I ARS HISPANIAE HISTORIA UNIVERSAL DEL ARTE HISpANICO , ARS HISPANIAE HISTORIA UNIVERSAL DEL ARTE HISpANICO I. VOLUMEN OCTAVO ESCUlTURA GOTICA por AGUSTiN DURAN SANPERE y JUAN AINAUD DE LASARTE ,EDITORIAL �US'ULTRA lAGASCA, 102 - MADRID Santiago Alcolea Gil ES PROPIEOAO. RESERVAOOS rooos lOS OERECHOS Copyright 1956, by EDITORIAL PLUS-ULTRA, S. A. iNDICE GENERAL INTRODUCCI6N LA ESCULTURA G6TICA....................................................................................... 9 LA ESCULTURA G6TICA DEL SIGLO XIII CORRIENTES FRANCESAS EN CASTILLA Y LE6N............................................................... ••• 15 CATEDRAL DE BURGOS.......................................................................................... 16 Maestro del "Beau Dieu" de Amiens............... ...•........•.......................•......••...•......•...•• 16 Maestro del Sarmental ......••.••...•.....•....................•............................•.........•..... 19 Maestro de la Coroneria..... . • • • . . . . . . . . . . • . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . • . . . . . . . . . • . . . . . . . 20 Maestro de las Torres....... . • . . . . . . . . . . . . . • . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . • . . . . . . . . . . . . . . . . • . . . . . • . . . . . . . . . •• . . . . . . • 30:- Las esculturos del claustro........................... ........•... .........•...... ....................•.••..... 33 CATEDRAL DE LE6N........................................................................................ .•.•... 41 Obras leonesas del Maestro de la Coroneria. . ...•.. . • . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . • . . . . . . . . . •• • . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . • . . . 42 Maestro del Juicio FinaL .......•......•.......................•...........................................• : . 47 Maestro del Portal Sur............. .........•.... ..................•..••.•••..... 54 Otros maestros de Leon..... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . • . • • . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . • . . . 59 LA EXPANSI6N DE LAS CORRIENTES FRANCESAS Y LA REACCI6N AUT6cTONA EN CASTILLA, LE6N, ASTURIAS Y GALICIA DURANTE EL SIGLO XIV Palencia...... .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . • . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . • • . . . . . . . . . . . . . • . . . • . . . . . . . . . . . . . . . . • . . . . 65 Burgos. ...•..........................................•..•.•.....•...........••..•••••..................•... 66 Imagineria.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . • . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . • . . . . . 75 La evclucion trecentista...................................................................................... 76 Leon ...•............................................................ :...................................... 79 Asturias y Galicia.......... . 79 Los alabastros ingleses ............................•.......................................................... ' 84 Zamora.............................. .•..................... 85 Salamanca. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . • . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89 Avlla...................................................................................................... 90 Soria...................................................................................................... 93 TOLEDO EN LOS SIGLOS XIII Y XIV 103 �......... Puerta del Reloj............................ .. ................•...•....................... 104 Fachada principal................................. .. 107 Obras varias del segundo cuarto del siglo XIV.................................................................. 108 Imaginerfa................................................................................................. 113 Segunda mitad del siglo XIV.................................................................................. 114 Principios del siglo XV.. .••....................................•.....................•.•......••.. 121 Obras del cfrculo toledano .•..•.................••.••.•....•••.•............ i.................. 122 5 , . . INFLUJO BORGOf'l6N EN CASTILLA.............................................................................. 128 IMAGINERfA EN EXTREMADURA Y ANDALUcfA................................................................... 134 Extremadura....................................................................... ..........•..••.....•••• 134 Andulucfa...................................... 134 NAVARRA Y VASCONGADAS Olite....................................................................................................... 143 Catedral de 143 Pamplona...... . • . . . • . • • . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . • . . . . . . . . . . . . . . . . • • . • • • . • • •. . .• • Otras obras navarras anteriores aI1400....................................................................... 147 154 Jacques Perut............... . . .. . . . . . .. . . . . . .. . .. . .. . . .. . . . . . . . .. .. . .. .. .. . .. . . . . . . . . .. .. . . . . .. . . . .. .. .. .. .. . PAfs VASCO.... •••••••.•................•...•............................................••..•.........••.••..•.• 154 Vitoria........................................................... ...••.......•...•..•••••.•. 154 Santa Marfa de La Guardia............ ..•.................. .......•.•...•...•.•.... 160 Otras obras.... ..•• . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . • . . . . . . . . . . . . . . • . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . • . • . • . . . • . • • . . . 165 EL G6TICO BORGOf'l6N EN NAVARRA.......................................................................... 166 Janin Lomme....... . .. . 166 ESCULTURA G6TICA RIOJANA 176 ,'..................... ESTADOS DE LA CORONA DE ARAG6N CATALUf'lA: LOS INTRODUCTORES DEL NUEVO ESTILO ....................................•...•................ 181 Maestro Bartomeu de Gerona . 181 La escuela de Lerlda ••.............•...............................................•.....•..•..•.•........... 187 Pedro Bonull 188 Tarragona. .....................................................................•..•........... Influencia italiana .. 193 DESARROLLO Y PLENITUD DEL ARTE TRECENTISTA .. 197 Lerida y Tarragona •....•..........•.••.•..•.........•.......................................•....••......... 197 Taller de San Juan de las Abadesas . 203 Escuela de Gerona .....•••••....•..•.•.........•............•................................................ 203 EIsepulcro de Elisenda de Montcada ••.••••••..•.....•...•.....................•...............•..............• 204 Maestro Aloy •.....................•.•........•.................••...........•.................•.•........•. 207 Jaime CascaUs .•......................•..............•...•...............•................•...........•....• 208 Tumbas reales de Poblet ., . 214 Jordi de Deu . 219 La escultura en Lerida en la segunda mitad del siglo XIV . 220 Pedro Aguilar .. ' ...•........................................................................................ 225 ESTILOS DE TRANSICI6N .•.................................................................................. , ... 226 Barcelona ...•........................•............................................................••••..... 226 ,. Escueln de Barcelona en la segunda mitad del siglo XIV. Pedro Moragues . 226 Guillermo Morey ..............•..••........•.•.......•....................................................... 229 Pedro <;a Anglada ...........................................•.............................................. 230 Antonio Canet ............................................................................................•. 235 Pedro OUer ...............•....................................•........................................... 235 Obras varias .••...............•................................•............................................ 236 EL ARTE NARRATIVO DEL CUATROCIENTOS .................................................................•.... 236 Fran�oy Salau y Antonio Johan •...................•.......................................................... 236 Pedro Johan .................................................•......................••......•............... 239 Lerida en la segunda mitad del siglo XIV y primera mitad del XV , . 243 Familia Clcperos ................•.............................................................. : . 247 Gerona ..•.........................................................................•.......... , .....•.....• 247 EI gotko final en Cataluiia .•........ : .....•..•............ � .............................•....................• 248 6 LA:ESCULTURA EN MALLORCA Y ROSELL6N DURANTE EL SIGLO XIV............................................ 257 EI primer periodo gotico en Mallorca y Rosellon..... ....•...........•....... .......................•... 257 La escultura mallorquina en la segunda mitad del siglo XIV................. ..............•• 258 EL SIGLO XV EN MALLORCA ·..............................................•. 261 Guillermo Sagrera :............................... .••••.....•.•...•.......•...•............................. 262 Otras obras del siglo XV..................................................................................... 266 LA ESCULTURA EN ARAG6N DURANTE LOS SIGLOS XIII Y XIV................................................... ?72 Imagineria de transidon.............. .............................•........ ..•.......... 272 Obras del primer perfodo.... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . • . • . . . . . . . . . . • . • . . . • . 275 La de la catedral de Huesca.......... 275 portada .. . . ............•............ Obras de la segunda mitad del siglo XIV '.......................................... 276 EIin'flujo borqofion '. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . • • . . . . . 282 Otras obras de la segunda mitad del siglo XV.................................................................. 287 Gil Morlanes.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . • . . . . . .• . . . . . •. • 288 LA ESCULTURA G6TICA EN VALENCIA Y MURCIA......... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . • . . . . . . . . . 293 Imaginerfa y escultura funeraria trecentista.......................... .. ....•..........•. 294 Obras del siglo XV.......................................................................................... 297 Murcia..................................................................................................... 298 LA ESCULTURA HISPANOFLAMENCA TOLEDO.......... ........••... 303 Juan Aleman.................. ......•...... 304 Egas Cueman •............................................................. '. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . • 308 Juan Guas y su cfrculo........................................................................................ 314 Otras obras de influjo toledano... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . • . . . • • . . . . . 330 EI maestro Sebastian y la escultura en Segovia. Siguenza y Guadalajara... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . • . . . . . . . • . 336 BURGOS , ......•.......................................... ,.............................. 341 Gil Siloee, Diego de la Cruz y su escuela....... . . . . . . . . .. ............................................•.......• 341 Los Colonia........ ..............•................... ...•... . . . .......................• 355 Reino de Leon............. . . ....•..... 365 Asturias. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . • . . . . . . . . . . . . . . . . • . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . • . . . . . . . . . . . 365 LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XV EN ANDALUcfA............................................................ 366 Lorenzo Mercadante de Bretcfiu,; . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 366 Pedro Millan .. ; '. . . . . . . . .. . .. . . . .. 367 Obras varias. . . . ••. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . • . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . • . . . . . . . . . . . . 373 LOS GRANDES RETABLOS DEL G6TICO TERMINAL............................................................... 374 Toledo.... ..... . .........................................................................•...••......... 381 Otros retablos en Castilla............................... .. ............•....•.....................• 382 Los retablos del norte de Espana .....•.......•.................. '.' . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . • . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . • 383 Sevilla........... ...................•.......... •...... ....•....... 384 SILLERfAS DE CORO............................................................................................. 389 BIBLlOGRAFfA. 391 fNDICE DE MATERIAS. .•....•..•...•.•..........•........•.•••.................................................... 403 fNDICE GEOGRAFICO............................................................................................ 405 fNDICE ONOMAsTICO........................................................................................... 407 7 r INTRODUCCION LA ESCULTURA GOTICA En este volumen se estudia 10 escultura correspondiente 01 estilo gotico, en un eimbito cronoloqlco que abo rca desde 10 finnlizcclon del primer cuarto del siglo XIII, fecha en que se dio comienzo a 10 catedral de Burgos, a los primeros lustros del siglo XVI, que presencian 10 fase final del estilo de trnnsiclon 01 Renacimiento. Un hecho importante de esta epocc, 10 Baja Edad Media, que no deja de repercutir en 10 vida del estilo, es el prodigioso desarrollo de las lnstltuciones, de 10 cultura y de las tecnlcns, EI perfodo romeinico, pese a sus esplendores espirituales, conservaba mucho de prlrnltlvo, en concordancia con su desenvolvimiento en una sociedad feudal, mientras que el arte gotico es coeteineo de 10 cultura burguesa y cortesana a que se debe 10 vlvlflccclon de Occldente.: Este hecho tiene en Espana una sig'Aificacion mds acentuada que en otros pclses, porque coincide ademeis con 10 progresiva Reconquista, que adquiere para 10 Cristiandad grandes comarcas hispeinicas en las que se construyeh templos y palacios. - Hacia 10 mitad del siglo XIII, el romeinico se hallaba agotado. La terrninucion de un estilo suel'e ir ccornpcficdc de diversos signos; su vejez acostumbra a traducirse, parcdojicornente, en una aparente riqueza que destruye toda contenclon y busca, por el contrario, 10 abierta ostentccton de las meis amplias posibilidades tecnicas. Sin embargo, en el interior de un estilo asf hipertrofiado se aloja el cansancio y una neutrcllzcclon de sus premisas esenciales, en beneficio de 10 espectcculcr. Muere desde dentro, en 10 medida que el despliegue exterior se magnifica. Si en tales momentos aparece un nuevo estilo mejor adaptado a las condiciones ambientales, el triunfo de este estei asegurado. La humanidad posee 10 lntulclon de 10 vivo y eficaz y asf se dirige a 10 reclen lIegado, abandonando progresivamente los reductos de 10 anterior. No obstante, las modalidades posadas distan mucho de desaparecer, pues hay una zona del estamento social -10 popular- que por su careider historlco es absolutamente conservadora y -enemlqo de novedades. Neutralizados y- deformados hasta clerto punto, infan­ tilizados y reducidos a un signo primitivo, 0111 conviven los estilos substitufdos.' Por todo ello, cuando el goticofrances de 10 meis pura cclldod, el gotico del Maestro del "Beau Dleu", de Amiens, comienza a hacer acto de presencia en Burgos, las escuelas locales, las agrupaciones de modestos escultores y canteros, en lugares relativamente cercanos, siguen fieles 01 romei­ nico y durante mucho tiempo continuarein practicando un arte de calidad suficiente, apegado a 10 iconogreifico, rudo, pero sabroso. La reccclon hlspdnlcc ante el gotico fue, podemos asegurarlo, por analogfa con 10 que sabemos respecto a procesos afines que nos son conocidos, dual. De un lcdo, hubo artistds entusiastas que se pusier on ci trcbcjcr inmediatamente a las ordenes de los escultores extran- 9 jeros y procuraron seguirles hasta obtener el maximo rendimiento en la lrnlfncion del estilo. De otro lado, habria resistentes que se ampararian en el prestigio de la escuela rorndnlcc y que, sin permanecer completamente sujetos a ella, procurarian lograr cierta sfntesis entre el arte de una y otra divisoria. Junto estos dos tipos de artistas, hallamos los canteros ernpl­ a ricos, entregados a su labor carente de rnedltoclon, que ejecutaban, como hemos dicho, en los canones casi inmutables del arte popular. Ahora bien, el estilo es siempre un refle]o del tiempo, la troducclon a formas de algo inconcreto que es moldeado por las epoccs. Perteneciendo el gotico al destino del siglo XIII, se comprende que el progresivo triunfo de los maestros procedentes de mas alia de los Pirineos no podfa dejcr de producirse. La escultura gotica se distingue por un abandono del arcafsmo de la ley de frontalidad, de la sujeclon a los principios crqultectonlcos, A la vez, se seficlc una hurncnlzcclon de la imagen, que atiende cada vez mas al modele natural, loqrdndose un naturalismo tecnlco, no ldeoloqlco, compensado por la alta espiritualidad del fundamento. Desde los primeros tiempos, el estilo gotico hace gala de cierta variedad tlpoloqlcc: es tanto una trunsformncion deter­ minada en