8 de los Caprichos; que tie- 0,175. Colee. Card. ne por epígrafe: ¡Que se la ¡levaron/ (Bar- Sin que se pueda decir que este dibujo es copia cia, 1279.) de Flaxman, está hecho evidentemente vien- Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL do la composición 25 de su Divina Comedia: Los hipócritas. Falta el Caifas crucificado que 190 ÍDEM, ÍDEM. Flaxman puso, y hay esa otra mancha de figura que allí no se encuentra. El arrepenti- A COMPOSICIÓN DEL «CAPRICHO» NUM. 31: Ruega miento con lápiz que se distingue en estaman- por eüa.— Sólo las dos figuras de la mujer que cha es el Dante de la composición 28 de Flax- se está peinando y la que la peina, con varian- man, que representa a Dante y Virgilio con- tes. Tinta de China. Pap. blanco amarillento. templando el valle en que sufren su castigo Ancho, 0,145; alto, 0,236. Col. Carderera. Ulises y Diómedes. (Barcia, 1275.) ÍDEM Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL B MUJER LLORANDO, arrodillada al lado de un B CINCO FIGURAS DE HOMBRES.-Con capas y cuatro hombre moribundo que, desnudo y tendido en de ellos con sombreros chambergos. Las cin- el suelo.latiene abrazada. Tinta de China. Pap, co figuras, sin ser en ningún modo copias ni blanco amarillento. Ancho, 0,230; alto, 0,160 imitaciones, están inspiradas y casi como he- chas a la vista de otras de Flaxman en su ÍDEM Divina Comedia. El hombre de perfil, embo- zado (empezando por la derecha del dibujo), C MUJER MUY COMPUESTA que despide auna po- es reflejo del Virgilio de la segunda composi- bre que le pide limosna. La misma composi- ción de Flaxman, en la que el poeta está oyen- ción del número 16 de los «Caprichos»: Dtos la do a Beatriz. Los dos siguientes son el Dante perdone, y era su madre, con variantes, la prin- y el Virgilio de la composición primera de cipal de las cuales es los dos hombres que en Flaxman. La cuarta figura, un hombre in- el fondo de este dibujo aparecen sentados. clinado con el sombrero en ia mano, y la quin- Tinta de China. Pap. blanco amarillento. An- ta, el embozado que le sigue, son el Dante y cho, 0,145; a ' t o > 0.234- C. Card. el Virgilio de la composición 16, que repre- ÍDEM senta al poeta florentino llorando al habJar con su maestro Bruneto Latino. Tinta de Chi- D RETRATO DE MUJEH (La'Duquesa de Alba). —De na. Pap. blanco. Aguada ordinaria. Ancho, pie, de frente, extendido el brazo izquierdo. o, 259; alto 0,156. Col. Carderera. (Barcia, 1276.) Traje blanco con un volante. La parte inferior ÍDEM del dibujo, añadida. Tinta de China. Pap. agar- banzado. Ancho, 0,099; «1*°' 0.191- C. Card. C Dos HOMBRES HABLANDO.-El uno de ellos, de per- Del Álbum de Goya en el viaje a Sanlúcar fil, con sombrero y capa o manto que le arras- con la Duquesa de Alba. tra; el otro, embozado y descubierto. Tinta ÍDEM de China. Pap. blanco agarbanzado ordinario. Ancho, 0,236; alto, 0,145. Col. Carderera. E VIEJO ENVUELTO EN UN SACO CON CAPUCHA.—De Este dibujo es compañero de los anteriores, y perfil, sentado sobre un taburete por entre cu- las figuras tienen alguna reminiscencia con yas patas se ve un tronco o rama de árbol. las de Flaxman. (Barcia, 1277.) En la parte superior, letrero autógrafo hecho ÍDEM con pincel, que dice: Es una locura guardar esto; pero de gustos nada se ha escrito. Tinta de D LA MlSA.-El sacerdote eleva el cáliz; los mi- China. Pap. agarbanzado con lineas rojas. nistros sostienen el borde de la casulla. Tin- Ancho, 0,140; alto, 0,235. C. Card. ta de China. Pap. blanco agarbanzado. An- ÍDEM cho, 0,250; alto, 0,193. Col. Carderera. Compañero de los anteriores. (Barcia, 1278.) F SEÑORA ARREGLÁNDOSE EL CA8ELLo(La Duquesa de Alba).—De pie, vuelta a la izquierda; levan- E DOS HOMBHES LLEVAN UNA MUJER MUERTA O tados los brazos, se echa atrás la cabellera Tra- DESMAYADA.—El uno, con capa arrastrando y je claro con encaj e y corpino con adornos de red sombrero, la tiene cogida por las piernas; el y flecos, Tinta de China. Pap. agarbanzado. otro, con sombrero, pero a cuerpo, ia sostiene Ancho, 0,102; alto, 0,171. C. Card. (Barcia, por los sobacos. Tinta de China. Pap. blanco núms. 1260, 1262, 1263, 1264, 1270, 1271.) agarbanzado ordinario. Ancho, 0,260; alto, 0,184. Col. Carderera. ÍDEM Este dibujo, compañero de los cuatro anteriores 191 ÍDEM, IPEM. y muy superior a ellos, responde de la auten- ticidad de todos, porque es absolutamente A MUJER BAILANDO.—De frente, tocandoel suelo imposible dudar de la suya y lo es también sólo con la punta del pie derecho; la cabeza, de -106 - perfil; loa brazos, extendidos, sonando unas H CAMINO DE LOS INFIERNOS.-UH demonio, visto castañuelas. A la derecha, en el suelo, una gui- de espaldas, en primer término, corre llevando tarra; a la izquierda, tronco de árbol. En la cuatro condenados, uno de los cuales lleva co- parte inferior, con lápiz y letra de Goya: Sí gido por los cabellos a otro, que con horrible Hizo a obscuras. Tinta de China. Ancho, 0,171; expresión forma la cola del grupo. El fondo, alto, 0,220. (Barcia, 1261.) empedrado de horrendas cabezas, verdadera- Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL mente infernales. Recuadrado y escrito por bajo el letrero con lápiz por el mismo Goya. B GRUPO DE ALDEANOS.—Uno de ellos, montado en Tinta de China. Pap. blanco amarillento. un burro, tiene abrazado a un niño pequeño, Ancho, 0,244; a I t o - °.JO3. (Barcia, 1252.) que la madre, vista de espaldas, y mas en pri- Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL mer término, le ha presentado. Otros dos al- deanos a la otra parte del burro, que pace mientras tanto. Fondo campestre con un ar- I UNA VIEJA ARRODILLADA REZANDO.-De frente bolillo desnudo y en último término un pue- con mantilla blanca de bayeta; éntrelas ma- blo. Por bajo, con lápiz y letra de Goya: No nos, apoyadas en el palo, un gran rosario. Por se descuida el borrico. Tinta de China. Pap. bajo con lápiz y escrito por Goya: No se le blanco amarillento. Ancho, 0,152; alto, 0,225. bantará que no acá (be) sus debociones. Tin- C. Card. {Barcia, 1254.) ta de China. Pap. blanco. Ancho, 0,119; ^io> 0,150. C. Card. (Barcia, 1257.) ÍDEM ÍDEM 192 ÍDEM ÍDEM C ESTROPEADA CODICIOSA.—Una vieja echada so- bre una mesilla, abraza ávidamente unos tale- A E L CAVADOR. —Inclinado para trabaj ar la tierra, gos. Detrás se veunasilla y en el fondo una chi- sostiene sobre sus espaldas numerosa agru- menea. El letrero, autógrafo de Goya, con lá- pación de figuras. En el álbum de que forma Eiz en la parte inferior. Tinta de China. Pap. parte este dibujo lleva la inscripción: Pobre lanco amarillento. Ancho, 0,145; alto, 0,210. trabajador, cuánto sostiene. Sepia. Pap. blan- C. Card, (Barcia, 1255.) co. Ancho, 0,092; alto, 0,148. ÍDEM Colee, del MARQUES DE CASA TORRES D MUJERES EN LA IGLESIA.—En primer término, tres viejas, una con mantilla blanca, arrodilla- B COMADRES LEYENDO.—Tres, sentadas y agru- da, y dos sentadas en el suelo. En segundo tér- padas junto a una puerta con cancela, por enci- mino, grupo de cinco, las tres del centro con ma de la cual asoma un hombre. Sepia. Pap. mantillas blancas y las de los lados negras; sen- blanco. Ancho, 0,092; alto, 0,150. tadas igualmente en el suelo. En el fondo, otras ÍDEM formando grupo más numeroso e indetermina- do. Sepia. Pap. blanco. Ancho, 0,146; alto, C Los ASERRADORES.—Dos hombres aserrando 0,178, (Barcia, 1259.) una viga. Sepia. Pap. blanco. Ancho, 0,092; alto, 0,15c. E VÍNCULOS INDISOLUBLES.—DOS hombres atando ÍDEM al troncode un árbol a una mujer, que pare- ce desmayada. De los dos hombres, el uno, me- B BAILE CARNAVALESCO.—Un grupo numeroso de dio desnudo, aprieta violentamente las ligadu- figuras bailando desaforadamente. En la parte ras en la parte baja; el otro está detrás del inferior del dibujo y escrito con lápiz: Qué tronco, al que tiene abrazado. Tinta de Chi- bien bailan. Sepia sobre lápiz rojo. Ancho, na. Pap. blanco amarillento. Ancho, 0,125; 0,092; alto, 0,148, alto, 0,140. ÍDEM La inscripción puesta con lápiz en el margen inferior es autógrafa. (Barcia, 1253.) E PASIEGA.—De pie, con el cuévano a la espalda. Vuelta hacia su derecha. Ala pluma con man- F GRUPO DE MUJERES.—Son cinco, todascon bas- cha de sepia. Pap. amarillento. Ancho, 0,092; quina y mantilla; tres de pie, una de las cua- alto, 0,147. les, mas en primer término, mira picaresca- ÍDEM mente al espectador. De las otras dos, una está sentada en el suelo y otra se estira una F PASTOR.—De pie, embozado en su capa. En el media, apoyado el pie en un guardacantón. fondo, un rebaño. Sepia. Pap. blanco. Ancho, Sepia. Pap. blanco amarillento. Ancho, o, 140; 0,093; alto, 0,147. alto, 0,177. (Barcia, 1258.) ÍDEM Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL G PAKEJA BAILANDO. —El hombre, visto de espal- G TAMBIÉN RIÑEN LAS VIEJAS.—DOS de ellas, pati- das, y la mujer, de frente. Bailan al son de abiertas, luchando a brazo partido. El letrero castañuelas que repiquetean con sus manos. con lápiz y autógrafo, en la parte inferior. Tin- Sepia. Pap. blanco. Ancho, 0,092; alto, 0,148. ta de China. Pap. blanco amarillento. Ancho, ÍDEM 0,224; alto, 0,153. C. Card. (Barcia, 1256.) ÍDEM H PAREJA DE CAMPESINOS.—Un hombre con altor- - 107 - jas al hombro, conversa con una mujer que piernas, entre las que se divisan dos figuras. En lleva una cesta. Sepia. Pap. blanco. Ancho, la parte superior, el título en lápiz de letra de 0,090; alto, 0,148. Goya. Lápiz negro. Pap. agarbanzado. Ancho, Colee, de MARQUÉS DE CASA TORRES 0,145; alto, 0,190, Marcarlo con un sello en tinta roja que lleva las ini- 193 ESTUDIO DE MUJER.—Reclinada hacia su izquier- ciales C. G. (Collection Gase). da, vuelve la cabeza hacia el espectador. Sepia. Al dorso y escrito por C. Gase la misma inscripción Pap. blanco. Ancho, 0,092; alto, 0,148. que el dibujo anterior ídem Expositor: SRA. MARQUESA DE CASTROMONTE 194 MAJA.—De pie, con mantilla ylos brazosen jarras. 199 HOMBRE CONDUCIENDO UNA CARRETILLA, cubierta Firmado Goya. Tinta de China y retoques a plu- con un paño. Visto de frente. En el fondo, tres fi- ma con tinta mis negra. Ancho, 0,130; alto, guras ligeramente indicadas. Al pie y con letra de 0,235. Goya: Coche barato y tapado. Y en la parte alta Este dibujo, que parece inspirado en el recuerdo de un núm. de serie: el 25. Láp. negro. Pap. blanco. la Duquesa de Alba, debe ser coetáneo de los di- Ancho, 0,150; alto, 0,190. bujos del álbum de Sanlúcar. Es el original, aunque con proporciones más elegantes, del agua Expositor: MARQUES DE CERRALBO fuerte de Goya descrita en el catálogo de Beruete con el núm. «59. 200 VIEJA REZANDO.—Arrodillada, reza fervorosamente, vuelta hacia su derecha. Tinta de China. Pap. Colee. Boix blanco. Ancho, 0,098; alto, 0,153. 195 CAPRICHO Y FIGURA Colee. LÁZARO A FRAILE GROTESCO y clérigo (?) panzudo, con- versando. A su izquierda, mujer sentada 201 MONJA REZANDO.—De rodillas, casi de frente, con volviendo ta cabeza Hacia el grupo. Firmado, las manos metidas en las mangas del hábito. Tin- Goya. ta de China. Pap. blanco. Ancho, 0,0 91; alto, 0,153. ÍDEM B PORDIOSERO con los brazos abiertos, teniendo el sombrero con la mano derecha. Al pie, de letra 202 MENDIGO CIEGO.—De pie, apoyándose en bastón con autógrafa: El 6 de Julio del año 1824. Fran- con la mano derecha y tendiendo el sombrero con cisco de Goya. la izquierda. Un perro le sirve de lazarillo. A la Ambos dibujos, a la pluma con aguada de tinta pluma con mancha de tinta de China. Ancho, de China. Ancho, 0,205; a l t ° . 0,178. 0,140; alto, 0,151. Expositor: MARQUES DE LA SCALA ÍDEM 196 A LA ESPERA.—Vieja sentada dormitando, con el 203 U N GIBOSO.—De pie y casi doblado, leyendo un pe- rosario en la mano. A su izquierda, una joven, con riódico. Láp. negro. Pap. blanco. Ancho, o,ioo; mantilla, que parece esperar algo con impacien- alto, 0,143. cia. Fondo de bosque, con una figura de hombre ÍDEM a lo lejos. Aguada de tinta de China, con blanco. En el recuadro del dibujo: Dibujo de F. Goya, re- 204 OTRO GIBOSO.—De pie y con gorro, lleva un perió- galado for F. de Madraza. 5 de Diciembre de 1857. dico en su mano izquierda y empuña un látigo Ancho.o,150; alto, 0,224. con la derecha. Láp. negro. Pap. blanco. Ancho, ÍDEM 0,093; alto, 0,138. ÍDEM 197 SE HACE MILITAR.—Un hombre con boina y sable 205 PAISAJES: al cinto pretende arrancar el hábito a un fraile encapuchado que se apoya en un trabuco. En A LA PIRÁMIDE.—Se ve gigantesca en el fondo, primer término, unas botas de montar, y en se- ocupando el centro de ia composición, alige- gundo término, un maniquí. En la parte inferior, rada por enorme arco abovedado. En primer el titulo en lápiz de letra de Goya. Lápiz negro. término, varios caballos que corren en opues- Pap. agarbanzado. Ancho, 0,155; a' 1 ?. 0,190. tas direcciones, carrozas vespectadores. Lápiz Marcado con un sello en rojo con las iniciales C. G. negro. Papel blanco. Ancho, 0,414; alto, 0,291. (Collection Gase). Colee, del MARQUES DE CASA TORRES El dibujo lleva al dorso la siguiente inscripción ma- nuscrita: Goya y Lucientes (Francois) ni a Fuen- B EL PUENTE.—En primer término, dos árboles detodos Aragón en 1746; mort a Bordeaux en junto a un puentecillo ocupado por varias 1832.-0,191 L. = 0,155. —Ce dessin m'a eté personas. En el fondo, otros arboles, un corro donné le 26 Decembre 1859 a Madrid par Mr. Ma- de gente y edificios lejanos.—Parece inspirado drazo, feintre de la reine d'Espaene.— Collection este dibujo en el recuerdo de la Florida. Lá- Goya fits.-ColUction Madraza.—C. Gase. (rubri- piz negro. Pap. blanco. Ancho, 0,412; alto, cado)... Goya.—Collection Madraxo. Madrid. 0,297. 1859.— Núm. 60. ÍDEM Expositor: SKA. MARQUESA DE CASTROMONTE 206 ÍDEM, ÍDEM 19S Locos.—Un hombre de traza grotesca enarca las A PAISAJE FANTÁSTICO.—En primer término, ar- 108 boleda. En el fondo, pueblo dominado por un 212 D. JOSÉ MONINO, CONDE DE FLORIDABLANCA.— castillo y una enorme roca, parte de ella en des- Media figura. Uniforme. Con papel que sostiene plome. Láp. negro. Pap. blanco. Ancho, 0,412; en ambas manos. Plumeado a pincel con tinta de alto, 0,293. China. Pap. blanco. Ancho, 0,149; ^ío- o. 2 » 2 - Colee, del MARQUÉS DE CASA TORRES Lo grabó Juan Carrafa para la obra titulada Re- tratos de Españoles ilustres... (Madrid. Imprenta B ERMITA DE SAN ISIDRO.—En primer término, Real. 1791)- Con el siguiente epígrafe: D. José algunas figuras. En el fondo, la ermita. —Apun- Moñino, Conde de FloridaUanca. Nació en Mur- te para el cuadro del mismo título que formó cia el día 21 de Octubre de 1728 y murió en Sevilla parte de la colección del Duque de Osuna. Lá- el 30 de Diciembre de 1808. piz negro. Pap. blanco. Ancho, 0,510; alto, Expositor: CALCOGRAFÍA NACIONAL 0,345- ÍDEM Gutiérrez de la Vega (José). 207 LA PRADERA DE SAN ISIDRO.—Esta y el río en pri- Sevilla(?),l79l-—Madrid, 1865. Discípulo de la Es- mer término. En el fondo, Madrid. En la parte cuela de Bellas Artes de Sevilla. Presentó al con- inferior del dibujo, croquis de algunas figuras. curso de la Academia de San Fernando en 1832 Apunte o estudio preliminar para el conocido cua- su cuadro La Comunión de San Fernando, obte- dro del mismo nombre. Al pie del dibujo, y con niendo el título de académico de mérito. Concu- tinta. Vista de Madrid, desde la Ermita de San rrió a las Exposiciones públicas, desde la de 1832. Isidro del Campo, por D. Francisco Goya, Pintor Director de la Escuela de Bellas Artes de Sevilla. de cámara de S. M.—Lápiz negro. Pap. blanco. Profesor de estudios elementales agregados a la Ancho, 0,497; a l t o - °i337- Academia de San Fernando. Pintor de Cámara ÍDEM honorario en 1840. Se distinguió como pintor de retratos. 208 ASCENSIÓN DE UN MONTCOLFIER.-EH la parte in- ferior del dibujo, muchedumbre que rodea el 213 SANTA FAMILIA.—La Virgen, media figura, ama- terreno de donde se ha elevado el globo. Este mantando al Niño. Detrás, San José. Ambos di- en el aire, y en la barquilla el aeronauta (pro- bujos en un mismo papel. Lápiz negro. Pap. agar- bablemente el capitán Lunardí) saludando con banzado. Ancho, 0,248; alto, 0,165. (Barcia. 3716.) una bandera. A la pluma con tinta sepiaPap. Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL blanco. Ancho, 0,227; a ' t o > °.3°°- ÍDEM 214 LA COMUNIÓN DE SAN FERNANDO.—El Santo, en sus últimos momentos, arrodillado junto al lecho 209 PAISAJE.-Orillas de una bahía dominada por en actitud de recibir el Viático. Se lo administra enorme peñasco. En primer término, diminutas un arzobispo acompañado por dos clérigos y otras figuras. Lápiz compuesto difuminado, con reto- personas con sendos cirios. Por un vano del fon- ques a la pluma. Pap. azulado. Ancho, 0,197, do, se ve la Giralda. Viste el Rey su manto de alto, 0,140. ceremonia, con unasoga al cuello; y ostenta, como ÍDEM los demás personajes, el bigote y perilla al uso romántico. Al pie del dibujo, la siguiente fecha y ZIO ÍDEM.—Dibujo a lápiz rojo en el estilo de los firma autógrafas: Madrid, 10 de Diciembre de dos paisajes grabados por el mismo Goya. An- 1831.— José Gutiérrez. Tinta de China, sobre tan- cho, 0,129; a ' t 0 ' °. 1 83- teo al lápiz. Pap. blanco. Ancho, 0,420; alto, 0,560. Expositor: D, Luis CARDERERA Y CARDERERA Estudio para el cuadro de ingreso en la Academia. Expositor: ACADEMIA DE SAN FERNANDO Guerrero (Antonio). 215 RETRATO DE UN CABALLERO.—Media figura, de Salamanca. i777--Madrid, 1800...? Discípulo de la frente. Sentado en un sillón y en actitud de escri- Academia de San Fernando. Pintor y dibujante bir sobre un papel que tiene en la mano izquierda. de láminas. De uniforme. Lápiz negro. Pap. amarillento. An- cho, 0,197; alto, 0,220, 211 LA ARTILLERÍA VOLANTE baja a la prolonga acom- Expositor: VIZCONDE DE GOELL pañando a las tropas ligeras por un país montuo- so. Presentada al Exmo. Sr. Príncipe de la Paz, 216 JOVEN VESTIDA DE MASCARA.—Con peineta, pañuelo por el Coronel D. Vicente María de Maturana, sobre los hombros, saya corta, con delantal y za- Comandante de la Artillería volante del Real Cuer- patos de baile. Puesta en jarras y con el antifaz po de Guardias de Corps. Tinta de China. Plumea- pendiente del brazo izquierdo. Lápiz negro. do y punteado a pincel, menudamente. Pap. blan- Pap. blanco. Ancho, 0,222; alto, 0,360. co amarillento. Ancho, 0,455; alto, 0,466. (Bar- Expositor: MARQUES DE MONTESA cia, 1282.) Dibujo original para la lámina que grabó López 217 NtÑo DESNUDO.—Tendido sobre un paño. Firmado: Enguídanos, y que forma colección con otras cua- José Gutiérrez de la Vega.—Lápiz rojo y negro. tro dibujadas por el mismo Guerrero y Ascensio Pap. blanco. Ancho, 0,162; alto, 0,105. Julia, y grabadas por Esteve y Fernández No- Expositor: D. DOMINGO MARÍA CARLES TOLRA seret. Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL 218 ESTUDIOS.—Media figura de señora. Escotada. Casi 109 de frente. En la misma hoja, busto do señora. venados. Aguada en colores. Ancho, 0,500; alto, Lápiz negro, y rojo. Pap. blanco. Firmado: José 0-350. Gutiérrez de la Vega, Ancho, 0,207; ^ía< 0,148 Expositor: CONDESA DEL PUERTO Colee. Boix Gutiérrez de la Vega (Francisco). Jimeno y Carrera (José Antonio). Hijo del anterior. 1817-1881. Pintor y grabador. Nació en Valencia en 1757. 219 JOVEN SENTADA en un sillón, con el codo apoyado Murió probablemente a principios del siglo xix. en el brazo del mueble y un dedo en la mejilla. En el concurso de premios celebrado en 1778 por En la parte inferior, y con tinta, la firma: Fran- la Academia de San Fernando alcanzó el segundo cisco Gutiérrez de la Vega. Lápiz negro. Pap. blan- de la segunda clase, por la pintura, y dos años co. Ancho, 0,149; a l t ° ' 0,208. más tarde mereció el de primera clase en la de Colee, del MARQUES DEL CÉNETE San Carlos, de Valencia. Académico de esta Cor- poración, previos los correspondientes ejercicios, Ilalon (Francisco de Paula Van). en 1781. Dibujó y grabó numerosas láminas. Vich, 1800...?— Madrid, 1887. Discípulo de D. José 224 INCENDIO DE LA PLAZA MAYOR EN 1790. A la plu- Aparicio. Académico supernumerario de la Real ma y con aguada de tonos negros y rojos. Al- de San Fernando {1843). Dibujante científico del to, 0,205; ancho, 0,355. Museo de Ciencias Naturales. Trató preferente- Dibujo para la estampa que grabó el mismo Jime- mente los asuntos militares de su tiempo, alter- no con el título siguiente: Vista del incendio de nando con este género el histórico y la pintura de la Plaza Mayor de Madrid en la noche del día retratos. Como dibujante, colaboró en diversos 16 de Agosto de 1790. periódicos y revistas, y cultivó la litografía en Colee. Boix las Páginas Históricas Contemporáneas, dedicadas 225 UN HOSPITAL.—En amplia estancia abovedada,_ ca- ai Ejército español (1842); en España Pintoresca mas con enfermos, médicos y enfermeros. Tinta y artística, Viaje a El Escorial, Granja y Segovia, de China y bistre con blanco. Pap. blanco. An- y en otras publicaciones de su época. cho, 0,178; alto, 0,098. Colee, del MARQUES DE CASA TORRES 220 MAJO.—De pie, embozado en la capa y algo vuelto hacia su izquierda. Firmado: F. P. V. H. Agua- 226 UNA CÁRCEL.—Patio con galería y prisioneros, en da en colores. Pap. amarillento. Ancho, 0,203; color primer término. A la pluma y aguada de tinta 338 alto, 0,338. de China. Pap. blanco, Ancho, 0,180; alto, 0,100. Col olee, del MARQUÉS DE CASA TORRES ÍDEM Julia (Ascenslo). 221 MAJA DE 1803.—De pie, de espaldas; una mano en la cintura y la otra sosteniendo por la punta un Pintor poco conocido. Llevaba el sobrenombre de abanico de toros. Acuarela. Pap. agarbanzado El Pescadoret. Fue discípulo y amigo de Goya. oscuro. Ancho, 0,220; alto, 0,239. Firmado con color: F. V. H. (Barcia, 6394.) CARICATURA POLÍTICA.—Alusiva a la guerra de la Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL Independencia. Una mujer desgreñada (Espa- ña) tiene sujeto y azota con un zapato, según Herrnosilla y Sandoval (José). costumbre clásica de manólas, a un hombre (Fran- cia?). En primer término, un soldado inglés fuma Capitán del Real Cuerpo de Ingenieros. Nació en tranquilamente. En segundo, un personaje, pen- Llerena. Falleció en Madrid en 1776. Trabajó con sativo, apoyado el codo en una mesilla; detrás, Sachetti, mereciendo la plaza de delineador en la el Papa, que, balanza en mano, contempla la azotaina, y más al fondo otros dos personajes. obra del Palacio, entonces en construccción. Pen- Sepiay blanco. Ancho, 0,217; alto, 0,313. sionado en Roma por el ministro D. José Carva- Í'al. Director de la Academia de San Fernando Parece indudable que este dibujo es de Julia. lasta 1776, en que volvió al Cuerpo de Ingenieros. (Barcia, ^21.)) Ex Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL 222 VISTA DEL REAL MONASTERIO DEL ESCORIAL.