d-eterminado sentido, como una obtencion radical. Hay escultores goticos en los que puede apreciarse una sutileza griega, como acontece en Cctalufio con el maestro Barto­ meu, que, a fines del siglo XIII, crecrd la beJlfsima Virgen con el Nino, en el parteluz de la catedral de Tarragona, mientras otros artistas propenc;len a una severidad romana, que se acusa en la monumentalidad del v-olumen 0 en el naturalismo de los plegados. Sin embargo, fdcll es advertir que una tercera modalidad, mas francesa, hace su cpurlclon junto a las ante­ riores: todo en la estatua se espi ritualiza y afina. Si las fig uras tienen actitudes natu rules, sonrisas lIenas de gracia 0 de misterio, si sus vestlduros parecen coplcdos pulcramente del natural, los conjuntos obedecen en cambio a una ley por entero distinta, la norma del estilo del tiempo, que orienta la orqcnlzcclon formal de un modo inconfundible e lnedlto. Durante el siglo XIII y principios del XIV este g6tico inicial, puro y descarnado, se expande por las comarcas hlspdnicos, cual en otras de Europa. Leyes que 'no tienen nada de estilfsticas, sino que derivan del propio proceso del crecimiento, imponen a los artistas la busquedn de nuevos facto res de riqueza formal y conceptual. Cuando se ha logrado representar a mara .. villa la actitud, cuando las proporciones del cuerpo dejcn que desear y la independencia de ciertas partes del volumen comienza a marcar los valores estereornetrlcos, aparece .10 nece­ sidad del movimiento desenvuelto. Este se aborda por 10 gesticulacion, pero tam bien por el . vuelo de los amplios mantos. Entonces se unlrnon las composiciones y Van desapareciendo los restos de hieratismo del gotico arcaico. EI espacio en que se incluyen las animadas figuras se vivifica y deja de ser un ambito abstracto para convertirse en un componente repre­ sentable. Hacia el segundo tercio del por desarrollo cutonomo de la escultura, y tcrnbien siglo XIV, por lnflu]o de necesidades sociales, el arte escultorlco tiende mas a la pompa y a la fastuosidad, que en Ilegan a 10 teatral. Un criterio de gran escenograffa preside los monumen­ ocasiones tos y multitud de figuras en relnclon se conjugan para darles realce. A la vez, el interes por el pormenor y plasticidad de la materia representada, tanto como objeto visual" como cual calidad hdptlcc, crece poderosamente. Si la Iglesia militante ha dejado el paso. a la Iglesia triunfante, y nobleza y prelados lIevan una vida cuya cristiana espiritualidad no se halla en contrcdlcclcn con el esplendor herdldlco y vestimentario, [usto es que 10 escultura, como la pintura, procuren su ,r.epr-esentacion. En Dljon, Claus Sluter loqro la sfntesis de goti .. 10 cismo y naturalismo. EI estilo frcncoborgofion es su reflejo en todo el ambito europeo. En los ultimos ofios del siglo XIV y 10 primera mitad del XV poseen testimonios Espafia, numerosos de ese arte suntuoso y rico, del que, por citar un ejernplo, tenemos en Navarra 10 obra de Janin Lomme: el sepulcro del rey Carlos el Noble y de su esposa. Pero, en realidad, con ese estilo penetra en gotico el germen del ilusionismo estetlco que habra de con­ el sene del ducirlo mas tarde a 10 dlsqreqcclon yolo substltuclon por una modalidad -10 renaciente­ mas apta por su decidido ccrdcter -profcno para 10 plcsmcclon del rnundo de 10 realidad visual. Juntamente con 10 cctlvcclon del arte flamenco y bcrqofion se produce 10 del germa­ nico. En 10 segundo mitad del siglo XV, las escuelas goticas hlspdnlcos experimentan los influjos aislados y combinados de esos centres. La recccion peninsular ante el nuevo germen que penetra, conduce 01 mudejnr tardio que, en union con 10 germanoflamenco, do lugar del sigloXV encontramos a un estilo, que Iiga yo con el plateresco hacia 1500. En 10 escultura un csornbroso dominio tecnico; sin perder hasta cierto punto las conquistas tfpicamente goticas de 10 expreslon, los escultores log ran el retrato perfecto, 10 calidad exacta de 10 materia representada, el lujo de pormenores, que transforma las obras en gigantescas plezos de orfe­ brerfa, cual sucede con las de Gil de Siloee. Sin embargo, que mantiene unidas entre sf obras tan diversas formalmente como 10 el nexo Puerto Preciosa de 10 catedral de Pamplona, los retablos de Tarragona y Zaragoza, de Pedro Johan y el Doncel de SigUenza, prueba 10 existenda de constantes indiscutibles a 10 largo del estilo gotico que marcan un eviden'te contraste con las corrientes renacentistas. EI estilo de trcnslclon 01 Renacimiento se senoia en Espafia por una neutrnllzcclon de los rasgos goticos: destrucclon de los ritmos angulares, de los plegados en V, de 10 cornposlclon en S, debida 01 "hcnchernenf de 10 imagen. En relcclon con las influencias extranjeras, hemos de indicar que en 10 escultura espanola 'gotica acontece 10 mismo que ha sldo sefiolcdo en 10 pintura, es decir, que los artistas extranjeros que trabajaron en 10 Peninsula, 0 los formados fuera de ella, experimen­ espafioles taron un proceso de hlspcnlzoclon, el cual es descrito por Gudiol en ARS HISPANIAE, volu­ men IX, como conteniendo en esencia cierta puramente estetlcos, 10 cual perdido de valores se compensa con un incremento de los valores humanos, de 10 tendencia a 10 directo, sobrio y sencillo, 0 a 10 expresion del sentimiento, que, en los casos desofortuncdos, conduce a un expresionismo dilacerado que se cproxlmc a 10 germanico, aun cuando sin con­ fundirse con tlpicamente aleman.' Un ejemplo de hlspcnizcclon, si su el dinamismo formal autor no fuera espcfiol, como se pretende, 10 tendrlamos en 10 admirable Virgen Blanca de 10 catedral de Leon. Basta contemplar esta obra para advertir cualldades tan sobresalientes como las que puedan brillar enlc mejor estatua mariana francesa del perfodo, pero asimismo basta compararla con las aludidas para ver que profundlsimas diferencias de ccrdcter y de lntenclon separan nuestro Virgen leonesa de las transpirenaicas. En terminos vulgares y sin descender 01 cndllsls, dirfamos que esta Virgen posee una nobleza natural, mientras que las francesas muestran elegancia cortesana y reflnornlento estetlco, EI lnflu]o aleman, aparte de las ondas de menor empuje, cobro importancia en 10 segundo mitad del siglo XV, pudlendose afirmar que los transmisores de tal influjo poseen en 10 mayorla de las veces un concepto derivado del de Veit Stoss, que lIeva a las ultlrncs consecuencias posl­ bles en el gotico, los hallazgos geniates de Sluter. Un barroquismo interne y retorcido, una propenslon a desarrollar 10 que de ornamental y expresionista puede tener Ja figl,lra humane, 11 es 10 que define dicho estilo, del cucl es muy diffcil, por no decir imposible, precisar las diferencias con la escultura f1amenca de la misma epocc. Hemos de insistir, como hecho que no deja de ser interesante y hasta cierto punto inexplicable, la escasa inHuencia escultorlcc ita­ Iiana en Espana, incluyendo Levante. Decimos inexplicable, teniendo en cuenta 10 intenso del influjo plctorlco trecentista de Siena en Cctclufic y Valencia. Sin embargo, excepciones de tal regia las hay en Barcelona con los relieves de la puerta de San Ivo y esculturas de la cripta de Santa Eulalia, de la catedral, de la primera mitad del siglo XIV� En cuanto a la iconografla, la cctedrcl gotica se muestra, si cabe, mas acogedora que la ro­ mdnlcc, por su mayor amplitud y complejidad. En los altares, junto a los retnblos plctorlcos, aparecen otros labrados en alabastro 0 piedra, 0 bien tcllcdos en madera y policromados. Las slllerlcs de los coros, las vallas y trascoros, asf como las claves de las b6vedas, dan occslon para desarrollar motivos ornamentales y figurativos. Capiteles, mensulos, repisas, ccneclllos, siguen reclblendo decorcclon escultorlcc, historiada u ornamental. Se alojan en claustros y capillas esplendldos monumentos funerarios, a veces de grandes dimensiones y con multitud de figuras independientes y adosadas; por 10 cornun, tales sepulcros reciben el exorno de relieves en los frentes del scrcofcqo y en el muro de fondo del arcosolio. La yacente del finado embellece y humaniza la obra; los detalles del rostro y de lcIndumentcrtc nos hcblcn con elocuencia, tanto de la destreza del artista como de la persona del efigiado. Otros relieves, estatuas­ retratos 0 motivos ornamentales se srtucn en diversos lugares del templo, para conmemorar acontecimientos 0 donaciones que- perpetucn la memoria del don ante. Pero es en el como exterior donde la escultura encuentra su campo de ccclon preponderante. En las partes altas de las catedrales, torres, muros y galerfas, incluyen estatuas exentcs bcjodoseles, tam bien se como representaciones hlstorlccs como conjuntos lconoqrdflcos en relcclon con el programa 0 decorctlvo de la totalidad. Las puertas, 'debido a su particular senti do simb'6lico y tam bien a su funclon, reciben la mejor y mas compleja decorcclon, que se extiende todavia mas cuando un portico se halla ante la fachada, a veces, como en Leon, con tres grandes portales. Como decl­ mos, las puertas son occslon de un gran despliegue escultorlco ; en las jambas, arquivoltas, dinte­ les, timpanos y maineles cabe un conjunto coherente de gran alcance representativo y religioso. En cucnto a los temas, la trcnslclen del romdnlco al gatico se sefiolc por un abandono progresivo del simbolismo y del Apocalipsis, para entregars'e cada vez mas a las composi­ ciones simplemente narrativas y a las escenas del Nuevo Testamento. Las mas frecuentes son la Coronaci6n de la Virgen, la Anunclcclon y la Crucifixion. Tamblen vemos con cierta insistencia a: Jesus como Juez, 0 la Ascension. EI peso de las almas por San Miguel, las dichas de los bienaventurados en el Parafso y los tormentos de los condenados en el Infierno, consti­ tu·yen asimismo metlvo de gran -dlfuslenv-Les ,un imagenes de Jesus, bendiciendo, de la Virgen Madre, del santo titular suelen verse en los maineles, mientras en las jambas aparecen los cpcstoles y con menos frecuencic santos 0 profetas. A veces, la fachada occidental es en su lnteqridod concebida como conjunto exornado escultorlcornente, 0 bien las fachadas de los transeptos, situdndose en las galerias 0 contra el paramento las lmdqenes que completan el conjunto de la portada. De este modo, la geometrfa impecable y viva de la arquitectura gotica se enriquece exterior e interiormente con las lmdqenes sagradas para infundir al fiel los sentimientos de seguridad y trascendencia que la religion proclama, al tiempo que para aleccionarle sobre puntos concretos de la fe, visual mente 'desarrollndos. No es necesario cfiodlr que, en la epoca gotica; como en el precedente perfodo romdnlcc, los escultores y maestros 12 de obras no dirigfan 10 iconograffa de los templos ni siquiera en los detalles, antes bien, todo debfa ser rigurosamente previsto por algun docto eclesldstlco. No obstante, cabe suponer en algunos ocasiones, una colcborccion con el realizador jefe del taller de 10 obra, tanto mas cuanto, por 10 comun, el maestro mayor de una catedral era el escultor que ejecutaba 10 decornclon 0 cuando rnenos 10 dibujaba y dirigfa a sus colaboradores y ayudantes. Esteaspecto medlevcl de los maestros de obras, englobando 10 capacidad y actividad de arquitecto y escultor, cucl acontece con el maestro Enrique, de Burgos y Leon 0, en una epoco posterior, con Guillermo Sagrera, autor de 10 Lonja mallorquina y de otras obras en Napoles, cuando se hallaba 01 servicio de Alfonso el Magnanimo, nos habla muy alt� en favor del espfritu y de 10 amplitud de del creador medieval; si algunos concepto en casos es probable que los ejecutantes materiales de 10 escultura fueran los ayudantes, no cabe suponer 10 mismo cuando se trata de un maestro de primera categorfa, documentado y cuyas obras ostentan huellas estllfstlcos de personal. Se comprende que tales hombres ejerclernn una cmplio su manera influencia en zonas extensas, contribuyendo a 10 dlfuslon del estilo yolo clrnentcclon de las escuelas regionales y locales. Cuando algunos de estas escuelas permanecieron fuera del ambito de sernejantes influenclcs, vemos como el estilo se pervierte y retrocede a pun­ tos de contacto con el arte bdrboro, aunque ello no signifique desvulorlzcclon, si 10 origi­ nclldcd del resultado cornpensa el hecho, como sucede con 10 escultura gotica de Galicia, que solo maniflesta algunQ propenslon a 10 ortodoxia del estilo cuando creemos advertir huellas de una lnfluenclc del gotico i,ngles. Durante 10 epoca dominada por el estilo gotico, el escultor, 01 igual que los dernds artistas, empieza a destacar su individualidad, aunque todavfa es considerado generalmente como simple artesano. Alguflos, ejemplos de rebeldfa, como el de Pedro Johcn cucrrdo- lmpone Sl1 criterio personal en el contrato para el retablo municipal de Zaragoza, anuncian 10 super­ vclorccion del artista que habra de traer el Renacimiento. Por contraste con 10 escultura romdnlcc apenas documentada, los siglos XIII, XIV Y XV proporcionan amplia informacion literaria. Las pacientes investigaciones realizadas, especial­ mente en los crchlvos notariales nos han suministrado, sobre todo para el Levante espcfiol, cbundontes noticias que perrnlten conocer el nombre de los escultores, los encargos que reel­ blcn, los precios que cobraban, las condiciones tecnlces que les eran impuestas, los plazos, las seguridades que debfan prestar y otras muchas incidencias que los contratos individualizan. Gracias a esas investigaciones, una gran parte de 10 escultura gotica yo no es cnonlmc, sino de cuter conocido y circunstandado, con I? cual es mas fdcll 10 comprobcclon de filiaciones y escuelas, y 10 serlcclon cronoloqlcc de las obras. , Tnmblen 10 herdldlco, que con frecuencia ucompcfiu a 10 escultura gotica, contribuye a 10 ldentlficcclon de muchas obras y 01 esclarecimiento de los personajes representados. Recordemos que 10 arquitectura gotica perrnltlo una importante novedad en 10 colcboruclon individual a 10 obra colectiva, por 10 construcclon de capillas laterales en las iglesias a cargo de particulares, que las convertfan en sepulcro familiar CO£.l altar dedlccdo a su devoclon preferida. Este sistema, cdernds de favorecer 10 economfa de catedrales e iglesias conventuc­ les, aumentaba 10 variedad de los temas escultorlcos en 10 decorcclon de retcblos, sepulcros y cloves de bovedo. La tendencia narrativa de los relieves goticos representa,01 margen de su valor pura­ mente artlstico, una magnifica y puntual cronlcc de 10 vida social de su epoco. Indumen- 13 taria, leyendas hcqioqrdflccs, interpretaciones burlescas, todos los aspectos de la vida estcin reflejados minuciosamente. Advlrtcmos que la escultura g6tica se produce en piedra de muy diversa durezc, en ala­ bastro, en yeso, 0 en madera, y que estas materias contribuyen ala· diversificaci6n, pues obligan a tecnicas.diversas. Muchas de las .obrcs estuvieron policromadas y con esta intenci6n se trcbcjcron, especial mente las tablas que debfan reciblr preparaciones adecuadas. "Ern la iconografia se advierte un dualismo: por una parte, flquros- y escenas que parecen repetirse 0 imitarse mutuamente a causa de la existencia de lmdqenes prestigiosas 0 de la difu­ si6n de mcrflles y dlbujos utilizados como modelos. Algunas veces se lIegaba a las repro­ . ducciones de taller, como 10 observamos en retcblcsde piedra de la comarca leridana, a la manera que 10 fueron los retablos ingleses del siglo XV, ampliamente esparcidos por la penlnsulo lberlcc.. Otros. veces, el artista .deblc resolver por sf mismo la interpretaci6n del , tema lconoqrdfico, hecho que explica los casos de evidente Icntec y de aparentes origina­ lidades. AI terminar esta breve introducci6n, por menos que plcnteurnos el' pro­ no podemos blema de la investigaci6n en sl, al mGrgen del tema tratado. lExisten en la actualidad en Espana monografias suficientes para' acometer con plenas garantfas de exito una obra de sfntesis como la presente? Es muy probable que la respuesta haya de ser negativa, pero lejos del clentlflco ha de quedar la pretensi6n del conoclrnlento: absoluto y de la pclcbrc deflnltlva sobre cuestiones que s610 la labor de varias generaciones de estudlosos podrd resolver 0 adarar hasto puntos. relativamen.fe inmutables. Por otro lado, si bien es cierto, como decimos, que . la explorcclon-docurnentcl en los archivos ha de proseguirse '/' que las numerosas cuestlones en torrio al juego sutil de los influjos y conexlones estlllstlcns hnbrdn -de exprescrse por bas­ tante tiempo en tone de hip6tesis, tam poco hemos .de olvldcr la importante labor de quienes nos han precedido en el estudio de estos temas de la historiograffa artfstica nccloncl, y concre­ tcmente de lea escultura gMica. Deknatel, Wethey, Proske entre los extranjeros, G6mez­ Moreno,. Gudiol Ricart, .Tormo y otros han contribufdo a la posibilidad de esta obra, asf como - tcmblen nos es gTato hacer constar la colaboraci6n de don Juan-Eduardo Cirlot. Nuestro deseo de-estructurar en 10 posible el presente volumen huyendo de la simple acumu­ laci6n de obras y buscando las conexiones hist6ricas de las escuelas y maestros, asf como la decidida preferencia que hemos prestado a las cuestlorres sustancialmente artfsticas, motiva que hayamos otorgado regular importancia a lo lconoqrdflco y descriptivo, concediendo en cambio mayor lnteres al cndllsls estllfstlco, 10 cual ha sido factible, cdernds, por haber tenido ante nosotros, no s610 la totalidad del "corpus" de lcIlustrccton, sino una ingente contidad de documentcclen fotogrcifica de conjuntos, piezas y pormenores. De este modo, las notes tomadas ante los originales, las opiniones de otros investigadores, han podido ser minuciosamente 0 comprobadas, para ratificarlas 0 desecharlas sequn los casos. No hemos de agregar nada a 10 consignado, excepto el deseo de que nuestra obra sirva para arrojar luz sobre el ccrdcter global de la esculturc g6tica espanola, y seficlcr QlguAos de los numerosos problemas que deberdn investigarse en el futuro. 14 LA ESCULTURA GOT/CA DEL SIGLO, XIII CORRIENTES FRANCESAS EN CASTILLA Y LE6N Lasprimeras obras de esculturn 99tica apqrecen en Espana 01 lnlclqrse el segundo cucrto del siglo XIII, pero 10 verdad es que tenlcn r:nuy prepcrcdo el camino por 10 evoluclon del TO'!" rndnlco hacia una modohdcd extroordtncrlcrnente libre y elegante, a la;cVlez .que proxlrnq 01 naturalismo ldecltstc que hubo de constltuir .el mas preciado timbre del gotico. La escul­ tura de Fruchel, en San Vicente ode AVila; las obras del.Mcesfro de Santo Domingo de Silos las del maestro Mateo, en el Portico de 10 Gloria, de y Santiago de Com poste I a', hacia 1175, son las aludidas bases (v. ARS' HISPANIAE, vol. V). Sin; embargo, el verdadero estllo gotico, seficlcdo por una lndependlznclon de 10 escultura ante el plano y casi frente a 10 nrqultec­ turo, por el abandono de: 10 lnterprefuclcn ornamental de' los rasgos figurativos, por 10 bus­ queda de 10 naturalidad y de 10 libertad en el trazado de los plegados, dando todo ello como resultado un arte menos abstracto y slmbollco y mas humano, penetra por el influjo de artistas procedentes del. norte de Francia. , Este es el coso de la escultura decorativa de 10 catedral de Tuy (figs. 1 'y 2), ejecutada hacia 1225; deriva del maestro Mateo, pero tcrnblen del estilo de 10 catedral de Loon, par­ ticularmente en 10 que conclerne a 10 iconograffa y a su dlstrlbuclon espacial. Las estatuas de las jambas, mensulcs y relieves del tfmpano muestran de modo inconfundible las flllcciorres planteadas; el estllo, siendo yo gotico, es alga vacilante y todavfa ornamental. Parte de las figuras se hallan sometidas ala frontalidad con bastante fljeza; los pliegues oscilan entre 10 com­ posicion arbitraria y 10 natural, pero las escencs del tfmpano y dintel se muestran mas avan­ zadas y plenamente narrativas. Ha sido seficlcdc 10 relcclon que existe entre esta portada y 10 "Goldene Pforte" de Freiberg, 10 cual se debe a que esta ultima tam bien precede de 10 de Loon. Yo desde un principio se notan distintas modalidades y tendencias el estilo en gotico; en algunos obras alcanza una pureza casi mientras otras tienden realismo mas griega, a un relacionado el arte romano, y otros grupos se muestran con particularmente interesados en lograr unos acentos lnedltos, en los que lc pureza del sentido estci proxima 01 espfritu de ciertas obras orientales. En 10 misma Francia, las obras de Parfs, Amiens y Chartres tienden a un arte equilibrado y sereno, espiritual, mientras las de Relms y 10 proxima zona alemana, con Colonia y Estrasburgo, propenden vitalismo coda mas acentuado. a un vez Expresiones de todas estas tendencias advierten se el gotico espcfiol; yolo obra directamente ejecutcdc en por maestros franceses se agregan las realizadas por artistas espcfioles de forrnccion romd­ nica y por otros formados junto a los extranjeros que trabajaban en Espana. La penetrcclon se produjo, aparte de por el contacto debido a las peregrinaciones del Camino de Santiago, por las crecientes relaciones politicos de Castilla y Leon con Francia y Alemania y a causa 15 donde el de los vlcjes realizados por distintos personajes espcfioles por las comarcas gotico 10. el estilo romdnlco. Tcrnblen lIegarfan dlsefios floreclc cuando con se cultivaba en penfnsula semejantes a los de Villard de Honnecourt; cuando los artistas hlspdnlcos se inspiraban en ellos vemos una cornposlclon y en el tema que en el estilo. flllnclon mas definida en 10. Para 10. redccclon de este primer capftulo,'dedicado a los inicios del estilo gotico en Castilla Gomez-Moreno y de Frederik B. Deknatel. y Leon, hemos seguido las hipotesls de CATEDRA[ DE BURGOS Sin relncion con Tuy e epoca gotica, tenemos 10. cbundcnte iniciando real mente 10. gran debido a 10. doncclon que en 1221 y esplendorosa escultura de 10. catedral de Burgos, .templo hiciera ,el rey Fernando III el Santo 0.1 obispo Mauricio, prelado que habfa viajado por FranCia modlflccclon aporta.da por los 'nuevos tiempos. La cate­ y estaba 0.1 corriente .de 10. profunda dral de Burgos se construyo en dos ccrnpcfios; 10. primera duro desde 10. fechc indicada hasta 1230; 10. segundo, desde 1243 a 1260. La lnterrupclon intermedia basta para. que se ob­ serven cambios importantes en el estilo escultorlco, como veremos. Res.peeto 0.1 claustro, aunque existen algunas discrepancias, si se ptobara que el terreno donado en 1257 por Alfonso X !81' el Sabio a 10. catedral slrvlo para su construccton, tendrfamos una coincidencia con las deter­ minaciones arrojadas por el anal isis estilfstico de su decorccion, que permite fechar dlchcs obras entre 1260 0 1270 Y los ultlmos lustros de 10. centuria. Por desg racia, las escu Itu ras de 10.. fachada occidental fueron destru idas, y solo sabemos que representaban temas de 10 vida de 10. Virgen. Los grupos que restan se dist.ribuyen del del crucero norte 0 de 10. Co­ siguiente modo: portal del crucero sur 0 del Scrrnentcl: portal ronerfa; decorcclon del interior del triforio de nave y cruceros; estatuas de las 'partes altas e interior. Aparte de algunas ca­ de 10. catedral, y torres. y obras del claustro, portal galerfas bezas decorativas arcaicas del triforio, que seguramente son anteriores, las primeras escul­ se realizaron fueron las de 10. puerto. del Scrrnentcl, las cuales se pueden fechar a turas que siendo este el motivo de que fines de 10. primera ccrnpcfic de construcclon, es decir, hacia 1230, su estilo no tenga las conexiones ulteriores que hallamos en los otros de importancia similar. MAESTRO DEL "BEAU DIEU" DE AMIENS. - La escultura de 10. portada del Sarmental obra entercmente ella aparece 10. mane de dos artistas proce­ gotica, y en (fig. 3) es yo. una dentes del taller de 10. catedral de Amiens, 10. cual fue terminada entre 1225 y 1230. Se sabe que los maestros que labraron 10. decorncion escultorlcc de dlcho templo, 0.1 acabar su labor se dirigieron a diversos puede sorprender que el principal de tales. escultores, el lugares. No Maestr.o del "Beau Dieu", del mainel de 10. portada central de Amiens, pasara a Burgos, 110.­ mado con seguridad por el obispo Mauricio. La cornpcrcclon entre dicha estatua del Senor do. una ldentlflccclon total de estilo y pro­ y 10. que centra.el admirable tfmpano del Sarmental, cedimiento. La nobleza cldslcn de 10. concepcion, el perfecto acabado de las superficies, 10. armonfa y monumentalidad serena de 10. obra son tan ldenticos en el Pcntocrdtor de Burgos ex­ (fig. 6) Y en el "Beau Dieu" de Amiens, como los detalles de ejecuclon: plegados, rostros, en rizos espirales, etc. Lo presiones; modelado de ojos, cejcs, mejillas, barbas que terminan en el tfmpano del Sarmental es 10. composlclon, que produce un innegable efecto de arcaismo 16 i Figs. 1 Y 2.-CATEDRAL DE TUY· DINTEL Y ESCULTURAS LATERALES DE L.A PDRTADA PRINCIPAL. Fig. 3.-CATEDRAL DE BURGOS: PORTADA DEL SARMENTAL, EN EL HASTIAL SUR DEL CRUCERO. casi rorndnlcc y muy parecida a la de un tfmpano de Chartres. Con raz6n seficlc Deknatel que la iconograffa debi6 de serle al impuesta escultor, qulen, por propio impulso, no hubiera tendido a una representaci6n inspirada todavfa en el Apocalipsis y propia, en consecuencia, de siglos anteriores. La destreza tecnlco y la inspiraci6n del escultor se manifiestan precise­ mente en la unidad que imprime a representaciones tan diferentes como son los sfmbolos centrales y las figuras de evangelistas escribiendo, de maravillosa naturalidad y gracia (fl­ gura 5). No sabemos que admirar mas, si la sensible distribuci6n especial de todas estas figuras en conjunto equilibrado y grandioso, 0 la realizaci6n de cada una de elias, pulcra y severa, pero a la vez lIena de vida. EI estilo del Maestro del "Beau Dieu" tiendea resaltar la forma pura y el sentimiento que de ella dimana; la calidad de la materia, la masa, los factores formales secundarios se subor­ dinan a los componentes antedichos, y de ello resulta una simplicidad y claridad extraordi­ narias. Los rasgos y Ifneas que pudieran tener valor ornamental se reducen al mfnimo; la expresi6n individualizada es un accidente y no una finalidad; de ahf el idealismo intenso que, sin alterar la paz ultramundana de esos seres, trasciende al obra de uno de los escultores contemplador. Este conjunto es europeos mas relevantes de su tiempo, uno de los cutentlcos crea­ dores del estilo g6tico. MAESTRO DEL SARMENTAL. del - Separado tfmpano por una arquerfa de arcos trl­ lobulados en cuyas enjutas vemos decoraci6n arquitect6nica formando un esquema acasti­ lIado, sfmbolo de la Jerusclen celeste, que se repite a 10 largo de toda la arquerfa, encon­ tramos el magnifico dintel decorado con las eflgies sedentes de los doce ap6stoles (fig. 5). Se ha discutido mucho sobre la identidad de su autor y la rnejor conclusion es, al parecer, la que 10 considera distinto del recllzcrn el que tfmpano, pero en muy estrecha relaci6n con el: conse­ cuentemente, debe tratarse de un segundo escultor procedente de Amiens que IIE�g6 con el Maestro del "Beau Dieu" para constituir en Burgos el taller de la portada del Sarmental. La ejecuci6n de doce esculturas sedentes de personcjes viriles, con el mismo vestido y similar ex­ presi6n, en el mismo formato y dispuestas con cierta independencia, ya que deben de aparecer cara al espectador sin formar grupos entre sf, constltuye un, problema que solamente un artista de primera categorfa puede resolver con posibilidades de exito. EI escultor que 10 resolvlern participa del concepto del Maestro del "Beau Dieu" en 10 que se refiere a subordinar todo 10 secundario, pero su finalidad es diferente como expresi6n de distinto ternpercmento. En efecto, mientras el primer escultor de Amiens buscaba con esa simplicidad la pureza ideal a un mismo y tiempo cldslcn de sus figuras, el segundo tiende a un naturalismo realista de la ilusi6n de, la vida que en su contenida turbulencia. Sus ap6stoles son figuras vigorosas y ani­ madas; un movimiento sutil pero tenso corre a troves de la serie de cabezas y del juego de plegados, que, aun cuando muy estudiado, da la impresi6n de suma naturalidad. No teme este escultor dejar sin terminar algunos pormenores, pero ccentuo sabiamente los trazos que juzga fundamentales para dar la sensaci6n de la forma real y de la vida. Obvio es decir que, pese a todas estas caracterfsticas, comparativamente a los maestros que consideraremos se­ gUidamente, el autor de este apostolado se muestra poderosamente cldslco. La mano de los dos escultores procedentes de Amiens se advierte en alguna de las figuras de las archivoltas, las cuales representan angeles y ancianos del Apocalipsis, pero en general fueron ejecutadas por escultores formados en el taller que fundaron para la ejecuci6n de 19 - ----- ------- -- - - su obra. Tcrnblen se persistencia de algunas formulas de tronslclon, 10 cual nos re­ advierte la cuerda que los tallistas locales que incorporaron a su labor decorativa estaban educados en la trcdlclon de rafz rorndnlcn y no en todos los casos pudieron desprenderse por entero de ella. En el parteluz hay, sin embargo, una estupenda estatua de obispo que tradicionalmente se identifica con el obispo Mauricio (t 1238), tan ligado a la historia de la catedral (fig. 4). Es un Ilene de nobleza y serenidad, de rostro bondadoso y bello. Se desconoce el personaje autor de esta escultura que se relaciona con las ejecutadas por los dos maestros de Amiens, pero no al extremo de que se pueda atribuir a uno de ellos con certeza. La finura de los rasgos recuerda al Maestro del "Beau Dieu", pero la decidida humanidad y el avanzado realismo aproximan tcmbien est a pieza a las obras del maestro del dintel. La mano que sostiene el bdculo, tinlcc que la efigie conserva, es de gran perfecclon y armonfa. MAESTRO DE LA CORONER[A. - En el crucero abre la puerta de la Coronerfa norte se (fig. 7); vemos en sus jambas las esculturas de los doce npostoles (figs. '8 y 10). En el tfmpano se representa a Cristo como Juez, con la Virgen, San Juan y dos angeles (fig. 9), Y en su cima aparecen cuatro angeles mas, sobre una fn]u ondulada de nubes; en el dintel, la sepcrcclon de los bienaventurados y de los condenados tras el peso de las buenas y malas acciones de las almas por San Miguel; en las arquivoltas, escenas de la Resurrecclon de los muertos y de las torturas de los condenad6s el infierno y angeles ceroferarios. Hay bastante relcclon en estilfstica entre las esculturas del tfmpano, las del dintel y las de las arquivoltas. No sucede 10 rnlsrno con los npostoles de las [crnbos, que parecen corresponder a un artesano bien do­ tado 0 a un maestro secundario. Por el contrario, las estatuas del y dintel tienen un tfmpano lnteres muy profundo, no solo por su valor intrfnseco, sino por haber sido seficludcs como en Castilla y Leon. Ya veremos que el autor de estas punto de partida del gotico hlspdnlco obras trabajo mucho en las catedrales deBurgos y Leon, siendo posible la ldentlficcclon que ha sido propuesta con el maestro Enrique (t 1277), arquitecto y escultor, tracista y primer cons­ tructor de la catedral leonesa y que acaso dirigio la segunda ccrnpcfin de la de Burgos. La obra decorativa de la Coronerfa debe fecharse en torno a 1240 0 1245, es decir, al iniciarse la segunda ccmpofiu mencionada. Pudiera ser que fuese anterior, porque, en ocasiones, la escultura decorativa se labraba antes 0 a la vez que se edificaban las estructuras correspon­ dientes el edlflclc, pero la soluclon de continuidad que advertimos entre estas esculturas en y las de la puerta del crucero sur nos inclina a confirmar las hlpotesls que admiten un lapso de tiempo no menor ados lustros de sepcrcclon entre ambas producciones. EI tfmpano de la Coronerfa nos muestra una imagen del Senor menos idealizada que la del Sarmental, pero tcrnbien por ello mas proxima al humane sentimiento. -Los cualidades que ccompoficn esta simple determinacion 'son precisamente las que justifican el arte espnfiol de todos los tiempos ante el de otras nacionalidades y razas. Frente a la monumentalidad y perfecclon italiana, frente al refinamiento y clasicismo frances, a la objetividad e increfble tec­ nicismo del flamenco; frente a la agitacion yalta lmuqlnccion germanica, 10 espnfiol aparece mas humilde y sencillo, pero tam bien mas humane y entrcficble. Estas notas son las que dan el nucleo ldeoloqlco que ha de rastrearse a troves de las diferentes modalidades y tendencias 0 dis­ para encontrar la hlspcnlzcclon de artistas extranjeros aclimatados en la penfnsula, tinguir la crecclon de los cutoctonos, aun influenciados por estilos fordneos, No es este el momento de discutir la cportcclon hlspdnlcn al arte universal, pero sf de recordar estas pre- 20 Fig. 4.-CATEDRAL DE BURGOS: DETALLE DE LA PORTADA DEL SARMENTAL. ,. -- ----�--- - -- - - -- - -- - Fig. S.-CATEDRAL DE BURGOS: DETALLE DE LA PORTADA DEL SARMENTAL. Fig. 6.-CATEDRAL DE BURGOS: DETALLE DEL TiMPANO DE LA POqTADA DEL SARMENTAL. � ·Figs. 7 Y 8.-CATEDRAL DE BURGOS: PORTADA DE LA LATERALES. CORONERiA, EN EL HASTIAL NORTE DEL CRUCERO. Y ESCULTURAS I Figs. 9 Y 10.-CATEDRAL DE BURGOS: DETALLE DEL TiMPANO Y ESCULTURAS LATERALES DE LA PORTADA DE LA CORO­ NERIA. Figs. t1 Y 12.-CATEDRAL DE BURG0S: ESCULTURAS DE LAS TORRES Fig. 13.-CATEDRAL DE BURGOS ESCULTURAS DE LAS TORRES. ! , I I i r Figs. 14 Y 1S.