— 228 ESBOZOS Se ve al fondo, con otras edificaciones que no existen actualmente. En primer término, caba- A SAN JUAN BAUTiSTA.-Sentado, con la cruz en lleros conversando y dos aldeanos: uno, teniendo su derecha, señala al cielo con la mano izquier- un caballo; el otro, con cesto de frutas que apo- da. Tinta de China, mezclada con blanco. ya en un sillar. Sobre el sillar, firmado y rubrica- Pap. blanco. Ancho, 0,095; alto. 0,138. do con tinta: D. Jos¿ de Hermosilla. Aguada en Colee, del MARQUES DE CASA TORRES colores. Ancho, 0,500; alto, 0,350. Expositor: CONDESA DEL PUERTO B SANTA PENITENTE.-Sentada en el interior de una caverna, teniendo un libro y con una cruz en 223 VISTA DE LA REAL POSESIÓN DE E L PARDO.—En la mano; vuelve la cabeza hacia su izquierda. el fondo, el palacio, pueblo y monte de El Pardo. Aguada de tinta de China y bistre con blanco. En primer término, rollo o picota en cuyo basa- Pap. blanco. Ancho, 0,137; a' t o - 0,185. mento descansan dos cazadores. Más lejos, tres ÍDEM nte y con el torso des- 235 OTRA RIÑA ENTRE GITANOS.—Delante dn una ta- nudo, inclina la cabeza; lleva un tocado de pia ruinosa, un gitano, en violenta actitud y em- plumas. Aguadas oscuras y bistre, mezcla- puñando una navaja ensangrentada, acaba de do con blanco. Pap. blanco. Ancho, 0,138; herir a otro gitano, que se desploma llevándose la alto, 0,176. mano a la parte herida. ídem, id. Pap. agarbanza- Colee, del MARQUÉS DE CASA TORRES do. Ancho, 0,330; alto, 0,225. Colee. Boix D MUJER LLORANDO.—Arrodillada, desnudo el torso, y ocultando la cabeza entre las manos. 236 COBRANDO EL BARATO.—Un jaque con sombrero Tinta de China mezclada con blanco. Pap. gitano ha clavado la navaja en medio de un gru- blanco. Ancho, 0,136; alto, 0,098. po de jugadores sentados en el suelo. Otros, de ÍDEM pie, parecen atemorizados. Lápiz negro real- zado con aguadas de colores. Ancho, 0,240; 229 MUJER SENTADA LEYENDO EN UN LIBRO GRANDE.— alto, 0,225. Vista de espaldas, desnudo el hombro y brazo ÍDEM derecho, cuya mano apoya en el asiento. A la aguada, casi con solo blanco y negro y cuerpo 237 UNA PARTIDA DE NAIPES.—Tres muchachos senta- de color que le da un aspecto de temple. Al pie: dos en el suelo juegan a los naipes. Uno en pie y Julia.—Qu¿ silencio tan profundo. Ancho, 0,167; otro sentado siguen el juego. ídem, id. Ancho, alto, 0,221. Col. Carderera. (Barcia, 3719.) 0,220; alto, 0,170. Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL 238 MÚSICA CALLEJERA.—Una mujer canta, acompa- Lameyer (Francisco). ñándose con la guitarra y un violín que tañe un compañero. Público numeroso que escucha. En Pintor, dibujante y grabador. Puerto de Santa Ma- el corro, un soldado requiebra a una maja. Fir- ria, 1825.— Madrid, 1877. Perteneció al Cuerpo mado: F. L. ídem, fd. Ancho, 0,205; alto, 0,155. administrativo de la Armada, que hubo de aban- ÍDEM donar para dedicarse por entero a sus aíiciones artísticas. Residió en París, en Italia y en Marrue- cos. Visitó Egipto, Palestina, China, Japón y 239 PALIQUE.-Un viejo platica con una moza, mien- Filipinas, y se estableció en Madrid en los últi tras un píllete le roba el pañuelo. ídem, id. Pap. mos años de su vida.Pintó cuadros de diversos amarillento. Ancho, 0,230; alto, 0,175. géneros y ejecutó numerosos dibujos, entre los ÍDEM que abundan los inspirados en escenas popula- res, obras literarias y asuntos históricos. 240 DESPUÉS DEL BAÑO.— Tres jóvenes casi desnudas descansan a la orilla de un río. Dibujo a lápi- ces de colores. Ancho, 0,275; a ' t o > 0,200. 230 REUNIÓN DE MOROS.—Grupo de moros de pie, dos ÍDEM de ellos con espingardas. En segundo término, otros varios sentados. Lápiz negro. Pap. amari- 241 E L PIROPO.—Un gitano en actitud burlona requie- llento. Ancho, 0,425; alto, 0,286. bra a una robusta moza que, con un abanico en Colee. Boix la mano derecha y la izquierda en la cadera, le escucha en actitud arrogante. Lápiz negro 231 GOYA EN su ESTUDIO.—Aparece el pintor sentado realzado con lápices de colores. Pap. agarbanza- pintando en un lienzo colocado sobre un caba- do. Ancho, 0,360; alto, 0,250. Íete delante de otro de gran tamaño. Varios per- ÍDEM sonajes le contemplan. Acuarela. Ancho, 0,203 alto, 0,225. 242 UN GITANO.—Apoyado en una tapia, con sombrero Colee. Boix puesto y tijeras en el cinto. Lápiz negro real- zado con aguadas de colores. Ancho, 0,145; 232 D E VUELTA DE LOS TOROS.—Un grupo de gitanos alto, 0,175. conversa con otros que ocupan una calesa. Fir- ÍDEM mado al pie con las iniciales F. L. Lápiz negro y aguada en colores. Ancho, 0,200; alto, 0,230. 243 CHULA DE MADRID.—Figura de cuerpo entero. Ca- ÍDEM beza ligeramente levantada. Con la mano izquier- da sujeta el mantón, descuidadamente echado 233 ROMERÍA.—Reunión numerosa de majas y majos, sobre los hombros. Láp. de colores. Ancho, 0,257; arrieros y gitanos. Fondo de calle. ídem, fd. alto, 0,390. Pap. blanco. Ancho, 0,205; alto, 0,225, ÍDEM Expositor: D. FRANCISCO GARCÍA DE LOS RÍOS 234 RIÑA ENTRE GITANOS.—Delante de una casucha Loo (Luis Miguel Van). yace en el suelo un gitano muerto, con los brazos abiertos y una navaja al lado. Un grupo de gita- Tolón, 1707. —París, 1752. Hijo, nieto y descendien- nos sujeta al agresor, que empuña otra navaja. te de pintores. Discípulo de su padre, D. Juan Lápiz negro, realzado con lapices de colores. Bautista, con el que estuvo en Roma y en París. Pap. agarbanzado. Ancho, 0,470; alto, 0,280. Residió en Madrid desde 1737, en que fue llamado IDEU por Felipe V para reemplazar al pintor Ranc. Su primera obra en la corte fue el cuadro de la de San Carlos de Valencia. Fue fresquista y pin- familia de Felipe V que está expuesto en el Mu- tor de retratos. seo dei Prado. Pintor de Cámara en 1744. Trabajó mucho para la creación de la Academia de San 249 PRIAMO, RESTITUYENDO A TROYA EL CADÁVER DE Fernando y fue primer director de la Junta pre- HÉCTOR.—Priamo, de pie, en su carro. Sobre éste paratoria. Regresó a Francia en 1752, colmado de el cuerpo de Héctor, que rodean, con dramáti- honores. cas actitudes, su madre, mujer y hermanos. Tras el carro del Rey, el del heraldo Ideos. La escena 244 LA FAMILIA DE FELIPE V.—Reunida en suntuoso en una plaza pública, junto a las murallas de la l úbli j t l ll salón de un palacio. El Rey, sentado en el centro; ciudad. En el fondo, el Palacio. Firmado: Lu , aa ado: Luis a s u izmii^rn^ un Qptninílfl mnipr TsnTipl Fam^sin TAhp* TRW López, 1832. Roma.i r A ila i .pluma. Pap. agarbanza- 7?n*tui X 1 nlnmi ^ P^n tv lt^ i7 do. Ancho, 0,590; alto, 0,412. Catalogado en el Museo de Arte Moderno con el título de La muerte de Agamenón. Expositor: MUSEO DE ARTE MODERNO 250 RETRATOS. Expositor: ACADEMIA DE SAN FERNANDO A RETRATO DEL CABECILLA D. RAMÓN CABRERA. 245 ESTUDIO PARA UN CUADRO.—Probablemente para Busto. Zamarra y boina blanca. Notable retra- retrato de una familia real. A la pluma mancha- to dibujado cuidadosamente del natural por do con tinta de China y sepia. Pap. blanco. An- D. Luis López, que estuvo con los carlistas en cho, 0,208; alto, 0,280. la primera guerra. Fue litografiado por el Expositor: D. EDUARDO CARDERERA PONZAN mismo artista. En la parte inferior del dibu- jo, el autógrafo del retratado. Lápiz negro. 246 ESTUDIO PARA EL RETRATO DE UN CABALLERO.— Pap. agarbanzado. Ancho, 0,215; alto, 0,252. Media figura. Con et Toisón, la bengala en una (Barcia, 3,790-) mino y apoyada la otra sobre el sombrero. L i Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL cibeza ligeramente esbozada. Láp. negro y cla- rión. Pap. gris. Ancho, 0,243; alto, 0,287. B BATANERO (Jefe carlista).—Busto. Perfil. Lápiz Colee, del MARQUES DE CASA TORRES negro. Pap. blanco. Ancho, 0,074; a l t ° . 0.080. (Barcia, 3792.) López y Fiquer (Bernardo). ÍDEM Vatencia, 1803-1874.—Discípulo de su padre, D. Vi- C GL. MERINO {?).—Busto. Perfil. Lápiz negro. cente, y de la Academia de San Fernando en Ma- Rip. blanco. Ancho, 0,058; alto, 0,078. (Bar- drid. Académico de mérito de esta Corporación cia, 3793) IDE" en 1825, y posteriormente ayudante profesor, pro- fesor efectivo de los estudios elementales de pin- D RETRATO DESCONOCIDO (Otro jefe carlista, sin tura y director honorario. Primer pintor de Cá- duda).—Busto. De frente, inclinado a su iz- mara desde 1858. Su mejor obra es el retrato de quierda. Lápiz negro. Pap. agarbanzado. An- su padre que posee la Roal Academia de San Fer- cho, 0,063; alto, 0,069. (Barcia, 3794.) nando. Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL 247 ESTUDIOS PARA ÁNGELES.—Son dos, ambos dobla- E RETRATO DESCONOCIDO.—Media figura. De per- da una rodilla. El uno tiene en la mano uncan- fil. Tocando el piano. Lápiz negro. Pap. agar- delero, y el otro un tablero. Del natural. Láp. banzado. Ancho, 0,206; alto, 0,190. (Barcia, negro y blanco a la aguada. Pap. oscuro amari- 3800.) llento. Ancho (de cada uno), 0,143; alto, 0,223. ÍDEM Col. Castellano (Barcia, 3786-87.) Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL 251 PROYECTO DE UN RETRATO DE FAMILIA.—Un ge- 248 RETRATO DE D. VICENTE LÓPEZ.—Busto casi de neral, con el sombrero en la mano izquierda, frente. Dibujo a lápiz. Cuadriculado. Ancho, está de pie, junto a una señora sentada en un 0,165; alto, 0,240. sofá, sosteniendo a un niño sobre sus rodillas. Este dibujo ha sido grabado por Martínez y es Lápiz negro con aguada de bistre. Firmado: Luis un estudio para el retrato de D. Vicente, pinta- López. Ancho, 0,130; alto, 0,164. do por su hijo, existente en la Academia de San Expositor: MARQUES DE LEMA Fernando. Colee. Boix 252 Í DEM, ID.—El mismo grupo del dibujo anterior, con variantes. El general, que está a la izquierda López y Piqner (Luis). junto a un balcón, sostiene el sombrero y bastón Valencia, 1082.—Madrid, ?, 1865.—Discípulo de su con la mano derecha. El niño parece que está de padre, D. Vicente. Pensionado en Roma (1830) rodillas en el sofá, junto a la señora sentada. y en París. Concurrió a las Exposiciones públi- Tinta de China, sobre tanteo al láp;z. Pap. blan- cas de los años 1851,1852 y 1860. Académico co. Ancho, 0,110; alto, 0,156. demérito de la de San Fernando de Madrid, y Colee, del MARQUES DEL CÉNETE 253 ÍDEM, ID.—Dibujo para el mismo retrato. A la iz 261 DEUCALION Y PIRRA.—Caminando hacia su iz- quierda de la señora sentada, una jaula con un quierda, velado el rostro y arrojando a sus espal- loro. Tinta de China y pluma. Ancho, 0,106; das las piedras, que, al caer, se transforman en alto, 0,138. niños de uno u otro sexo. Fondo campestre, Colee. Boix con la barca al pie de altas montañas, y en una de éstas, templo monóptero. Aguada de tinta de 254 ESTUDIO DE CABEZA.—De frente y tamaño mayor China. Al pie y con lápiz: De D. Vicente López. que el natural. El modelo es la esposa del pin- Ancho, 0,150; alto, 0,210. tor, Virginia Mevil. Láp. negro y pastel. Ancho, Expositor: D. FERNANDO DE LOS VILLARES AMOR 0,440; alto, 0,555. Expositor: DONA DOLORES BOIJC DE GARCÍA DE 262 LA MUERTE DE PANTHEA Y ABRADATAS.—Una LOS Ríos sierva descubre, levantando un paño, los dos cadáveres, que yacen uno sobre otro. Contemplan López Portan a [Vicente). consternados el suceso Ciro y su séquito. En pri- mer término y a orillas del Pactólo, los cuerpos Valencia, 1772.—Madrid, 1850.—Discípulo deMae- inanimados de los tres eunucos. En el fondo, la lla. Pensionado en Madrid por la Academia de ciudad de Sardis. Asunto tomado de la Ciropedia. San Carlos, ganando en 1790 el primer premio de {libro 7), en donde se relata este episodio de fi- pintura en la de San Fernando por su cuadro delidad conyugal. Sepia. Pap. agarbanzado. An- Los Reyes Católicos recibiendo a los embajadores cho, 0,870; alto, 0,600. del rey de Fez. Individuo de mérito, teniente di- rector y director de la Academia de San Carlos, Expositor: MUSEO DE ARTE MODERNO de Valencia. Académico de mérito {1814), Direc- tor de estudios y Director general de la de San 263 Los REYES CATÓLICOS RECIBIENDO A LOS EMBAJA- Fernando, de Madrid (1817). Pintor de Cámara DORES DE FEZ. —LOS reyesen el trono, hacia el qne (1815). Descolló como retratista. se adelantan tres personajes tocados con turban- 2 tes. Otros dos en primer término sacando de un 55 JACOB, RECIBIÉNDOLA TÚNICA ENSANGRENTADA DE arca los presentes. Lápiz negro. Pap. amarillen- JOSÉ.—Copia del cuadro de Velázquez existen- to. Ancho, 0,295; a l t o > o.igo. te en El Escoria!. La figura de Jacob, ligeramen- Apunte ligero para el cuadro que presentó al con- te apuntada. Las de los hijos, muy estudiadas y curso de la Academia de San Fernando en 1790. sin terminar. Lápiz negro y toques de clarión. El tema para los concursantes era el siguiente: Pap. gris. Ancho, 0,320; alto, 0,180. Los Reyes Católicos, Don Fernando y Doña Isa- Expositor: D. AURELIANO DE BERUETE bel, reciben a los embajadores que el Rey de Fez les envía con un rico presente de caballos, 256 SANTA FAMILIA. —La Virgen, sentada sobre un saco, jaeces, telas y otras cosas, para solicitar su amis- junto a unas ruinas, con el Niño en brazos, al tad y buena correspondencia, que dichos señores [ue San José, arrodillado, ofrece un puñado de admitieran, con tal de que no socorrieren al Rey de ?rutas. A espaldas de la Virgen, San Juan, niño. Fondo campestre. Firmado: López /.' Aguada de Granada. El primer premio, consistente en una medalla de oro de tres onzas, fue otorgado a sepia. Ancho, 0,188; alto, 0,252. D. Vicente López, adjudicándose el segundo a Expositor: CONDESA VIUDA DE GOMAR D. Antonio Rodríguez. El boceto que posee don Félix Boix del referido cuadro, ofrece escasí- 257 LA VIRGEN.—Sentada en un trono colocado sobre simas variantes respecto al cuadro definitivo, una nube con varios ángeles. Aguada de sepia 3ue está expuesto en la citada Academia de Be- sobre tanteo al lápiz. Pap. blanco. Ancho, 0,140; as Artes. alto, 0,210. Colee. MARQUES DEL CÉNETE Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL 258 LA CONCEPCIÓN.—Virgen sobre nubes con ángeles 264 INSTITUCIÓN DE LA ORDEN DE CARLOS III.—Ex- niños y querubines. A la pluma con aguada de presada simbólicamente por la figura del monarca sepia. Ancho, 0,120; alto, 0,095. arrodillado ante un altar con las insignias de la Colee. Boix Orden, dirigiendo su mirada al cielo, donde apa- rece la Virgen, y rodeado por varias figuras ale- 259 ÍDEM.—Sobre nubes y ángeles niños. Pluma y lápiz góricas situadas delante y en el zócalo de un tem- con aguada de sepia. En la parte inferior derecha, plo dórico. Complementan la composición, en los firma autógrafa; Vicente López. Ancho, 0,152, restantes testeros, otras agrupaciones de figuras alto, 0,237. ue representan, respectivamente, la Nobleza, la Expositor: MARQUES DE LEMA Í az y la Historia. Lápiz negro y toques de cla- rión. Pap- agarbanzado. Ancho, 0,550; alto, 0,530. 260 E L GENIO.—Apoyado en una ninfa, sentados am- Cuadriculado. bos sobre nubes, señala la tabla en blanco que Dibujo muy concluido, hecho para pintar la bó- sostiene un geniecillo; otros dos vuelan llevando veda 19 del Palacio Real de Madrid (el techo atributos no bien definidos. En primer término, del llamado salón de Carlos III). Fue pintada en un águila. Grupo decorativo para un techo. Bis 1828. Y está detalladamente descrita en Fabre. tre. Pap. agarbanzado. Ancho, 0,228; alto, 0,191. (Descripción de las alegorías pintadas en las bó- Col. Carderera. (Barcia, 4136.) vedas del Real Palacio de Madrid. Madrid, 1829.) Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL Expositor: S. M. EL R E Y 265 LA MONARQUÍA ESPAÑOLA Y LA VILLA DE MADRID, para sostener un paño; al lado, cuatro manos, QUE LE PRESENTA EL CASINO DE LA REINA.— de ellas, dos cruzadas y otras empuñando un Estudio para el techo pintado en 1817 para el palo. Lápiz negro y clarión. Pap. gris amarillen- Casino de la Reina (hoy Escuela de Veterinaria). to. Ancho, 0,545; alto, 0,394. Trasladado al Museo del Prado en 1868 y colo- Estudios para el cuadro de la muerte de Panthea y cado posteriormente en la Sala de Ribera. Según Abradatas. {Barcia, 4163.) Ossorio, el asunto del techo son las segundas bo- Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL das de Fernando VII.—Lápiz negro y toques de clarión. Pap. gris. Cuadriculado. Ancho, 0,380; alto, 0,563. 273 NIÑA DESNUDA.—Media figura. Vista de frente. Lá- Expositor: MARQUES DE VALVERDE piz negro y clarión. Pap. gris azulado. Ancho, Estudio del natural, sin acabar de terminar los 266 APUNTES DE COMPOSICIÓN. brazos. Colee, del MARQUES DE CÉNETE A DECAPITACIÓN DE UNA SANTA MARTiR.-Ancho, 0,065; alto, 0,110. 274 CABEZAS DE NIÑOS.—Tres estudios de una misma cabeza en diferentes posiciones. Para represen B MATRONA SENTADA bajo dosel colocado sobre tación de querubines. Láp. negro, con toques de palmera, interpelando a tres personajes (de la clarión. Pap. azulado. Ancho. 0,428; alto, 0,243. Eneida?). Ancho, 0,065; a l t o > 0,110. Apuntes ligeros trazados con lápiz negro y real- Expositor: DOÑA ANGELA DE MUGUIRO DE LÓPEZ zados con mancha de sepia. Pap. blanco. ROBERTS Colee, del MARQUES DEL CÉNETE 275 SANTUARIO DE SAN COSME Y SAN DAMIÁN.—El 267 FERNANDO VII y MARÍA CRISTINA.—Laparejareal santuario con la hospedería, al píe de alta mon- presenta su hijo a un santo, que parece ser San taña (la sierra de Guara, en Huesca), sobre la Fernando. Pluma y aguada clara de sepia. An- cual y en nube sostenida por dos ángeles apare- cho, 0,192; alto, 0,248. cen arrodillados los santos médicos. Un haz de luz celeste baña la ermita. Todalacomposición.encua- Colee. Boix drada por marco simulado, en cuya parte inferior se ostenta el escudo de armas de la Casa de Vi- 268 E L CARDENAL BORJA. — Facsímile del estudio que Uahermosa, a la que desde el siglo x n i (1295) hizo Velázquez para el retrato que pintó y poseía pertenece la finca en que está enclavado el san- Cean Bermúdez. Así dice la inscripción puesta tuario, con la cueva en que, según tradición, al pie con lápiz por Carderera. Lápiz negro. Pap. fueron escondidas durante la invasión sarracena agarbanzado. Ancho, 0,188; alto, 0,295. (Barcia, las antiquísimas imágenes que allí se veneran. 4I5O.) El dibujo original de Velázquez está expuesto en Dibujo hecho probablemente para grabar una lá- la Academia de San Fernando. El retrato pintado, mina. Tinta de China. Pap. blanco. Ancho, 0,370; en la Catedral de Toledo. (Vestuario). alto, 0,525. Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL En un álbum de dibujos de Vicente López, perte- neciente a la Biblioteca Nacional, existe un es- 269 RETRATO DEL PADRE DEL AUTOR (?).—Media fi- tudio de los dos santos arrodillados sobre la nube, hecho indudablemente para esta composición. gura. Sentado, de frente; en la mano izquierda, el Están, con los ángeles que les acompañan, en bastón. Apunte ligero. Lápiz negro, toques de idéntica postura, y caracterizados, como en el clarión. Pap. gris azulado. Ancho, 0,200; alto, dibujo que se expone, por las dos redomas que 0,265. {Barcia, 4149.) sobre una bandeja sostiene un ángel niño. ÍDEM Expositor: DUQUE DE VILLAHERMOSA 270 RETRATO DE SEÑORA.—Media figura. Vuelta hacia su derecha y mirando casi de frente. Escotada. 276 PROYECTO DE MONUMENTO FÚNEBRE.—Un genio, Con el pelo casi suelto, se envuelve en un chai. con la antorcha de la Iiispiracióninvertida, rom- En la parte inferior: Por D. Vicente López, Pin- pe una lira en actitud doliente. A su izquierda, tor de Cámara de S. M. C. En Valencia. Año de urna funeraria y atributos. Dibujo acuarelado so- 1805. Pastel. Ancho, 0,470; alto, 0,645. bre papel blanco. En la parte inferior izquierda, Expositor: MARQUES DE LA SCALA firma autógrafa: Vicente López. Ancho, 0,226; alto, 0,10.2. 271 RETRATOS DEL PASTOR Y CABRERO QUE COGIERON Expositor: MARQUES DE LEMA A RIEGO.—Cabezas: una, de frente; la otra, algo vuelta hacia su derecha y cubierta con un gorro o 277 DIBUJO PARA LOS TÍTULOS DE ACADÉMICOS DE LA pañizuelo. En la parte inferior del dibujo y escrito REAL DE SAN CARLOS, DE VALENCIA.—En la con tinta: Originales del Excmo. Sr. D. Vicente parte superior, las Armas Reales con amplio López y Portaña... retratos del pastor... (como el manto, que, sostenido por niños, viene a caer por título o encabezamiento del dibujo). Lápiz negro. las laterales. En el inferior, a un lado, agrupadas, Pap. blanco. Ancho, 0,287; alto, 0,207. las Bellas Artes; al otro, el Turia. Tinta de Chi- Colee, del MARQUES DE CASA TORRES na. Pap. agarbanzado. Ancho, 0,430; alto, 0,312. {Barcia, 4154O 172 MUJER DE EDAD.—Extendidos los brazos; como Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL 114 277 b " TITULO DE ACADÉMICO DE SAN CARLOS grabado por 284 SALIDA DE UNA PROCESIÓN.—En el fondo de un Jordán, según el dibujo anterior. Es el título de recinto oscuro, un rompimiento de luz, por el que académico de D. Vicente López, fechado en Va- se adelanta una comitiva. Aguada en colores con lencia en 1816. Lleva al pie las siguientes inscrip- blanco. Ancho, 0,475; alto. 0,295. ciones: D. Vicente López, Director de la misma Colee. Boix Real Academia, lo inventó y dibujó. D. Francisco Jordán, Académico de mérito de la misma, lograba. 285 ALAMEDA.—Calle de árboles en Aranjuez con peque- Ar j:i : Colee. Boix ñas fi ñ figuras. En la parte inienor aei dibujo, '- E l pane inferior del — - la t i f i inscripción siguiente: Aranjuez. Entrada de la e: Enti 278 ESCUDO DE VALENCIA.—DOS figuras de mujer, ala- jalle calle de la Reyna, 25 de Mayo de i 8 3 y . ¿.WL.* 1859. Lucas da una de ellas, con atributos varios, y dos ange- Aguada en colores. Ancho, 0,245; a ''tto í 0,160. Ad l Aho 5 6 lillos, al lado del escudo. Sobre éste la corona y ÍDEM el Rat-Penaí sostenido por dos geniecillos. Pluma y aguada de tinta de China sobre papel amari- llento. Ancho, 0,195; alto, 0,277. 286 NOCTURNO ROMÁNTICO.—Paisaje iluminado por la luz de la luna. En primer término, dos figuras de- ÍDEM lante de un lago. Aguada con tintas negras y azuladas y retoques de blanco. Ancho, 0,305; 279 ESCUDO DE VALEKCIA.