-CATEDRAL DE'BURGOS: GALERIAS ALTAS DE LA FACHADA DE LA CORONERIA Y DE LA FACHADA PRIN· ClPAL. - ------------ - - - -- misas en el momento que creemos encontrar un subestilo, el en gotico espcfiol, naciendo de las amplias corrientes de la crecclon francesa medieval. En eltfmpano de la Coronerfa, sin embargo, estcin cun patentes las huellas del influjo de los maestros de Amlens: los dos angeles de la derecha e izquierda, la figura de San Juan, sobre todo, exponen la dependencia y permiten insinuar, como Deknatel hace, que el autor de estas figuras se formara en el taller de la puerta del Sarmental, quedando luego a su cargo dirigir la obra del crucero norte. La figura del Senor tiene el rostro con rasgos que recuerdan tam bien la obra del maestro del dintel del Sarmental, una ccentucclon realista de 10 doml­ nante: la estructura oseo, la barba, los cabellos. Su cabeza se inclina bondadosamente hacia adelante y parece asentir al gesto de interceslon de San Juan y de la Virgen, figura est a de gran originalidad, compuesta en funclon del sentimiento. Es de resaltar el tratamiento de los pliegues, tanto en ella como en la efigie de Cristo; aquf el naturalismo cede el lugar a un estilo el que 10 ornamental y 10 expresivo en se confunden estrechamente. Los pliegues son ricos, espesos y parcial mente arbitrarios. figuras del dintel Las son mas simples, no pudiendo asegurarse si pertenecen al autor del tfmpano 0 a un maestro formado por el. A la dereeha vemos a los condenados arrastrados al infierno por siniestros demonios; uno de ellos tira de un pecador por la oreja; otro levanta en vilo a su vfctima para arrojarla a la sima. A la izquierda, tras la esquerndtlcc represen­ tcclon de las puertas del Parafso, hay un curioso grupo que se ha tratado de interpretar de diversos modos; mientras para unos es sencillamente una reunion de bienaventurados, para otros es una escena de ccrdcter hlstorlco. Estd compuesta por un rey y una reina a cuyo lado hay un fraile, un obispo (sin cabeza) y un franciscano. Florez y otros autores creen que son efigies de San Francisco y de Santo Domingo, quienes muestran las bulas de fundaclon de sus ordenes en presencia del obispo Mauricio. Amador de los Rfos considera que se trata de la fundnclon de la catedral. Sea como fuere, las figuras gran elegancia y simplicidad, son de en el mas puro estilo gotico del XIII, y carecen de algunos errores de proporclon, observables en las figuras del tfmpano, aun cuando estes tienen mas fuerza y originalidad. Seficlcrernos estos errores: la exigua dimension de las piernas de la figur.a central, en cornpcroclon con el largo del cuerpo, la delgadez del brazo de la Virgen relativamente al resto de su figura, y que, en general, las cabezas exceden algo el tcmcfio proporcional. Otra diferencia, frente a las est a­ tuillas del dintel, que las del tfmpano poseen muy pesados y espesos ropcjes; siendo est a una es de las caracterfsticas fundamentales de su autor, como comprobaremos al considerar otras obras suyas en el claustro de Burgos y en un timpano de la de Leon. En las archivoltas existe cierta diversidad; por 10 general, los maestros ejecutaban alguna de las figuras para que sirviera de modelo y gufa los colaboradores y ayudantes que termi­ a naban la labor. Antes de pasar a la consldercclon de las jambas, indicaremos que la compo­ slclon de est a portada de la Coronerfa muestra ciertas similitudes que no parecen casuales con el portal central-del portico sur de Chartres, mas cornposlclon que en eniconograffa y estllo, 10 cual ha inducido a creer que dibujos de a Burgos sirviendo de Chartres lIegarfan lnsplroclon a los escultores de esta ciudad. Muy bella es la decorcclon de la portada de la Coronerfa en cuanto a su orncrnentcclon secundcrla: destaca la arquerfa ciega que aparece sobre las figuras de los cpostoles y las rnensulos que soportan a estes (figs. 8 y 10). Sus escul­ turas son evidentemente de un maestro de inferior valle, el cual lnterpreto con rigidez y dureza el estilo escultortco de Amiens; no solo las Hneas del plegado se atiesan y esquematizan, sino 29 que los cuerpos, bcjo los mantos y tunlcos, cpnrecen envarados y casi en estrlctc frontalidad. Sin embargo, pese a estos defectos, tlenen bastante ccrdcter y se adaptan bien a su funclon de­ corativa. EI escultor procure dar variedad a la dlsposlclon de las tel as, consiguiendo una vez mas utilizar el movimiento de las posibles coloccclones del manto para obtener una serie de figuras que constituyen variaciones de un tema unlco. Hay una gran tendencia a la simplicidad, y las expreslones de los personajes son severas. MAESTRO DE LAS TORRES. - Uno de los estilos mas logrados de la escultura poderosos y burgalesa del siglo XIII se encuentra en las estatuas que aparecen en las galerfas de los cru­ ceros, en la fachada occidental y decorando las torres que la flanquean (figs. 11, 12 Y 13). Sin duda alguna, hay otra soluclon de continuidad entre el estilo de la puerta de la Coronerfa y dicha obra escultorlcc, que se muestra mas refinada y avanzada, aunque tendiendo a una gran simplicidad. Parece acertada la fecha de 1260, propuesta para la ejecuclon de tales estctuos,cuyo estilo se relaciona con el de la catedral de Reims. Mientras la slmpliflccclon del Maestro del "Beau Dleu" conduda a las reminiscencias cldslcos, por la serenidad y solern- I nidad grandiosa de sus obras, la del Maestro de las Torres viene a ser una depurcclon, una esplrltuullzaclon de los cuerpos plasmados en piedra, que, adelgazados y constrefildos a un cderndn caracterfstico, exponen por su figura y la gracia del gesto todo un concepto de la csplrcclon interior. Por desgracia, a causa de suo sltuuclon, no todas estas estctuos pueden admirarse de cerca, 10 cual fue motivo para que sus autores descuidaran el acabado de las no rnlsmns. Se advierte en esas series escultorlcos que fueron varios los artistas que en elias tra­ bcjnron, cun cuando el estilo del principal de ellos, autor de las figuras de adolescentes de las torres, se los demos y les lnfluenclo notablemente. La iconograffa de la decorcclon impuso a que estamos consldercndo se distribuye como sigue: sobre la puerta del Sarmental, la efigie de Cristo con angeles portadores de incensarios y candelas; sequn Brehier, se trata de una representcclon a la manera bizantina del tema de la Divina Liturgia, en la que Cristo admi­ nistra el Sacramento; efigies de reyes con coronas, sobre la puerta de la Coronerfa, las cuales no han sido identificadas, ignorandose si se trata de retratos ldecllzcdos de ccrdcter hlstorlco o si de personajes del Antiguo Testamento, tales como antepasados de Cristo; en la fachada occidental hay figuras de reyes; a 10 largo de la balaustrada, a la altura de la cubierta de r la nave, aparecen figuras de angeles. Finalmente, en las torres de la fachada occidental, como I antes indicamos, hay efigies de adolescentes, en su mayorfa masculinos, y una 0 dos figuras femeninas. Estos ultimos han sido .interpretados como infantes de Castilla y [ovenes nobles; por su cderndn revelan un crlstocrdtlcc origen, tan apartado de .10 lconoqrdflco religioso habitual como de 10 profano vulgar, por 10 cual nos parece acertada la hlpotesls. Casi todos estos [ovenes senores, a la vez que una honda espiritualidad, muestran una suerte de ensl­ mismamiento y elegante ofectcclon que se traduce en el gesto de sujetar con uno 0 varios dedos la presilla del manto, actitud que revela una moda del momento. Es .tambien caracterfstico de la fase del gotico expuesta por tales estatuas un profundo avance hacia la naturalidad de -lc representoclon, la cual abandona toda sujeclon a la fron­ talidad, tanto en la posicion del cuerpo cuyo peso se distribuye de modo desigual, como en los movimientos de la cabeza, que adquieren gran libertad y sutileza. Todo resto de arcafsmo desaparece y los ropajes lIegan a sugerir casi las calidades tdctlles, cayendo con su forma natural y modelando a troves de sus diversas superposiciones el volumen del cuerpo a la vez 30 r , Fig. 16.-CATEDRAL DE BURGOS: PORTADA DEL CLAUSTRO. I' I I • Fig. 17.-CATEDRAL DE BUI\GOS: ANUNCIACION. EN LA PORTADA DEL CLAUSTRO. que acusando su mas ligera inflexion. Todas est as cualidades surgen, sin embargo, absoluta­ mente sometidas al sentido unitario de la obra, la cual sobrecoge por la intensidad expresiva lograda dentro de su contenclon. Frente a la simplicidad de volumen del estilo de Amiens, el idioma pldsttcc de estas esculturas muestra mucho mas contrastado; los se plleques son escasos, largos y delicados, pero describen profundas Ifneas las cuales crean un dlsefio caracteristico para cada figura; el sentido de vcrlcclon que advertimos en los cpostoles del dintel del Sar­ mental y que es formulario en la iconograffa de este genero, aqui Ilega a unas alturas insu­ perables, pues se trata nada menos que de treinta y una estatutas, cada una de las cuales difiere formalmente del resto, estando englobadas todas elias en la misma atmosfera esplritunl y en identlco estilo. La sensibilidad y el refinamiento son las condiciones dominantes de este arte, como la suqestlon de volumen, la humanidad y la fuerza distinguian al maestro que realizara la puerta de la Coroneria, y la nobleza y solemnidad' de timbre cldslco correspond ian al Maestro del "Beau Dieu". Se ha dlcho, y parece cierto, que el Maestro de las Torres, es decir, el jefe del taller que produjo la decorccion de las partes altas de la catedral burgalesa, solo podia proceder de uno de los grandes centres goticos del norte de Francia. Qulslercrnos, no obstante, declr que vemos en los infantes de las torres de Burgos algo de la soledad, la tristeza y austeridad del alma castellana, particularmente en 10 que concierne a ese formalismo con­ tenido, tan distinto de la estetlcc monumentalidad italiana y de la animada gracia tipicamente francesa. En otra obra de este maestro, los prlnclpes de uno de los pilares del claustro, a los que luego cludlremos; puede notar, se acaso mas intensamente cun, esa hlspcnlznclon. su A lade trcbcjc otro escultor, al que se deben algunas esculturas de las partes altas y tornblen la magnifica estatua de Fernando III 0 de Alfonso X el Sabio, que cslmlsmo aparece en el claustro y mas tarde consideraremos. Respecto al resto de esculturas decorativas de las galerias de los cruceros y de la fachadq occidental, algunas de elias parecen pertenecer al proplo maestro de las Torres, por como, ejernplo, el Cristo y los angeles del lado norte; la mayor parte son obra de su teller y revelan su influencia en distinto grade (figs. 14 y 15). Todas elias se someten a esquemas en que pre­ domina la verticalidad; las cabezas se cstentcn con naturalidad y gracia; los ademanes poseen la tan repetida como insuperable elegancia. En la ejecuclon se advierte mas 0 !!lenos per­ fecclon segun los casos; los reyes de la galeria occidental, los del crucero norte, son inferiores a las figuras de adolescentes y de angeles, pero el estilo es el mismo; tcmblen se muestrc en elias igual capacidad para infundir vcrlcclon a las actitudes y a los plegados, dentro de Iq unidad necesaria al conjunto. LAS ESCULTURAS DEL CLAUSTRO. - Penetrando en el interior de la catedral adver­ timos que la principal obra decorativa alii ejecutada consiste en las cabezas ornamentales que aparecen profusamente en el triforio de la nave y cruceros, cual se realizara en algunas catedrales francesas e inglesas. Asombra el numero de dlchos cabezas decorativas, pues no hay menos de cuatrocientas, hnblendose realizado la mayoria de elias con gran prlmor y vi­ vacidad. Cada arquivolta del trlforlo tiene trece 0 catorce cabezas pertenecientes a figuras humanas, de ani males reales 0 fantcisticos, de seres grotescos 0 demoniacos. Entre las humanas, las vemos correspondientes.a obispos, princlpes, damas y donceles. Muchas de est as piezas pueden ponerse al lade de las figuras de las torres por su valor pldstlco, y de este modo figurar entre la mejor escultura gotica del siglo XIII en todo el Occidente. Existe tcrnblen cierta iden- 33 --------�----�- - -- --- tidad de estilo entre muchas de estas cabezas y las aludidas esculturas de las partes altas, por 10 cual deben datarse en la misma fecha, hacia 1260, y considerarse obra de ese taller. Vamos estudiar ahora las obras que se encuentran en el claustro de la catedral, las me­ a [ores de las cuales seficlcn la prosecuclon y desarrollo del segundo y tercer grandes estilos bur­ galeses, es decir, el del Maestro de la Coronerfa y el del Maestro de las Torres, y tomblen la cpnrlclon de otros dos estilos mas avanzados que posiblemente enlazan con las obros que existieron en la fachada occidental como decoraclon del portal principal del templo. Hay diversidad de opiniones sobre el perfodo de construcclon de dicho claustro, pero el estilo de la escultura que en el se contiene y otras pruebas adicionales inclinan a creer que las men­ cionadas esculturas pudieron ya situarse en el durante el ultimo cucrto del siglo XIII. EI claustro consta de dos plsos, pero dada la lnclinncion del terreno sobre el que se asienta la catedral, es el segundo el que queda al nlvel del suelo de la misma. Se penetra por una puerta de la escultura del claustro que fue abierta en el muro oriental del crucero sur. La mayor parte se halla en la Comenzando por la entrada, la encontramos distribufda del galerfa superior. siguiente modo: decorcclon del portal; decorcclon de los pilares con grupos escultcrlcos; los de npostoles, diversas estatuas adosadas a muros que comprenden efigies profanas, pre­ lados y otros personajes sin identificar. La escultura de la puerta del claustro (fig. 16) se muestra mas relacionada con la de la puerta de la Coronerfa que con cualquier otro grupo; sin embargo, comparando ambos tfmpanos advertimos un avance hacia 10 narrativo y libremente compuesto casi tan grande de la puerta del Sarmental. como el que separara el estilo del tfmpano de la Coronerfa del EI tema es' el bautismo de Cristo, flanqueado por dos grupos de personajes no identificados. En las arquivoltas aparecen el drbol de Jesse y profetas. En este portal adquieren primordial importancia las esculturas de ambas jambas, no solo por su gran lnteres artfstico, sino por su poderosa corporeidad libremente interpretada; el estilo de una y otra parte coinciden en la vclorccion del movimiento y de la riqueza de dlsefio formal y suqesflon del volumen. En la Anunclcclon representada a la izquierda (fig. 17) el nrcdnqel recuerda a la Virgen del tim­ tienen su vertlce a la pano de la Coronerfa por la composlclon de los pliegues angulares que altura de la rodilla derecha, npcreclendo la pierna izquierda oculta por el ancho y espeso manto. Los errores de proporclon que advertimos en dicho tlmpcno aquf ya no se dan, y es­ tamos ante la obra maestra del escultor que creara ambas obras en la catedral de Burgos. Reconocemos la identidad del estilo en su tendencia a los rostros bellos, de pequefios facciones, en su cflclon a sumir los cuerpos la espesura de las gruesas telas de las vestiduras. Asimismo en hay profunda similitud en la manera de rematar los pliegues sobre los pies, dobldndolos en humanidad esquema bastante geometrico. Por otro lado, tam bien el cdlido sentimiento, la la Anunclcclon. que advertimos en las figuras del tfmpano de la Coronerfa, vibra en de ella es el grupo de la jamba derecha, constitufdo por dos personajes Digno oponente con filacterias que los identifican como David e Isafas (fig. 18); la modalidad caracterfstica de su estilo preconiza el dinamismo que cpcrecerd una centuria mas tarde. EI cuerpo se adi­ la maxima movilidad vina y sinuoso bc]o las vestiduras amplias que tienden a expresar flo]o vertical posible de la forma buscando una riqueza lineal que va contra el predominio del eje cabezas barbadas de los personojes, para anular asf todo resto, aun lejano, de frontalidad. Las sus largos y ondulados cabellos contribuyen tcrnblen a esa animaci6n y f1uencia de toda la realizaci6n y figura, en la que el escultor se complace en dar por superados problemas de 34 DE BURGOS: DAVID E ISAiAS. EN LA PORTADA DEL CLAUS fRO. Fig. 18.-t:;ATEDRAL Fig. 19.�CATEbRAL DE BURGOS: ALFONSO X EL SABIO Y SU ESPOSA DONA VIOLANTE, EN EL CLAUSTRO. Fig. 20.-CATEDRAL DE BURGOS: DET ALLE DE LA ESCUL TURA DE DONA VIOLANTE, EN EL CLAUSTRO. Fig. 21.-CA TEDRAL DE BURGOS: GRUPO DE PRiNCIPES, ADOSADO A UNO DE LOS PILARES DEL CLAUSTRO. tcmblen de concepto. AI anhelo de infundir sobria solemnidad sucede el gusto por la cap­ tcclon del ccrdcter del personaje e incluso por la representcclon del mismo en un momento determinado que acaso quiere sugerir el sentimiento del tiempo. Sigue el estilo del autor de .. la decorcclon de la portada de la capilla de Santa Catalina, antigua sala este grupo magnifico capitularde la catedral, conjunto escultorlco que revela un mayor pictoricismo (fig. 26), Y iniciaron las obras debe fecharse ya en la primera mitad del siglo XIV, ya que scbernos se en 1316 y la sala estaba en uso en 1354. En el interior de la propia sala hay algunas mensulcs de la misma epoco, con rica decorcclon escultorlco, que se refiere al parecer a distintos epl­ sodios de la vida de Santa Catalina. Entre las figuras adosadas del claustro sobresale el grupo formado por las a los muros estatuas de Alfonso X el Sabio y su esposo, la reina Violante, las cuales aparecen en el acto de cambiar los votos matrimoniales (fig. 19); el rey Ie ofrece una sortija y ella Ie corresponde con una amable sonrisa. A los del monarca un emblema de la fidelidad. La hay pies perro, estatua de Alfonso X relaciona, como se lndico, con los que decoran las partes altas de se ya la catedral, especialmente con una de elias, que no parece debida al Maestro de las Torres, sino a su inmediato colaborador. No obstante, se diferencia de aquellas piezas en la mayor ccrdcter na­ Iibertad de la cornposlclon, en un senti do mas pleno del volumen y en el mayor rrativo, todo 10 cual pudo venir [rnpuesto por el tema, pero surgir tcmblen de una influencia con el del autor de la estatua de la reina que identificamos, siguiendo a Deknatel, Violante, Maestro de 10. Coronerfa (fig. 20). En efecto, .Ia termlnccton de los pliegues del manto de la reina es casi exactamente igual al remate de los de la Virgen de la jamba del portal del claus­ esta similitud tanto el paralelismo de la alta calidad como la tendencia del artista tro. Apoyan a los rostros redondeados y rasgos animados por imperceptible sonrisa, suaves, de pequeiios la busquedc de la mayor concreclon formal y de las masas, huyendo de la estillzcclon idea­ lista que advertimos en el Maestro de las Torres y procurando por encima de todo la plasma­ cion del sentimiento. En la efigie de la reina Violante contribuye al inolvidable efecto la gra­ verdadero retrato, ciosa actitud de la dama y la perfecta transparencia con que la estatua, sirve a la idea de representccion. En los pilares del clcustro se encuentran algunas de las mas admirables creaciones escul­ tortccs de la catedral burgalesa, las cuales prosiguen los estilos ya considerados, pero llevdn­ Anunclcclon y la Adorcclon de los pilares dolos acaso a su mayor perfecclon. Los grupos de la Norte y Sur, funden las influencias del Maestro de la Coronerfa y del autor de las estatuas de David e Isafas. Vemos la misma propenslon del volumen opaco, sordo, por asf decirlo (fig. 22). estrechas EI esquema tiende a 10 triangular y las Ifneas de los plegados guardan 0 piramidal, tendencia al con­ analogfas con est as formas, neutralizadas por la blandura general y por la traste, merced al lnteres de las cabezas, como partes hasta cierto punto in,dividualizadas. Es­ confieren a estes, sin embargo, un ccrdcter pesos toccdos, ca:belleras:y barbas. abundosas las obra del ann al de los conjuntos. En el pilar Este encontramos un grupo de prfncipes, probable Maestro de las Torres, que es uno de los mejores conjuntos de toda la escultura gotica caste­ llana (fig. 21). La anlmcclon natural de los personajes, que parecen sorprendidos en ami­ de las gable converscclon, no impide la atildada elegancia de las actitudes, el leonino juego cabezas, cuyas coronas poseen cierto matiz mltlco. Aqul, contrariamente a 10 que sucediera en los precitados, impera la verticalidad, la frialdad relativa de los esquemas pulcra­ grupos mente lineales, con el volumen indispensable para que cobren existencia los idealizados cuer- 39 pos. Cuidadosamente fueron estudiados los mantos, de modo que el de cada prfncipe muestra · una disposici6n diferente en la cafda de la tela. Tarnblen los brazos se mueven de distintas . maneras, cual sucede en las estatuas de las torres. Entre las dernds figuras adosadas los destacan las estatuas de seis a muros ap6stoles con sus atributos 10 que concierne a cuatro: San Pedro, San Pablo, San Bartolome en y Santiago el Mayor. Tres personajes del Antiguo Testamento, la profetisa Ana Santa Catalina, y aparecen tcrnblen en este grupo. Luego podemos ver dos estatuas no identificadas, una de las cuales se efigia vestida de sayal. Finalmente hemos de mencionar las siete estatuas de preladosque dan lugar al ultimo gran estilo burqcles, el cual se distingue por 10 que podrfa denominarse mayor academicismo (figs. 23 y 24). Ha sido sefialada su relaci6n estiHstica con una cabeza que se conserva en el Museo de Burgos, procedente de la decoraci6n de la fachada occidental.. Se retorna a una posici6n frontal, seria y solemne, pero se incorporan todas las posibilidades de plasmaci6n naturalista e lluslonlsto en 10 que concierne a perfecci6n de proporciones, jus­ teza de expresi6n, acabado de los detalles con justa valoraci6n entre los fundamentales y los secundarios y equilibrio entre los conjuntos formales 0 volurnenes y las posibilidades parciales de estos, como superficies, Hneas, trabado ornamental y puntos que centran el lnteres, Con todo ello, este estilo se ace rca a los Hmites de la espiritualidad g6tica, y aunque no Ilega a constituir virtuosismo tiende a colocar la un mero arm,onfa sobre la intensidad y la tecnlcn por encima del sentimiento. Neutralizaciones de modclldcd que no lIegan a la perfecci6n de la que acabamos de analizar, constituyen la raz6n estiHstica del resto de obras del claustro; no vemos en elias la manifestaci6n de una poderosa personalidad ni una finalidad expresiva determinada, sino el resultado de la interacci6n de las corrientes estudiadas. La influencia mas debilitada, naturalmente, de la que s610 alguna reminiscencia queda, es la de los ap6stoles del dintel del Sarmental, pero las creaciones de los maestros de la Coronerfa, de las Torres y de la jamba con David e Isafas del portal del claustro, hubieron de ejercer una perslstente onda de influencia en los multiples escultores y canteros que los talleres por ellos trabajaron en dirigidos. Obra indudable de un seguidor del Maestro de la Coronerfa es el tfmpano con un Juicio Final, resto de un monumento funerario desaparecido, encontrornos el que en espacio formado por los crcos laterales de la b6veda, el al el grupo de pilar en muro opuesto con la Adoraci6n. En las estatuas de adosadas los ap6stoles puede observar la tendencia a muros se realista y sobria del autor del dintel del Sarmental, segundo maestro procedente de Amiens. En la portada de lei capilla del Corpus Christi hay un tfmpano muy bello, que representa a Cristo como Juez, entre su divina Madre y San Juan Evangelista, con dos angeles � ambos lados, portcdores de los atributos de la Pasi6n (fig. 25). La influencia del Maestro de la Coro­ nerfa es evldente y no necesita subrayarse. Mas bien aludiremos a la transformaci6n, hasta cierto punto naturalista, que aquf se observa; los valores estetlcos reducen su importancia, mientras los purnrnente terndtlcos y humanos la yen acrecida. Lo lineal se esfuma bastante y el volumen cobra unidad en profundidad, mientras todo en las formas tiende a 10 continuo. En los rostros hay mas personalidad y menos fuerza que en la obra del Maestro de la Core­ nerfa, pese a 10 cual es una obra bien estimable. En resumen, la catedral de Burgos ofrece de los ricos y variados de la uno conjuntos mas escultura g6tica del siglo XIII, y s610 claustro estudiar las tendencias mas en su pueden se ca­ racterfsticas, desde la que propende a un intenso la que concede todo espiritualismo a su valor a la plasmaci6n material 0 al realismo del efecto. La misma varied ad hemos podido com pro- 40 de lamentar que la perdido bar en la que abarca los asuntos mas diversos. Es iconograffa, de la decorcclon escultorlcc de la fachada occidental nos haya privado de obras que sin duda catedral que, soportando tal rnutllcclon, resulta de se hollcbcn entre 10 mejor de una aun las mas ricamente dotadas en todo el ambito europeo. EI ultimo testimonio que tenemos de la escultura desaparecida consiste en la descrlpclon, que dista mucho de ser satisfactoria, de Antonio Ponz, en su "Viaje de Espana", de fines del siglo XVIII. . CAT E· D R A L DEL E 6 N La cctedrcl de Leon supera la de riqueza escultorlcc, a causa de la perdldn a Burgos en de la decoraclon de la fachada occidental de est a ultima. Encontramos en Leon seis portales con esculturas, opcrte dedlversos tumbas y otra ornornentcclon. Parece que el programa ser decorativo lconoqrdfico de la catedral leonesa fue planteado e previamente, pero la realiza­ maestros suele aparecer experlmento diversas irregularidades, y la obra de varios con­ cion fundida las estructuras por ellos decoradas. Esta catedral se cornenzo a edificar en el efio en de 1255; en 1258 estaban terminadas las capillas de la cabecera, y en 1302 se daba fin a las en su casi totalidad, las cuales se distinguen por la piedra rojlzc con que se eje­ partes bajas cutaron; las partes altas fueron obra de los dos En cuanto la obra escul­ siglos posteriores. a torlcc, repdrtese tcrnblen a 10 largo de tiempo, siendo la que corresponde a la segunda ese mitad del XIII la que vamos a siglo estudiar ahora, es decir, la realizada simultaneamente a la construcclon de 10 principal de la obra crqultectonlcc. Sequn Gomez-Moreno, bast:a.nte -ebro escultoricc precedlo a la -edificacion del templo y luego se coloco en el: se trata de monumentos funerarios y algunas estatuas que pertenecen al rorndnlco 0 al estilo de trcnslclon con algunos elementos goticos, que aparecen en su mayoria en el claustro (ARS HISPANIAE, vel. V). Entre tales obras mencionaremos el luclllo de Munio Ponzardi (t 1240) Y el del obispo Rodrigo (t 1232), interesante a causa de que slrvlo como modelo para una tumba ulterior, que en su momento estudiaremos. EI tracista de la catedral de Leon fue, sequn se ace pta generalmente, el Maestro Enrique '(t 1277), al cual nos referimos ya al tratar de Burgos, quien seficlo directrices de y estilo en neta relcclon con hrca­ planta tedral de Reims, como puede observcirse en el deambulatorio, las ccplllos radiales y el tra­ tamiento del interior y exterior de los muros de las naves y crucero en su parte baja. Existen asimismo elementos aislados que de Chartres, el portico de la fachada occi­ proceden como dental y el roseton del hastial norte del crucero, 10 cual confirma 10 que ya indicamos sobre la Ilegada de dibujos procedentes de dicha localidad a Espana. A la muerte del maestro En­ a diferencia de 10 que rique Ie sucedio cargo Juan Perez (t 1296). En consecuencia, y en su acontece en la catedral de Burgos, .no encontramos en la de Leon verdadera escultura gotica hasta vencida la primera mitad del siglo XIII; en cornpenscclon, buena parte de ella debese sin duda a escultores espcfioles formados por la ensefinnzo de los maestros franceses, aun cuando alguno de estes, como el maestro de las jambas del crucero sur, hubo de venir direc­ 11>. tamente de Reims 0 de Amiens, pues su estilo revela la fllincion directa del de dichas catedrales. En la de Leon encontramos tres grandes personalidades: la del Maestro de la Coronerfa, que, como se lndlco al referirnos a Burgos, podrfa ser identiftcado con el maestro Enrique, ya que las fechas de sus estancias en ambas capitales de Castilla y Leon coinciden con el estilo de las 41 obras del Maestro de la Coroneria; la del Maestro del Juicio Final, artista hlspdnlco de gran originalidad, y la del aludido escultor de las figuras de las jambas del portal central del has­ tial sur del crucero. Como decimos, en los talleres de estos tres maestros se formaron ayu­ dantes y colaboradores cuya manera refle]n la de sus directores, bien con cierta pureza 0 por una lnterccclcn de los influjos. Adernds, encontraremos otros escultores secundarios, pero tcrnblen dotados de personalidad, quienes ejecutaron obras que ya no dejan un rastro estl­ llstlco cuyo influjo penetra en el siglo XIV. Los mas valiosos de estos maestros menores son 0 el que dlo cima a algunos monurnentos funerarios en el interior, como el del obispo Martin, y el que lcbre las estatuas de los cpostoles de las jambas del portal central de la fachada occi­ dental. La obra de los maestros principales, [efes de taller y orientadores del estilo, vino a recllzorse en el tercer cuarto del siglo XIII; la de sus colaboradores y maestros secundcrlos corresponde al ultimo cuarto de la centuria. OBRAS LEONESAS DEL MAESTRO DE LA CORONERiA. - Cronoloqlccrnente, el prl­ mere en actuar en las obras de decorcclcn de la catedral de Leon el que seguiremos deno­ es minando Maestro de la Coronerfa, aunque algunos autores Ie denominan Maestro de Burgos, cuando se refieren a el dentro del ambito leones. Oportunamente se especificaron sus cua­ lidades, entre las cuales resalta la tendencia a las formasplenas y redondeadas, a los ropajes espesos y blandos, a los rostros de facciones pequefics, pero muy individualizadas y expre­ sivas, asi como tam bien por la humani.dad. que imprimiera a sus person.ajes; ejecuto en el portal central de la fachada occidental de la catedral de Leon (fig. 27) la efigie de la Virgen del mainel, conocida tradicionalmente con el nombre de Nuestra Senora la Blanca, y las figuras laterales del timpano de dicho portal, que representan a la Virgen y San Juan crro­ dillados. La figura de angel con instrumentos de la Pasion, que vemos a la izquierda, revela su influjo directo. EI tema del timpano de la portada que estcmos estudiando es el Juicio Final, asunto predilecto en la iconografia medieval; la cornposlclon es mas acertada que las que vimos en Burgos, pues no obliga a que algunas . figuras se ejecuten en tcrncfio menor al de . las otras. Aqui los angeles estdn al lado del Senor, ocupando la parte media del timpano; otros dos angeles, tcrnblen con instrumentos de la Pcslon, ocupan la cima del timpano sobre arcos trilobados, iguales a los que se hallan bajo las figuras de la parte central, todos los cuales tienen un esquernc acastillado en las enjutas. EI Cristo, el angel de la derecha y la parte bc]c del timpano fueron ejecutados por el escultor, que estudiaremos bajo el apelativo de Maestro del Juicio Final, el cual muestra caracteristicas bien diferentes de las que constituyen la mo­ dalidad del Maestro de la Coroneria. La ldentlflccclon de este con el autor de las obras del portal central de la fachada occi­ dental de la catedral de Leon que estamos considerando, no ha sido realizada mas que a titulo de muy justificada hlpotesls, y en .este. s.entido Ja re.cog.emos. nosotros, reconoclendo. que la similitud deconcepto, lntenclon, tecnlcc y sentimiento es mas que suficiente para aceptar dicha sugerencia. En este caso, la obra de Leon -segun nos sefiolcn las fechas- correspon­ deria a los cfios entre 1255 y 1260, y constituiria el nexo entre el timpano de la Coroneria de Burgos y las esculturas del grupo de la Anunclcclon de la jamba derecha del portal del claus­ tro de catedral. Efectivamente, las del de Leon esa en figuras timpano no vemos ninguno de los errores de proporclon que se indicaron al hacer referencia al timpano burqnles, pero en la estatua de la Virgen del mainel, a pesar de su soberana ejecuclon, tampoco advertimos 42 _I Fig. 22.-CATEDRAL DE BURGOS: EPIFANiA, EN UNO DE LOS PILARES DEL CLAUSTRO. 'r .r Figs. 23 Y 24.-CATEDRAL DE BURGOS: ESTATUAS DE OBISPOS. EN EL CLAUSTRO. " Figs. 25 y 26.-CATEDRAL DE BURGOS: DETALLES DE LOS TiMPANOS DE LAS PORTADAS DE LAS CAPILLAS DEL CORPUS CHRISTI Y DE SANTA CATALINA. EN EL CLAUSTRO I \ 1 Fig. 27.-CATEDRAL DE LEON: PORTADA DE LA VIRGEN BLANCA. EN LA FACHADA PRINC:IPAL. \ I • I del claustro Esta la libertad y soltura de movlmiento de las esculturas del portal de. Burgos. inclusion de la obra leonesa entre la de Burgos coincide con 10 que sabemos de los vlojes y maestro de obras de estancias del Enrique. Sequn Lambert, este tome el cargo de, maestro antes la catedral burgalesa cl iniciarse la segunda ccmpcfic, paso a Leon en los cfios que indicaron y retorno luego a Burgos, donde murlo. Se ha dicho que el maestro Enrique era se frances, pero, aun en de que osl fuese y que la ldentlflccclon. con el Maestro de la Co­ el caso al ronerlc fuera cierta, tendrfamos en el un caso mas de profunda hlsponlzuclon y cdcptcclon medio, como ya indicamos. La naturalidad serena, la bond ad que emana del rostro y toda la figura de Nuestra Senora podrlc apreciarse una sutilfsima reminiscencia de esplritu ro­ la Blanca (fig. 28), en la que del manto rndnlco por el hieratismo de la actitud, la pensada orqcnlzcclon de los pliegues coincidiendo con la dlrecclon de los del tocado y con el ornamentalismo que se incluye en arte espofiol de todos los el dlsefio, da lugar a una de las lmdqenes religiosas mas bellas del los pies, es casi igual a la que se­ tiempos. La ruptura de pliegues de la parte inferior, sobre del claustro fialamos en Burgos como concerniente a la Virgen de la Anunclcclon del portal interior de este. La espesura del tocado y del cabello es cun mas ca­ y la reina Violante del racterfstica del maestro, csl como tam bien la imperceptible sonrisa, la delicada y redondeada barbilla, la justeza de proporciones, en la que solo se lnslnun como rasgo expresivo el pre­ del Nino, sostenido el brazo Izquierdo contra el cuerpo, dominio de la ccbezc. La efigie con hacia adelante, como sucede con cierta irrealidad, pues la cad era deberlc proyectarse algo muy bella, tcrnblen leve­ Tarragona y en casi todas las lmdqenes ulteriores, es en la Virgen de cuanto al rostro. Una serie de interesantes mente formularia y particularmente graciosa en brazo derecho de la Virgen y el correspondencias formales se producen en los plegados; el Senora y el del manto, ambos a su lade izquierdo del Nifio; el zig-zag del tocado de Nuestra sencillas de todo el lado derecho de la izquierdo, en contraste con' las Ifneas mas amplias y un movido dlsefio corres­ estatua, la cual tiene perfecto remate con la gran corona que crea La breve descrlpclon que acabamos pondiente al de los pliegues que rompen sobre los pies. avanzada y de hacer basta para ratificar que la Anunclnclon del claustro de Burgos es mas inclusion tecnicamente naturalista. Respecto al contraste lconoqrdflco que se produce por la resultn pa­ de esta efigie de la Virgen en un portal dedicado a la exposlclon del Juicio Final, Francia pertenecientes al ralelo al que se puede observar en algunos portales menores de siglo XIII. de MAESTRO DEL JUICIO podrkm ejernplcrlznr mejor las diferencias fiNAL. - No se de la centuria que modalidad y esplritu que caben dentro del estllo gotico del tercer cuarto nos ocupa, que pasando a estudiar la obra del escultor conocido bajo el nombre de Maestro a humanizar del Julclo Final, creador de la segunda gran corriente leonesa. La asplrcclon cldslco de los maestros de Amiens, que iniciaran el gotico de Bur­ y enriquecer el sentimiento Maestro de la Ccronerlo, cqul se invierte de slqno, y, sin volverse gos, que preside la obra del de la misma com­ de espaldas a la dlrecclon naturalista en 10 esencial, sl introduce dentro resultcdo que 10 mismo puede ser calificado de ponentes extrafios que se traducen por un entremezclan en el. Para manierista que de barroco del siglo XIII, pues ambos aspectos se en las figuras de pequefio formato, el Maestro del Julclo Final pro-. precisar mas, diremos que mientras que en las de regular 0 gran I pende a un "pathos" barroco de tone muy particular, J , I ' 47 torncfio, hace su apanclon el mdruerrsmo, es decir, un crncnercrnlento tecntco unido a la busquedn de 10 acentuadamente refinado 0 sentido tal. EI de las relcclones como equilibrio forrncles se rompe en beneflclo del contenido; las proporciones se exagetan en una u otra dimension, busccndo efectos de expreslon. Incluso en el tema y su interpretacion se tiende a 1'0 original, repudiando las composiciones mas tradicionales y al uso. Como contrapartida de estas cualidades, 0, mejor dicho, como fondo espiritual que las apoya, encontramos sin em­ bargo esa elegancia tlpicamente gotica, que gusta de mcnlfestcrse en la libertad mejor que en la contencion. En las figuras de gran tornofio, como la del Cristo y el Angel de la derecha de la zona media del tlmpono, se une al manierismo una cierta dificultad en resolver la armonfa de las proporciones (fig. 29). La propenslon a 10 plctorlco de este escultor se manifiesta con c1aridad al comparar el mencionado angel de la derecha con el de la izquierda, correspondiente al estilo del Maestro de la Coronerlc ; en vez de la monumen'talidad serena y equlllbrcdc de la figura deIc izquierda, en la todos los detalles que contribuyen crear un sentimiento de sa­ a tlsfccclon y reposo, en el angel del Maestro del Juicio Final advertimos una extrcfic sutileza que se com place en acusar desproporciones, tal cual acontece en la estatua central del tlrn­ pano, el Cristo que alza ambas manos para mostrar las Ilagas. Lo que en la parte media del tfmpano del Juicio Final puede ser tachado de defectos, ad­ quiere el cordcter de originales cualidades cuando el formato de las figuras se reduce, cual acontece en el esplendido relieve de la zona inferior del mismo timpano, sltundc sobre los dos dinteles cuya orncrnentcclon es a base de follaje naturalfsticamente interpretado (fig. 30). Dlcho relieve representa la sepcrcclon de los bienaventurados y los condenados, despues que San Miguel pesa las buenas 'i malas acciones de las almas en su balanza. Realmente llama la ctenclon la placidez y mundcnldod de la escena que vemos a la izquierda, relativa a los plcceres beatfficos de los redimidos; no se trata de figuras con expreslon de arrobo celeste o con ccrdcter visionario, sino de una sencilla reunion de seres cuya felicidad consiste en la converscclon y en escuchar la rnuslcc de un pequefio organo. Esta interpretacion lconoqrdflcc es diferente de 10 acostumbrado y puede considerarse como una version mas de la tendencia hlspdnlco a rechazar 10 distinto de la realidad experimentable. Los reyes, prelados, monjes y otros personajes constituyen varios grupos bastante apretados que dan lugar en buena parte al pictoricismo del relieve. Sus expresiones y ademanes son sencillos y alegres; algunos an­ geles se entremezclan, ratificando con su presencia que se trata de almas salvadas, 10 que dudarfamos si nos gUiaramos solo por el aspecto de los efigiados, quienes parecen hallarse en una fiesta cualquiera de las terrestres. Por 'el contrario, la zona que vemos a la derecha, en este relieve, representa con todo lu]o de detalles los varios sufrimientos de los condenados, ya en el infierno. Unos son devorados por grandes cabezas demonfacas y otros hierven en enormes calderos situados sobre las llamas alimentadas por el aire de los fuelles que pequefios demonios diestramente mcinejan. La mayor parte de diamos tienen labradas las arquivoltas mlsmo del portal central de la fachada occidental que estu- I figuras por el Maestro del Juicio Final, las cuales prosiguen ,t los representaciones de escenas del cielo y del infierno, de la Resurrecclon de los muertos 0 de angeles ccompcficndo las almas de los elegidos, si bien estos grupos dedos 0 tres figuras carecen del encanto de la zona del baja tlmpano, la cual es un paradigma de 10 que los es- cultores del siglo XIII podfan conseguir, aun dentro de un subestilo no caracterfstico como 48 J BLANCA, EN EL PARTELUZ DE LA PORTADA PRINCIPAL 28.