—Con el Ral-Penat sosteni- alto, 0,430. do por la Fama y otra figura alegórica. Pluma ÍDEM y tinta de China. Ancho, 0,227; alto, 0,158. 287 VISTA DE VENECIA. —A la derecha, edificios con te- López Agnado (Antonio). rraza en primer término. A la izquierda, barcas Arquitecto. y góndolas en la laguna. Acuarelado sobre apun- te de lápiz y pluma. Pap. amarillento. Ancho; 280 PUERTA DE ATOCHA, SEGÚN FUE ADORNADA PASA 0,465; alto, 0,315. LA ENTRADA DE N . C. M. EL SEÑOR D . FERNAN- Prob; DO VIL—Alzado y planta. Tinta de China. robablcmente del segundo viaje a Italia. Pap. agarbanzado. Én la parte superior, el letre- Colee. LÁZARO ro, y en !a inferior, la firma del autor. Alto, 0,470; 288 VISTAS DE VENECIA ancho 0,550. Col. Cast. (Barcia, 3784.) Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL. A CANAL DEL PARAÍSO (Venecia). —En primer tér- mino, un puente, y otro normal al primero Lucas (Eugenio). sobre el canal afluente. Lápiz con mancha de acuarela. Pap. amarillento. Ancho, 0,287; al- Alcalá de Henares, 1824.—Madrid, 1870. Discípulo to, 0,405. de Camarón, de Madrazo (D. Juan) y de Tejeo, Del segundo viaje a Venecia, como alumno que fue de la Academia de San Fernando. Presentó obras en la Exposición na- cional de 1848, y en la internacional de París B CANALEN VENECIA.—A uno y otro lado, casas de 1855. Paisista, retratista, pintor de género y y palacios. En primer término, un puente. Al pintor decorador. pie: 27-9-1868. Venecia. Lucas. Lápiz negro y acuarela. Pap. amarillento. Ancho, 0,306; 281 ESCENA TAURINA.—Lidiador empitonado por la alto, 0,465. res, que corre hacia la izquierda y casi pisa a Del segundo viaje a Venecia. otro diestro caído en tierra. Frente al toro, los ÍDEM cabestros, que van a su encuentro. En el fondo, el tendido con poca gente. Firmado: Lucas, 1848. 289 INTERIOR DE GÓNDOLA.—Por el hueco de la puerta Aguada en colores. Ancho, 0,560; alto, 0,400. de la cámara, se ve la proa de la embarcación, y Expositor. SR. D. PEDRO DEL CASTILLO OLIVARES en el fondo la laguna. Firmado: LUCAS pinx. 1856. Sepia Pap. blanco amarillento. Circular. 282 LA PRADERA DE SAN ISIDRO.—Con grupos de gen- Diámetro, 0,325. te (majos y majas) en primer término, que co- Del primer viaje de Lucas a Venecia. men sentados en el suelo. A la izquierda, la er- ÍDEM mita. En un plano más bajo, a la derecha, los puestos de los vendedores junto a la arboleda del 290 COPIA DE TIEPOLO.—A laderecha, una dama senta- río. En el fondo, Madrid. Firmado: Eugenio Lu- da, con el pecho descubierto, toma una copa que cfls-1856. Con dedicatoria autógrafa que dice: le ofrece un servidor negro, A la izquierda, un A.S.R. M. EL REÍ. Aguada en colores, con blan- enano en traje de bufón, visto de espaldas, sube co. Ancho, 0,733; alto, 0,558. unos peldaños. Acuarela sobre papel amarillen- Expositor: S. M. LA REINA DONA MARÍA CRISTINA to, dibujada probablemente en 1858 durante el primer viaje de Lucas a Venecia. Ancho, 0,420; 283 FRAILES.—En una gran estancia, varios frailes re- alto, 0,290. zan alrededor de un facistol. Aguada de sepia. Los asuntos de estas acuarelas son fragmentos de Firmado: Eugenio Lucas, 1860. Ancho, 0,270; un fresco del Palacio Labia, de Venecia, que re- alto, 0,195. presenta el festín de Cleopatra. Colee. Boix ÍDEM agí E L CORSO DE SAN FRANCISCO EN MILAN.—En el 298 PAISAJE.—Terruño, con peñasco o eminencia cu- fondo de la animada calle, la masa blanca del bierta en parte de maleza. Aguada en colores. Duomo. Acuarela. Ancho, 0,313; alto, o,4r8. Ancho, 0,300. alto, 0,230. De uno de los viajes a Italia. Expositor: D. JOSÉ DE LOS VILLARES AMOR Colee. LÁZARO 299 PAISAJE.—Trozo de terreno empinado y árido. Di- 292 VISTA DE UNA POBLACIÓN.—En una ladera que bujado con tinta del tintero (o de escribir). desciende hasta el río. En el fondo, castillo so- Pap, blanco. Firmado: Lucas. Ancho, 0,233; bre una elevada colina. Acuarela. Ancho, 0,390; alto, 0,152. alto, 0,562. ÍDEM Probablemente de uno de sus viajes a Italia. ÍDEM 300 PAISAJE.—Trozo de costa montuosa, en la que se 293 APUNTES DE ITALIA alza enhiesto peñón, a cuyo pie se agrupan en ladera algunas casuchas. Forma el primer tér- A UNA CALLE DE SAN REMO.—Callej a estrechacon mino parte de playa lamida por las aguas, y en las fachadas de las casas enlazadas por arcos. ella una barca y tiendas o cobertizos de tela. Puerta en el fondo. Lápiz negro con aguada En la ensenada, un grupo de barcos y varios de de blanco. Pap. amarillento. Al pie del dibu- figuras por toda la orilla. Firmado al pie: Euge- nio Lucas, 1866. A la aguada en colores, Ancho, jo: San Remo, 16-6-68. E. L. Ancho, 0,234; 0,5331 alto, 0,380. (Barcia, 4187.) alto, 0,306. Del segundo viaje a Italia. ÍDEM Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL B CASTILLO DEL VALLE DE AOSTA.-Pueblo sobre 301 PAÍSES Y COMPOSICIONES. una colina escarpada y en lo alto un castillo. Al pie del dibujo: Chateau St. Pierre (Valle de A MARINA.—En primer término, en los extremos Aosta) 26-6-68. E. L. Lápiz negro y aguada casi inundados de la playa, un grupo de gen- de blanco. Pap. muy amarillento. Ancho, 0,230 te; otro mayor de barcos en segundo término. alto, 0,302. Mancha que puede indicar cortados o altas De su segundo viaje a Italia. ÍDEM rocas. Al pie: Lucas. Sepia. Pap. agarbanzado. Ovalo. Ancho, 0,140; alto, 0,160. (Barcia, 4190.) 294 VISTA DEL MONT BLANC—A la derecha del espec- tador, pintoresco pueblo dominado por la torre de la iglesia. En el fondo, montañas nevadas. B PLAYA.-En ella edificio grande con ancha puer- Al pie del dibujo: Mont Blanc [Valle de Aosta). ta y tres vanos encima; al píe del mismo, 27-6-68. E. L. Lápiz negro y aguada de blanco, grupo de gente, otro en primer término y pap. muy amarillento. Ancho, 0,443; alto, 0,292. un tercero entre ambos, junto a una barca. De su segundo viaje a Italia. Al pie: E. Lucas. Aguada en colores. Pap. agar- ÍDEM banzado. Circular. Diámetro, 0,175. (Barcia, 4188.) 295 MONTECARLO.—A la izquierda, el Casino, sobre ele- C SALIDA DE UNA PROCESIÓN.—En el centro de la vada terraza con árboles que domina la bahía. mancha oscura que indica el interior del tem- En ésta, cuatro botes de recreo atracados jun- to a la orilla y barca de vela navegando. Lejanía plo, el claro ojival de su puerta, en el que se de montañas. Lápiz negro y aguada en colores. destacan por oscuro los estandartes, pendo- Pap. amarillento. Ancho, 0,545; alto, 0,245. nes, etc. Tinta de China. Pap. agarbanzado. Ancho, 0,112; alto, 0,155. (Barcia, 4191.) ÍDEM 296 VISTAS DE FUENTERRABIA D IGLESIA O MONASTERIO SEMiAKRuiNADO.-Descú- brese el arco toral (?) y por bajo una entrada A LA CALLE MAYOR DE FUENTERRABIA.-EH el fon- profunda. Trozo por oscuro en primer tér- do, la iglesia. Lápiz y aguada de blanco. Pap. mino. En el centro, grupo de tres figuras mi- muy amarillento. Ancho, 0,195; alto, 0,273. croscópicas. Mancha ligera. Tinta de China. Del viaje a los Pirineos en el verano de 1869. Pap. agarbanzado. Ancho, 0,165; alto, 0,120. ÍDEM (Barcia, 4192.) B PUERTA EN FuENTERRABlA.-En primer término E CAMINO O PRADERA ENTRE DOS ALTILLOS.-Cerra- la conocida puerta, que por su vano deja ver do por una barrera con puerta en el centro. la calle. Lápiz y aguada de blanco. Pap. ama- A ambos lados, árboles. Apunte ligero. Aguada rillento. Al pie: 23-869. en colores. Pap. agarbanzado. Ancho, 0,194; Del viaje a los Pirineos en el verano de 1809. alto, 0,130. (Barcia, 4189). IDEU F CONFLICTO EN UNA PROCESIÓN (?).-ES de noche; 297 E L VIATICO —LO lleva un sacerdote revestido, la procesión cruza una plaza o escampado, en acompañado de un acólito con un farol. Gente cuyo fondo hay un gran arco, Al pie: Lucas, prosternada a su paso. Temple sobre papel. An- 1856 (?). Tinta de China. Pap. agarbanzado. cho, 0,212; alto, 0,272. Ancho, 0,133; alto, 0,077. (Barcia, 4193) ÍDEM ÍDEM 1x6 302 L A CUEVA DE LOS GITANOS.—En el fondo, la cueva, 309 AUTORRETRATO?—Busto. Vuelto hacia su derecha- con ropa tendida a su entrada y gente que se Lápiz negro. Pap. amarillento. Ancho, 0,134; agrupa junto a uno que templa o tañe una gui- alto, 0,173. tarra. En primer término, a la izquierda, gitano Colee, del MARQUES DE CASA TORRES con un niño cabalgando en un borrico. Aguada en colores, con blanco. Ancho, 0,542; alto; 0,387. 310 RETRATOS Expositor: D. ÁNGEL VEGUE Y GOLDONI A TOMAS GENO VES.-Media figura, con una pierna 303 E L PUENTE.—De un solo ojo y con restos de sus sobre la otra y las manos cruzadas, sobre la cubos o torres de defensa. Junto al río, dos vian- rodilla. Firmado: F. de M.° Roma. Junio 1841. dantes cubiertos con sombreros puntiagudos. Pai- Lápiz negro. Pap. blanco. Ancho, 0,174; saje hecho a contraluz del crepúsculo vesper- alto, 0,238. tino. Aguada en colores con blanco. Ancho, 0,542; alto, 0,387. B CONDE DE CAMPO-ALANGE.-Bustoperdido. Vuel- Este dibujo y el anterior fueron comprados en la to hacia su derecha. Firmado: F. M." 23 de almoneda hecha a la muerte de Lucas, en 120 Diciembre de 1835- Al pie: El Conde del Cam- reales cada uno, según nota escrita al dorso. po-Alange. Murió en el sitio de... Lápiz negro. ÍDEM Pap. blanco. Ancho, 0,175; alto, 0,235. Hadrazo (Federico). C JUAN BAUTISTA ALONSO.—Busto perdido. Sen- Roma, 1815.—Madrid, 1894. Hijo y discípulo del pintor tado La mano izquierda apoyada en el respal- D. José Madraza. Alumno de la Academia de do de la silla. Al pie la siguiente poesía y fir- San Fernando y, con el tiempo, su Director. ma, autógrafas: Natura norma legis.—En la Profesor de la Escuela Superior de Pintura. Di- tumba de Sócrates divino—oigámosle su acento rector del hoy llamado Museo del Prado. Pin- y entre el clamor de la lisonja humana—cual tor de Cámara de Isabel II. Fue el fundador y pretendemos parecer seamos:—que en la abra- colaborador, con su hermano Pedro y D. Euge- sada arena del desierto—no reverdecen los ajeno s nio Ochoa. de la revista El Artista. Obtuvo re- ratnos~ni exhala aromas el clavel ingerto.— compensas varias en su tiempo; entre éstas, dos Juan B* Alonso. Lápiz negro. Pap. amari- medallas de oro en París (1837 y 1839). Cultivó llento y con mancha de fijativo. Ancho, 0,172; la pintura histórica y la religiosa, especializán- alto, 0,238. dose y sobresaliendo en la de retratos. D MARIANO JOSÉ DE LARRA.—Busto perdido. Al- 304 NAPOLEÓN A CABALLO. — Lápiz negro. Pap. blanco go vuelto, y mirando hacia su derecha. Firma- amarillento. Ancho, 0,321; alto, 0,238. (Barcia, do, con tinta: F.M° 26 Stbre., 1834. Por bajo 4203). y de mano de Larra: ...Arráncamela ahora Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL Fernán PérezW... (Martas, acto 4.°}-M. J. de Larra. Y la siguiente nota: + el 13 de Febre- 305 ASUNTO NOVELESCO.— Un guerrero y un paje le- ro de 1837, a las & de la noche. Lápiz negro. vantan del suelo el cadáver de otro guerrero. Pap. amarillento y algo manchado por el fi- Otros tales a caballo contemplan la escena. Lá- jativo. Ancho, 0,175; a l t ° . °<235- piz negro. Pap. blanco. Ancho, 0,318; alto, 0,200 Expositor: MUSEO DE ARTE MODERNO (Barcia, 4202.) ÍDEM 311 ÍDEM. 306 COLOQUIO FRIVOLO.—Entre una señora que, junto A PONZIANO PONZANO.-Media figura. Sentado. Co- a un niño, está sentada en un banco y un ele- gido el bastón con ambas manos. F. de M.", gante que de pie ante ella, encasquetado el alto Marzo, 1841. Lápiz negro. Pap. blanco. An- sombrero de copa, la dirige la palabra. Más lejos, cho, 0,166; alto, 0,218. otra figura vista de espaldas. Fondo de par- que o jardín con una estatua. Al pie del dibujo y B ESCUDERO.-Busto perdido. Vuelto hacia su de- escrito con tinta: Oh, esto tne recuerda los her- recha. Firmado con monograma, y la fecha: mosos paseos deSt. Cloud. Firmado, F.° Madraza. 25 Junio 1834. Al pie: Escudero (célebre vio- Lápiz negro y ligeros toques con pluma y agua- linista). Lápiz negro. Pap. blanco. Ancho, da de tinta de China. Ancho, 0,185; alto, 0,159. 0,166; alto, 0,218. Expositor: DUQUE DE VILLAHERMOSA C MANUEL ARBOS.-Media figura. Sentado. El bra- 307 MUJER JOVEN ANTE UN ESPEJO (un armario de luna). zo derecho apoyado en el respaldo de la silla. Apunte ligero. Lápiz negro. Pap. oscuro amari- Firmado: F. de M.a Roma. Junio 1840. Lápiz, llento. Ancho, 0,257; alto, 0,305. (Barcia 4211.) negro. Pap. blanco. Ancho, 0,169; alto, 0,228. Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL D EDMUNDO WODICK.-Media figura. Sentado. Cu- 308 GRUPO DE CUATRO BUSTOS.—DOS mujeres en el bierto con un sombrero de anchas alas. En la centro, un hombre joven a la derecha y un jo- mano derecha un cigarro. Firmado: F. de M * venzuelo a la izquierda. Probablemente son re- 1845, Al pie: Edmundo Wodick (autógrafo). tratos. Lápiz negro. Pap. blanco amarillento. Lápiz negro. Pap. blanco amarillento. An- Ancho, 0,205; alto, o 172, (Barcia, 4208.) cho, 0,169; a l t ° . 0,226. ÍDEM ÍDEM 117 312 ÍDEM B FRANCISCO J. HENBACH DEVIANIGODENTES (así dice el letrero puestoen la cartulina).-Media fi- A CARLOS LUIS DE RIBERA.-BUSÍO. Vuelto hacia su gura. Sentado. El brazo izquierdo, en el del derecha. Firmado: F. de M.° 7 de y*" 1839. sillón. Firmado: F. de Madrazo. 5 Abril 1842. Lápiz negro. Pap. blanco. Ancho, 0,150; alto, Al pie del dibujo: Francisco Sttenbach di Via 0,202. nigoweuter. Lápiz negro. Pap. blanco. Ancho, 0,180; alto, 0,243. B S. MASARNAU.-Busto perdido. De perfil, hacia su derecha. Firmado: JF. Madraza. París, 1833. C JOAQUÍN ESPALTER.-Media figura. Sentado. Al pie, S. Masarnau. Lápiz negro. Pap. blan- Vuelto hacia su izquierda y con las manos so- co. Ancho, 0,150; alto, 0,202. bre ambos muslos. Firmado: F. de M.a Roma Marzo 1841. Lápiz negro. Pap. blanco. Ancho, 0,180; alto, 0,242. C JULIÁN DE ViLLALBA.-Media figura, Sentado. Te- niendo en la mano, que apoya en una mesa, Expositor: MUSEO DE ARTE MODERNO ÍDEM pliego de papel con la palabra Instrucciones. Firmado: F. de M. Roma 184... Al pie y con tinta: Julián de Villalba (autógrafo). Lápiz A CLAUDIO LoRENZALE.-Media figura, vuel to hacia negro. Pap. planeo amarillento. Ancho, 0,170; su derecha. La pierna izquierda doblada, y alto, 0,217. como apoyada en algo puesto sobre el suelo. Firmado: F. dóM.°Roma, Abril 184... Lápiz negro. Pap. blanco. Ancho, 0,180; alto, 0,243. D ANDREAS MULLER.-Media figura- Con capa. La mano derecha descansando entre las solapas de la levita. Firmado: F. de Madrazo. Roma, 4 de Abril, 1842. Al pie el autógrafo: Andreas Müller.—Lápiz negro. Pap. blanco. Ancho, 0,170; alto, 0,214. Expositor: MUSEO DE ARTE MODERNO alto, 0,316. 313 ÍDEM C VICENTE . A STA. DOÑA LUISA KUNTZ.-Busto. Muerta. Re- to hacía clinada la cabeza sobre la almohada. Al pie, grama) i con lápiz: 15 de Junio 1852 a las 6 1/4 de la Al pie y ton unía; uon v icenie ma: íardel Lápiz negro. Pap. blanco. Ancho, Lápiz negro. Pap. blanco. Ancho, 0,178; alto, 0,200. alto, 0,200. D R. SANjUAN.-Busto perdido. Vuelto hacia su B LA REINA MERCEDES.—De unos siete años de derecha. Firmado: F. de M.° 1830. Lápiz ne- edad. Busto perdido. Lápiz negro. Pap. blanco. gro. Pap. blanco. Ancho, 0,150; alto, 0,200. Ancho, 0,119; a l t o - 0,200. 316 ÍDEM C BRETÓN DE LOS HERREROS.—Busto. La cabeza algo vuelta hacia su izquierda. Firmado: A MANUEL VILAR.-Media figura. Sentado. Con una F. M.° 23 Noviembre 1831. Por bajo, y con mano sobre la otra, y ambas sobre el muslo. tinta, el autógrafo: Jul...—Ellos suelen sen- Firmado: F. de M.° Roma, Marzo 1841. tir mal;—pero \lo dicen tan bien\—Marcela. Lápiz negro. Pap. blanco. Ancho, 0,175; Acto 2. 0 Lápiz negro. Pap. amarillento. An- alto, 0,230. cho, 0,180; alto, 0,235. B PELEGRIN CLAVE.-Media figura. Sentado. Con D VENTURA DE LA VEGA.-Busto. La cabeza, casi de una mano sobre la otra y tos brazos apoyados perfil, vuelta hacía su derecha. Firmado: en los del sillón. Firmado: F. de A/.* Roma. F. Madrazo. 23 Noviembre 1834. Debajo, y Abril 1842. Al pie, el autógrafo: Pelegrin Cla- con tinta, poesía y firma autógrafas: abrtó vé. Lápiz negro. Pap. blanco. Ancho, 0,174; sus ojos por la vez primera, —lanzándome una alto, 0,231. lánguida mirada, —cual si sus puertas el in- C CARLOS BtAAS.-Media figura. De frente. El brazo fierno abriera—a un alma cottdenadal—{La izquierdo apoyado en el del sillón. Firmado: agitación). Ventura de la Vega. Láp. negro. F. de M." Roma, 1842. Al pie, el autógrafo Pap. amarillento. Ancho, 0,175; alto, 0,234. (con lápiz): Cari Blaas. Lápiz negro. Pap. Blan- ÍDEM co. Ancho, 0,180; alto, 0,247. 314 ÍDEM D CARLOS MuLLER.-Media figura. Sentado, y vuel- A EUGENIO DE OCHOA.-DOS tercios de figura. La to hacia su derecha. La mano izquierda en mano derecha en el bolsillo del pantalón. Fir- el brazo del sillón. Firmado: F. de Madrazo. mado: F. de Madrazo. Madrid, 21 de Ju... Roma, Junio 1842. Al pie, el autógrafo: —de 1844. Al pie el autógrafo: E. de Ockoa. Cari Müller. Lápiz negro. Pap. blanco. Ancho, Lápiz negro. Pap. blanco. Ancho, 0,180; 0,180; alto, 0,246. alto, 0,243. ÍDEM y muy rubia, ojos verdinegros. Lápiz negro. Pap. agarbanzado. Ancho, 0,125; alto, 0,210. A MARÍA CRISTINA.-Busto de perfil, hacia su iz- Expositor: MUSEO DE ARTE MODERNO quierda. Al pie y con lápiz: Est.1 hechos pr. el natural p." el cuadro de la enfermedad del Rey. 320 RETRATOS DE D. SANTIAGO Y D. VICENTE MASAR- Lápiz negro. Pap. blanco. Ancho, 0,170; NAU.—Bustos. Ambos en un papel. Lápiz negro. alto, 0,230. Pap. agarbanzado. Ancho, 0,338; alto, 0,248. (Barcia, 4215.) B FERNANDO VIL—Busto de perfil, hacia su de- Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL recha. Al pie, y con lápiz: Ests. hechos pr. el natural p* el cuadro de la enfermedad del Rey. 321 RETRATO DE SEÑORA.—Cabeza ligeramente vuelta Lápiz negro. Pap. blanco. Ancho, 0,170; a su derecha, con cofia blanca adornada de rojo. Alto, 0,230. Dibujo a tres lápices, negro, rojo y blanco. Papel agarbanzado. Ancho, 0,180; alto, 0,205. C ANTONIO SoLA.-Media figura. Sentado. La mano Expositor: DOÑA ADELAIDA SAENZ DE BOIX izquierda en el respaldo del sillón. Firmado: F. de Madrazo. Roma. 1842. Al pie, el autó- 322 RETRATO DESCONOCIDO.—Hombre joven. Busto. grafo: Antonio Sola. Lápiz negro. Pap. blan- Lápiz negro. Pap. blanco amarillento. 4. 0 Sin co. Ancho, 0,200; alto, 0,260. concluir. (Barcia, 4207.) D PIETRO J E NERASSI.—Media figura. Sentado. Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL Firmado: F. de Madrazo. Roma, Junio 1842. Al pie: Pietro Jenarassi. Lápiz negro. Pap. 323 SUJETO DESCONOCIDO.—Joven, escultor, probable- blanco. Ancho, 0,200; alto, 0,260. mente un pensionado. El dibujo lo representa de cuerpo entero, plantado sobre un pedestal y con Expositor: MUSEO DE ARTE MODERNO obras escultóricas al lado, como si fuera proyecto para una estatua. Parece de mano de D. Fede- 318 I D rico Madrazo. Lápiz negro. Pap. agarbanzado. Ancho, 0,206; alto, 0,367. (Barcia, 4217.) A J. SIRÓ PEREZ.-Busto perdido. De frente. Fir- ÍDEM mado: F. de M." París, 11 de Julio de 1839. Madrazo y Agudo (José). Al pie: / . Sin Pérez {escultor). Lápiz negro. Pap. blanco. Ancho, 0,180; alto, 0,238. Santander, 1771.—Madrid, 1860. Discípulo en Ma- drid, de Ferro y Acuña, y en Parfs, adonde fue B CALIXTO ORTEGA.-Busto perdido. Vuelto hacia Ensionado por el ministro Cevallos, del pintor su derecha. Firmado: F. deM." t)de 7t™-1839 ivid. Residió también en Roma, regresando a Al pie, el autógrafo: Calisto Ortega; y de otra España terminada la guerra de la Independen- letra: (grab.1 en madera). Lápiz negro. Pap. cia. Académico de mérito (1818) y profesor de blanco. Ancho, 0,180; alto, 0,236. colorido y composición de la Academia de San Femando. Director de esta Corporación en 1838. C JOSÉ ZANETTI.-Media figura. Con lamano dere- Director del Museo del Prado {1828). Pintor de Cámara. Dirigió la monumental obra Colección cha en el embozo de la capa. La cabeza casi litkographica de cuadros del Rey de España, el de perfil. Firmado: F. de M." Roma, 1842. Sr. D. Fernando VIL Lápiz negro. Pap. blanco. Ancho, 0,190; alto, 0,248. 324 MOISÉS EN EL MONTE HOREB.—Arrodillado con solo D JUAN BROCCA.-Media figura. Con el brazo apo- una rodilla, ante la zarza ardiente. Sobre ella, yado en una mesa, sobre la que está extendido Jehová señalando el báculo transformado en una un plano arquitectónico. Firmado: F. de Ma- sierpe. Al pie la inscripción: Madrazo inv. el fecit. drazo. Roma, Junio 1842. Al pie: Giovanni Roma, 1816. A la pluma con aguadas de sepia y Brocea. Lápiz negro. Pap. blanco. Ancho, tinta de China. Ancho, 0,229; alto, 0,160. 0,190; alto, 0,248. Expositor: DOÑA ANGELES LOPEZ-ROBEKTS Y DE ÍDEM MUGUIRO 319 ÍDEM 325 RETRATO DEL DOCTOR LUZURIAGA.—Busto de per- fil a su derecha. Lápiz negro y tinta de China muy A SEÑORA PoNZANO.-Media figura. Sentada. Algo clara. Pap. blanco. Ancho, 0,085; alto, 0,126. vuelta hacia su derecha. Con un chai pendien- Este mismo busto ha sido litografiado por Madrazo te del hombro derecho, que deja descubierto en la primitiva «Litografía de Madrid», el año 1822 el busto. Firmado: F. de Madrazo, Roma, 16 de en que murió el célebre doctor. Mayo 1842. Lápiz negro. Pap. blanco. Ancho, Colee. Boix 0,195; alto, 0,250. Maea (José) B LA PRINCESA MARIA.-LB tiene en brazos una Pintor. Murió hacia el año 1822 a 25. Dibujó va- figura de mujer ligeramente esbozada. Al rios de los personajes que se grabaron en la obra pie, y con tinta: Princesa María, Sevilla titulada: Retratos de españoles ilustres, con un 1858. En lo alto la anotación: blanca {pálida) epítome de sus vidas... De orden sup. En la Itn- 119 Prenla Real de Madrid, siendo regente D. Lázaro 332 APARICIÓN DE LA VIRGEN DEL PILAR.—Toda la Gayguer. 1791. parte superior de la composición la ocupa una gloria con la Virgen y varios ángeles, un grupo de 329 Su RETRATO.—Busto. Ovalo. Al pie, el letrero de los cuales se ve a lo lejos, sosteniendo el pilar. mano de D. V. Cardercra, que dice: D. José Mata, En primer término, Santiago, arrodillado; junto •profesor de pintura, dibujado por ¿I mismo. Lápiz a 61, uno de sus discípulos. Lápiz negro. Pap. blan negro y clarión. Pap. gris plomizo. Ancbo, 0,137; co. Ancho, 0,160; alto, 0,210. alto, 0,193. Col. Camerera. (Barcia, 4239). Expositor: MARQUES DE CERRALBO Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL 333 SAN LORENZO.—Sobre nubes mirando al cielo. La 327 D. JOSEF CARRILLO DE ALBORNOZ, DUQUE DE MON- mano derecha en el pecho y sosteniendo con la TEMAR.