-CATEDRAL DE LEON LA VIRGEN Fig. Figs. 29 Y 30.-CATEDRAL DE LEON: TiMPANO Y DINTEL DE LA PORTADA PRINCIPAL ... FERNANDEZ, EN EL CLAUSTRO, Y ESCUL TURAS LEON: EPIFANiA, DEL SEPULCRO DE MARTiN f-igs. 31 Y 32.-CATEDRAL DE DE LA PORTADA MERIDIONAL DEL CRUCERO .'. " I � I I , , • Fig. 33.-CATEDRAL DE LEON: ESCULTURAS DE LA PORTADA MERIDIONAL DEL CRUCERO. el presente. En efecto, 10. particular cornblncclon de naturalismo, manierismo y deformcclon barroca propia del autor nludldo no es frecuente en. el siglo XIII, y solo componentes aislados de 10. misma se encontrar analizando las esculturas de 10. escuela de Reims 0 de Ale­ pueden mania. Cierto parentesco se he seficlcdo en relcclon con las obras del Maestro de San Er­ minold, cuyo nombre deriva de 10. tumba de este santo, en PrUfening, explicando 10. similitud por el cornun alejamiento de los grandes centres del gotico frances, creadores de modalidades mas estrictas. Otra creoclon escultorlcn del Maestro del Juicio Final en 10. catedral de Leon es 10. corres­ pondiente 0.1 monumento funerario del dean MartIn Fernandez (t 1250), cuyo lucillo tiene dos arcos gemelos con florones trebolados en las enjutas. En el muro de fondo claraboya y 10. Virgen y San Juan; 10. in­ hay relieves en dos bandas; en 10. superior, el Cruclfl]o con en ferior, 10. Adorcclcn de los Reyes Magos, con un bello angel incensando 0.1 Nino (fig. 31). , Gomez-Moreno fue el primero en reconocer 10. mane del escultor que lcbrcrn decorcclen esta escultorlcc como 10. misma que ejecufara tlmpano el del Juicio Final, en las escenas y flquros reseficron. Deknatel precise que las figuras de esta tumba son mas arcaicas que las que se de 10. otra obro, y las fecha, respectivamente, en 1270 y 1285. Particular similitud existe entre las figuras de 10. Adorcclon de los Magos de 10. tumba de MartIn Fernandez y 10. escena d� los bienaventurados de 10. zona baja del tlmpano del Juicio Final. Pueden ndvertlrse las mis­ mas deformaciones de las figuras, el refinamiento de 10. cornposlclon, 10. busquedc de un com­ 10. perfecclon y el refinamiento del tlmpano ponente mas ilustrativo que formal. Sin embargo, del central de 10. fachada occidental hallan por encima de las cuclldcdes cun re'le­ se portal vantes que se imponen en el relieve del monumento funerario. Aslmlsrno, los atrevimientos de los pies, 10. desproporclon son mayo.res en 10. obra ulterior; por ejemplo, las posiciones entre las abultadas figuras y las delgadas piernas, 10. lntensldnd de los rostros, 10. constltuclon de una atmosfera espiritual que do. cohesion a 10. escena 0.1 margen de los valores formales y decorativos. EI movimiento, en las obras de este maestro, nunca es vivaz ni vlolento, pero su realizar todas y cada una .de las figuras. presencia se deja sentir en 10. manera de concebir y EI espacio es utilizado simplemente como ambito para colocar en el los personcjes, sin tender del mo­ a una profunda de este factor. La evoluclon cumplida entre el relieve senslblllzncion numento funerario y el tfmpano del Juicio Final se seficlc tcmbien por un incremento del detalle y de 10 pintoresco, nlejdndose de 10. monumentalidad, como se cdvlrtlo 0.1 analizar las efigies del Cristo como Juez y el angel de 10. derecha de 10. zona media del tlmpano. La influencia del Maestro del Juicio Final advierte, mediatizada y alterada por interac­ se ciones de otras, en diversas obras decorotivas de 10. catedral, pero particularmente pura en 10. crecclon de escultor que debe considerarse como su colaborador inmediato y 0.1 que un podemos denominar Maestro de Salomon, en gracia a 10. efigie que esculpiera de este rey, tan presente lconoqrcflc de los templos medievales por razones cleqorlccs. Dicha es­ en 10. tatua debe corresponder a las ultlmcs decodes del siglo XIII y se halla situada entre los por­ tales central e izquierdo de 10. fcchcdc occidental de 10. catedral leonesa, efigie que se rela­ clone con 10. segundo. figura de 10. jamba derecha del portal Izquierdo, una representcclon de 10. Justicia, cuyo epfgrafe 10 marco. como lugar para ejercer 10. [ustlclo real. A este escultor .se han atribufdo los angeles del dintel del portal izquierdo de esa misma fachada occidental, 0 tcfien instrumentos musicales entre los que puede cuyas figures lIevan coronas e incensarios verse un .organo casi igual 0.1 de 10. zona baja del tlmpano del Juicio Final. 53 MAESTRO DEL PORTAL SUR. - proseguir con los portales laterales de 10 fcchcdn Antes de occidental es necesario que pasemos a esrudlcr las magnificos estatuas de las jambas del por­ tal central del crucero sur (fig. 32), a causa de que fueron ejecutadas por un artista de pri­ mera categorfa, obra de cuyo taller son los mencionados portales laterales de 10 fachada occidental. La modalidad introducida por este artista en el gotico de 10 catedral de Leon, c:onstituye el tercer gran estilo que podemos admirar en esta y se distingue netamente de 10 manera del Maestro del Juicio Final, no menos que de 10 del Maestro de 10 Coronerfa. Si com­ paramos las estatuas de las jambas del crucero sur, "grosso modo", con 10 obra escultorica de 10 catedral de Burgos, vemos que aquellas constituyen un estilo intermedio entre el depurado c1asicismo de los maestros de Amiens y del portal del Sarmental y 10 idealizada pureza de ios creaciones del Maestro de las Torres, en cuyo arte se vlo un eco del de Reims. Sin embargo, mas que una consecuencia 'de los dos escultores aludidos, por su perfecclon y fuerza, el autor de las estatuas de las del crucero sur de 10 catedral de Leon parece ser un nuevo artista jambas lIegado deFrancia, conocedor indiscutible de los estilos de Reims y de Amiens. Las estatuas de las jambas por el ejecutadas deben datar de los nfios 1260 a 1270. Su colo­ ccclon actual no es 10 que tuvieron primitivamente y, sequn Gomez-Moreno, el San Gabriel que se conserva en el museo de 10 catedral forma con elias los dos conjuntos de 10 Anuncia­ cion y 10 Adorncion de los Magos, iconograffa inspirada en y jambas del portal 10 del parteluz de 10 derecha de lc fachada occidental de Amiens. En cuanto 01 estilo, advertimos un entero predominio del eje vertical, una gran austeridad de formas; los cuerpos de los personcjes son delgados y los ropcjes se adaptan finamente en pliegues alisados que caen naturalmente, pero con derta dureza y aristas bastante agudas (fig. 33): Los ademanes son sobrios; 10 expresi6n contenida, de gran dignidad y nobleza, as! comocon cierta indiferencia y cbstrccclon. Se evitan retorclmlentos, distorsiones y 10 menor qestlculcclon exceslvn ; pies, brazos y monos aparecen en las posiciones mds sencillas y directas; los rostros son bondadosos y serios. Esta falta total de sen­ sualismo de 10 forma parece ratificar 10 opinion de los tratadistas que sltucn el gotico mas co rac­ terfstico en el tercer cuarto del siglo XIII, en el momento en que hab!an sido superadas todas las vacilaciones del origen, se habfan fundido las reminiscencias de otros estilos directa 0 indirec­ tamente aludidos y 'el arte coincidfa exactamente con las aspiraciones espirituales de 10 epocc, AI maestro de las jambas del crucero sur corresponden tornblen las estatuas de los pilares del portico de 10 fachada occidental, identlcos a las descritas en todas las cualidades men­ cionadas. Hay cuatro en coda uno de los cuatro pilares (fig. 34); de las dieclsels figuras solo unas pecos se han podido identificar personificaciones como de 10 Iglesia y 10 Sinagoga y re­ tratos ideales de Moises, Aaron y Amos. La mayor parte son efigies de profetas, y algunos estdn deterlorndns ; deben datar de 10 misma epocc que las estatuas de las jambas del tran­ septo sur. La actividad del taller de este maestro se prolonga hasta los ultlmos lustres de 10 centuria, y. a los colaboradores del mlsmo allf formados se deben, como se di]o, las esculturas de los portales laterales de 10 fachada occidental que vamos a consldernr seguidamente, as! como tcmblen el resto de figuras de las arquivoltas del portal central y 10 decorcclon del por­ tal derecho, dedicado a 'San Frolldn, del crucero sur de 10 catedral. Las dos portadas laterales de 10 fachada occidental, dentro de su Interes, presentan el de­ fecto de 10 excesiva cqlornercclon de flqurcs, particularmente en 10 que concierne 01 izquierdo, con escencs de 10 infancia de Jesus (fig. 35). EI derecho. estd consagrado 01 triunfo de 10 Virgen. - Vemos en el primero clos Magos ante Herodes, 10 Epifanfa, 10 Natividad, 10 Degollaci6n de 54 34.-CATEDRAL DE LEON DETALLE DEL PORTICO DE LA FACHADA PRINCIPAL. Fig. , Fig. 35.-CATEDRAL DE LEON: TiMPANO Y ARQUIVOL TAS DE LA PORTADA DE SAN JUAN, EN LA .FACHADA PRI NCIPAL I "1 I LEON: TiMPANO Y DE LA PORTADA DE SAN �RANCISCO EN LA FACHADA Fig. 36.-CATEDRAL DE ARQUIVOLTAS PRINCIPAL. -1- Figs. 37 Y 38.-CATEDRAl DE lEON: SEPUlCRO on. OBISP() "IARTiN invadir ma­ los Inocentes y 10 Huida Egipto, etc. La superabundancia de asuntos oblig6 a a terialmente el espacio del timpano con pequeiias figuras de efecto pict6rico y exageradamente narrativo, con detrimento de las calidades formales. En -las arquivoltas se representan reyes En el derecho fusi6n de los temas de 10 Muerte y el Enterra­ y profetos. portal vemos una miento de Maria, en 10 zona inferior del timpano; 10 escena de 10 Coronaci6n en 10 parte media, con angeles que rematan 10 composici6n en 10 cima. En las arquivoltas hay angeles con cirios e incensarios, querubines y serafines y 10 serie de las virgenes prudentes y las virgenes fatuas. En 10 ejecuclon de todas las composiciones mencionadas se advierte que los escultores que solamente leyes de estilos no creados por ellos, y que su destreza es las realizaron obedecian las escena de mediana. Deben destacarse, sin embargo, las figuras de angeles que f1anquean 10 nobleza y 10 Coronaci6n de 10 Virgen, en el portal derecho, figuras arrodilladas de gran ponderaci6n (fig. 36). _ tiene es­ EI portal derecho del crucero sur, que, como dijimos, es obra del mismo taller, de 10 muerte y el traslado del cuerpo de San Frolldn y lc ascensi6n de su alma 01 cielo cenas conducida por angeles. Todas las arquivoltas estdn enriquecidas con figuras de angeles, excepto dos inferiores del lade izquierdo, con una figura sedente de un hombre, bdrbndo y 10 efigie de un obispo de pie. Todo el conjunto es obrn mediocre, con mas lnteres lconoqrdfico que pldstlco, OTROS MAESTROS DE Un estilo escult6rico de bostcnte lnteres, que muestrc LE6N. - libertad y estilizaci6n, el influjo del Maestro de 10 Coroneria, pero interpretado con mayor aun cuando sin aJcanzar su perfecci6n tecnlcc ni su fuerza, 10 encontramos en 10 decoraci6n interior de 10 catedral, en las de 10 arcada corre a 10 largo de los muros y -del_ enjutas que tcmbien alguna en personcjesln identificar y 10 del obispo Martin, en tumbc.rcomo 10 de un monumento es el crucero norte (figs. 37 y 38). La profusa obra escultorlcc que enriquece este tumba del obispo Rodrigo en 10 capilla del Carmen; copia del desarrollo lconoqrdflco de 10 de 10 nave lateral. En el nicho, tras 10 estatua yacente del difunto, hay una representcclon del funeral, y, sobre el, 10 Crucifixion. La zona inferior, bo]o 10 yacente, estd decorada con un interesantisimo relieve que reproduce 10 escena del reparto de pan a los pobres en un estilo fina­ noble y gracioso, realista sin excqerccton. EI relieve del funeral nos muestra figuras mente labradas, las cuales, por 10 lncllncclon de las cabezas, los ademanes de los brazos y las direcciones de los plegados, dan lugar a un juego ritmico de profunda armonia, cclrno y animado a 10 vez. EI mismo estilo se aprecia en alguna de las figuras de angeles del sepuJcro del obispo Ar­ naldo (t 1235). EI resto de 10 decorcclon se relaciona con las obras del taller del maestro de cabe las jambas del crucero sur, y, naturalmente, posee menos originalidad y gracia. No duda de que el autor de 10 tumba del obispo Martin fue un escultor de bastante valia, que de como los mas inmediatos colabora'dores del Maestro de 10 Coroneria. acaso procedia Burgos, del central de 10 fachada occidental son obra de otro Los cpostoles de las jambas portal el ultimo cuarto del siglo XIII, pese a 10 cual su estilo muestrq artista hispdnlco que trobcjo en cierta rudeza y arcaismo. Es muy posible que a, el se deban gran parte de las esculturas de! crucero sur. La iconografia del mlsmo timpano, dintel y arquivoltas del portal central del es una copia modificada y ampliada de 10 puerto del Sarmental de 10 catedral de Burgos. En en 10 esta lrnltcclon, las figuras de los Evangelistas han sido colocadcis en 10 misma-Iinea, parte sobre bcndcs de nubes media del timpano, cuya cima estd totalmente .ocupada por angeles 59 ·onduladas. Catorce figuras con los espacios intermedios correspondlentes, sin contar con los doce cpostoles, que aparecen bn]o una arquerici, son un numero excesivo de figuras para que 'el resultado pueda ser convlncente. En 10 que se refiere a las estatuas de las jambas del portal de la derecha de la fachada occidental, las cuales carecen de relcclon lconoqrdflcc con el timpano, dos de elias son obra del siglo XV: el.Crlsto de la derecha, el tercer en lugar, y el San Juan Bautista de la izquierda, en el centro. A este lade hay tcrnblen una efigie de profeta con filacteria y una mujer coro­ nada; al opuesto, otra flqurc barbada y una estatua femenina que conserva restos de su fllcc­ teria. Lns dos mejores de estas esculturas las que hallan la estilo son se junto a puerta; por su pueden relacionarse con el grupo de David e Isaias de la jamba derecha del portal del claus­ tro de Burgos (fig. 39). Sin embargo, son mas avanzadas y el pormenor es tratado con mas eficacia realista estilo contrastado que recuerda la tecntcc de las obras en bronce. Los tipos en un son de gran bellezci, escasamente expresivos; hay mas contenclon en la actitud de estas figuras en las de que Burgos, y mayor predominio del eje vertical, aun cuando los plegados son com­ plejos y muy estudiados, revelando tam bien, por el modo de romper sobre los pies, la influen­ cla del Maestro de la Coroneria. Estas obras corresponden a los ultlmos lustros de la centuria. A esta epocn pertenece la decorcclon del portal del crucero norte, a pesar de su aspecto arcaico y regresivo (fig. 40). En el timpano aparece la Ascension, con Jesus de pie, rodeado por una aureola almendrada, la cual es levantada por cuatro angeles arrodillados. Junto a .los angeles de abajo estdn los Evangelistas escribiendo, y sus slrnbolos, todo ello en formato rnucho menor. En la arquivolta interna vemos figuras femeninas coronadas que deben repre­ s_entar vfrgenes martirizadas. En la exterior hay obispos y confesores. En las jambas hay es­ tatuas de Santiago, San 'Pedro y San Pablo, el nrcdnqel San Gabriel, la Virgen de la Anuncia­ cion y una figura de profeta. En el parteluz vemos a la Virgen con el Nlfio, en escultura de medianci cclldcd, digna, pero fria y tallada dentro de un sistema formulario. Finaltnente, encontramos una serie de obras que se conservan en el museo de la catedral, algunas de las cuales corresponden los estilos estudiados, mientras otras exponen nuevas a modalidades que vienen a ser el desarrollo de 10 anterior, ya en los umbrales del siglo XIV. Sobresclen una Virgen de la Esperanza, muy hlspdnlcc en concepto y ejecuclon, de pronun­ credo realismo y dentro del sentido general de la imagineria, es decir, buscando mas la erno­ cion humana que la propiamente estetica. Hay tcmblen efigie de San Gabriel una (fig. 41), cuyo estilo es tan netamente de Reims que se hace dlflcll creer no fuera ejecutada por un nrtlsto de esc procedencia; se distingue, sin embargo, del grupo de obras que hasta ahora hernos seiialado como dependientes del lnflu]o de ese centro gotico. Una estatua de gran lnteres pues al parecer es el retrato del monarca Ordoiio II, ejecutada a gran lconoqrdflco, formato, 2,20 metros de alto, es muestra de un estilo mas arcaico (fig. 42). EI efigiado aparece en el gesto de desenvainar la espada, lIevando sin f1orones. decidido una corona Hay un or­ namentalismo la mcnerc de tratar los bucles del cabello y fijezc en la expreslon del rostro. en EI sepulcro de este monarca en el trasaltar es obra de gran lnteres, de fines del siglo XIII, que fue ampliada y enriquecida en el siglo XV. Consta de la yacente, recia estqtua de .intenso trczcdo.yvolumen, en el que el plegado sigue un esquema bastante original, que combina _ largasrectas y armoniosas curvcs.. La cabeza estd labrada con tension, y cslrnlsmo los monos. En el muro de fondo hay dos zonas con relieves, la inferior mostrando la Crucifixion y el Des­ cendimiento y la superior al Salvador' acompaiiado de otras figuras. 60 I I [ PRINCIPAL Fig. 39.-CATEDRAL DE LEON: PROFETA, DE LA PORTADA DE SAN FRANCISCO, EN LA FACHADA i 1 I f J I J � I Fig. 40.-CATEDRAL DE LEON: PORT0DA DEL HASTIAL SEPTENTRIONAL DEL CRUCERO 1 1 I 1 I J Figs. 41 Y 42.-CATEDRAL DE LEON: ARCANGEL Y ORDONO II. EN EL MUSEO CATEDRALICIO. 1 I Figs. 43 Y 44_-IGLESIA DE VILLALCAzAR DE S!RGA DE'CORACION ALTA DF LA PORTADA MERIDIONAL '( SEPULCRO DEL INFANTE DON FE'LIPE. LA EXPANSION DE LAS CORRIENTES. FRANCESAS Y LA REACC/ON . AUTOCTONA EN CASTILLA, LEON, ASTURIAS Y GALICIA DURANTE EL SIGLO XIV escultores del norte de Francia no cnulo 10 existencia de los La Ilegada de procedentes talleres locales ni rnotlvo 10 descpcrlcion de los artesanos que en los mismos trabajaban, bien como imagineros 0 como cantercis; antes vlvlflco su actividad. La trcdiclon rorndnlca informaba el estilo de tales tallistas, quienes aflufan a las grandes obras de las catedrales 0 se dedicaban a trabajar para los pequefios templos rurales y los monasterios. Muestras de su arte vernos en 10 cuantiosa imaginerfa que data de 10 segundo mitad del siglo XIII y perfodos posteriores, numerosfsimos que aparecen en ese Castilla y Leon. tiempo en y tornblen en los sepulcros del arte sobresaliente de los grandes escul­ Ahora bien, 10 influenda del gotico, el ejemplo pod fan dejar de efecto, par­ tores que 10 introdujeron en las comarcas hlspdnlcos, no cousar ticularmente cuando clquno de estes. directores del sentimiento artlstico era espcfiol 0 apto del temple Espana. de Asl, 10 corriente, 0 corrlentes, para expresar las modalidades propias de todos estos talleres de imaginerfa y labra de sepulcros transforman progresivamente 10 herencia rorndnicn en un estilo gotico que siempre suele mostrar acentos regresivos, desfalle­ cimientos que 10 retrotraen 01 estilo romdnlco, 0 bien conserva ciertas condiciones de este dentro del marco estilfstico gotico, lIegando en bcstcntes ocasiones incluso a cierta pureza para reflejar el mismo. -, PALENCIA. - Una de las creaciones que pueden servir de nexo de union entre 10 obra autenticamente gotica y 10 cdcptccton obtenida por los artesanos y tallistas secundarios, es 10 doble fila de altos relieves que decora 10 partesuperior de 10 fachada principal de 10 iglesia de Vlllclcdzcr de esculturas que. datan de fines del XIII (fig. 43). La serie mas alta se Sirga, del Pcntocrdtor, que tiene a ambos lados flquros de cpes­ halla centrada por 10 representcclon toles.Debajo de esta hilera estd 10 que consta, a 10 derecha, de una Anunclcclon, yolo lz­ quierdo, de una Epifanfa. Todas las figuras se muestran aisladas bajo arquerfas en cuyas enjutas vemos el esquema acastillado que tantas veces encontramos en Burgos y Leon. EI canon .de las figuras es correcto, tendiendo a algo corto; 10 mayorfa de elias tienen armoniosas proper­ ciones, pero, en general, 10 labra es mediocre, el acabado no posee refinamiento, aunque ser tach ado de tosco. Una de las figuras de mejor estilo y conservccton es el tampoco puede angel de 10 Anunclcclcn, los 10 conexlon los de estllo oun rorndnlco nos es dada por En cuanto a scrcofaqos, con el grupo de San Zoilo de Carrion de los Condes, del cual cltoremos el de Alvar Fernandez, Del firmado por Pedro, pintor; obras que corresponden a 10 segundo mitad del. siglo XIII. 01 ultimo cuarto de esta. centuria los mejores son los de Vllkilcdzar de Sirga, pertenecientes Castro (fig. 44). Presentan es­ infante don Felipe (t 1274) Y desposa, Leonor Rodrfguez de su cenas funerarias .en los frentes, entre dos bandas de orncmentccion herdldlcc.. Hay que slq- 65 nificar en estos relieves la intensa sensaci6n de vida que producen, su sana libertad de arte popular, carente de refinamiento, sumamente sabroso. Aun cuando cada escena se helle pero espacialmente delimitada por una arquerfa, sequn general costumbre, todas elias tienden a fundirse entre sf, no s610 por la fluencia del tema y la carencia de columnas que marquen verticalmente las separaciones, sino por la turgencia de las lmdqenes que bullen y se enlazan estrechamente. Cada conjunto es rnejor que cada una de las figuras que 10 componen, y, a su vez, estes mejores que los detalles de su realizaci6n. La ilusi6n se sobrepone al anal isis, son y mirando sin profundizar el conjunto la impresi6n de este es excelente. Las dos estatuas yacentes que aparecen sobre las tapas (figs. 45 y 46) muestran mayor de­ pendencia frente a las reminiscencias rorndnlccs, aunque tcmblen una originalidad mas intensa, posiblemente por la acertada fusi6n de componentes estilfsticos dentro de una notable libertad de composici6n. Dotado de imaginaci6n, el autor de est as efigies supo infundirles una gran individualidad, mejor que por los rasgos del rostro, por la vestimenta y aetit.ud. Asl, vemos laefigie de Leonor Rodrfguez de Castro casi enteramente cubierta; la cabeza, por toca de cendal rizado cuyo rebozo pasa por delante de suo boca; el cuerpo, por la ancha capa de la s610 salen las que pequenas'y delicadas manos. La efigie del infante se muestra arrogante aun en la muerte, pues el finado ernpufic una gran espada de ancha ho]o, blcndlendolc sobre el hombre derecho. La ornamentaci6n herdldlcc de las franjas de tunica y manto es tam­ bien de mucho ccrdcter. Estas obras se han atribufdo al autor del sepulcro de Nufio Dfaz de Castaneda (t 1293), procedente de Aguilar de Cnmpoo y firmado por Ant6n Perez de Ccrrlon. BURGOS. - Numerosos grupos de obras afines a las descritas se encuentran, en torno al 1300, en las provincias de Burgos, Palencia y Valladolid. Consideraremos clqunos de las piezas mas representativas. En primer lugar, tenernos la tumba del Mauricio obispo (t 1237), el centro del de la catedral en coro burgalesa, obra ejecutcdn en cobre con esmalte y pedrerfq (fig. 47); es de impresionante realismo en cuanto a las manos y la expresi6n del rostro, que se adivina cutentlcc y caraeterfstica. De canon muy alto, el plegado revela no un trabajo igual­ mente ofortuncdo en este aspeeto. Vemos tcrnblen los interesantes sepulcros de madera del monasterio de Vllefic 48 y 49), (figs. dos correspondientes a caballeros y otros dos con flquros de caballero y dama. Por su ll­ bertad de tratamiento, realismo y riqueza de ritmos, estas esculturas parecen corresponder a comienzos del siglo XIV, reflejando influencias que en terminos generales ratifican 10 ante­ riormente expuesto. Son retratos bastante individualizados, pero dan la impresi6n de cierto convenclonullsmo tipol6gico. Las manos de los caballeros se apoyan, una en el porno, otra en la vaina de la colocada sobre el cuerpo, cual es frecuente en este genero de efigies. espada, De canon muy alto, a pesar del movimiento de ritmo producido por el irregular plegado, la expresi6n se concentra en los rostros, a los que las luengas y rizadas barbas dan un aspeeto apost6lico. La talla se entretuvo ahf en obtener finuras de modelado y detclles precisos. Las escenas narrativas de los sarc6fagos, en las caras laterales, se basan en el mismo principio ilusionista a que antes hicimos referencia, pero la ejecuci6nmas cuidadosa que en Villcl­ es cdzcr de Sirga, seguramente por la mayor ductilidad de la materia. En el Museo de Burgos hay otros sepulcros similares de madera, procedentes de Villasandino. Reflejcn tcmblen las influencias del g6tico, medio experimentadas por imagineros de buen oflclo. Piezas similares labradas en piedra se produjeron para Aguilar de Ccrnpoo (fig 50), Cisneros (Palencia), •. 66 Y DE LA INFANTA DONA LEONOR. Figs. 45 Y 46.-VILLALCAzAR DE SIRGA: ESTATUAS YACENTE5 DEL INFANTE DON FELIPE Figs. 47 Y 48.-E-STATUAS YACENTES DEL OBISPO MA.URICIO Y DE UN CABALLERO (CATEDRAL DE BURGOS) (MONASTERIO DE VILENA). 49.-SEPULCRO DE UN CABALLERO (MONASTERIO DE VILENA). Fig. Fig. 50.-SEPULCRO DE UN ABAD, PROCEDENTE DEL MONASTERIO DE SANTA MARiA DE AGUILAR DE CAMPOO (MUSEO ARQUEOLOGICO NACIONAL). I Fig. 51.�MONASTERIO DE LAS HUELGAS: SEPULCRO DEL INFANTE DON FERNANDO DE LA CERDA . , - (t 1275). I I I ·1 DONA 53+�ONASTERIO 5"? Y DE LAS HUE�GAS: GRUPO DEL DESCENDIMIENTO Y SEPULCRO DE LA INFANTA Figs. �. ,RENGUELA (t 1279). ., Figs. 54 y 55.-IMAGENES DE. LA ViRGEN DEL MONASTERIO DE LA VID (BURGOS) Y DE VILLALCAzAR DE SIR.GA. Fig. 56.-CATEDRAL DE PALENCIA: DETALLE DEL CRISTO DE LAS BATALLAS. I r Fig. 57.-CATEDRAL DE BURGOS SEPULCRO DEL OBISPO GONZALO DE HINOJOSA (t 1327). I I I I 1 Fig. 58.-FRONTAL PROCEDENTE DEL CONVENTO DE SAN PABLO (MUS EO DE BURGOS). Pclczuelos y Santa Marfa de Matallana (Valladolid); el grupo procedente de este ultimo lugar se encuentra en el Museo de Barcelona. Un sarc6fago de gran interes por la distribuci6n de su decoraci6n a base de escenas na­ rrativas, tanto la tapa como en los frentes laterales, es el de la infanta dona Berenguela en (t 1279), de las Huelgas, obra realizada en piedra con estilo mas efectlstc que refinado, pero con la animaci6n y gracia que define estas muestras de alta artesania (fig. 53). Las figuras surgen bc]o una arqueria profundamente rehundida, 10 que infunde algun ccrdcter teatral a las escenas; Epifania y Degollaci6n de los Santos Inocentes, a un costado. Algun personaje muestra en ejecuci6n un cuidadoso labrado; la expresi6n es intensa, movida y sincera, y su ello compensa las irregularidades de proporci6n y las diferencias de calidad de uno a otro personaje. En el testero de este sarc6fago hay una escena de la Coronaci6n de la Virgen en bajorrelieve, menos lograda que las lmdqenes antes descritas. Otro sepulcro similar es el de dona. Urraca, tercera esposa de Fernando II de Le6n, que se halla en Vllefin. IMAGINERIA. - Respecto a la imaginerfa hemos de limitarnos a citar algunas piezas so­ bresalientes, ya que la cantidad de obras de cierta calidad en la zona castellanoleonesa durante la bc]c Edad Media es extraordinaria y no puede ser objeto de un estudio exhaustivo, cun esquerndtlco, en el ,presente volumen. Respecto al estilo, reinan en tales obras las condlclones : que indicamos antes, es declr, la confusi6n y no correspondencia de las distintas tendencias y grupos entre sl. En realidad, de tendencias definidas y evoluci6n consecuente s610 puede hablarse en relaci6n con el gran arte, en el que cada creador, cdernds de cportor una moda­ lidad propia, revela un conocimiento de 10 que Ie precedi6. En los talleres secundarios 0 ru­ rales, los imagineros actuaban de un modo relativamente intemporal, eligiendo modelos y formas sequn el gusto y la ocasi6n. En consecuencia, mezclan en sus producciones factores avanzados y otros regresivos, confunden soluciones tecnlcos de diferentes origenes y, tomblen, por que no declrlo, se anticipan a veces por pura intuici6n a hallazgos formales y conceptuales que s610 se generalizaran y especlflccrdn tiempo despues, Citaremos el grupo del Calvario, perteneciente al sepulcro del infante Fernando de la I Cerda (t 1275), en el monasterio de Las Huelgas, de Burgos, que sirve para ejemplarizar las I Intrinsecas disarmonias que suelen darse en estos escultores valiosos pero no enteramente formados (fig. 51). Una obra bien diferente de la anterior, concebida con la exageraci6n de 1 ilusionismo e integraci6n espacial 10 teatral, pero muy bien resuelta en cada que conducen a una de sus figuras, �s el grupo del Descendimiento, que estd colocado sobre el muro de cierre del coro de la iglesia del monasterio de Las Huelgas (fig. 52). Podriamos mencionar un sin­ nurnero de obras del genero; s610 en Palencia encontramos mas de quince Calvarios y muchas efigies sueltas de Cristo. La rnejor de estes es, sin duda, la del Cristo de las Batallas, de la cc­ tedral de Palencia (fig. 56), en madera policromada, obra en la que sorprende la finura de acabado, e·1 magistral realismo del rostro, teniendo en cuenta que debe corresponder al si­ glo XIV, por 10 cual constituye una confirmaci6n sin igual de 10 que indicamos antes sobre las anticipaciones que puede presentar la obra de los imagineros. No hay duda de que la poll­ cromia. renovada en este ejernplcr, colabora al efecto de realismo hlspdnlco. La anatomia, aun estilizada, es muy perfecta, y la imagen tiene una gran armonia de proporciones. Lo que hemos dicho sobre la cuantia de Calvarios puede asegurarse tcrnblen con refe­ rencia a las lmdqenes marianas, y correspondiendo al ambito de un siglo 0 poco mas, desde -; , 75 los ultlrnos cfios del XIII hasta el 1400, podrfamos estudiar muchas efigies interesantes por dl­ versos fcctores. Sf queremos detenernos en las dos estatuas de piedra, ambas sedentes, de Vlllolcdzcr de Sirga, es porque muestran dos modos de cdoptcclon del estilo gotico dentro de un sentimiento cuyo arcaismo es mas bien rorndnlco, En ambas efigies, dos figuras de angeles aparecen sobre los hombres de Nuestra Senora con sendos incensarios (fig. 55). En la Virgen que se halla bc]o doselete, la libertad gotica se ha utilizado para manejar naturalfsticamente el conjunto, y sobre todo, los amplios ritmos del ropc]e ; en la otra imagen, para depurar el labrado de los rostros e intentar un afinamiento de sus expresiones. La falta, en cada una de estas efigies, de las cualidades que vemos en lo otra, determina que sean logros parciales, . desde el punto de vista del estilo. Otra. imagen de la Virgen de lnteres escultorlco es la del monasterio de La Vid (Burgos), con policromfa y coronas ulteriores que modifican bastante su aspedo original, ya de suyo avanzado e ilusionista (fig. 54). La plena corporeidad de las figuras, su rotundidad formal, habfa de aportar el pla­ nos parecen un presentimiento de las posibilidades decorativas que teresco, haciendo de una escultura del perfodo gotico, ante todo, una imagen para el culto y la devoclon de los fieles. LA EVOLUCI6N TRECENTISTA. - Volviendo ahora al genero que nos slrvlo de punto de partida, los relieves piedra, en comentaremos dos que sirven de nexo la de union con obra del siglo XIV, caraderizada por un progresivo abandono de la cldsicc simplicidad del siglo XIII, de su idealismo a ultranza, ahondando por el contrario 10 concerniente a la natu­ ralidad y al narrativismo lconoqrdflco, mientras un enriquecimiento de los dlsefios formales y de la corporeidad permite presentar el gotico barroco de fines de esa centuria y del XV. Las aludidas obras son el sepulcro del obispo Gonzalo de Hinojosa (t 1327), en la catedral de Burgos, y un frontal procedente del convento de San Pablo, de la misma ciudad. En la pri­ mera de las mencionadas piezas (fig. 57) llama la ctencion la voluminosa estatua del yacente, muy formularia y convencional. Mas bellos son los relieves del scrcofcqo, con escenas del funeral muy bien explicadas visualmente, con gran sentido de la cqrupcclon de figuras y de la suqestlon del movimiento, cayendo en parte en algun pidoricismo. Mas puro, desde el es­ trido punto de vista pldstlco, es el frontal de San Pablo, con seis escenas de la Vida de Cristo, nada recargadas, distribufdas las figuras sequn un criterio mas decorativo y nrqultectonlco que literario 0 plctorlco, cualidad que compensa el regular labrado de las figuras, animado tomblen por un conmovedor patetismo que se abre paso a troves de la aparente frialdad del sistema compositivo (fig. 58). En Burgos, est a trcnslclon viene ejemplarizada por el monumento funerario del obispo Domingo de Arroyuelo (t 1385), ciertos detalles de cuya decorcclcn no dejan de poseer orl­ ginalidad (fig. 59). EI. frente d.el scrcofcqo est a tratado como un frontal de altar con un Pan­ tocrdtor en aureola oval en el centro y doce figuras de los Apostoles, aisladas, bc]o arquerfa, dispuestas en dos zonas horizontales. La yacente, sin embargo, adolece de cierta sumariedad y estlllzccion precipitada. En el muro de fondo del arcosolio hay tres estatuitas sedentes, la Virgen Madre y dos angeles con instrumentos muslcos. La vid que decora el arco es de buena factura y de extremado naturalismo en cuanto a los detalles. Tenemos a contlnucclon la portada principal de la iglesia de San Esteban, tcmbien en Burgos (fig. 60). EI tfmpano se halla dlvldldo, segun la costumbre mas generalizada, en dos 76 Fig. 59.-CATEDRAL DE BURGOS: SEPULCRO DEL OBISPO DOMINGO DE ARROYUELO (t 1385) Fig. 60.