—Media íigura. De frente. Junto a una izquierda la parrilla. Un ángel mancebo con la mesa en que apoya la bengala. Al pie, la inscrip- palma. Cuadriculado. Lápiz negro con mancha ción. Tinta de China, Pap. agarbanzado. Ancho, de sepia. Ancho, 0,188; alto, 0,330. 0,146; alto, 0,200. Dibujo original para la estampa grabada por No- Colee. Boix seret y Carmona que forma parte de la obra ti- tulada: Retratos de españoles ilustres... En la es- 334 IUGURTA ANTE MARIO.—Este, en un estrado colo- tampa lleva el retrato eí siguiente epígrafe: Don cado junto a unos árboles, está presenciando Josef Carrillo de Albornoz, Duque de Montemar. la entrega hecha por Sila del rey númida encade- nado. Eix el fondo, una batalla. Plumeado a pin- Conquistador de Oran y vencedor de los alemanes cel con tinta de China. Pap. blanco. Ancho, en Éiíonto. Nació en Sevilla en 1671 y murió en 0,180; alto, 0,255. Madrid en 1747. Expositor: CALCOGRAFÍA NACIONAL Lo grabó Carmona para el Saluslto (La Conjuración de Catilina y la guerra de lugurta.—Madrid. oachim Ibarra. 1772) traducido por el Infante Maella (Mariano Salvador). Í ). Gabriel. Valencia, 1739.— Madrid, 1819.—Discípulo de la Expositor: MARQUES DE CERRALBO Academia de San Fernando de Madrid. Residió en Roma unos ocho años, volviendo a España en 335 LA FAMILIA DE CARLOS IV.—Sobre fondo mancha- el de 1765. Pintor de Cámara en 1774. Teniente do de sepia, un medallón central con Carlos IV, director (1782), director (1794) y director ge- María Luisa y dos de sus hijos, y en cuatro peque- neral de la Real de San Fernando. Primer pintor ñas cartelas rectangulares los demás infantes. del Rey en 1799. Se distinguió como fresquista, Dibujo a pluma y lápiz con aguadas de bistre. decorando vanas bóvedas de los palacios de Ma- Ancho, 0,196; alto, 0,276. drid, El Pardo y Aranjuez. Expositor: D. EDUARDO CARDERERA PONZAN 328 SANTA FAMILIA.—La Virgen, sentada, con el Niño en 336 ESTUDIO PARA UN RETRATO DE MARÍA LUISA, MU- brazos. Detrás San José. Medias figuras. En el JER DE CARLOS IV.—Más de media figura, casi fondo, un árbol. Lápiz negro y clarión. Pap. gris de frente, con una flor en su mano derecha y el azulado. Cuadriculado. Ancho, 0,145; alto, 0,180 abanico en la izquierda. En la misma hoja están apuntados algunos detalles para el retrato. Lá- ÍDEM.—San José, cogiendo al Niño de brazos de la piz negro con retoques de blanco. Papel gris ver- Virgen. Medias figuras, destacando sobre et fo- doso. Ancho, 0,266; alto, 0,388. llaje de un árbol. Lápiz negro y clarión. Pap. gris ÍDEM azulado. Cuadriculado. Ancho, 0,145; alto, 0,180. Expositor: MUSEO DEL PRADO 337 RETRATO DE D. JUAN DE IRIARTE.—Una figura de la Fama sostiene un medallón con el busto del 32g LA PURÍSIMA CONCEPCIÓN. —La Virgen, medio arro- poeta. Angeles con atributos. Dibujo a pluma y dillada sobre nubes, las manos juntas, hada su tinta de China. Ancho, 0,137; alto, 0,190. derecha. Dos ángeles mancebos con atributos; Este dibujo ha sido grabado por Carmona. dos niños y cabecitas aladas en el fondo. En la ÍDEM parte superior, el Espíritu Santo. Lápiz negro y 338 ESTUDIOS clarión. Pap. gris verdoso oscuro. Ancho, 0,217; alto, 0,319. Col. Castellano. (Barcia, 1348.) A ÁNGEL NIÑO, que vuela hacia su izquierda; el Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL brazo derecho levantado, llevando en la mano algo (probablemente una palma). Lápiz negro 330 ÍDEM, ÍD. — Sobre nubes, hollando la serpiente. y clarión. Pap. gris verdoso. Ancho, 0,160; Angeles mancebos y querubes. Dibujo a lápiz alto, 0,186. Col. Carderera. (Barcia, 1370.) negro manchado de sepia. Ancho, 0,225; alto, Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL 0,347. Colee. Boix B CABEZA DE NISO. -Casi de perfil hacia su derecha, 331 ÍDEM.—La Virgen, sobre unasnubes, enactitud de muy inclinado hacia su izquierda. Lápiz ne- orar, alza los ojos al cielo. Angeles y querubes. gro y clarión. Pap. gris amarillento. Ancho, Lápiz negro. Pap. gris azulado. Cuadriculado. 0,220; alto, 0,250. Col. Carderera. (Barcia, Ancho, 0,190; alto, 0,285. 1382.) Expositor: DONA ADELAIDA SAENZ DE BOIX ÍDEM C ÍDEM.—Vuelta hacia su izquierda, inclinada a pulo del pintor francés Pillement. Fue también la derecha. Lápiz negro y clarión. Pap. gris miniaturista. verdoso. Ancho, 0,165; alto, 0,168, Col. Car- derera. (Barcia, 1371). 343 VISTA DE LA VILLA DE FERNAN-NUÑEZ, TOMADA DE ÍDEM LO ALTO DEL ENSINAR (sic) POR VICENTE MARIA- MaDiano (Víctor). NI, EN 17 DE MAYO DE 1787.—Se grabó por el mismo. Lápiz negro. Pap. agarbanzado. Ancho, Madrid, 1831-1865.—Discípulo de la Academia de 0,221; alto, 0,145. San Fernando, y en París de M. Pichot. Con- La inscripción, autógrafa, al pie. (Barcia, 1393.) currió a las Exposiciones nacionales de 1858, Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL 1860 y 1862, en las que fue premiado por sus cuadros Los Reyes Católicos administrando jus- Hengs(AoaHaria). ticia y Cisneros enseñando sus poderes a los gran- des de España. Profesor de Anatomía de la Aca- 344 Su RETRATO.-Cabeza. Vuelta e inclinada hacia su demia de San Fernando. Pintor de Cámara de derecha. Al pastel. Pap. gris verdoso. Ancho, D. Sebastián Gabriel Borbón. 0,277; alto, 0,331. Col. Carderera. (Barcia, 9666.) ÍDEM 339 EDUCACIÓN DE D. JOAN DE AUSTRIA.—Ante el Em- perador, su padre, que, sentado en un sillón, pre- 345 RETRATO DEL GRABADOR C ARMÓN A.—Busto. Casi sencia la lección dada a D . Juan, niño, por su de frente. Dibujo al pastel. Ancho, 0,405; alto, maestro. Detrás del príncipe, un fraile Jerónimo. °.553- Lápiz rojo. Pap. rosado. Ancho, 0,370; alto, 0,310. Retrato presentado para su ingreso en la Academia. Ultimo dibujo que hizo Manzano. Dibujado en Ma- Expositor: ACADEMIA DE SAN FERNANDO drid el año 1865. 346 RETRATO DE FAMILIA,—La cabeza, vuelta e incli- Expositor: D. CARLOS MANZANO nada hacia su izquierda. Al pastel. Pap. gris ver- doso. Ancho, 0,245; a ' t o > 0,315. Col. Castellano. 340 MUERTE DEL CONDE DE VILLAMEDIANA.—El coche, (Barcia, 9665.) parado en el centro. El conductor, montado en Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL el caballo de la izquierda, mira al asesino, que, agarrado a la portezuela, hiere al Conde; detrás 347 ESTUDIO DE CABEZA DE MUCHACHA.—Vuelta hacia de él, un perro que parece ladrar al asesino, y alo su izquierda e inclinada. Al pastel. Papel gris. lejos, dos figuras. Lápiz negro. Pap. gris. Ancho, Ancho, 0,275; alto, 0,330. 0,541; alto, 0,347. Expositor: D. EDUARDO CARDERERA PONZAN Primera idea para pintar este asunto. Dibujado en Madrid, en 1859. Menga (Antonio Rafael). ÍDEM Ansig (Bohemia), 1728.—Roma, 1779. Discípulo 341 DOS APUNTES DE COMPOSICIÓN de su padre, Ismael, pintor de esmalte. Residió en Roma diferentes veces. Y en Ñapóles, donde A LA ROMANZA.—La canta un joven con melena, fue presentado a Carlos III, que más tarde le que, con una mano al pecho, se apoya en el hizo venir a Madrid {1761) con el cargo de pintor respaldo de ia silla en que está sentada una de cámara. Director honorario de la Academia de muchacha que le acompaña al piano. Lápiz San Fernando en 1764. Pintó cuadros de vario negro. Pap- blanco. Círculo. Diámetro, 0,160. género, y especialmente retratos y composiciones ÍDEM B PROYECTO DE RETRATO DE FAMiLiA—Una seño- 348 LA VIRGEN CON EL NIÍ5O.—Doce tanteos para un rasentada en un sillón teniendo juntoa sí tres cuadro del mismo asunto. A la pluma en cuatro niñas, al parecer sus hijas,de las cuales lamas cuartillas de papel blanco. A! pie escribió Carde- pequeña, que está en el suelo, coge con su mano rera: Rasguños del célebre Mengs.~R. Mengs di- la de su madre. Croquis para un cuadro. Lá- bujó.—De Mengs.-Mengs dibujó. (Barcia, 9667- piz negro. Pap. blanco. Ancho, 0,145; alto, 9670.) 0.175- Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL ÍDEM 349 JESUCRISTO EN LA CRUZ.—Con la cabeza levantada 342 RETRATO DE LA MADRE DE MANZANO.-Cabeza de y mirando al cielo. Paño de pureza, exiguo y en perfil. Hacia su izquierda. Firmado: V. Manzano, parte flotante. La Cruz, sin terminar. Lápiz ne- 1860. Lápiz negro. Pap. agarbanzado. Ancho, gro. Pap. preparado grisáceo. Ancho, 0,370; 0,210; alto, 0,300. alto, 0,562. ÍDEM Quizás estudio paTa el Cristo que pintó en AranjueE, Hariani (Vicente). según anota Azara en su obra: Unquadro di Cristo crocefisso, figura naturale alto cingue piedi, equattro Grabador. Oriundo de una familia de artistas ita- largo, collocato nella Camera da letto di sua maes- lianos residentes hace años en España. Floreció ta »n Aranjuei. Lista delle pitture faite in Spagne a fines del siglo xvni y principios del xix. Discí- de Antonio Raff. Mengs... pág. LXX del t. I de la obra: Opere di A. R. Mettgs... publícate da D. 357 TRES ESTUDIOS PARA UN RETRATO.—El primero, de G. N. d'Azara. Parma, 1870. señora. Escotada, con un abanico en la mano de- Curioso, por su semejanza con el Cristo de Goya. recha y un guante en la izquierda. Fondo de pai- Expositor: MUSEO DEL PRADO saje. Ejecutado con aguadas de color. Los otros dos son croquis para el mismo retrato y 350 ASCENSIÓN DE JESUCRISTO.—La Virgen con los están hechos a la pluma, con fondos de cortinajes. apóstoles rodean el lugar desde donde se eleva Todos ellos parecen ser estudios para el retrato de el Señor. En primer término, San Pedro y San María Carolina de Ñapóles, existente en el Museo Juan, arrodillados. Lápiz negro y toques de cla- del Prado con el núm. 2194. i.°. Ancho, 0,080; rión. Pap. gris. Ancho, 1,000; alto, 1,270. alto, 0,115; 2. 0 y 3. 0 , ancho, 0,080; alto, 0,125. Cartón original para el cuadro existente en la Ca- Expositor: EDUARDO CARDERERA PONZAN pilla del Palacio Real de Drcsde (Alemania). La parte superior del cuadro la llena una gloria que 358 CABEZA DE MUJER.—Casi de frente, mirando hacía no figura en el dibujo. su derecha. Cubierta con un manto. Lápiz ne- Expositor: Mr. GEORGES CRÉAC'H gro con toques de rojo y clarión, casi perdidos. Ancho, 0,157; alto, 0,200. 351 RETRATO DE CARLOS III.—Medallón con atributos Expositor: DOÑA ADELAIDA SAENZ DE BOIX reales y el retrato del Monarca, para una Guía de forasteros. Dibujo a tinta de China con pincel 359 ESTUDIO DE CABEZA DE MUJER.—Casi de frente, y pluma, muy terminado. Ancho, 0,070; alto, ligeramente inclinada hacia abajo, con una tela 0,110. rojiza cubriendo el peinado. Lápiz negro y rojo. Expositor: D. EDUARDO CARDERERA PONZAN Pap. amarillento. Ancho, 0,180; alto, 0,250. ÍDEM 352 DIBUJO original del Cab." D. Ant. Rafael Mengs. estudio para el retrato de la Inf.* D. Josefa q.' 360 CABEZA.—Mujer joven. Algo vuelta a su derecha, está en el Escorial en la habitan, del Inf.' D. Car- mira hacia su izquierda- Lápiz negro, rojo y los. Asi dice el letrero puesto al pie por Cardere- clarión. Pap. agarbanzado oscuro. Círculo. Diá- ra, a quien perteneció el dibujo. Comprende éste metro, 0,190. Col. Madrazo. (Barcia, 9683). un estudio ae las manos de la retratada y un tan- teo cuadriculado del conjunto del retrato. Lápiz Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL negro y clarión. Pap. gris azulado oscuro. Fo!. (Barcia, 9678). 361 CABEZA DE NIÑA.—De frente, casi de tamaño natu- ral. Lleva una gorra con lazo. Lápiz negro y Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL rojo. Papel agarbanzado. Ancho, 0,300; alto, 0,400. 353 RETRATO DE ANA MARÍA MENGS.—Busto casi de frente, de tamaño natural. Escotada, con collar Expositor: DOÑA DOLORES PAVÍA CARDERERA DE de gruesas perlas muy ceñido al cuello. Con la ÁMUNATEGUI mano derecha sostiene un paño sobre el pecho. Dibujo al pastel. Ancho, 0,380; alto, 0,480. 362 MANOS.—La izquierda sobre la muñeca de la de- Atribuido a Mengs. recha: ésta, cogido un pañuelo. Lápiz rojo y cla- rión. Pap. agarbanzado oscuro. Ancho, 0,251:; alto, Expositor: D. BERNARDO PEYROUTON 0,190. Col. Carderera. Estudio hecho del natural para un retrato de se- 354 RETRATO.—Busto de hombre vuelto hacia su dere- ñora. (Barcia, 9680.) cha. Lápiz negro con toques de rojo en las carnes. Papel blanco amarillento. Ancho, 0,245; alto, Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL o,335- Expositor: DOÑA DOLORES PAVÍA CARDERERA DE 363 HOJA DE ESTUDIOS.—Contiene: Cabeza de mujer AMUNATEGUI con expresión afligida.—Cabeza de mujer inclina- da hacía adelante.—Cuatro manos en diferentes 353 RETRATO.—Busto de señora, escotada, mirando posiciones. Lápiz rojo y clarión. Pap. gris. An- casi de frente. Con adorno de flores y plumas en cho, 0,453; a lt°i °>3°5- la cabeza. Láp. negro y rojo. Pap. blanco. An- Colee, del MARQUES DE CASA TORRES cho, 0,204; alto, 0,260. Expositor: MARQUES DE VALVERDE 364 TARJETA para D, Leonardo Chopinot.—Pap. agar- banzado. Ancho, 0,080; alto, 0,060. Col. Caste- 356 ESTUDIO PARA UN RETRATO.—La retratada es la Princesa de Asturias, Doña Marfa Luisa de Par- Original conchudísimo, hecho con tinta de China ma. De cuerpo entero, con flores en la mano de- para que lo grabara Carmona. (Barcia, 9686). recha y un pañuelo en la izquierda. En el fondo, En el mismo marco, la tarjeta grabada. muebles y cortinajes. Lápiz negro. Pap. agar- Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL banzado. Ancho, 0,195; alto, 0,295. Este dibujo es, probablemente, un tanteo para el re- 365 TARJETA DE CARMONA.—En el frente de un sillar trato que figura en el Museo del Prado, con el de piedra la inscripción: Manuel Salvador Car' número 2189. mona. Detrás, una fuente con un reloj solar. En Expositor: D. EDUARDO CARDERERA PONZAN el fondo, árboles yuna pirámide. Dibujo finamen- te ejecutado a lápiz negro y tinta de China clara. Hichel (Roberto). Ancho, 0,080; alto, 0,065. Este dibujo íué grabado por Carmona para su pro- Escultor francés, que nació en Puyde Velay (Lan- 'a tarjeta. El cobre inédito fue publicado por guedocJ'Tcl año 1720 y residió en Madrid desde S . Valentín Carderera en el tomo i." de El Arte en España como florón de un artículo sobre Car- 1740 hasta 1785, fecha en que murió, siendo Di- rector de la Academia de San Fernando. Discí- mona, pulo de Bonfili, Perrache, Dupont y últimamente Colee. Boix de Luquet, con el que vino a España. Escultor de Cámara de Fernando VI y de Carlos III (1775). 366 PROYECTOS DE TARJETAS.—Ambos con el retrato Dejó obrasen Palacio, en los Sitios Reales del Par- en busto de Carmona. El primero a lápiz negro, y do y Aranjuez y en varias iglesias y edificios de el segundo a tinta de China con la inscripción: Madrid. Ma> Sal. Carmona. i.°, ancho, 0,120; alto, 0,085, 2.°, ancho, 0,100; alto, 0,075. Expositor: DOÑA DOLORES PAVÍA CARDERERA DE 371 AUTORRETRATO.—Busto, casi de frente. Con ungo AMUNATEGUI rro o paño en la cabeza. Al píe, y con lápiz rojo: Roberto Mickel, escultor. Y escrito con tinta: Di- 367 PROYECTOS DE TARJETAS.—Cuatro dibujos en la bujado pT el mismo. Lápiz negro. Pap. amarillen- misma hoja, a pluma con toques de aguada I03 to. Ancho, 0,140; alto, 0,166. Col. Carderera. tres primeros, La primera tarjeta es para el mis- Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL mo Mengs, y las tres restantes para su cuñado Antonio Marón. i.°, ancho, 0,105; a l t o - 0,080; 2.a, ancho, 0,100; alto, 0,070; 3. 0 , ancho, 0,105; alto, Moles (Podro Pascual). 0,075; 4-°> ancho, 0,100; alto, 0,075. Antonio de Marón, nacido en Viena en 1773, íué Grabador. Nació en Valencia en 1741. Murió en pintor de retratos, estimado en Italia, en donde Barcelona en 1797. Discípulo en Valencia y Se- era designado: El Caballero Antonio de Marón. gorbe, de Vergara y CamaTÓn (D. José), en Bar- Casó con Teresa Concordia Mengs, hermana del celona (1759) de Vicente Galccrán y en París, célebre pintor, que se dedicó con éxito a la pin- donde estuvo pensionado ocho años, de M. Du- tura de pasteles y miniatura. Murió en Roma en puis. Individuo de mérito de la Academia de San 1808. ÍDEM Carlos de Valencia (1769), de la de San Fernando de Madrid {1770) y de la Academia Francesa 368 CARTELA.—En blanco, para un escudo. En su par- (1774). Fundó en Barcelona, al regreso de Fran- te superior, dos delfines y corona real. Como col- cia, una Escuela de dibujo para artes y oficios. gante, el collar del Toisón. Pluma y aguada de Son de su mano, entre otras láminas, las conoci- sepia. En la parte inferior y de la misma tinta: das «Caza del avestruz» y «Pesca del cocodrilo» Rafael Mengs. Ancho, 0,140; alto, 0,168. y las que ilustran el «Quijote» editado por la Colee. Boix Academia Española. Meyney (Jnan). 372 E L DULCE SUENO.—En interior de humilde estan- Artista poco conocido. Trabajo en la primera mitad cia, una aldeana con un niño dormido en brazos. del siglo xvin. Sentada y vuelta, casi de perfil, hacia su derecha. Firmado: Moles lo dibujó en París; año 1769. Al 369 LA REINA MARÍA LUISA, MUJER DE CARLOS IV, pie, escudos de armas de los Duques de Villaher- CON SUS DOS Hijos MENORES.—La reina, vesti- mosa, el título y la siguiente dedicatoria: Dedi- da de maja, lleva déla mano a l a infanta María cado a la Excma. Sra. D.» María Pignatelly y Isabel, que cubre su cabeza con una gorrita con Gonzaga. Duquesa de Villa Hermosa, Condesa de plumas, tiene un chai sobre sus hombros y Luna, de Guara, del Real y de Sinarcas, Viscon- ostenta la banda de una gran cruz. A la izquier- desade Chelva, &, &.— Por su más alentó servidor, da de su madre, el iníantito Francisco de Paula, P. P. Moles. Lápiz negro y rojo y toques de cla- con su sombrero encasquetado y embozado en rión. Pap. blanco. Ancho, 0,357; alto, 0,460. una capa. Las tres figuras, colocadas sobre una Expositor: DUQUE DE VILLAHERMOSA terraza o rellano de escalinata con dos balaus- tradas. En el fondo, arboleda de un jardín. Fir- Monroy y Aguilera (Diego). mado: / . • Meyney. Lápiz negro y rojo con to- ques de pintura blanca. Pap. blanco amarillento. Nació en Baena el año 1790. Discípulo de su padre, Ancho, 0,454; alto, 0,560. el pintor Antonio María, de la Academia de San Expositor: MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL Fernando y de Maella. Individuo de mérito de la 370 D. s MARIANA WALSTEIN, IX Marquesa de Santa citada Academia y pintor de Cámara en el mismo Cruz.—Vista casi de frente y de pie, en el rella- año de 1819. Cuando empezaba a ser famoso, re- no de una escalinata. Vestida de maja y tocada tiróse a Córdoba, dedicándose a la enseñanza. con la moña llamada Caramba. En el fondo, Pintó cuadros religiosos, algunos de los cuales barandilla de hierro que indica la bajada a un existen en iglesias de Córdoba. jardín. Lápiz negro con toques de rojo {en las carnes) y blanco. Pap. amarillento. Ancho, 0,315; 373 AGAR E ISMAEL.—La madre, con el hijo desfalle- alto, 0,430. cido en los brazos, contempla entre asombrada y Expositor; CONDESA DE SCLÁFANI temerosa el ángel que aparece volando por su de- 123 recha. Pluma con tinta bistre y aguada de tinta Las dimensiones son: ancho, 0,00,1; alto, 0,150. de China. Firmado: D. Monroy, 1842. Ancho, (Barcia, 1427-33.) 0,218; alto, 0,162. Colee. Botx Los dibujos de las Musas han sido grabados es- meradamente; cinco (Polimnia, Calíope, Mel- Paret y Alcázar (Luis). pómene, Euterpe y Urania) por Moreno Te- 1747-1799. Nació y falleció en Madrid. Discípulo jada; dos (Clío y Erato), por Blas Ametller, de D. Antonio González Velázquez y del pintor Ldos (Taifa y Terpsicore), por Simón Brieya. francés Carlos de la Traverse. Viajó por Europa, is estampas aparecen en el mismo sentido residiendo en Italia. Académico de mérito de San que los dibujos. Fueron hechos éstos para Fernando en 1780, y después vicesecretario de la El Parnaso, de Quevedo, publicado por San- misma Academia y secretario de la Junta de Ar- cha, del que proceden. Los tenía apreciados quitectura establecida en ella para el examen de en 520 reales. las trazas de obras públicas que se hiciesen en Es- Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL paña. Pintó obras de vario género, singularizán- dose como viñetista y dibuj ante decorador. 375 LÁMPARA SOBRE UNA BASADE COLUMNA.—En pri- mer término, libros, plano arquitectónico, 374 LAS MUSAS.—Todas ellas están representadas de compás, etc., todo sobrepuesto, del que pen- pie, con fondo de paisaje, rodeadas de atributos, den guirnaldas. Sirve de fondo un cortinaje etc. Sobre el dibujo, escrito en cada uno, el ver- echado sobre marco ligero; el último término, so latino correspondiente; al pie, en todos, L. Pa- un palacio o arco triunfal. Tinta de China y ret inv. et del. a la pluma. Pap. agarbanzado. Ancho, 0,086. alto, 0,072. (Barcia, 1504.) A URANIA.—En la mano derecha, que apoya so- ÍDEM bre el globo terráqueo, el compás; en la iz- quierda, el anteojo. En el fondo, sobre rocas, 376 PAREJA DE PALOMAS que se pican en una corona Pegaso. Uranie coeli motus scrutatur et astra. de flores. Delante, carcaj, paño decorativo y guirnaldas de flores; a la derecha, dos urnas B TERPSICORE.-Danzando, cogido un paño con am- cinerarias. Encerrado todo en un marco, que bas manos; en el brazo izquierdo, la lira. el paño, la corona, guirnaldas y celajes ocul- Terpsicore ajfectus citharis movel, imperal, tan en parte. Tinta de China y a la pluma. auget. Pap. agarbanzado, Ancho, 0,106; alto 0,054. (Barcia, 1502.) C MELPOMENE.-En la mano derecha, el cetro; con la izquierda descubre una rica urna cinericia; 377 ALEGORÍAS al lado, un mausoleo. Metyomene trágico pro- clamat moesta boaíu. A LA CONSTANCIA.—Simbolizada p o r u ñ a mujer sentada sobre nubes, con espada en la mano D TALIA.—Apoyada en la máscara cómica, que derecha y sosteniendo con la izquierda el fus- tiene sobre un pedestal. Al lado, el busto de te de una columna. A su izquierda, trípode, Aristófanes. Cómica lascivo gaudet sermone con un brasero. En el fondo, cortinaje. Al pie Talia. y con tinta, de letra de Paret, el título. A la pluma con aguada de tinta de China. Pap. E EUTERPE.—Apoyada en un tronco de árbol, mi blanco. Cuadriculado. Ancho, 0,245; alto, rando dos palomas. Dulciloqaos calamos Eu- 0,250. terpe flacibus urget. Dibujo para pintura de un tímpano. F ERATO.-La mano izquierda sobre la lira; con la derecha abraza a Cupido. En el fondo, meda- B LA CASTIDAD.—Matrona sentada, teniendo un llón con los bustos de Anacreonte y Safo, cedaso que apoya en la cintura, y discipli- Plectra gerens Erato saltat pede, carmina, nando al Amor. Este, a sus pies, arrodillado, vultu. vendados los ojos y con los brazos a la es- palda, En el fondo, lucerna encendida, sobre G CALÍOPE.-Coronando el busto de Hornero; en basamento en que se lee, abreviada, la pala- la mano izquierda, el clarín y dos coronas de bra Vestales. Al pie, con letra autógrafa, el laurel. Carmina Caüiope libris heroica man- título. A la pluma con aguadas de sepia. Pap. dal. blanco. Cuadriculado. Ancho, 0,245; &l to . 0,250 ídem íd, id. H CLio.-Bajo el brazo izquierdo, un libro; al lado, Expositor: MUSEO DEL PRADO una esfinge. Cito gesta canens; transactis tem- 37» ÍDEM pora redil. A LA SABIDURÍA EVANGÉLICA.—En figura de mu- I POLIMNIA.—Al lado, el busto de Mercurio; la jer con alas, que, sentada sobre nube, sostiene mano izquierda sobre el cetro. Signat cuneta un libro y vuelve la cabeza hacia la paloma manu, loquttur Polymnia gesta. simbólica del Espíritu Santo. A la pluma con Los nueve, dibujados con tinta de China. Pap. aguada de tinta de China. Cuadriculado. An- agarbanzado. Recuadrados con línea de oro. • cho, 0,245; alto, 0,250. ídem id. íd. B L A SANTIDAD.—Matrona con velo sobre la ca- K E L CASAMIENTO ENGAÑOSO.-D. S dementa Bue- beza, arrodillada junto a un ara con fuego, no sorprende a D.» Estefanía y al alférez Cam- y ante una cruz atada a la rama de un árbol. puzano. En primer término, un vaso. A la pluma con aguada de tinta de China. Cuadriculado. An- L COLOQUIO DE LOS PERROS.-Cipión y Berganza ha- cho, 0,242; alto, 0,250. ídem id. fd. blando junto a la embocadura de una esca- lera. Expositor: MUSEO DEL PRADO Hechos los doce dibujos (unos en papel y otros en vitela) con gran esmero y conclusión. Tin- 379 ALEGORÍA. LA ÉGLOGA.—Un Hermes con cabeza de ta de China. Ancho, 0,060; alto, 0,098. (Bar- sátiro, del que cuelga un paño y una Qauta de cia, 1482-1493.) Pan. En la parte inferior, atributos pastoriles, Estaban apreciados en 500 reales los doce. libros y la inscripción, de letra del artista: ¿ a De estos dibujos dice D. Bartolomé Gallardo en Égloga. Firmado: L. Paret A.° 1784. Dibujo a el núm. 1 de El Criticón: «Los dibujos para la aguada de tinta china. Ancho, 0,225; a ' t o > las estampas de las Novelas de Cervantes se 0,315. me daban ya hechos, y con todo el primor e Colee. Boix inteligencia que yo pudiera desear. Habíalos dejado concluidos de su mano el esmerado 380 ALEGORÍA. LA ODA.—Gran jarrón decorativo des D. Luis Paretpor encargo de la Casa de San- tacándose sobre un paño que cae sobre el pedes- cha. El viejo D. Antonio había intentado una tal. Al pie, numerosos atributos. Firmado: impresión en folio de las Novelas ejemplares, L. Paret, A.° 1784. Aguada de tinta de China. que hiciese juego con la grande del Quijote Ancho, 0,230; alto, 0,315. de la Academia, y aun compitiese con ella en ÍDEM lujo tipográfico y artístico. Con esta segun- da parte de los adornos y estampería corrió 381 ASUNTO ALEGÓRICO.—Sobre la nube de humo que Paret, y la desempeñó tan lucidamente, que sale de una especie de ara, aparece una figura, estas estampas son, a juicio de peritos, su que otras contemplan en actitud admirativa. obra maestra y lo mejor que en esta línea-sé Pluma con tinta bistre y aguada de tinta de ha hecho en España.» China en el estilo de La Traverse. Ancho, 0,193; alto, 0,163. *Con los malos tiempos que se han atravesado ÍDEM y con el desigual suceso de las grandes empre- sas del Lope y la Enciclopedia, no pudo la casa 382 DIBUJOS PARA LAS «NOVELAS EJEMPLARES» de de Sancha llevar adelante las de las Novelas; Cervantes. y el último de los Sanchas, sabedor del apre- cio que había yo merecido a su difunto pa- A LA GITANILLA. -Constanza, reconocida por sus dre, mediante la amistad de D. Antonio Cap- padres; en primer término, la gitana vieja. many... me hizo expresión galante de los di- bujos de Paret para las Novelas de Cervantes. B ELAMANTELiBERAL.-Escenafinal. Ricardo, arro Pero, jdolor de mil, todo lo he perdido: dibu- dillado, besando la mano a Leonisa. jos de Paret, papeles míos, ms. antiguo de la • Tía fingida... nada, nada me ha quedado, C RINCONETE Y CORTADILLO.-Rinconete, presen- sino la memoria lastimosa de todo, y... gra- tando a Monipodio la bolsa robada al sa- cias que he quedado yo para contarlo.» cristán. Los dibujos llegaron a grabarse; dos de ellos, El casamiento engañoso y el Coloquio de los D LA ESPAÑOLA INGLESA.—Ricardo, deteniendo a perros, los grabó Esteve, y son los que están Isabela a la puerta del convento. mejor grabados; otros dos, La Señora Cor- nelia y El Licenciado Vidriera, los grabó har- E E L LICENCIADO VID RIERA.-Desembanastándole to infelizmente Manuel Salvador Carmona, a la puerta del caballero de Valladolid que ha- y los ocho restantes los grabó Albuerne. Las bía enviado por él. planchas de estos grabados han sido adqui- ridas no hace mucho tiempo (habla D. Ángel F LA FUERZA DE LA SANGRE.-Leocadia cae desma- Barc : a en el año 1906) por el ex ; mio bibliófi- yada en brazos de D.* Estefanía. lo Sr. Marqués de Jerez, el que ha hecho ti- rar colecciones para obsequiar con ellas a sus G E L CELOSO EXTREMEÑO.-Carrizales, en el lecho, amigos. hablando a los padres de Leonora, a la que Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL tiene al lado desmayada. H LA ILUSTRE FREGONA.-Constanza, arrodillada, i SEÑORA q-.c, ataviada para salir, al ponerse el guan- besando la mano a su padre. te, echa una última mirada al espejo. Delanl te, un joven petimetre le levanta un poco e- I LAS DOS DONCELLAS.-Teodoro, desatando del ár- vestído, como para verle el pie. A su derecha, bol a Leocadia. una mujer sentada con un niño pequeño en la falda y otro al lado. A su izquierda, la compañe- J LA SEÑORA CORNELiA.-Cornelia a los pies del Du- ra de paseo, haciendo aspavientos del atrevi- que, en presencia del cura. miento del petimetre, y una sirvienta. El fondo, 125 salón suntuoso cortado por un biombo. Al píe: Grabado por el mísmo Paret al aguafuerte, apa- Original de Luis Paret. A la pluma con mancha reciendo en la estampa invertido. (Barcia, de tinta de China. Pap. agarbanzado. Ancho, *5O3)- 0,395; a l t 0 . 0,108. cudo. Sobre la lápida, un buho; delante, una Lo grabó al aguafuerte el mismo Paret, apare- lámpara encendida. En primer término, ar- ciendo invertido. {Barcia, 1501.) mas, un paño, etc. Tinta de China. Pap. agar- ÍDEM banzado. Ancho, 0,140; alto, 0,093. Barcia, 395 JARRÓN DECORATIVO.—Proyecto doble. Sobre pe- 14970 destal. Primer término, paisaje. El vaso, sepia y a la pluma; lo demás, tinta de China. Ancho, 0,233; alto, 0,318. Col. Castellano. (Barcia, 1540-) ÍDEM 396 TRES PÁJAROS, sobre un tronco seco. Fondo cam- pestre. Firmado L. P. en monograma y con oro. Aguada en colores con blanco. Recuadrado con lineas de oro. Ancho, 0,268; alto, 0,335. ÍDEM Expositor: CONDE DE LAS ALMENAS E LA HUIDA A EGIPTO.-En el centro, la Virgen con 397 PAREJA DE PÁJAROS, en la rama de un árbol seco. el Niño, sobre el asno; a su derecha, San José; Fondo campestre con terraza. Firmado con el a su izquierda, un ángel, Apunte a la pluma monograma del artista en letras de oro {L. P. /.) con mancha de tinta de China. Pap. blanco. Al pie, Culiblanco. Macho. Hembra. Recuadrado Ancho, 0,074; a ' t o ' o. 1 1 2 - (Barcia, 1416.) con líneas de oro. Aguada en colores. Ancho, 0,273; alto, 0,335. ÍDEM ÍDEM F NINFA RECOSTADA AL LADO DE UN SEPULCRO. - Con la mano derecha sostiene un corazón como PAJARO posado sobre un tronco seco.—Vuelto hacia mostrándolo a un perro que está echado jun- su izquierda. Fondo campestre con alquería, y to al sepulcro. Encerrada la composición en lejanía de montañas. Firmado, con letras de oro: . fino marco ornado con lazo en la parte supe- L. P. p. Al pie, Piñonero. Aguada en colores. Re- rior y con flores y cinta volante en la infe- cuadrado con líneas de oro. Ancho, 0,273; alto, rior. Tinta de China y a la pluma. Pap. agar- 0,335. banzado. Ancho, 0,097; alto, 0,071, (Barcia, Este dibujo y los dos anteriores pertenecen a una serie pintada por encargo del Infante D. Luis. 1505) ÍDEM ÍDEM G MEDALLÓN CIRCULAR con el busto (perfil hacia 399 MONUMENTO DE SEMANA SANTA.—Ante una ele- su derecha) de Melpómene, tocada con la más- gante portada encerrada dentro de un gran ar- 127 co, el monumento con el cuerpo de Cristo en la 2.a" estampa. Firmado: Villaamil. Papel ama- parte inferior, y en la superior una urna. En pri- rillento. Ancho, 0,309; alto, 0,398. mer término, una balaustrada con guardias dor- Este dibujo ha sido litografiado por Mathieu para midos ataviados a la romana. Dibujo a pluma y la España Artística y Monumental. aguadas de tinta de China. Ancho, 0,405; alto, 0,520. Expositor: D. ANTONIO GARCÍA DE ESPINOSA Colee. BoiX 406 CAPILLA DE SANTA ANA.—Catedral de Burgos. En 400 ORLA DECORATIVA.—En la parte inferior, tres muje- el centro de la capilla, el sepulcro del obispo don res y un amorcillo con atributos. Firmado: L. Pa- Luis de Osorio y Acuña.— Frailes y visitantes. ret mv. el del. anno 1796. Dibujo a pluma y agua- Dibujo a pluma con aguadas de sepia y algunos da de tinta de China realzado con blanco. Ancho, retoques de blanco sobre papel gris. Firmado: 0,150; alto, 0,210. Villaamil. Ancho, 0,312; alto,. 0,392. Este dibujo fue hecho para la portada del Arte de Litografiado por Jutes Arnout para la obra citada. escribir, de Torio de la Riva. ÍDEM 401 TROFEO.—Sobre un pedestal, un trofeo formado 407 PARROQUIA DE SAN ESTEBAN, DE BURGOS.—En le con piezas ÍÍÜ armadura a la romana sobre un fondo, gran arco gótico que sostiene una galería fondo de armas y banderas. Dibujo sobre papel de igual estilo. Por encima, rosetón con vidrieras azul ejecutado a pluma con tinta blanca y agua- de colores. Algunas personas rezan y otras dis- das de tinta de China. Ancho, 0,225; alto, 0,400. curren por el templo. Firmado: Villa-amit. Di- ÍDEM bujo a pluma y aguadas de color. Ancho, 0,314; alto, 0,412. Litografiado por Bachclier para la publicación ci- 402 TARJETA.—Detrás de un pebetero a , _. .. rosas un paño tendido y con lainscripción:£a Co- tada. rregidora de Madrid. Dibujo a pluma y tinta de Colee. Boix China. Ancho, 0,080; alto, 0,060. En el mismo marco, la tarjeta grabada, tirada en 408 MONASTERIO DE LAS HUELGAS, DE BURGOS.—Pór- color rosa. tico y claustro exterior. Dibujo a pluma man- ÍDEM chado con aguadas de bistre y sepia. Casi en pri- Pérez Villaamil (Jenaro). mer término dos figuras con toques de acuarela. En la parte inferior 3.' tomo, 4." estampa del Pintor paisajista. Ferrol ÍCoruña), 1807.— Madrid, 5.•> cuaderno. Firmado: Villaamil Ancho, 0,326; 1854. Discípulo de la Academia de Bellas Artes alto, 0,238. de Cádiz. Residió en Puerto Rico. Viajó por Bél- Litografiado por Mathieu para la obra anteriormen- gica y recorrió casi toda España, dibujando mo- te citada, suprimiendo las figuras del dibujo y numentos para reproducirlos litográficamente sustituyéndolas por otras de Bayot. en la España Artística y Monumental, obra por Expositor: D. ANTONIO GARCÍA DE ESPINOSA él dirigida y publicada en París (1842 y 1844), bajo los auspicios de una Sociedad de artistas, literatos y capitalistas. Académico de mérito de 409 E L CASTILLO DE COCA.—En el fondo el castillo y San Fernando en 1835, y diez años más tarde en primer término, varias figuras y pastores con- director de este Instituto, en donde ejerció la duciendo un rebaño. Dibujo a pluma con agua- enseñanza de la pintura de paisaje. das de sepia. Firmado: Villamil. Ancho, 0,392. alto, 0,314. 403 CASTILLO DE BUITRAGO. —Con enorme torre cilin- Litografiado por Arnout, con algunos cambios en las figuras, para la misma obra. drica y casucas agrupadas junto a su mole. En ÍDEM el fondo, alta montaña. Firmado: Villaamil. Aguada en colores. Ancho, 0,203; alto, 0,128. 410 PLAZA DE LOS MOMOS, EN ZAMORA.—En el fondo, Expositor: D. ANTONIO MÉNDEZ CASAL gran casa palacio. Numerosas figuras en primer término. Dibujo a pluma y aguadas de colores. 404 CALLE DE BETANZOS.—Formada por viejas casas Ancho, 0,387; alto, 0,310. de soportales, con galerías y balcones voladizos. Litografiado por Arnout y publicado en el segundo En el fondo, la plaza con otros edificios que se tomo de la España Artística y Monumental. destacan sobre montañas. Al pie, escrito por Villamil: Betanzos, 5 Agosto. 49. Calle de la Fuen- Colee. Boix te de... Pap. agarbanzado. Aguada en colores. Ancho, 0,395; alto, 0,293. 411 E L ALTAR LLAMADO «EL TRANSPARENTE», DE LA Expositor: DOÑA MARÍA PÉREZ VILLAAMIL, VIUDA CATEDRAL DE TOLEDO.—Con el muro exterior DE ARREGUI de cerramiento de la capilla mayor. Una proce- sión marcha por la giróla, hacíala izquierda del 405 LA CATEDRAL DE BURGOS.—Vista exterior del cru- espectador. Aguada en colores. Ancho, 0,270; cero. La parte arquitectónica, dibujada a lápiz. alto, 0,382. En primer término, gentes del pueblo croquizadas Litografiado por Bachelier para la España Artísti- a pluma. Ligeras aguadas y retoques de blanco. ca y Monumental (Vol. I.). En la parte inferior: 2." tomo, 6." cuaderno, Expositor: D. ANTONIO GARCÍA DE ESPINOSA 128 412 INTERIOR DE LA IGLESIA DE SAN JUAN DE LA P E - 6 de A bril 1843. Aguada en colores. Ancho, 0,460; NITENCIA, EN TOLEDO.—En el fondo, el presbite- alto, 0,335. rio con su altar y retablo plateresco, separado del En un cuaderno de notas íntimas de Villaamil, se resto de la nave por un gran arco apuntado. En lee: «5 de Abril de 1843. He pegado todos mis di- primer término, a la izquierda, otro altar colo- bujos; he dibujado dos Interiores de S. Pedro de cado sobre tres gradas. Techumbre con alfarje. Lovaina; he visto a Más y Hembrant, aficiona- Aguada con negro y blanco. Ancho, 0,223; a ' t o > dos a cuadros que han gustado mucho de los 8 0,290. míos...» Litografiado por Asselineau, y publicado en la Expositor: D. TORIBIO VICENTE HUERTA España Artística y Monumental (Vol. I). Expositor: DONA MARÍA PÉREZ VILLAAMIL, VIUDA 420 EXTERIOR DE UNA IGLESIA OJIVAL.—Vista de la DE ARREGUI fachada y de uno de los costados del edificio. El hastial, encuadrado por sendos contrafuertes 413 INTERIOR DEL SALÓN DE CORTES DE VALENCIA.— coronados de pináculos, remata por un piñón que Paredes adornadas con tapices. En el fondo, ma- ostenta una gran rosa abierta sobre la puerta de gistrados o procuradores celebrando sesión. En arco conopiai. Ante el templo, varias figuras li- primer término, asistentes a la reunión. Aguada geramente apuntadas. Aguada en colores. An- en colores. Ancho, 0,396; alto, 0,292. cho, 0,219; alto, 0,269. Al dorso del dibujo, la Colee. Boix inscripción: 500. iV.° 96. Esterior de la Porte du sable. 414 IGLESIA DE LA FERIA, EN SEVILLA.—Delante de la iglesia, en la plaza, un mercado animado con Expositor: DOÑA MARÍA PÉREZ VILLAAMIL, VIUDA puestos y numeroso público. Dibujo a pluma y DE ARREGUI aguadas de colores. Firmado: Villamü. Ancho, 0,382; alto, 0,315. 421 INTERIOR DE IGLESIA.—En el fondo, el altar. En Este dibujo ha sido litografiado por Bichebois y primer término, figuras arrodilladas y arranque Bayot para la publicación ya citada. de una escalera. Aguada en colores, con blanco. Expositor: D. ANTONIO GARCÍA DE ESPINOSA Pap. amarillento. Ancho, 0,372; alto, 0,278. Colee. LÁZARO 415 PUERTA Y •CANOS DE CARMOKA, EN SEVILLA.—En el fondo, la puerta. A la izquierda del espectador, 422 NAVE DE UNA IGLESIA GÓTICA.—El muro, calado el acueducto. Gentes del pueblo a pie y a caballo por amplios ventanales con vidrieras de colores, en primer término. Firmado: Vilía-amil. Dibujo a través de las cuales pasan los rayos del sol. En a pluma y aguadas de colores. Ancho; 0,376; primer término, a la derecha, pilar con estatuas alto, 0,297. adosadas. En el fondo, un altar. En la nave, clé- Litografiado por Arnout para la misma obra. rigos y fieles con trajes regionales españoles. Colee. Boix Aguada en colores. Pap. blanco amarillento. An- cho, 0,286; alto, 0,224. 416 PLAZA DE UNA CIUDAD BELGA.—En el centro, igle- Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL sia gótica con contrafuertes y botareles; puerta de acceso en su costado visible, y en la parte co- 423 TRASCORO DE UNA CATEDRAL GÓTICA.—En el cen- rrespondiente al ábside, una casa adosada al tro del trascoro, un altar donde un obispo, acom- muro. Al fondo, varios edificios, entre los que pañado de otros sacerdotes oficiantes, da la ben- descuella uno de traza ojival. Con figuras ligera- dición con el Santísimo a un numeroso grupo de mente apuntadas. Aguada en colores, Ancho, fieles arrodillados. Aguada en colores, con man- 0,360; alto, 0,270. co. Ancho, 0,720; alto, 0,530. Expositor: DONA MARÍA PÉREZ VILLAAMIL, VIUDA Expositor: DONA MARÍA PÉREZ VILLAAMIL, VIUDA DE ARREGUI DE ARREGUI 417 CALLE DE DIEST, EN Lov AÍNA.—Con figuras y una 424 CASTILLO, O iglesia fortificada.—Con ajimeces en fuente en primer término. Las casas con los tí- sus torres y una puerta lateral románica, por don- picos piñones escalonados. En la parte inferior, de sale una larga procesión, que después de bajar Louvatn, 29 de Enero 1843. Esbozo con lápiz y una rampa o escalinata pasa ante las casas de acuarela. Ancho, 0,425; alto, 0,323, un pueblo. Junto a la imagen, llevada en andas Colee. LÁZARO un grupo de gigantes y cabezudos. Aguada en colores, con blanco. Ancho, 0,710; alto, 0,500. 418 IGLESIA DE S . ' D E N I S , EN LIEJA.—En el fondo de ÍDEM una plaza, la iglesia. En segundo término, otras construcciones. Figuras ligerísi mamen te apun- 425 TUGURIOS DE TABLAS junto a un canal. Este en pri- tadas. Acuarela. Ancho, 0,241; alto, 0,312. mer término, con las viviendas a su orilla, adosa- ÍDEM das a unos edificios de agudas techumbres que os- tentan los típicos piñones escalonados flamencos. 419 INTERIOR DE SAN PEDRO, DE LOVAINA.—Iglesia ojt Por cima de estas últimas casas otras más lejanas val, en el fondo de una de cuyas naves vese par- edificadas sobre un montículo. Aguada en co- te de un altar barroco. En primer término, varios lores. Ancho, 0,360; alto, 0,299, fieles arrodillados. Firmado: Villaamil, Louvatn, ÍDEM 129 426 LA NOCHE DE SAN JUAN.—Una gran muchedumbre tor de una Escuela de Grabado que estableció en vista de espaldas contemplando el flamear de su casa el año 1772. enorme hoguera. Planicie limitada por lomas con caseríos y arboleda. En el cielo, nuboso, la luna. 431 FERNANDO VI.—Busto de perfil, en medallón oval Aguada en colores. Ancho, 0,398; alto, 0,300. vuelto a su izquierda. Dibujo a lápiz rojo. Ancho, Expositor: DOÑA MARÍA PÉREZ VILLAAMIL, VIUDA 0,125; alto, 0,168. DE ARREGUI Expositor. D. EDUARDO CARDERERA PONZAN 427 PAISAJE FANTÁSTICO.—Torreón circular a orillas 432 DEFENSA DEL CASTILLO DEL MORRO.—El anverso de un lago; en éste, barcos, y en primer término, de la medalla ofrece los bustos de los defensores una especie de malecón en que hay un grupo de D. Luis de Velasco y el del Marqués D. Vicente mujeres lavando: en el fondo, indicado apenas, González, y el reverso la voladura del castillo un castillo encaramado sobre rocas. Aguada en por el fuego dt; la escuadra inglesa. Pluma y agua- colores. Ancho, 0,392; alto, 0,294. Col. Castella- da de tinta de China. Ancho, 0,127; a l t ° o 195 no. (Barcia, 6264.) Esta medalla fue ofrecida por Prieto a la Academia Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL de San Fernando para premiar el concurso que en dicho año anunció la Academia de obras pic- 428 MARINA.—Ensenada animada por botes que nave- tóricas y escultóricas con el mismo tema de la gan y barcas de pesca atracadas junto a una cos- heroica defensa del castillo. ta montañosa; en ésta, edificios, y arboleda jun- Colee. BoiX toadosaltas rocas monolíticas En primer térmi- Ribclles y Holip (José). no, tres lanchas abarrotadas de tripulantes y trozo de playa con varias figuras. Aguada en co- Nació en Valencia en 1778. Murió en Madrid en lores. Ancho, 0,436; alto, 0,291. 1835. Discípulo de su padre, que era también Colee. Boix pintor. Vino a Madrid en 1799, ganando el pre- mio segundo de la primera clase en el concurso 429 ÁLBUM DE CROQUIS.—Hechos en Asturias y Galicia abierto aquel año por la Academia de San Fer- desde el día 7 al 22 de Agosto de 1850. Son 114 di- nando, que le nombró individuo de mérito en bujos que llenan por ambos lados 58 hojas. Con í8i8 y teniente director de la Escuela de dibujo notas autógrafas relativas a los mismos. Lápiz para niños. Pintor de Cámara en 1835. Se dedi- negro. Pap. blanco. Fol. apais. Cart. Lleva el ál- có muy especialmente al dibujo de láminas, sien- bum en la primera hoja la siguiente inscripción do de su mano las de la edición del Quijote pu- manuscrita. Esp* Art." y Monumental. 18.• Ex- blicada por la Academia Española en 1819 y la cursión. Libro de croquis del natural copiados por colección de 112 estampas representando los di- Villaamil. ferentes trajes de las provincias de España. So- Expositor: DOSA MARÍA PÉREZ VILLAMIL, VIUDA bresalió en la pintura a la aguada, en cuyo géne- DE ARREGUI ro hizo numerosos trabajos. Pizarro (Cecilio). 433 PROVECTOS DE TECHOS. Pintor toledano de la primera mitad del siglo xix. A EROS y AFRODITA.—El, apoyado en su arco, Discípulo de la Academia de Bellas Artes de San- ofrece una paloma a la diosa. Entre los dos ta Isabel, de Toledo, y de la de San Fernando, de un ara. Rodean a la pareja y presencian el Madrid. Cultivó preferentemente el paisaje, pre- acto.geniecillos, nereidas ydioses. (Neptuno, sentando obras de este género en las Exposicio- Júpiter, Saturno, etc.) Aguada en colores fina- nes de 1858, 1862, 1864 y 1866. Colaboró como mente miniada. Ancho, 0,242; alto, 0,237. dibujante y litógrafo en la España Artística y Colee, del MARQUES DE CASA TORRES Monumental, en el Semanario Pintoresco Espa- ñol, en el Álbum Artístico de Toledo y en otras pu- blicaciones de la época. B TECHO con tres compartimientos decorados. En el centro, medallón ovalado con una escena 430 CALLE MORUNA (Del Toledo árabe?).—En el fondo, de banquete. En los lados, celajes con genie- una torre mudejar. En primer término, fachada cillos que vuelan sosteniendo un paño. Agua- de una casa con puerta de arco de herradura. Des- da en colores con toques de oro. Pap. blan- fila por la calle una comitiva de jinetes árabes. co. Ancho, 0,320; alto, 0,113. ÍDEM Aguada en colores,con blanco. Ancho, 0,080; alto, 0,115. C TECHO con dos arcos figurados, y bajo ellos re- Colee. LÁZARO presentaciones de escenas chinescas, según la moda del siglo x v m . Aguada en colores y Prieto (Tomás Francisco). toques de oro. Pap. blanco. Ancho, 0,128; Grabador en hueco y de láminas. Salamanca, 1716. alto, 0,218. ÍDEM Madrid, 1782. Discípulo de Lorenzo Monteman y Cusens. Grabador, por oposición, de la Casa de D DECORACIÓN DE UNA ESCOCIA.—Con mansarda la Moneda (1788). Director de la Academia de figurada y, en ella, dos ventanas con persia- San Fernando (1752). Grabador de sellos de S. M. nas y tiestos con flores. Aguada en colores. Grabador general de medallas y de las Casas de Pap. blanco. Ancho, 0,330; alto, 0,185. Moneda. Nombrado por el Rey Carlos I I I direc- ÍDEM 130 434 ÍDEM, etc. lies. Recuadrado. Al pie: Gitana. En la parte superior: De Granada. Ancho, 0,140; alto, 0,205 A TECHO con varios compartimientos decorados Expositor: MARQUES DE LA TORRECILLA En el centro, medallón circular conGanime- des y el Águila. Aguada en colores con toques 439 BAILARINA.—Danzando al son de las castañuelas. de oro. Pap. blanco. Ancho, 0,251; alto, 0,113, Recuadrado. Al pie y escrito con lápiz: La Ca- Colec. del MARQUES DE CASA TORRES chucha. Aguada en colores. Ancho, 0,199; a ' t o . 0.155- B ÍDEM, ID.—En el centro, medallón circular con ÍDEM Piramo y Tisbe (?). Aguada en colores con 440 Dos DIBUJOS toques de oro. Pap. blanco. Ancho, 0,200; alto, 0,244. A CALESÍN Y MULA DE ALQUILER.-Este título al pie del dibujo. Ei calesero, sentado en la Vara y C ÍDEM, ID. —Con medallón circular representando agitando el látigo. En la mula, un fraile cu- a Apolo entre los pastores de la Tesalia. ídem, bierto con un sombrero y empuñando un qui- id.. Id. Ancho, 0,204; alto, 0,245. tasol. Aguada en colores. Ancho, 0,204; ÍDEM alto, 0,138. ÍDEM D LIENZO DE PARED.—Flanqueada por pilastras y decorada con dos cuadros de asuntos cam- B CARRO PARA REGAR.-Arrastrado por dos muías. pestres. Aguada en colores. Pap. blanco. Sobre el carro, la cuba con su manga, que hace Ancho, 0,230; alto, 0,152. oscilar, por medio de una cuerda, un hombre ÍDEM que marcha a pie detrás del vehículo. El tí- tulo al pie. Aguada en colores. Ancho, 0,204; 435 Dos RETRATOS.—Pareja de jóvenes. Ella, sentada alto, 0,138. en un sofá. El, de pie a su lado, ofreciéndole una Este dibujo y los seis anteriores forman parte flor. Aguada en colores finamente miniada. de una serie de trajes regionales que, con Pap. gris, preparado. Ancho, 0,112; alto, 0,147. otros dibujos de Ribelles, están encuaderna- ÍDEM IDEM 436 ESTANQUE DEL RETIRO.—Con la falúa regia, se- 441 E L BOLERO.—Pareja en uno de los pasos, Ambas fi- guida de otra nave. En primer término, numero- so público, que se inclina respetuoso. A la derecha guras, de frente. Aisladas y muy concluidas, como del espectador y más en segundo término, el em- para grabarlas. Tinta de China. Pap. agarban- barcadero. Tinta de China. Pap. amarillento. zado. Ancho, 0,250; alto, 0,183. Col. Carderera. Cuadriculado. Ancho, 0,316; alto, 0,178. (Barcia, 6273.) Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL ÍDEM 437 TRAJES 442 FACHADA DECORADA.—Representa la de la casa del Marqués de Montortal en Valencia, ornada para A VALENCIANO. —De pie. Con ramo de flores en la unas fiestas, con pabellones, colgaduras, tapices mano derecha y un cestillo pendiente de la con cuadros, arañas y cornucopias. Firmado: Jo- izquierda. Firmado: Rs. Recuadrado. Al pie; seph Ribelles (ect. Val." Pluma y aguadas de tin- Hortelano. En la parte alta: De Valencia. ta de China. Pap. blanco. Ancho, 0,367; alto, 0,250. Aguada en colores. Ancho, 0,140; alto, 0,205. Colee, del MARQUES DE CASA TORRES Expositor: MARQUES DE LA TORRECILLA Ribera y Fernández (Juan Antonio). B VALENCIANA.—ídem. Con una cesta de verdu ras, que lleva cogida con ambas manos, sobre Madrid, 1779-1860. Discípulo de D. Ramón Ba- la cadera izquierda. Firmado: Ribelles. Al pie, yeu y del pintor francés David en París, en donde escrito con tinta: Ortelana. En la parte su- estuvo pensionado hasta la guerra con España. perior: De Valencia. Recuadrado. Aguada en Pintor de Cámara de Carlos IV (1811) y de Fer- colores. Ancho, 0,140; alto, 0,205. nando VII (1816 y 1857}, Individuo de mérito (1820) y profesor de dibujo del natural de la Real ÍDEM Academia de San Fernando (1838). Director del 438 ÍDEM Museo de Pintura, por relevo de Madrazo. Pin- tor de asuntos históricos y religiosos. A GITANO. —ídem. Con sombrero de anchas alas, pañuelo anudado al cuello y una vara en la mano. Firmado: Rs. En la parte inferior: Gi- 543 JESÚS CURANDO A UN CIEGO.—Composición para un cuadro. Apunte a la pluma. Pap. blanco. tano. En la superior: De Granada. Aguada Ancho, 0,116; alto, 0,098. (Barcia, 6307). en colores. Ancho, 0,140; alto, 0,203. Recua- Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL drado. ÍDEM Ribera (Carlos Luis do). 7 Roma, .1815.—Madrid, 1891. Discípulo de su pa- B GITANA. —ídem. Puesta en j arras, con un pande ro en la mano izquierda. Firmado: / . Ribe' dre, D. Juan Antonio Ribera, y del pintor fran- cés Delaroche. Residió, pensionado, en París y la pluma con aguada de sepia. Pap. blanco. An- Roma. Fue, sucesivamente, individuo de mérito cho, 0,320; alto, 0,130. (1835), director honorario (1845), profesor y aca- Expositor: D. FERNANDO DE LOS VILLARES AMOR démico de número de la Real de San Fernando. Profesor y director de la Escuela especial de Pin- Rodés (Vicente). tura. Pintor honorario de Cámara (1846). Culti- vó diversos géneros de pintura, singularmente el Alicante, 1791.— Barcelona, 1858. Discípulo de la histórico, en el que sobresalió entonces con su Academia de San Carlos, de Valencia. Individuo cuadro Origen del apellido de los Girones en la de mérito de esta Corporación y de San Luis, de batalla de la Sagra. Decoró también al fresco Zaragoza. Residió en Barcelona desde 1820, don- varios edificios de Madrid, y entre ellos el palacio de fue nombrado por la Junta de Comercio de del Congreso de los Diputados. aquella ciudad profesor en la clase de Colorido y composición de su Escuela, y últimamente di- 444 ULISES Y DIOMEDES ENTRAN DE NOCHE A EXPLO- rector general. Pintor de retratos. RAR EL CAMPO DE LOS TROYANOS.—Lápiz negro. Pap. agarbanzado. Ancho, 0,388; alto, 0,305. 449 RETRATO DE D.» FRANCISCA GUTIÉRREZ DE LOS (Barcia, 6277-) Ríos, DUQUESA DE FERNÁN NUÑEZ.—Busto. De Expositor: BIBLIOTECA NCIONAL frente. Con tocado de cintas y velo sobre la ca- 445 COMPOSICIÓN beza. Traje de talle corto, con alamares en loa hombros y en el talle. Dibujo a cuatro lápices de A ASUNTO ROMANCESCO.-Bendición de un pendón. colores (negro, rojo, azul y blanco). Pap. gris. Al Al pie los versos: dorso del marco la siguiente inscripción: Retrato Cantada que fue la Misa, de la Excma. Sra. Z).a Francisca de Asís Gutié- El abad y monjes llegan rrez de los Ríos y Solis, Duquesa de Fernán Nú- A bendecir el pendón fiez y Condesa de Cervellón, hecho en Barcelona el Aquel de la Cruz bermeja. año 1819 por D. Vicente Rodés, Ancho, 336; Lápiz negro. Pap. blanco. Ancho, 0,250; alto, 0,440. Expositor: MARQUES DE LA MINA alto, 0,177. Rodríguez (Ventura). B LA MISMA COMPOSICION.-A la pluma. Pap. agar- banzado. Ancho, 0,220; alto, 0,180. (Bar- cia, 6303-6304.) Ciempozuelos, 1717.—Madrid, 1776.—Fue deli- neante de Jubara y después de Sachetti. Primer Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL director de Arquitectura de la Academia de San Fernando; maestro mayor de obras y fuentes de Bigalt (Luis) Madrid; maestro mayor de obras del Duque de Liria, del Marqués de Astorga y de la Catedral Barcelona, 1815 (?)-i8o.4. Discípulo de la Escuela de Toledo. Director general de la Academia de de Bellas Artes de Barcelona, en la que llegó a ser San Fernando (1766) y primer Arquitecto del profesor de Perspectiva y Paisaje. Académico de Infante D. Luis. la de Bellas Artes, de Barcelona, y de la de San Fernando, de Madrid (1840). Presentó cuadros 450 SECCIÓN O CORTE QUE DEMUESTRA UN LADO INTE- en diversas Exposiciones, obteniendo una men- RIOR DEL NUEVO TEMPLO DE SAN BERNARDO, ción honorífica con el titulado Recuerdos de Ca- QUE SE HA DE CONSTRUIR EN ESTA CORTE. Es Q HA CONSTRUIR ESTA CORTE.— E s taluña. La mayor parte de sus obras figuran en la ciudad condal. la sección longitudinal Al pie: Madrid y Sep- longitudinal. tiembre 1 de 1753. Ventura Rodríguez, Architec- to. Tinta de China. Pap. agarbanzado. Ancho, 446 ESCENA EN UN PANTEÓN.—Iluminado por lám- 0,631; alto, o,443- Col. Casteíl. (Barcia, 1665.) para suspendida sobre un sepulcro con estatua Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL yacente de un caballero. Junto al sepulcro, dos mujeres afligidas, cogidas de la mano, y hombre 451 PROYECTO PARA LA IGLESIA DE SAN FRANCISCO EL orando arrodillado. En primer término, cortinaje. GRANDE (?), DE MADRID.—Alzado del edificio. Firmado: L. Kigali, 1840. Aguada de sepia con Con pórt'co coronado por estatuas y cúpula en toques de blanco. Ancho, 0,132; alto, 0,220. cuyo tambor se abren ventanas flanqueadas por Expositor: D. FERNANDO DE LOS VILLARES AMOR columnas pareadas. Aguada de tinta de China. Pap. blanco. Ancho, 0,366; alto, 0,290. 447 PAISAJE.—Población a orillas de un lago. En pri- Colee, del MARQUES DE CASA TORRES mer término, que se supone más elevado, árbo- 452 ÍDEM les. Sepia y toques a la pluma. Pap. agarbanzado. Firmado. Ancho, 0,346; alto, 0,272. (Barcia, 6310). A SECCIÓN.—Nave con bóveda de medio ca- Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL ñón, con casetones. Cúpula sobre el crucero, con ventanas circulares. Dos pórticos con 448 PAÍS DECORATIVO.—Ruinas de un castillo árabe. columnas toscanas y dos torres que asoman En medallón circular, colocado entre dos figuras por encima de la techumbre. Con firma autó- aladas de mujer, cuyos torsos terminan en ho- grafa. Tinta de China. Ancho, 0,570; alto, jarasca. Firmado: L. RigaÜ, 1840. El paisaje, a 0.370- la aguada en colores, con blanco. Las figuras, a ÍDEM 133 B SECCIÓN DE UNA SALA O ESTANCIA PERTENECIEN- 1760, en donde llegó a ser arquitecto mayor del TE AL MISMO EDIFICIO (?).-En el mismo papel, Rey y del Real Palacio de Madrid, comandante la proyección del techo y dos puertas con los inspector general de Ingenieros, consejero nato cuarterones decorados. Con la rúbrica de Ven- en el Supremo de la Guerra, comendador de tura Rodríguez. Tinta de China. Pap. blanco. Fuente del Maestre {1794) y gentilhombre de Ancho, 0,410; alto, 0,285. cámara de S. M. (1796). En Madrid trazó y diri- Colee, del MARQUES DE CASA TORRES gió la Aduana, las Puertas de Alcalá y San Vi- cente y otros numerosos edificios públicos y 453 PROYECTO PARA LA PUERTA DE ALCALÁ.—Dibujo a particulares. ¡£¡ tiralíneas y compás, lavado con tinta de China. En la parte superior del dibujo, que comprende 456 PUERTA DE SAN VICENTE, en Madrid.—En pers- alzado y planta del proyecto de puerta, la ins- pectiva. Aislada. Con paisaje: la montaña del cripción: 4. a Idea para la Puerta de Alcalá, y en la Príncipe Pío, Caballerizas, etc. Tinta de China. inferior: Madrid, 16 de Mayo de 1769. Ventura Pap. blanco amarillento. Ancho, 0,433; alto, o 310. Rodríguez, ambas autógrafas. Ancho, 0,335; alto, C. Castell. (Barcia, 8620). 0,460. Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL Este proyecto es uno de los cinco hechos por Ventu- ra Rodríguez para la construcción de la Puerta de Alcalá, que fue encomendada a Sabatini, por Sai 111 (Francisco). haberse preferido el proyecto del último. Lanestosa (Vizcaya), 1823 (?). - Madrid, 1853. Expositor: D. PEDRO MARTÍNEZ Discípulo de D. José Madrazo. Pensionado, con plaza extraordinaria, en Roma, en unión de don 454 PROYECTO DE ESPEJO Y CONSOLA.—Firmado, Vent.* Luis Madrazo y D. Bernardino Montañés. Se se- Rodríguez. Dibujo a pluma y tiralíneas con agua- ñaló como pintor costumbrista, dejando numero- da de tinta de China. Ancho, 0,244; alto, 0,342. sas obras de este género, al óleo y a la aguada. Colee. Boix Colaboró como dibujante en periódicos de la épo- Rosi (Andrés). ca (El Panorama, El Semanario Pintoresco, etc.). Nació en Madrid en 1771, y a la edad de diez y ocho años se presentó al concurso general de premios 457 ESCENA DE GÉNERO.—Calesa, vista por detrás, en déla Real Academia de San Fernando, alcanzando la que hay una manóla y a la que está subiendo el segundo de la segunda clase. En 1814 fue nom- otra. En primer término, una pareja, vista igual- brado teniente director de Pintura de la Escue- mente de espaldas; el hombre se inclina para mi- la de Bellas Artes, de Sevilla, cargo en el que se rar a la manóla que sube. A la pluma sobre tan- le confirmó en 1829. Dibujó algunas lánr'nas pu- teo de lápiz negro. Pap. agarbanzado. Ancho, blicadas en diferentes obras. 0,166; alto, 0,209. Al pie escribió D. M. Castella- no: Original de Francisco Sdinz. De esta compo- 455 LOS FUSILAMIENTOS DEL 2 DE MAYO DE 1808, EN sición grabó un aguafuerte. C. Castellano. (Bar- cia, 6315.) EL PASEO DEL PRADO, DE MADRID. —El paseo, vis- ÍDEM to desde la fuente de Neptuno, con varios solda- dos franceses que, junto a ella, maltratan y mar- 458 FIGURA ARRODILLADA. —De perfil. Viejo de larga tirizan a los patriotas y los conducen a los lugares barba, cubierta la cabeza por el manto, que pa- de ejecución. En primer término a la derecha, un rece abrochado al cuello; indicado un báculo alto. mameluco mostrando el zapato de un cadáver que Apunte ligero a la pluma. Pap. blanco. Ancho, yace a sus pies a un soldado de infantería sentado 0,090; alto, 0,120. Letrero como el anterior. en un banco. En el fondo, los fusilamientos. Al pie C. Castell. (Barcia, 6318.) del dibujo, viñeta que representa un mausoleo ÍDEM a Daoiz y Velarde y el siguiente letrero: A los que en el memorable Día dos de Mayo sellaron con Salvador Cafmona (Luis). sangre el juramento de fidelidad al Soberano y a la Patria.—Lo inventó y dibujó *con la pluma* Escultor. Nava del Rey, 1709.—Madrid, 1767. Tío Andrés Rosi, discip." premiado de la Reí Acad* de y maestro del grabador D. Manuel Salvador Car- Sn Fernando de Mad* Sub Director de la de Se- mona. Discípulo de D. Juan Ron. Teniente di- villa, Socio de la Sociedad Patriótica de esta Ciu- rector de la Real Academia de San Fernando. dad y Pintor de s» Exmo. Ayuntamiento. Año Pasan de quinientas sus obras; entre ellas, mu- ¿01817. Dibujado nimiamente a la pluma, con chas imágenes para iglesias madrileñas. aguadas de tinta de China. Pan. blanco amari- llento. Ancho, 0,660; alto, 0,408. Expositor: MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL 459 SANTA LIBRADA.—En la cruz; paisaje con edificios en lontananza. Dioujo muy concluido para grabar Sabatini (Francisco). la lámina. Lápiz negro, rojo en las carnes y cla- rión. Papel agarbanzado oscuro. Ancho, 0,210; Ingeniero militar. Palermo, 1722.—Madrid, 1793. alto, 0,325. Col. Castell. Estudió arquitectura en Roma, desde donde mar- Copia de la imagen que esculpió para la iglesia de chó a Ñapóles con el cargo de segundo director Santos Justo y Pastor de Madrid. La estampa la de la obra del palacio de Caserta, bajo las órdenes grabó Manuel Salvador Carmona, en 1756. de su suegro, D. Luis Vanviteli. Vino a España en Salvador Carmona (Manuel), blanco y rojo. En la parte inferior del dibujo, y de letra de Carmona, lainscripción: La primera es- Grabador. Nació en la Nava del Rey en 1734. Mu- posa de D. Man.' Salvad.' Carmona, dibujada por rió en Madrid en 1820. Discípulo de su tío el el mismo. Ancho, 0,185; alto, 0,245. escultor D. Luis, y en París, adonde fue pensio- Expositor: D. EDUARDO CARDERERA PONZAN dado en 1752, del grabador Dupuis. Estuvo en Roma en 1768 para casarse en segundas nupcias 466 RETRATO DE ANA MARÍA MENGS. —Media figura con la hija mayor del pintor Mengs. Individuo de sentada, ligeramente vuelta a su izquierda, con mérito de vanas Academias. Grabador de cáma- un abanico entre las manos. Parece ser el retrato ra del Rey Carlos I I I . de la hija de Mengs, con la que Carmona casó en segundas nupcias. Dibujo a tres lápices sobre 460 E L CORAZÓN DE JESÚS, ADORADO POR VARIOS SAN- papel gris, En la parte inferior, la inscripción: TOS.—El Corazón, resplandeciente, colocado en La mujer de D. M.' Salvador Carmona. Ancho, la parte alta de una gloria. La Virgen, sentada 0,250; alto, 0,350. junto a San Pedro y San Pablo, le señala a varios ÍDEM santos (Santa Teresa, San Ignacio, San Fran- cisco de Borja, etc.) que están a sus pies, 467 AUTORRETRATO.—Media figura, casi de frente, sen- en reverente adoración. Lápiz rojo. Pap. blanco. tada ante una mesa en actitud de dibujar. Dibu- Ancho, 0,315: alto, 0,520. jo a lápiz rojo. Ancho, 0,164; alto, 0,208. Dibujo para la estampa grabada por el mismo Car- Expositor: DONA DOLORES PAVÍA CARDERERA DE mona reproduciendo el cuadro de Francisco Ba- AMUNATEGUI yeu existente en la iglesia parroquial de Pe- drola (Zaragoza). 468 AUTORRETRATO.—Busto de perfil, a su izquierda, Expositor: DUQUE DE VILLAHESMOSA en un medallón circular, con un lazo en la parte superior. Dibujo a lápiz rojo. Fondo de lápiz rojo 461 CABEZA DE APÓSTOL.—Estudio de cabeza, casi de con aguada imitando mármol. En la parte in- tamaño natural, ligeramente vuelta a su izquier- ferior, firmado: Man) Salvador Carmona. Fecit da y mirando al cielo. Firmado: M. Carmona, 1759. Ancho, 0,175; alto, 0,230. 1766. Dibujo al clarión, con muy poco lápiz ne- Este autorretrato es el utilizado por el mismo Car- gro, sobre papel azul. Ancho, 0,253; alto, 0,330. mona, para la estampa en que se representó con Colee. Boix sus tres compañeros de pensión. Ha sido litogra- fiado por Casado, para acompañar los artículos 462 GRUPO DE AMORCILLOS.—Son cinco, jugando sobre publicados sobre el artista por Valentín Cardere- nubes. Copia de Boucher. Lápiz rojo. Pap. blan- ra, en el primer tomo del Arte en España, co- co. Ancho, 0,263; alto, 0,383. Col. Card. (Barcia, rrespondiente al año 1862. 1857). Expositor: D. EDUARDO CARDERERA PONZAF Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL 463 RETRATO DEL PADRE DEL ARTISTA.—Busto ligera- 469 DIBUJOS PARA GRABAR. mente vuelto a su izquierda. Cabeza descubierta, con peluquín. En el reverso del marco, de letra de A RETRATO DE MENGs.-Dibujo a lápiz negro, para Carmona, la siguiente inscripción. D. Pedro Sal- grabar, copiado de un autorretrato del pintor. vador Carmona, dibujado por su hijo Manuel. Orla dibujada a tinta china, con atributos Dibujo a tres lápices, negro, blanco y rojo, sobre de pintor y literato. Ancho, 0,220; alto, 0,300. papel gris agarbanzado. Óvalo. Ancho, 0,137; al- Este dibujo, con su orla, fue grabado por Carmo- to, 0,173. na, habiéndose publicado la lámina en el pri- Este dibujo y el siguiente han sido grabados por mer tomo del Arte en España, ilustrando un • Carmona en una plancha publicada por D. Valen- artículo de D. Eduardo Mier. tín Carderera en el tomo I del Arte en España. Expositor: DOÑA DOLORES PAVÍA CARDERERA Expositor: D. ÁNGEL AVILES DE AMUNATEGUI 464 RETRATO DE LA MADRE DEL ARTISTA.—Media figura. B RETRATO DE CARMONA.-BUSÍO casi de frente, en Cabeza cubierta con una cofia; ligeramente incli- un medallón. Debajo de éste, atributos de nada. Cruz pendiente del cuello. En el reverso grabador, y en dos láminas fingidas, los re- del marco, de letra de Carmona, la siguiente ins- tratos de sus dos mujeres, Margarita Legrand cripción: D.x María García, dibuxada por su y Ana María Mengs. Lápiz negro y rojo. Cua- hijo Manuel Salvador Carmona. Dibujo a tres driculado. Ancho, 0,205; a ' t o > 0,285 lápices, negro, blanco y rojo, sobre papel gris Expositor D. EDUARDO CARDERERA PONZAN agarbanzado. Ovalo. Ancho, 0,137; ^to- °- I 73. ÍDEM 470 ÍDEM, ID. 465 RETRATO DE MARGARITA LEGRAND.—Busto. La re- A RETRATO DEL PINTOR FRANCISCO BOUCHEH.— tratada, primera esposa de Carmona y con la que Medallón con el retrato de Boucher, copiado casó en París durante su estancia en aquella ca- del original de Roslin. Media figura sentada, pital, aparece dormida, con la cabeza reclinada vuelta hacia su izquierda. El brazo derecho hacia su izquierda. Dibujo a tres lápices, negro. apoyado en el respaldo del sillón, y en la mano un portalápiz. En la parte inferior, atributos a tres lápices, negro, blanco y rojo, sobre papel de pintor. Lápiz rojo. Pap. blanco amarillento. agarbanzado. Ancho, 0,220; alto, 0,300. Ancho, 0,260; alto, 0,370. Expositor: D. EDUARDO CARDERERA PONZAN Este dibujo fue hecho por Carmona para gra- bar la plancha de la que se expone una prue- 473 RETRATOS DE TOMAS LÓPEZ Y SU MUJER.—DOI ba antes de la letra con el nura. 470 bis A. medallones con los bustos de los retratados, de Expositor: DOÑA DOLORES PAVÍA CARDERERA DE perfil y afrontados. Dibujos a lápiz negro y rojo. AMUNATEGUI Diámetro de cada medallón, 0,005. Tomás López, fue pensionado en París al mismo B RETRATO.—Media figura. Cabeza vuelta a su tiempo que Carmona. izquierda, con la mano derecha apoyada en Colee. Boix un bastón. En la parte inferior, un trofeo con las armas de la casa de Alba. La figura, dibu- 474 RETRATO DE DONA MARIANA SALVADOR Y MENGS.— jada con lápiz rojo, y el trofeo, con negro. Busto de perfil. Dibujo ovalado a lápiz negro, El personaje representado es el XII duque con retoques de rojo, azul y blanco, sobre papel de Alba, D. Fernando Silva y Alvarez de To- gris amarillento. Ancho, 0,120; alto, 0,150. ledo, retratado por Mengs. Papel blanco. La retratada es una de las hijas de Carmona, se- Ancho, 0,275; alto, 0,400. gún declara la siguiente inscripción de mano del Véase la estampa de Carmona grabada por este artista, en el reverso del marco: Doña Mariana dibujo que se expone con el núm. 470 bis B. Expositor; D. EDUARDO CARDERERA PONZAN Salvador y Mengs. Dibujada por su padre, año de 1808. ÍDEM C RETRATO DEL PINTOR COLLIN DEVERMONT.-Me- dallón con el retrato de Collin de Vermont, copiado de! original de Roslin. Busto vuelto a 475 RETRATO DE MME. FAVART.—En busto, escotada, su derecha. Dibujo para grabar a lápiz rojo. con diadema y sobre ésta una flor. La cabeza, Ancho, 0,270; alto, 0,390. de perfil, vuelta a su izquierda. En la parte infe- Véase la estampa expuesta con el núm. 470 bis C. rior, de letra de Carmona: La Vahar retratada en Expositor: DONA DOLORES PAVÍA CARDERERA DE París por Carmona el aña 1750, operista celebre. AMUNATEGUI Lápiz negro, con retoques de rojo y blanco. Papel agarbanzado. Ancho, 0,258; alto, 0,402. 470 **• ESTAMPAS. La fecha está equivocada. El dibujo debe corres- A RETRATO DE BOUCHER, grabado por Carmona. Prue- ponder al año 1760. Está citado por D. Valentín ba antes de la letra. Ancho, 0,240; alto, 0,342. Carderera en su trabajo sobre el artista, publica- Calec. Boix do en El Arte en España, año 1862. ÍDEM B RETRATO DEL XII DUQUE DE ALBA.—Estampa gra- bada por Carmona según el dibujo que se expo- 476 RETRATO DE D. NARCISO OSCARIZ.—Busto de perfil. ne La letra de la estampa dice asi: El Exmo. Dibujo ovalado a lápiz negro con retoques de rojo, $«D. Fernando de Silva Alvarez de Toledo, XII azul y blanco, sobre papel gris. Ancho, 0,120; Duque de Alba, Capitán General de los Reales alto, 0,150 Exercitos de S.M...y al pie: D. Ant.° Rafael El retratado es el yerno del artista, según reza la Mengs lo pintó—Man.1 Salvador Carmona lo siguiente inscripción, de mano de Carmona, en grabó, año 1786. Ancho, 0,250; alto, 0,379. el reverso del marco: D. Narciso Oscariz, dibujado ÍDEM por su suegro, año de 1808. ÍDEM C RETRATO DE COLLIN DE VERMONT.—Estampa gra- bada por Carmona según el dibujo expuesto con el núm. 740 C. Al pie lleva la siguiente le- 477 RETRATO DE HOMBRE.—Busto, casi de frente. Lápi- tra: Byacintht Collin de Vermont.—Natif de Pa- ces blanco, negro y rojo. Pap. agarbanzado. En el reverso del mardo, la inscripción, de mano de rís. Peintre ordinairedu Royet Adjoint a Reeteur Carmona: D. Ramón Barrio | Canal, oficial déla en son Academie de Peinture et de Sculplure. Y al orde I nación de Cuentas de la / Tesorería Gral de pie: Roslin Suedois pinx.— grave" par Manuel Sal- S. M.—Dibuxado por su amigo Carmona. Año de vador Carmona pour sa reception a U Academie 1802. Ancho, 0,120; alto, 0,158. en 1761. Ancho, 0,235; alto. 0,345. Colee. Boix Expositor: MARQUES DE LA SCALA 471 RETRATO DE PUFUIS. —Cabeza de hombre, de fren- 478 RETRATO DE UN PARIENTE DE CARMONA.—Busto. te. Dibujo a tres lápices, negro, rojo y blanco, Cabeza inclinada hacia su derecha y Vuelta hacia sobre papel gris agarbanzado. Ancho, 0,115; al- su izquierda; el pelo, cogido con redecilla. Lápiz to, 0,175. rojo. Pap. blanco agarbanzado. Ancho, 0,280; El grabador Dupuis fue el maestro de Carmona alto, 0,358. Col. Castell. (Barcia, 1758.) en París. Expositor: DOÑA DOLORES PAVÍA CARDERERA DE Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL AMUNATEGUI 472 RETRATO DEL ESCULTOR ROBERTO MICHEL.—BUS- 479 BUSTO DE PERFIL.—Vuelto a su derecha. Dibujo to de hombre, casi de frente, con gorro. Dibujo lápiz rojo. Ancho, 0,270; alto, 0,230. 135 Parece el estudio para el retrato de Juan de la 487 RETRATO DE NIÑA.—La retratada, con graciosa co- Cruz grabado por Carmona, en la estampa en que fia de encaje, cintas y plumas, mira defrente, se retrató, en unión de Cruz y sus otros dos com- sosteniendo una muñeca entre las manos. Lápiz pañeros de pensión, en París. negro, rojo y blanco. Ovalo. Ancho, 0,105; alto, Expositora: DOÑA DOLORES PAVÍA CARDERERA DE 0,140. AMUNATEGUI La niña representada en este dibujo es la hija de Carmona y de su primera mujer, con la que casó 480 BUSTO DE HOMBRE.—Vuelto a su derecha y miran- en París, según lo atestigua la siguiente inscrip- do de frente. Dibujo a tres lápices, negro, rojo y ción, de letra de Carmona, pegada al reverso del azul, sobre papel agarbanzado. Ancho, o,u5;alto, marco: María Josefa Salvador Legrand, hija de 0,140. D. Manuel Salvador Carmona y de D.* Marga- ÍDEM rita Legrand de edad de tres años. Expositor: DORA MARÍA BOIX DE ESCORIAZA 481 RETRATO DE SEÑORA.—Casi media figura. De fren- te. Lazo rojo en el pelo y doble collar al cuello. 488 RETRATOS DE LA SEGUNDA MUJER Y DE LOS HIJOS Lápices negro, rojo y blanco. Pao. agarbanzado. DE CARMONA. Al reverso del marco: Dfi Juliana Garda de Oviedo, Mujer de D. Ramón Barriocanal, Oficial A UN HIJO DE CARMONA. —Cabeza de perfil, hacia de la Ordenación de Cuentas de la Tesorería Gene- su izquierda. Melena y sombrero de tres picos. ral de S. M.—Dibuxado por Carmona. Año 1802. Lápiz negro, rojo y clarión. Pap. agarbanzado Ancho, 0,120; alto, 0,158. oscuro. Ancho, 0,175; alto, 0,266. C. Castell. (Barcia, 1722.) Expositor: MARQUES DE LA SCALA Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL 482 RETRATO DE SEÑORA.—Media figura, sentada, vuel- ta hacia su derecha y con una flor en la mano de B ÍDEM.—Busto. De perfil, dibujando facciones este lado. Dibujo a lápices negro, blanco, rojo y (bocas, ojos, etc.) con clarión. Pelo largo y azul, sobre papel gris amarillento. Ancho, 0,180 montera. Lápiz negro, combinado en las car- alto, 0,250. nes con el rojo y el clarión. Pap. agarbanzado oscuro. Ancho, 0,248; alto, 0,206. C. Card. Expositor: DOÑA ADELAIDA SAENZ DE BOIX (Barcia, 1723.) 483 RETRATO DE UNA JOVEN.—Muchacha casi niña, ÍDEM que lleva una cofia con bridas anudadas bajo el cuello. Probablemente, de la familia de Carmo- C ÍDEM. —Cabeza. Vuelta hacia su izquierda y mi- na. Dibujo de forma ovalada, a tres lápices, ne- rando hacia su derecha. Sombrero de tres gro, rojo y blanco. Ancho, 0,115; alto, 0,145. K'cos. Lápiz negro, rojo y clarión. Pap. agar- Expositor: DOÑA MARÍA BOIX DE ESCORIAZA ¡nzado oscuro. Ancho, 0,177; alto, 0,202. C. Castell.(Barcia, 1721.) 484 Dos HIJOS DE CARMONA.—Sentados ante una mesa. ÍDEM El mayor enseña a deletrear a su hermana más pequeña. Dibujo de forma ovalada, a lápiz negro D OTRO RETRATO DEL MISMO NIÑO.-Cabeza casi de con retoques de rojo. Ancho, 0,115, alto, 0,90. perfil, hacia su izquierda, con montera. Hecho En la tabla que forma el reverso del marco, la si- de la misma manera y en la misma clase de guiente inscripción, de mano de Carmona: Juan papel. Ancho, 0,178; alto, 0,198. C. Carderera. Antonio dando lección a Mañanita, su hermana (Barcia, 1724). Mariana. Estos dos niños eran hijos del segundo ÍDEM matrimonio de Carmona con Ana María Mengs. ÍDEM E RETRATO DE ANA MARÍA MENGS.-Segunda muje- de Carmona. Cabeza. Inclinada hacia su dere- 845 RETRATO DE NIÑO.—Medía figura. De frente y con cha. Los ojos, bajos. Lápiz negro y clarión; el sombrero en la mano. Lápiz negro y rojo. Pap. Pap. agarbanzado oscuro. Ancho, 0,198. blanco. Ancho, 0,150; alto, 0,200. alto, 0,253. C. Castell. {Barcia, 1756.) Por detrás y sobre la tabla que sujeta el dibujo en ÍDEM el marco, lleva escrito por mano de Carmona: Manuel María Mengs y Copino a la edad de ocho F RETRATO DE UNA HIJA DE CARMONA (?).-Cabeza años. Dibujado por su tío Manuel Carmona en de perfil hacia su derecha. Cofia blanca con 1804. cinta roja. Lápiz negro, rojo y clarión. Papel Expositor: D. JULIÁN MENGS agarbanzado oscuro. Ancho, 0,156; alto, 0,185. C. Castell. (Barcia, 1704.) 486 RETRATO DE NIÑA.—De medio cuerpo y de frente, ÍDEM con la cabeza descubierta. Dibujo a lápiz negro y rojo, sobre papel agarbanzado. Ancho, 0,120; 489 ESTUDIOS Y APUNTES DEL NATURAL, hechos con in- alto, 0,170. dividuos de su familia. En el reverso del marco, la siguiente inscripción de mano de Carmona: Joaquina Salvador Carmo- A UN HIJO DE CARMONA. —Durmiendo. Cabeza in- na y Mengs, de edad de 11 años. clinada y ligeramente vuelta hacia la izquier- Expositor: DOÑA MARÍA BOIX DE ESCORIAZA da. Lápiz negro, rojo y clarión. Pap. agarban- 136 zado oscuro. Sin concluir. Ancho, 0,146; 491 JOVEN DORMIDA.—La cabeza reclinada sobre su alto, 0,184; C. Castell. (Barcia, 1729.) hombro izquierdo. Lleva cofia sujeta con una cin- Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL ta rosada. Parece retrato de Ana María Haiga, segunda mujer del artista. Lápiz negro, rojo y B ÍDEM. —Cuatro apuntes muy ligeros de la misma blanco. Papel gris azulado. Ancho, 0,145; a l t ° . cabeza, inclinada y escorzada. Lápiz rojo y 0,195. toques de clarión. Pap. agarbanzado oscuro. Colee. Boix Ancho, 0,152; alto, 0,185. Col. Card. (Barcia, 1728.) 492 Niño DORMIDO. ~ Reclinado en una almohada, con ÍDEM la cabeza recubierta con un gorro y los brazos fuera del embozo. Probablemente, la hija del pri- mer matrimonio de Carmona. Pluma y aguada C ÍDEM (?).— Busto de perfil hacia la derecha; levantada la cabeza. El pelo, en bucles y co- de tintas oscuras y rojizas, que presenta gran se- leta. Lápiz negro y toques de clarión. Pap. mejanza con los dibujos de Moreau le jeune. An- agarbanzado oscuro. Ancho, 0,145; alto, 0,189. cho, 0,145; alto, 0,195. Col. Cast. (Barcia, 1730.) ÍDEM 493 Busto DE NINA.—Dormida, con la cabeza reclinada ' vuelta a su izquierda. Reporte de un dibujo a D ÍDEM.-Cabeza. Inclinada hacia adelante y vuelta hacia su derecha. Con coleta. Lápiz Í ápiz rojo. Ancho, 0,180; alto, 0,250. Expositor: D. BERNARDO PEYROUTON negro, rojo y clarión. Pap. agarbanzado os- curo. Ancho, 0,128; alto, 0,170. Col. Card. 494 CABEZA DE MUJER.—De perfil hacia su derecha y ÍDEM ligeramente inclinada. Tocada con una cofia (?). Lápiz negro y rojo, con toques de clarión. Pap. E RETRATO DE UNA HIJA DE CARMONA (?).-Busto. agarbanzado. Ancho, 0,178; alto, 0,202. La cabeza, inclinada y vuelta hacia su derecha. Expositor: MARQUES DE VALVERDE Cofia blanca. Lápiz negro, rojo y clarión. Pap. agarbanzado oscuro. Ancho, 0,149: 495 CABEZA DE MUCHACHO.—Tocada con un goTro e alto, 0,185. C. Card. (Barcia, 1707.) inclinada. Lápiz rojo. Papel blanco. Ancho, ÍDEM 0.333: alto, 0,290. Colee. Boix F ÍDEM DE UN HIJO DE CARMONA.—Busto. Dur- miendo. La cabeza, con montera, vuelta a la 496 ESTUDIO DE CABEZA.—De un joven. Ligeramente derecha y calda hacia atrás. Lápiz negro y rojo inclinada y vuelta hacia su derecha. Lápiz ne- y clarión. Pap. agarbanzado oscuro. Ancho, gro y rojo. Pap. gris. Ancho, 0,098; alto, 0,138. 0,142 alto, 0,166. Col. Castellano. (Barcia, Colee, del MARQUES DE CASA TORRES 1725-) ÍDEM 497 ESTUDIO DE CABEZA.—Muchacha sonriente con los ojos bajos. Lápiz rojo. Ancho, 0,225; alto, 0,275. G ÍDEM.—Busto. Indinado hacia adelante y vuel- Expositor: D.» DOLORES BOIX DE GARCÍA DE LOS Ríos to hacia la izquierda. Pelo recogido en bucles y coleta. Lápiz negro, rojo y clarión. Pap. agar- banzado oscuro. Ancho, 0,132; alto, 0,173. 498 ESTUDIO DE CABEZA.—Cabeza de niño inclinada Col. Card. (Barcia, 1727.) hacia abajo. Dibujo a dos lápices, negro y rojo. ÍDEM Ancho, 0150; alto, 0,190. Expositor: D.» ADELAIDA SAENZ DE BOIX H UNA SEÑORA DE LA FAMILIA DE CARMONA (SU se* 499 CABEZA DE NIÑA.-Vuelta a su derecha. Lápiz gunda mujer?).—Busto. Vuelto hacia su iz - negro y rojo. Ancho, 0,195; alto, 0,300. quierda. Cabeza inclinada. Cofia y paño blan- co al cuello. Lápiz negro, rojo y clarión. Pap> Probablemente, retrato de una hija de Carmona. agarbanzado oscuro. Ancho, 0,141; alto, 0,150. Expositor: D.» DOLORES PAVÍA CAHDERERA D E Col. Cast. (Barcia, 1755.) ÁMUNATEGUI ÍDEM 500 HOJA DE ESTUDIOS.—En la misma hoja: Una mano I U N HIJO DE CARMONA.—Cabeza (sólo la masca- teniendo una escudilla; antebrazo de muieT con rilla). Lápiz negro, rojo y clarión. Pap. agar- abanico en la mano, y estudio de cabeza femenil banzado oscuro. Ancho, 0,142; alto, 0,164. tocada con una cofiay vista de perfil. Lápiz ne- Col. Card. (Barcia, 1726.) gro con toques de clarión. Pap. azul. Ancho, 0,248; alto, 0,205. ÍDEM Expositor: MARQUES DE VALVERDE MUJER DIBUJANDO.—Media figura. De frente y 501 APUNTES DEL NATURAL dibujando sobre un cartón. Lápiz negro con re- toques de blanco. Papel gris azulado. Ancho, A PERRILLO FALDERO, sostenido por una mano. 0,275; alto, 0,330. Lápiz rojo, Pap. agarbanzado. Ancho, 0,195: Expositor: D, EDUARDO CARDERERA PONZAN alto, 0,130. 137 B ÁNGULO DE UNA MESA. —Sobre ella, velón, tinte- Posteriormente fue teniente director (1839) y ro, navaja (?) y otros objetos. Lápiz rojo. Pap. director honorario (1842) de esta Corporación. agarbanzado. Ancho, 0,267; ^to> 0,198. Sobresalió como retratista. C. Cast. 504 COMPOSICIÓN SIMBÓLICA, alusiva a la primera gue- C GATO ECHADO SOBRE UNA MESA.—Lápiz rojo os- rra civil carlista.—Un guerrero romano, seguido de curo. Pap. agarbanzado. Ancho, 0,184; alto, soldados de 1830... parece apoderarse del trono 0,112. C. Cast. (Barcia, 1770, 1842, 1845). español, del que, asustada, baja nna joven a Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL refugiarse al lado de un hombre de pueblo, tam- bién de aspecto antiguo. Al lado del sillón Real, Servidor! (Domingo Haría). una matrona, que es, sin duda, la Reina Cristi- na. El fondo es un pórtico circular de aspecto Calígrafo. Roma, 1724.—Madrid, 1790. Maestro suntuoso. Al pie: Dibujo original de Rafael Ttj*o. del Conde de Floridablanca. En su obra Refle- Lápiz negro y bistre. Pap. agarbanzado. Ancho, xiones sobre la verdadera arte de escribir, combatió 0,197; alto, 0,246. Cuadriculado. (Barcia, 6391.) las enseñanzas de sus colegas Palomares y To- Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL rio. Sus biógrafos le juzgan mejor dibujante que calígrafo, alabando sus diseños a la pluma, por cuya habilidad mereció el ser nombrado pintor 505 ENTREVISTA DE DON JAIME EL CONQUISTADOR Y de pluma del rey Don Carlos de Ñapóles y acom- EL REY MORO DE VALENCIA.—Ambos, sentados; pañó a éste cuando vino a ser Carlos I I I de Es- el segundo sobre cojines en el suelo. Entre los paña en 1760. dos, más en segundo térm'no, un caballero cris- tiano. La escena es en la tienda de campaña, desde la que se descubre en el fondo Valencia, 50a RETRATO DE CARLOS BROSCHI (FARINELLI).—El Lápiz negro y sepia. Pap. agarbanzado. Ancho, famoso cantante aparece de pie, apoyado en una 0,205; alto- 0.270. (Barcia, 6392.) larga pértiga, con casaca, en la que lleva bordada la cruz de San Juan. Fondo de ]ardín. Al pie, la ÍDEM inscripción: Fr. Domenico Marta deServidori. Ro- mano dell Ord". di S. Gio: di Dio al serviño del Thlbanlt (Amada) Mlle. Almée. Re di Spagna disegno colla Penna nella Terra di Viüavizvasa nel mes d'Aprile dell anno 1759. Paris, 1780-1868. Miniaturista francesa avecinda- Dibujo a pluma sobre vitela. Ancho, 0,291; da en Madrid. Discípula de Saint y Legnay. alto, 0,377. Expuso en los salones de París de 1804 a 1865. En 1815 pintó los retratos de Fernando VII y Expositor: D. EDUARDO CARDEREHA PONZAN de Doña María Isabel de Eraganza.que fueron grabados en el mismo año por Dien. En los dos Sorage (Pedro). años siguientes, varios retratos para la Casa de Osuna. Miniaturista de Cámara desde 1819. Al- Escultor. Nació en Ariza en 1744 y vino muy jo- gunas de sus obras se conservan en el Museo de ven a Madrid a estudiar su profesión. A los trece Reth (Ginebra). años de edad obtuvo el primer premio de la ter- cera clase en la Real Academia de San Fernan- 506 MARÍA ISABEL FRANCISCA DE BRAGANZA, segunda do; en 1760, el primero de la primera, y en 1763, mujer de Fernando V I I . - H e d í a figura. Casi de el premio extraordinario. La Academia, en vista frente. Escotada, con banda y diadema. Tinta de sus progresos, le pensionó para que se perfec- de China. Pap. blanco. Ancho, 0,178; alto, 0,226. cionase bajo la dirección de D. Roberto M¡chel. Y Colee. LAZARO añade Cean que Kuando comenzaba a dar el fruto Tiípolo (Domingo). de su gran genio y aplicación, falleció en Madrid, con general sentimiento de los profesores». Venecia, 1727-1804. Hijo y discípulo de su padre, Juan Bautista, al que acompañó constantemen- 503 PKOYECTO PARA MONUMENTO DE SEMANA SANTA.— te, con su hermano Lorenzo, en sus viajes y re- Sobre gradas, la urna, con resplandores, etc. De- residencias. Estuvo en Madrid ocho años traba- lante, el Salvador, muerto; a los lados, la Virgen jando por su cuenta y ayudando a su padre, y San Juan. En la parte superior, gloria con án- hasta que, muerto éste, se retiró a Venecia, donde geles que sostienen la Cruz. A la pluma con man- falleció. Cultivó la pintura religiosa y la de géne- cha de sepia. Ancho, 0,190; alto, 0,285. Col. Cas- ro costumbrista. Y grabó al aguafuerte algunas tellano. (Barcia, 1970.) composiciones de su invención y varias ideadas Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL y ejecutadas por su padre. 507 MILAGRO DE SAN NICOLÁS DE BARÍ.—El Santo, Tejeo (Rafael). sentado sobre una nube, extiende la mano dere- cha en señal de protección; con la izquierda suje- Nació en Caravaca en 1798. Murió en Madrid en ta un libro, que le sostiene un ángel niño. Al lado, 1856. Discípulo de Baglieto, en Murcia, y en Ma- otro ángel, con el báculo, y otros dos, niños, en drid de D. José Aparicio. Residió varios años en el espacio. En la parte inferior, el mar alborotado Roma. Académico de mérito de la de San Fernan- y en él una embarcación próxima a naufragar, do en 1828, por su cuadro Hércules y Anteo. cuyos tripulantes invocan al Santo. Por la par- te superior hace ciertos salientes de que arranca rojo y toques de blanco. Pap. gris. Ancho, o,Ii; la porción de circulo en que termina. A la pluma. alto, 0,145. Pap. agarbanzado. Ancho, 0,218; alto, 0,390. Colee, del MARQUES DEL CÉNETE C. Madr. Aunque este Santo no tiene característica par- 517 ESTUDIO PARA EL RETRATO DE UN CABALLERO.—DOS ticular, parece que el asunto de la composición es tercios de figura. Sentado y luciendo una banda uno de los milagros más conocidos de San Ni- sobre la casaca. En la mano derecha, el bastón. colás, en el que socorrió a unos navegantes que La izquierda en la cadera, Lápiz rojo y clarión, zozobraban, mandándoles que echaran al mar Pap. gris. Ancho, 0,14; alto, 0,18. cierto aceite maléfico. El dibujo está hecho a ÍDEM pluma, fina y concluid amen te, como si fuera para grabar por él una lámina. (Barcia, 8346.) 518 ESTUDIO PARA UN RETRATO.—De hombre, visto Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL de frente y con el sombrero bajo el brazo izquier- do. Media figura. La cabeza, ligeramente apun- 508 LA ACEROLERA.—Con la cesta al brazo, entre un tada. Lápiz rojo y clarión. Pap. gris. Ancho, 0,14; majo y dos soldados. Medias figuras. Pastel. alto, 0,18. Ancho, 0,653; alto, 0,533. ÍDEM Expositor: S. M. EL R E Y 519 FRAILE EN ÉXTASIS.—Cabeza vuelta hacia su dere- cha. Con cerquillo y barba. Lápiz rojo y clarión. 509 LA MIELERA.—Sosteniendo la orza con el brazo de- Pap. gris. Ancho, 0,191; alto, 0,208. recho y la cesta con la mano izquierda. Junto a Expositor: MUSEO DEL PRADO dos majos, uno de los cuales se hace aire con un abanico de papel. En el fondo, dos mujeres. 520 MUCHACHO FUMANDO.—Busto. Algo vuelto hacia Medias figuras. Pastel. Ancho, 0,602; alto, 0,524. ÍDEM su derecha. Cubierto con un sombrero, y fumando recha. Lápiz rojo y clarión. Pap. gris verdoso. 510 LA NARANJERA.—Con antifaz y el cesto al brazo, Ancho, 0,178; alto, 0,235. muestra en la mano una naranja. Rodeada de IDEU cuatro figuras. Todas de medio cuerpo. Pastel. Ancho, 0,460; alto, 0,542. 521 CABEZA DE MUCHACHA.—Vuelta hacia su izquierda, ÍDEM tocada con un pañuelo y ataviada con varios co- liares. Lápiz rojo y toques de clarión. Pap. gris 511 CIEGO VENDEDOR DE ROMANCES.—Junto al ciego, verdoso. Ancho, 0,160; alto, 0,191. mujer del pueblo con dos perdices y un conejo. ÍDEM Detrás, un militar y un majo embozado. Medias figuras. Pastel. Ancho. 0,612; alto, 0,470. Tlépolo (Juan Bautista). IDEU Venecia, 1696.—Madrid, 1770. Discípulo de Gre gorio Lazzarini. Residió en Madrid desde 1762, 512 VENDEDOR DE AGUA DE LIMÓN.—Con la garrafa a en que fue llamado por Carlos III para deco- la espalda. En segundo término, majo embozado rar las bóvedas de Palacio. Como pintor del Rey ue ofrece un vaso a una manóla y otras dos se le encargaron los cuadros del convento de San S guras. Todas, de medio cuerpo. Pastel. Ancho, 0,662; alto, 0,533. Pascual en Aranjuez, que tantos disgustos je ocasionaron por su menosprecio y preferencia ÍDEM concedida a Mengs, acelerando este desaire su muerte, ocurrida en esta corte a los setenta y cuatro años de su edad. 513 PAREJA DE MAJOS.—Medias figuras. El, medio vuel- to de espaldas, con montera y capa, asomando 522 LA VIRGEN.—Busto. Leyendo un libro que tiene junto a su hombro la empuñadura de la espada, en la mano derecha. Cubierta la cabeza con el que al parecer envaina. Ella, de frente con manto manto. Grafito o lápiz piedra. Pap. agarbanzado. y el abanico desplegado sobre el pecho. Pastel. Ancho, 0,279; alto, 0,375. Ancho, 0,362; alto, 0,482. Estudio para una «Anunciación». ÍDEM Expositor: ACADEMIA DE SAN FERNANDO 514 TIPOS POPULARES.—Diez cabezas agrupadas, entre TI OPU 523 SAN FRANCISCO DE Asís. —Desmayado, confortado ellas dos de mujer. Pastel. An " ' * Ancho, 0,620; alto, por un ángel y auxiliado por otro religioso, 0,460. Fondo campestre. Firmado: Gio Batía Tiepola, ÍDEM A la pluma con aguadas de sepia y tinta de China y toques de blaco. Pap. amarillo. Ancho, 0,370; 515 MAJO GUITARRISTA.—Junto a él, mujer con manto y alto, 0,508. abanico en la mano. Detrás, otras dos figuras. Colee, del MARgtiES DE CASA TORRES Todas de medio cuerpo. Pastel. Ancho, 0,460; alto, 0,540. 524 ÁNGEL MANCEBO.—Media figura. Casi de frente, ÍDEM sosteniendo en las manos un cesto con flores. Lápiz rojo con toques de clarión. Pap. gris ver- 516 ESTUDIO PARA EL RETRATO DE UNA DAMA.—Media doso. Ancho, 0,370; alto, 0,275. figura. Escotada y vista casi de frente. Lápiz Expositor: MARQUES DE VALVERDE 139 525 Los ETANCELISTAS.—San Mateo, San Marcos, San po, alado, disponiéndose a raptar a una mujer, Marcos y San Juan. Sentados sobre nubes, soste- todavía hermosa, que mira tristemente hacia su niendo sendos libros y acompañados de las figu- izquierda. De este lado, un geniecíllo le muestra ras simbólicas que les caracterizan. El San Mar- un sol poniente. A la pluma con aguadas de bis- cos está duplicado y falta San Lucas; a este pro- tre y sepia, Pap. amarillento. Ancho, 0,570; pósito dice Barcia en su Catálogo: «Pudo ser que alto, 0,378. por la inadvertencia de haber puesto a la figura Estudio para el cuadro del mismo título existente (del San Marcos) la pluma en la mano izquierda en París en la colección de M. Willy Blumenthal. hiciera otro, y, en este caso, está incompleto el juego de las cuatro figuras; pero parece más pro- Expositor: MARQUÉS DE VALVERDE bable que no sea así, y verdaderamente intenta 530 UN GENIO.—Sentado, extendido el brazo izquier- hacerlos cuatro Evangelistas, dejando para cuan- do y vueltos cabeza y torso, como ordenando do los pintara el cambiar el animal simbólico en algo, hacia una Fama esbozada que se halla a uno de ellos.i su derecha. Estudio para pintura de una bóveda. Los cuatro dibujos, trazados ligeramente a la plu- Lápiz rojo y clarión. Pap. gris azulado. Ancho, ma con mancha de sepia, son los primeros apun- 0,400; alto, 0,244. tes para unas pechinas. Pap. blanco. Ancho, 0,200; alto, 0,265. C. Card. {Barcia, 8329-32.) Expositor: MARQUES DE CEBRALBO Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL 531 ESTUDIO PARA UN HETRATO.—Lado derecho de un 5a6 APUNTES DE COMPOSICIÓN PARA TECHOS. torso vestido con casaca, con el brazo correspon- diente y la mano que apoya en un bastón. Lá- A FRAGMENTO DE UNA COMPOSICIÓN. —En primer piz negro y clarión. Pap. gris. Ancho, 0,252; término, un grupo sobre nubes, en el que una alto, 0,354. matrona vista de espaldas señala a lo alto; Colee, del MARQUES DEL CÉNETE más allá el Tiempo y Mercurio. Más arriba, otro grupo de mujeres, que también miran 532 CABEZA DE HOMBRE.—Casi de tamaño natural, y señalan a lo alto, y por cima, en último tér- vuelta hacia su izquierda y tocada con un paño mino, otro grupo. A la pluma sobre mancha a modo de gorro. Lápiz rojo y clarión. Pap. gris ligera de tinta de China. Pap. agarbanzado azulado. Ancho, 0,200; alto, 0,314. oscuro. Firmado. Ancho, 0,290; alto, 0,390. Colee. LÁZARO C. Card.{Barcia, 8335-) Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL 533 ÍDEM.—De frente. Casi de tamaño natural y li- B LA JUSTICIA Y LA ESPERANZA (?).-Esta, vista de geramente inclinada hacía atrás. En el mismo espaldas y más en primer término, pudiera papel, estudio de una oreja. Lápiz rojo y clarión. creerse tal, por el mango de una gran áncora, Pap. gris. Ancho, 0,240; alto, 0,395. que es lo que parece que tiene en la mano; la ÍDEM otra, de frente, por la balanza que muestra. En la parte inferior: Tiépolo, autógrafo. A la 534 CABEZA DE HOMBRE, romo y con barba.—Vuelto pluma y mancha de sepia. Pap. agarbanza- hacia su izquierda. Lápiz rojo y toques de cla- do. Ancho, 0,254; a | t o ' °.3 1 0 - C\ Card. rión. Pap. gris. Ancho, 0,181; alto, 0,250. Apunte ligero, de figuras decorativas para Colee, del MARQUES DE CASA TORRES algún fresco, (Barcia, 8336.) ÍDEM 535 ÍDEM.—Del mismo modelo que la anterior. Algo más levantada y vuelta hacia su derecha. Lá- 527 CAÍDA DE FAETÓN.—Precipitándose desde lo alto, piz rojo y toques de clarión. Pap. gris. Ancho, y fuera de su carro, sobre la figura simbólica del °ji75; alto, 0,245. río Eridano (el Pó), que, recostado en su urna, Colee, del MARQUÉS DE CASA TORRKS ocupa el centro de la composición. A la derecha del río, el carro despeñado. A la izquierda, una Traverse (Carlos Francisco de la). ninfa tendida al pie de un árbol. Firmado: Tié- polo, bajo la figura central. Y con dos indicacio- Nació en París. Residió en Madrid, adonde vino nes manuscritas de coloración junto a la figura desde Ñapóles como gentilhombre del Marqués de la ninfa. A la pluma con mancha de sepia. de Ossum, embajador de Francia en España. Pap. blanco. Ancho, 0,435; a l t o - °. 2 5°- Murió sexagenario en su patria en 1778. Fue dis- Expositor: MARQUES DE CERRALBO cípulo de Boucher y maestro del pintor español 538 FLORA (?) Y CIBELES. —Esta última en su carro, y jun- Luis Paret. to a él, una figura de mujer desnuda que parece ofrecerla un brazado de flores. Contemplan la esce- 536 COMPOSICIONES. najúpiter, Juno y otras divinidades. Ala pluma con aguadas de sepia, Pap. amarillento. Ancho, A LA ANUNcuciON.-La Virgen, de rodillas, con las 0,570; alto, 0,378. manos cruzadas sobre el pecho. Un ángel, Expositor: MARQUES DE VALVERDE volando sobre el reclinatorio. En primer tér- mino, cestillo de costura. En el fondo, otros 529 E L TIEMPO, ARREBATANDO LA BELLEZA.—El Tiem- ángeles. A la pluma sobre mancha de sepia. 140 Pap. amarillento. Ancho, 0,199; a ' t o > °,3oo. de la Traverse />.• las eróticas. 20 rs. Col. Carder (Barcia, 9201.) (Barcia, 3189). Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL B BUCÓLICA.—Sátiro, ninfa y niños junto a crá- 541 "» ESTAMPA GRABADA por Carmona según el dibujo tera o vaso decorativo. El sátiro toca la flau- anterior de La Traverse. Lleva el siguiente títu- ta; la ninfa, bebe. Fondo campestre. A la lo Las Eréticas de D. Esievan de Villegas. 1 Parte. pluma sobre mancha de sepia. Pap. blanco. V al pie, C. D. L. T. —M. S. Carmona seulp.» Ancho, 0,199; alto, 0,300. (Barcia, 9231.) Ancho, 0,091; alto, 0,136, ÍDEM ÍDEM 542 VIÑETA PARA UN LIBRO.—Minerva mostrando a A JUICIO DE PARÍS. —Este, sentado en primer tér- dos ninfas y un guerrero medallón con dos bus- mino junto a Mercurio, entregando la man- tos sobrepuestos. Junto a Minerva, Himeneo (?) zana a Venus. En segundo término, Minerva encendiendo su antorcha con la que le presenta y Juno. A la pluma sobre mancha de sepia. un geniecillo. Todas las figuras sobre una nube. Pap. amarillento.Ancho, 0,200; alto, 0,303. Lápiz rojo. Pap. blanco. Ancho, 0,140; alto, 0,210. (Barcia, 9220.) Dibujo cuadriculado. Lo grabó Carmona en 1764 ÍDEM para un libro conmemorativo de una fiesta en casa del Marqués de Ossum. B MONUMENTO SEPULCRALpara el Duque deOs Colee, del MARQUES DEL CÉNETE con su busto y figuras simbólicas en to 5 |2 **• ESTAMPA GRABADA por Carmona según el dibujo anterior. Al pie: C. De la Traverse tnvenü.-Ma. Salvador de Carmona seulp. 1764. Ancho, 0,100; alto, 0,145. ÍDEM Colee. Boix Urralbieta (Vicente). 538 AMORCILLOS JUGANDO.—Seis de ellos con palomas y otro vertiendo cesto de frutas que tiene apoya- Padre del famoso dibujante Urrabieta Vierge. Mu- do sobre un pedestal. Fondo de paisaje. En meda- rió en París en 1879. Discípulo de Inocencio Bor- llón circular. A la pluma con aguada de bistre. ghini. Fue ilustrador, fecundísimo, de novelas, Pap. blanco. Diámetro, 0,330. y dibujante muy solicitado, que colaboró en el Colee, del MARQUES DE CASA TORRES Semanario Pintoresco Español, El Artista, El Museo de las Familias y otros muchos periódicos 539 RETRATOS y publicaciones de su época. A MARÍA LUISA, PRINCESA DE AsTURiAs.-Me- 543 CARICATURA.—Personaje de levita que con gran gus- dallón con el busto de la princesa rodeado de to destroza un pollo vivo y pisa bárbaramente atributos. Dibujo a pluma manchado con un perro. Lápiz negro. Pap. blanco ordinario. An- aguada de sepia sobre papel blanco. Ancho, cho, 0,148; alto, 0,208. Cuadriculado. Col. Cas- 0,215; alto, 0,318. tell. (Barcia,6393.) Este dibujo y el siguiente son estudios para el Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL retrato que grabó Carmona en 1774. Expositor: D. EDUARDO CARDERERA PONZAN Vauzelle (Juan-Subin). B LA MISMA PRINCESA.-Otro retrato de María Nació en Engerville (S.-et-O.). Discípulo de H. Eo- Luisa, análogo al anterior. Ancho, 0,172; bert. Trabajó en España acompañando a M. Ale- Alto, 0,250. jandro Laborde, autor del conocido Viaje pinto- ÍDEM resco e histórico de España, obra en la que colabo- ró, pudiéndosele considerar como el precursor de 540 E L EXCELENTÍSIMO SEÑOR CONDE DE FLORIDABLAN- Parcerisa, Carderera y demás dibujantes espa- CA.—Dos tercios de figura. En la mano derecha, ñoles de monumentos arquitectónicos. el sombrero; la izquierda, en la cintura. En el fondo, mesa con libros, esfera terrestre y dos fi- 544 CLAUSTRO DEL MONASTERIO DE OÑA.—A la derecha, guras que sostienen un obelisco. Marco con ló- grandes ventanales con vidrios de colores. A la calo, y en éste la inscripción. Tinta de China y izquierda, una monja recibe una carta a través algo a la pluma. Pap. agarbanzado. Ancho, 0,341; de una reja. ¡Dibujo acuarelado. Ancho, 0,270; alto, 0,450. Col. Carderera. (Barcia, 9177.) alto, 0,214. Firmado: VAUZELLE Ft. 1818. Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL Colee. LÁZARO Tiladomat (losé). 541 PORTADA PARA «LAS ERÓTICAS», DE VILLEGAS.— Barcelona, 1786. Dibujo concluido y firmado con las iniciales C. D. L. T. Tinta de China Pap. agarbanzado. 545 RETRATO DE SU PADRE, EL PINTOR ANTONIO VILA- Ancho, 0,115; alto, 0,172. En el mareen inferior DOMAT.—Busto en medallón ovalado, colocado so- puso Carderera con lápiz: Dibujo origtnal de Mr. bre un pedestal, en el que hay atributos de las Be- lias Artes y una lápida con la inscripción siguien- Weiss (Rosarlo). te escrita por el autor del dibujo: Vera efftg. del celebre Barcelonés Antonio Viladomat Emin." en Nació en Madrid en 1814 y murió en 1844, a los las tres Bellas Artes de Pintura, perspectiva y Ar- treinta de su edad. Discfpula de Goya, de quien era quitectura. Murió en los 20 de Enero de 1755 de parienta.y a cuyo lado permaneció durante su in- edad de 76 anyos y 20 meses. Por bajo del recua- fancia y últimamente en Burdeos hasta la muer- dro que encierra y forma fondo a todo ello, dice: te del maestro. Discípula también del arquitec- Josephus Viladomat filius eius delineavit. Barcino- to D. Ti bu rcio Pérez y del pintor bórdeles M. La- nae 1785. En el medallón, detrás de la figura, se cour, discípulo de David. Presentó cuadros en las ve un caballete con un cuadro y un cortinaje. Tin- Exposiciones de 1835 al 1842 que celebraba anual- ta de China. Pap. agarbanzado. Ancho, 0,138; mente la Academia de San Fernando. Fue nom- alto, 0,202. Col. Card. (Barcia, 1982.) brada académica de mérito en 1840. Y maestra Expositor: BIBLIOTECA NACIONAL de dibujo de la reina Isabel y de su hermana, Doña María Luisa Fernanda, en 1842. YÍUanueva (Juan). RETRATO DE GOYA.—Cabeza vuelta hacia su de- Madrid, 1739-1811. Director de la Real Academia de recha. Hecho, probablemente, pocos días antes de San Fernando desde 1774 y director general des- la muerte de Goya. Croquis. Lápiz negro. Papel de 1792. Arquitecto mayor de Carlos IV desde blanco. Ancho, 0,110; alto, 0,160. 1798. Colee. LÁZARO 546 LA PUERTA DE RECOLETOS.—Dibujo de la antigua 55* OTRO RETRATO DE GOYA.—Busto vuelto hacia su Puerta de Recoletos; firmado: Jn. Villanueva. Tin- derecha, con gabán de gran cuello. Representa ta de China. Papel blanco. Ancho, 0,425; alto, a Goya en edad muy avanzada. Croquis. Lápiz 0,580 negro. Pap. blanco. Ancho, 0,160; alto, 0,096. Colee. Boix ÍDEM Tillares Amor (José Galo). 552 RETRATO DE MESONERO ROMANOS.—Cabeza sin ter- minar. Casi de frente. Lápiz negro. Pap. blanco. Madrid, 1802-1871. Pintor miniaturista de retratos Ancho, 0,133; alto, 0,165. y ejecutorias. Hizo trabajos de este género por ÍDEM los años 1825 a 1850. 553 RETRATO DE MUCHACHA.—Media figura vuelta a su 547 HERMANOS DE LA PAZ Y CARIDAD.—Uno, visto de izquierda; mira casi de frente. Firmado: R, Weiss. frente, con bandeja en la mano; otro, de espaldas, Lápiz negro sobre pap. blanco. Ancho, 0,113; con un cirio encendido. Visten ambos traje talar alto, 0,142. negro, con placa al pecho y cinturón, del que pende Colee. Boix el rosario. Y cubren su cabeza con gorro de larga punta rizada que cuelga sobre su espalda. En el 554 RETRATO.—De joven, con melena y frac muy ajus- fondo, un reo que llevan a ajusticiar. Aguada en tado. Pudiera ser el retrato de Rosario Weiss ves- colores. Pap. blanco. Ancho, 0,201. alto, 0,160. tida de hombre. Firmado: Rosario Weiss. Lápiz Expositor: D. FERNANDO DE LOS VILLARES AMOR negro difuminado. Pap. blanco. Ancho, 0,145; alto, 0,163. 548 E L COSO DE ZARAGOZA.—Aguada en colores. Papel Colee. LÁZARO blanco. Ancho, 0,170; alto, 0,132. Expositor: DofU DOLORES G. DEL CAMPILLO 555 PAISAJE.—Por un anchuroso rfo sombreado con ar- boledas, navega una barquilla. En primer térmi- Walstein (María Ana) no, una barca amarrada a una de las orillas. Lápiz negro sobre papel azulado. Firmado: Rosario 1763-1808. De nacionalidad austríaca, contrajo ma- Weiss. Ancho, 0,195; a l t ° . 0,128. trimonio en 1781 con el noveno Marqués de San- Colee. Boix ta Cruz. Discípula de André Appiani, fresquis- Ano Dimos ta y pintor de retratos que residía en Milán. Ha- cía copias en miniatura de cuadros notables, que 556 RETRATO DE MARÍA LUISA, mujer de Carlos IV. presentó en las Exposiciones celebradas en la Aca- En medallón ovalado, decorado con adornos cali- demia de San Fernando, en la que ingresó y fue gráficos, que ocupa la parte superior de un me- nombrada directora honoraria en 1782, como pre- morial dirigido a esta reina por los maestros de mio a la ejecución de un retrato suyo, alpastel, Barcelona. El conjunto, recuadrado con orlas he- que ofreció a la Academia. chas con rasgueos de pluma. Fechado en Barce- lona, 19 En. 1794. Id. Id. A la pluma con tinta 549 AUTORRETRATO.—-Media figura. Sentada junto a un bistre. Pap. amarillento. Ancho, 0,504; alto, 0,718. tablero, puesto en un caballete. Tiene en la mano Colee. LÁZARO un portalápiz y apoya el brazo izquierdo en una cartera de dibujo. Aigo vuelta hacia su izquierda. Pastel. Ancho 0,540; alto, 0,683. 557 MODELO SENTADA en el suelo. Con uno de sus bra- Cuadro presentado para su ingreso en la Academia. zos apoyado en un cajón y el otro descansando Expositor: ACADEMIA DE SAN FERNANDO sobre una de sus piernas. La cabeza, vista de I42 frente. An.° del s. XVIII. Lápiz negro y clarión. 561 ÍDEM.—Orla de camafeos y motivos al claro- Pap. gris. Ancho, 0,200; alto, 0,140. oscuro, y compartimientos decorados con gra- Colee- del MARQUÉS DEL CÉNETE , gemecuios y otros ornatos. Aguada colores. Ancho, 0,470; alto. 0,340. 5C2 Dos PROYECTOS DE ALFOMBRAS.—De forma cuadra- Expositor: MARQUES DE LA TORRECIL; da y ornadas con guirnaldas, camafeos, roleos de hojarasca y otros motivos del gusto de la época. 559 PAISAJE. — Jardín alto del palacio de los Duques de! Uno de elfos con escala, y en el mismo papel de Infantado, llamado vulgarmente de las Vistillas. este último, otro pequeño diseño de alfombrilla En el fondo, el convento e iglesia de San Fran- o cojín. Aguada en color. ídem, íd., id. Papel cisco el Grande. Aguada en colores. ídem, fd., Id. blanco. Ancho, 0,270; alto, 0,230. (Los dos di- Ancho, 0,480; alto, 0,340. bujos). ÍDEM Expositor; MARQUES DE CERRALBO 560 PROYECTO DE ALFOMBRA. —Con grifos, grutescos, ro- 563 RETRATO DE UN GOLILLA.—Cabeza de tamaño na- leos y demás motivos del entonces llamado gusto tural, mirando casi de frente. Dibujo al pastel. pompeyano. Aguada en colores. ídem, id., fd. Pap. gris oscuro. Ancho, 0,245; alto, 0,308. Pap. blanco. Ancho, 0420; alto, 0,285. Expositor: MARQUES DE CERRALBO Expositor: MARQUES DE VALVERDE ADICIONES M e n g s ( A n a María). telas y esculturas de ángeles músicos. Planta j alzado Doble proyecto. Al pie, la inscripcióu: M i ch.l Ro- 664 CABEZA DE MUCHACHA.— Algo vuelta hacía su d«reoha, drig.'faf T."A. 1755, Tinta de China. Pap. blanco e inclinada hacia su izquierda. Al pie del dibajo, letre- Ancho, 0,480; alto, 0,500. ro de Carderera, qne dice: Retrato dt. la familia di Colee. LÍZAEO Carmona, hechopor D." Ana M. Meng». Lápíi negro y rojo. Pap. blanco, amarillento. Ancho, 0,196; alto, 68 iBTRATO D U OABALLKRO. —Dos tercios de figura. K N 0,292. Sentado en un sillón, en cuyos brazo» apoya ambas Expositor: D. EDUARDO CAUDERESA PONZÁH manos, Algo vuelto hacia su izquierda. Lápiz negro y aguada amarillenta en las carnea. Pap. blanco. An- CÍ6Í) RKTRAT.1 DE USA aiiSORA. -Sólo 1» cabeza. De frente- cho, 0,129; alto, SU. Anónimo del s. XIX. Con lazo azul en el peinado y ana cinta en el cuello- IDBJI Paatcl. Ancho, 0,295; alto, 0,873. Expositor: BIBLIOTECA NACIOHAI. C a m a r ó n B o r o o a t (José). P r i e t o (Toma» F r a n c i s c o ) . 5C9 DIBUJOS PARA ILUSTUAOIONKS DEL G I L BÍ.AS Y DEL QUIJOTE. J66 MEDALLA conmemorativa de la proclamación de Car- los III.—Sobre un tablado, el alférez levantando el A DOM ALONSO Y G I L BI,AS OOK EL ERMITAÑO pendón real, rodeado por las autoridades j cuatro re- B G I L BI.AB EN I,A TOKHK DB SKGOVJA jos de armas. La leyenda dice: Acclamatio Augutta, C VISITA i>ft GIL BLAH A LAURA Y en el exergo: Die 11 ttp. MD.CCLIX. A la plu- D ENJAÜLAMIENTO DG DON QUIJOTB ma. Pap. blanco. Diámetro, 0,58. E LAB BODAS DB CAMACHO F JÜBTIOIA DE SANCHO EN SU IKBIÍLA Expositor: M ARQUES DB MuNTUSA A la pluma, con aguadas de sepia. Pap. blanco. An- Rodríguez (Miguel de). cho, 0,114; alto, 0,151. Expositor: ÜÜSA ELKNA. CAMARÓN 667 PROYECTO DB DS ÓRGANO.—Barroco. Decorado con car- 143 EXPOSITORES S. M. el Rey. S. M. la Reina Doña María Cristina. S. A. R. la Infanta Doña Isabel. Academia de San Fernando. Biblioteca Nacional. Museo Arqueológico Nacional. Museo Nacional de Arte Moderno. Museo del Prado. Almenas, Sr. Conde de las. Aviles, D. Ángel. Avrial, D. Federico. Beruete y Moret, D. Aureliano de. Boix, D. Félix. Boix de García de los Ríos, doña Dolores. Boix de Escoriaza, doña María. Carderera, D. Eduardo. Carderera Ponzán, D. Eduardo. Camarón, doña Elena. Caries Tolrá, D. Domingo M.a. Casa Torres, Sr. Marqués de. Castillo Olivares, D. Pedro del. Castromonte, Sra. Marquesa de. Cénete, Sr. Marqués del. Cerralbo, Sr. Marqués de. Créa'ch, D. Georges. Escoriaza, D. José M." de. Ezquerra del Bayo, D. Joaquín. - 145 - G. del Campillo, doña Dolores. García de Espinosa, D. Antonio. García de los Ríos, D. Francisco. Gomar, Sra. Condesa viuda de. Güell, Sr. Vizconde de. Hernández, D. Toribio. Lázaro, D. José. Lema, Sr. Marqués de. López Roberts, ü. Mauricio. Martínez, D. Pedro. Manzano, D. Carlos. Mengs, D. Julián. Méndez Casal, 1). Antonio. Mina, Sr. Marqués de la. Montesa, Sr. Marqués de. Pavía Carderera de Amunátegui, doña Dolores. Pérez Villaamil, viuda de Arregui, doña María. Peyrouton, D. Bernardo. Puerto, Sra. Condesa del. Sáenz de Boix, doña Adelaida. Scala, Sr. Marqués de la. Scláfani, Sra. Condesa de. Torrecilla, Sr. Marqués de la. Torrepalma, Sr. Conde de. Valverde de la Sierra, Sr. Marqués de Vegue y Goldoni, D. Ángel. Villahermosa, Sr. Duque de. Villares Amor, D. Fernando de los. - 146 - LAMINAS TIEFOLO. N.°529 o O _i O ILl LÁMINA V \ \ ' T1EPOLO. N."520 LÁAMNA VI A\ENGS. N."350 /AENGS. N.°349 • • • <-.! -O z UJ C LA/AINA IX. PARET. N.°385 FAKET. N."380 ÍD 00 • s z 1] iri < fe LAMINA XII. CAR/AON A. N.°468 LAMINA XIII •Ja. CAR/AON A. N."465 LAMINA XIV CAR/AONA. N."487 LAMINA XV CAK/nONA. N."466 •'P¿. y O U ' " "1NA XVII N.°372 LÁ/AINA XVIII. C FRANCISCO BAYEU. N.° 59 LÁMINA XIX FRANCISCO BAYEU. N"' 60 C. Y 60 B LAMINA XX. fe* '. \ RAMÓN BAYLL. LÁMINA XXI ANTONIO CARNICERO N.° 103 LAMINA XXII ANTONIO CARNICERO. N.° 120 LAMINA XXIII. JOSÉ CA/AAKON. N°a5 LAMINA XXIV GOYA. N."191A. LAftlNA XXV QOYA. N."191B. 2 > O 1U z O o LÁWINA XXVII k fe- < I, COYA. N.'" 189 A Y 189 E. LAMINA XXVIII GOYA. N."196 < O o LLJ O O o o 03 m o > O ID OO •o =0 O o X X i -<, oo Q 00 O O o LAMINA XXXVI GOYA. N.°208 < O o LATINA XXXVIII te GOYA. N.°184 LÁMINA XXXIX. GOYA N."202 O ¡o LAMINA XLI ANTONIO GONZÁLEZ VELAZQUEZ. N.° 157 \ ZACARÍAS GONZÁLEZ VELAZQUEZ. N." 169 LAMINA XLI1I. ISIDRO GONZÁLEZ VCLAZQüEZ. N.° lo. N ILJ LAMINA XLV CALVEZ N.M44 • < CQ LA/AINA XLV1I RIBELLES. N."'440A. YB LAMINA XLVIII. VICENTE LÓPEZ. N.°264 Ví A ,! S' A X : I X VICENTE LÓPEZ N.° 272 LÁMINA L. VICENTE LÓPEZ. Hr 260 Y 279 LAMINA Ll. BERNARDO LÓPEZ. N.° 248 LAMINA Lll ALENZA. N."*44G. Y 19 LÁ/A1NA Lili A1 " ALENZA. N.°28 LAMEYER N."238 CAMINA LIV. VILLAAMIL. N.°418 LÁMINA LV. VILLAAAIL. N.°404 o z vi 3 LAMINA LVIII. LUCAS. N."286 o o o N < Oí o < £ O y Q£ [LJ Q UJ LÁMINA LX FEDERICO MADRAZO. N."s 316 A. Y 314 A. LÁMINA LXI •X • MANZANO. N."342 PUBLICACIONES DE LA Sociedad Española de Amigos del Arte | Pwetai. Catálogo de la Exposición de Antigua Cerámica Española. 1910 (Agotado.) Catálogo de la Exposición de Mobiliario Español de los siglos XV, XVI y primera mitad del XVII. 1912 (Agotado.) Catálogo de la Exposición de Pinturas Españolas de la primera mitad del siglo XIX. Introducción por D. Ángel Vegue y Goldoni. 56 láminas; cubierta con retrato. Rústica. 1913 2 Catálogo de la Exposición de Lencería y Encajes Españoles del siglo XVI al X/X. Notas por el Marqués de Valverde. 18 láminas en color y 31 en negro. Encuadernado en tela. Tamaño folio. 1915 _ . .. 20 Catálogo de la Exposición de la Miniatura-Retrato en Espalia. Notas por D. Joaquín Esquerra del Bayo. 10 lámina» en color y 43 en negro. Encuadernado. Tamaño folio. 1916. 30 Catálogo Gula de la Exposición de la Miniatura-Retrato en España. 1910. ( Catálogo de la Exposición de Tejidos Españoles Antiguos. Prólogo por Pedro M. de Artíñano. 10 láminas en color y 46 en negro. Encuadernado en tela. 1917. (Agotado.) Catálogo Guia de la Exposición de Tejidos Españoles Antiguos. 1917. L Catálogo de la Exposición de Retratos de Mujeres Españolas anteriores a 1850. Prólogo por A. de Beruete y Moret. 30 láminas sueltas en fototipia. Cubiertas en tela. 1918. (Agotado) Catálogo Qala de la Exposición de Retratos de Mujeres Españolas anteriores a 1850. J918 ¡ Catálogo de la Exposición de Mobiliario Español de los siglos XV, XVi y primera mitad del XVII. Nota por Joaquin Enrlquez. 32 láminas en fototipta. Encuadernado en tela. Tamaño folio. Segunda edición. 1918 20 Catálogo de la Exposición de Hierros Antiguos Españoles. Introducción al Estudio del trabajo del hierro en España, por Pedro M. de Artiñano. 571 grabados. Encuadernado en tela. Tamaño folio. 1919 5Q Catálogo Gula de la Exposición de Hierros Antiguos Españoles. 1919 [ ¡ La Casa Española. Consideraciones acerca de una arquitectura nacional, por D. Luis Maria Cabello Lapiedra. Prólo go del Barón de la Vega de Hoz. Grabados. Rústica. 1920. 20 Catálogo de la Exposición de 'El abanico en España-. Datos para su historia, por D. Joaquín Ezqueira del Bayo. 16 láminas en color y 52 en negro. Encuadernado. Tamaño folio. 1920 40 Catálogo Gula de la Exposición de 'El abanico en España'. 1920. 1 Acrópoli y necrópoli cántabras, de los celtas berones, del monte Bernorio, por Juan Cabré Aguiló. Grabados. Rúa- tica. 1920 6 La Exposición de Arte Prehistórico Español, por Eduardo Hernández-Pacheco, Grabados. Rústica 5 Catálogo de la Exposición de Arte Prehistórico Español, por Elias Tormo. 26 láminas en color y negro. Encuadernado. Tamaño folio Catálogo Guia de la Exposición de Arte Prehistórico Español I Catálogo de la Exposición de dibujos originales de 1750 a 1860, por Félix BoJx. 61 láminas en fototipia color y negro Encuadernado. Tamaño folio 2 Catálogo Guia de ¡a Exposición de dibujos originales de 1750 a 1860 Cerámica de Sargadeios, por Felipe Bello Piñeiro. Orabados. Rústica. 1922 10 Revista Arte Español. Director, Barón de la Vega de Hoz. Se publica trimestralmente. 52 páginas en adelante y gra- bados. Precios de suscripción: 10 pesetas en España, 15 en el Extranjero. Número suelto 3 De venta en las principales librerías y en el local de la Sociedad, paseo de Recoletos, 20, planta baja izquierda (palacio de la Biblioteca Nacional). 1 r- n