-PORTADA PRINCIPAL DE LA IGLESIA DE �AN ESTEBAN, EN BURGOS. zonas. superior presenta a Cristo como Juez, en la forma habitual. En la inferior, otras La escenas blblicos. Tres arquivoltas tienen estatuitas bc]o doseletes calados. En las jambas hay figuras de santos. EI modo de estas obras revela la influencia de los grandes maestros del si­ glo XIII en la catedral burgalesa, cunque. interpretados con libertad y estllizcclon en 10 que concie�ne al tlmpano. LE6N. - En Leon, e( sepulcro que mejor corresponde a esa proyeccion del gotico inicial en la centuria siguiente es el del Museo de San Marcos, existiendo otros varios en la catedral (fig. 61). Sin embargo, hay en su ejecuclon indudable sumariedad. Presenta qrupos bc]o arcos trilobulados, relativos todos ellos a la escena del funeral. Tcrnblen la escultura decorativa del c1austro (fig. 62) pertenece al estilo de la primera mitad del siglo XIV, deblendose men­ cloncr su parentesco estilfstico con la del c1austro de Oviedo, a 10 que mas adelante nos referi­ remos. Una portada del c1austro leones corresponde al mismo perlodo y concepto, con cierta deformcclon popular del estilo en la ornornentcclon de las jambas. Su construcclon data del. episcopado de Diego Ramirez de Guzman (1344-1357). ASTURIAS Y GALICIA. - gotica del nordeste de Espana se distingue por la La escultura discontinuidad de su evoluclon, por la falta de directrices de coherencia logica y por la persls­ tencia, como factor unificante, de la trcdlclon rorndnlco, 'en particular en la region gallega. La secundaria importancia polltlcc de sus centres hubo de determinar tales consecuencias en el dominio del arte. No encontramos grandes escultores de personalidad conocida, ex­ tranjeros 0 nacionales, y asimismo se carece de' precisiones documentales sobre la mayorfa deobrcs. A la persistencia de la trcdlclon rorndnlcc se superpuso la onda de influjo proce­ dente de los talleres de las grandes catedrales de Burgos y Leon, que a mediados del siglo XIII establecieron las premisas estilfsticas de la estatuaria gotica, en el centro y norte de las comarcas hlspdnlcos, siguiendo modelos de lnsplrcclon francesa, como vimos oportunamente. En Asturias, los monumentos escultorlcos de mayor lnteres se hallan en la catedral de Oviedo, de fines del siglo XIII. La fecha de algunas esculturcs decorativas puede establecerse tenlendo en capitular fue construfda 'mediante un donativo del obispo Fer­ cuenta que la sala nando Alonso Pelaez (1296-1301), siendo muy probable que en el mismo momento se iniciara la construcclon del c1austro. La obra se ejecuto en varlos.etcpos, recibiendo un nuevo impulso con el donativo de Alfonso XI, en la visita que este monarca hizo a la ciudad de Oviedo en 1345� En consecuencia, pueden datarse en la primera mitad del siglo XIV las labores deco­ rativas que exornan capiteles, mensulcs y pilares, cuya terndtlco enlaza asuntos del tradicional simbolismo cristiano con otros de ccrdcter narrativo (fig. 63). Los relieves a que nos referimos no poseen gran refinamiento; aunque su sentido del movimiento y cornposlclon suele ser excelente, hay desproporclones y tosquedades que revelan la mane de un artesano lnfluldo cun por corrlentes locales y que hubo de esforzarse para encontrar la formula del natura­ lismo idealista propio del gotico. No es que todos estos relieves sean obra de un solo cuter, antes se descubren varias eta pas que pueden 0 no correspondencia cronoloqlcc, En tener algun grupo se percibe poderosa influencia del gotico frances de Burgos, mientras en la ma­ yor parte el arcaismo es mas intenso. Hay varios monumentos sepulcrales de cierto lnteres a los que podemos aplicar las con­ sideraciones precedentes. EI mas valioso pertenece a un personc]e eclesidstlco cuya yacente 79 carece de cabeza, y que se halla en el claustro. EI frente del mismo se halla decorado con bla­ sones. EI mal estado de conservcclon de la estatua del difunto nos impide dictaminar sobre su calidad, aunque afirmarse que es obra correctamente labrada. EI principal adorno del puede monumento consiste en un unc.Iosc cuadrada y embutido en el muro relieve esculpido en de fondo del arcosolio; estd centrado por la figura del Senor como Juez, en 10. que contrasta la fina crtlculcclon del plegado con la desproporclon de las grandes manos abiertas y de la cabeza, cuya aureola es slmetrlcornente equilibrada por las representcclones del Sol y de la Luna. Destaca en este relieve la justa dlstrlbuclon espacial. Entre las esculturas exentas hemos de mencionar la de Nuestro Senor, con la mano de­ recha alzada para bendecir, mientras con la izquierda sostiene el globo del mundo (fig. 64). Es estc una pieza inmejorable para demostrar la lnterccclon intense del estilo gotico burqcles actuando en el sene de una trcdlclon arcaica hasta 10 brutal. Mucho mas refinada, pertene­ ciendo en realidad a la pulcra corriente goticista y datando posiblemente de en torno al 1345, es la estatua retrato del rey Alfonso XI (fig. 65). Exlstiendo otra del mismo monarca en la capilla mayor de la catedral de Toledo impone la cornpcrcclon, Mientras la ultima Idealiza se la figura y aun las vestiduras suprimiendo todo detalle, pero compensa esta simpllflccclon lade como en gentil nderndn cortesano, por una lncllnccion del cuerpo, que se curva leve a un la estatua de Oviedo es recia y realista, ocultando cierta rigidez interna con el tratamiento de las superficies. EI rostro del efigiado tiene mucha fuerza y las proporciones pormenorizado son correctisimas. Este panorama de la esculturo asturiana se completa con distintas piezas de imagineria, figuras que se hallan en la llnec primitiva de los Calvarios leoneses y castellanos, como el de Colindres (Santander) y la Virgen y el San Juan, de dicha procedencia (Museo Arqueoloqlco de Bilbao), obras que todavfa presentcn rasgos rorndnlcos, como la tendencia al volumen unificado, la rigidez y el marcado expresionismo de la forma. Mas tfpicamente gotica es la bella Virgen sedente con el Nino, del monasterio de San Juan de Corias (fig. 66), de ovalado en otras obrcs similares el tema Inspire esquema y plegado muy puro estilfsticamente. Como un sentimiento llrlco al escultor, quien supo concentrarlo con fuerza, mas por el simbolismo de . la forma que por otro proceso cualquiera. Muy hlerdtlcn, la imagen solo ve alterada la ley de frontalidad por la coloccclon del divino. Infante sobre la rodilla izquierda de su madre y por el movimiento de pliegues que ello determina. Un lapso de diez 0 doce lustros hemos de dar hasta encontrar otras obras dignas de men­ cion el entonces solo podemos tomar en consldercclon la imagen en gotico asturiano, y aun de la Virgen con el Nino, de pie, que aparece en el claustro de la catedral de Oviedo. Es obra influenciada cun por el .estilo borqofion, de principios del siglo XV, pero que repre­ no senta la etapa mas avanzada del gotico tradicional, inaugurado en Espana por las obras de el del Nino, sostenido muy Burgos y Leon. EI cuerpo se inclina ligeramente para compensar alto. Los ritmos de los pliegues se ordenan casi vertical mente y en V, destacando el rostro de la Virgen. solo la trcdlclon romdnlcc, resonancias del Portico En la region gallega no perdura con de la Gloria, aparte de Tuy, San Martin de Noya (siglo XIV) y San Julian de Moraime, sino forma de arte popular, ligados a lc que pueden encontrarse fdcllmente rasgos cristalizados en profunda trcdlclon de la canterfa en granito, que remontan a las fuentes del arte celta yapa­ recen en ocasiones con los mas extraordinarios giros estilisticos, ofreciendo similitudes capaces 80 , Fig. 61.-SEPULCRO (MUSEO DE SAN MARCOS, LEON). Figs. 62 y 63.-CAPITELES Y MtNSULAS DE LOS CLAUSTROS DE LAS CATEDRALES DE LEON Y OVIEDO. I f I , Figs. 64. 65.66 Y 67.-SALVADOR Y ESCULTURA DE ALFONSO XI. EN LA CATEDRAL DE OVIEDO. VIRGEN. DE CORIAS. ". '; SEfpULCRO DE FERNAN PEREZ DE ANDRADE. EN LA IGLESIA DE SAN FRANCISCO. DE BETANZOS. L de desconcertar al observador, por su proximidad a obras exotlccs 0 primitivas, ejecutadas no obstante.con gran seguridad y destreza. Citaremos primeramente la muy estilizada y adelgazada imagen de la Virgen, probable resto de una portada, en la colegiata de Santa Maria del Campo (La Corufic), escultura hl­ brida la que se enlazan estrechamente el en hieratismo primitivista y una tecnlcn relativa­ mente avanzada que se prueba con exlto en el rostro muy afortunado de Nuestro Senora. Versiones populares del gotico las encontramos en la iglesia, construlda en 1385, de San Fran­ cisco de Betanzos, cuyos capitelesesplritu rorndnlco, pero cuya Epifanla del trmpano rezuman es ya claramente gotica. Tcmblen Betanzos (La Corufic), en la parroquia de Nuestra Se­ en nora del Azogue, hallamos otro tlmpnno similar del mismo tema, de parecida cornposlclon y estilo. Otros ejernplos com parables aparecen en Santiago de Compostela, dos de ellos fe­ chados: Santa Maria "a Nova" (1359) y Santa Maria del Camino (1387). Muy toscos, crecclon artesana, son los de las iglesias de San Martin y San Benito, de la misma eluded. Un ejemplo de la 'pervlvencla de las formas arcaicas 10 tenemos en el tlmpano del siglo XV, que se con­ serva en el Museo de Pontevedra, cuya desusada composlclon integra en dos espacios desiguales la Anunclcclon y la Epifanla. Abultcdcs facciones, tratamiento ornamentalista de los rasgos, ccentucclon desproporcionada de las cabezas caracterizan esta interesante pieza, bien com­ puesta y de indefinible encanto. Los claustros goticos de Galicia tienen una decorcclon muy simple; el mejor ejemplo 10 tenemos la catedral de Orense. Por el contrario, es de resaltar la abundancia y orlqindlldcd en de la escultura funeraria gallega, creada dentro del esplrltu tradicional que arranca de las lrndqenes rorndnlccs de reyes y de princlpes de la capilla de las Reliquias de la catedral de Santiago, cuyo ultimo eco perdura en la tumba de la reina dona Juana de Ccstro (t 1374) (fig. 70). Es en los sepulcros donde la fantasia y el sentimiento gallegos se expresan mas podero­ samente, obteniendo conjuntos formales que causan sorpresa por la valentia de la estlllzcclon, muy geometrica, que tan' pronto logra obras que parecen hallarse en conexlon con el arte de la America precolombina, como piezas de esquernctlzcclon que creerlcmos de nuestro tiempo. En estas esculturas la confluencia de rorndnico, gotico y esplrltu ancestral produce inopinadamente slntesls diversas, que escaparon sin duda alguna a la intencionalidad estetlcc de sus autores, 10 cual no obsta para que admiremos tales resultados. En estes sepulcros podemos distinguir varios tipos: los que realizan al extremo la formula primitivista y geometrica ya descrita; una serie de sepulcros de caballeros cubiertos de ar­ madura, con cierto parentesco con los similares ingleses; y, finalmente, los que se aproximan o entran ya plenamente el estilo gotico ccrccterlstlco, que correspond en al siglo XV. En el en primer grupo tenemos la tumba de Guillermo Domingo (t 1368), en la colegiata del Sar, de Santiago; los sepulcros episcopales de Tuy y Oya (Pontevedra), de geometrizacion impecable y extrema; los de la iglesia de Santa Marla "a Nova", de Noyc, y el convento del Santo Espiritu de Mellid (La Corufic), que evocan de modo impresionante la tremenda esquemotlzccion de la escultura americana primitiva. Puente de enlace entre este estilo ctldntlco y la serie mas contenida de tumbas de caballeros es el belHsimo monumento sepulcral de Ferndn Perez de Andrade (t 1397), en Betanzos, cuyo scrcofoqo, decorado con relieves que representan es­ cenas clneqetlccs, descansa sobre un oso y un verraco (fig. 67). Tres de los sepulcros de ca­ balleros a que hlclrnos cluslon se hallan en el antiguo monasterio de Sobrado de los Monjes (La Corufin}, y otros en el Museo Arqueologlco de Pontevedra y en la iglesia de San Francisco 83 de Betanzos (La Corufic). En la decoraclon del ultimo entra un relieve que alude tcrnblen a cacerfas, ejecutado con evidente desprecio de la fidelidad imitativa, pero cuyas desproporcio­ nodes figuras tlenen un dinamismo y una gracia extraordinarios. Otros sepulcros corres­ pondientes a la formula esquematizante se hallan en el convento de San Francisco, de Ponte­ vedra, y en la iglesia de San Frnnclsco, de Betanzos. Antes de pasar a los que se situ an en la trayectoria puramente gotica, hemos de citar el gran monumento funerario que se halla en el paramento del lade de la Epfstola de la ccplllc mayor de la catedral de Orense, cuya estructura y cornposlclon es gotica, si bien las abundantes figu­ ras que cubren albanegas y sofitos se harlan sometidas a intensa geometrizacion en la que los ritmos cdquleren un valor dominante dentro de un sistema de analogfas triangulares (fig. 68). Otros sepulcros cuya tecnica y concepto liga ya con los del resto de .los comcrcos hlspd­ nicas pertenecen a diversos obispos y datan de distintas fechas en torno al 1450. Los encon­ tramos en la.citada iglesia de San Francisco de Betanzos, en la de San Martin de Sobrdn (Pen­ tevedra), en la parroquia de San Felix, de Santiago, y en la catedral de esta ciudad. A estc pertenece el mas importante de la serie, que corresponde al obispo de Orense Alonso Lopez de VaUadolid (t 1468). Es una obra bien ejecutada, que lncluso hace gala: de extremo refina­ miento dentro de una gran slmpllflccclon en la labra (fig. 71). Obvio es decir que si la escultura monumental se encontro afectada de tal modo por 'el prlmltlvlsrno latente de la region gallega, las obras de imaginerfa hubieron de realizarse den­ tro del mismo concepto casi chlstorlco. Efectivamente, encontrcrnos distintas piezas que acen­ tuan la tosquedad 0 hieratismo hasta extremes inigualados, como la Virgen de Leboreiro (La Corufic) 0 las lrndqenes de santos prelados de Sobrado de los Monjes y Noya. Extrcfic lconoqrdflccrnente y con resonancias orientales es la representnclon de la Trinidad de la colecclon Ceanharro, de Pontevedra. Sin embargo, hay. tcmblen en Galicia representcclones mas elaboradas de la imaginerfa gotica, como la Virgen de la iglesia de San Francisco, de , Betanzos, 0 la de la catedral de Tuy (fig. 69), ambas del siglo XV, o· la Virgen de alabastro, con retr,ato del donante, el arzobispo de Santiago Lope de Mendoza (t 1445), de estilo borgo- 'non. Tcrnbien puede lnclulrse en este grupo la imagen de piedra de Santiago Apostol, de la torre del Relo] de la catedral de Santiago, de 1430. Finalmente, el Calvorio de la misma cate­ dral, con pretensiones naturalistas, y ese patetismo "a priori" que suele ser la tonica de dichas composiciones. LOS ALABASTROS INGLESES. - En Galicia, como en importaron abundantes Asturias, se piezas escultorlcos de Inglaterra; entre elias cltcrernos los relieves del retablo de la Virgen, consagrado en 1462, de la catedral de Mondonedo, y el retablo de Santiago, donado en 1456 a la catedral compostelana porun clerigo lnqles, pieza que muestra el disciplinado estilo y la clcrldcd de cornposlclon que distinguen al gotico brltdnlco. Un caso ejemplar 10 tenemos en el retablo de la capilla de la familia Alas, en Aviles (Asturias), obra que debe datarse', por el estilo, hacia 1450. EI naturalismo de las figuras y de las cornposlclones se modificaprofunda­ mente por un tratamiento marcadamente geometrico, siguiendo ritmos quebrados, que se (i"; ccentucn con analogfas y correspondenclcs, Los rostros de los personcjes tienden a 10 im­ I personal, ,a un manierismo decorativo y slrnbollco, Es muy posible que estes y otras obras perdidas de igual procedencia ejercieran influjo sobre los canteros gallegos; ya nos referimos a esta posibilidad al tratar de los sepulcros de caballeros de fines del siglo XIV. 84 ZAMORA. :- La influencia de los principales maestros que trabajaron en la decorccton en toda la comarca castellanoleo­ escultorlcc de Burgos y Leon se deja sentir profundamente nesa, es decir, en los lugares de la misma donde los edificios requirieron obras similares desde el ultimo cuarto del siglo XIII hcstc finales del XIV. En las provincias de Zamora y Soria ha­ lIamos diversas muestras de esta onda de influencia, la cual, como es natural, aparece bc]o obedecen al de un maestro determinado gran varied ad de matices, desde obras que influjo a otras de mayor eclectlclsrno 0 confusion estilfstica. Sin que en las provincias mencionadas encontremos verdaderamente capitales, sf podemos reseficr obras de valia sin las cuales piezas significan aspectos peculiares del el panorama del gotico espofiol quedarfa incompleto, pues mismo, interpretaciones ora refinadas, ora ingenuas, pero siempre con fuerza y ccrdcter derivaciones secunda­ propios. Algunas de dichas creaciones constituyen, por consiguiente, rias de los estilos de Amiens y Reims, cuyo influjo vimos actuar sobre Burgos y Leon desde el segundo siglo XIII. Otras incorporan a est as tendencias del norte de Francia, reel­ cuarto del bidas ya en su version hispanizada, la trndlclon formada en el estilo rorndnlco, del cual per­ duran elementos y en especial la esencia del sentido popular. En las obras que conservcn su policromfa original, que slempre infunde un valor primitivista, esta flllcclon se ccentuc, tal vez en detrimento de la estricta plasticiddd escultorlco, pero no del valor humane e lconoqrdfico. Tenemos en primer lugar, dentro de este grupo, la bella portada principal de la colegiata de Santa Marfa la Mayor, de Toro (Zamora), cuyo conjunto, constitufdo por timpano, dintel, arquivoltas, jambas y parteluz, es de un gran efecto decorativo y de verdadera belleza, .pese a la cierta esquernctlzcclon formularia que el escultor trnprlmlc a las figuras, nota que la po­ licromfa subraya, como se acaba de decir (fig. 72). En el tfmpano se representc la Corona­ cion de la Virgen, a la que estd dedicado el portal, y en el dintel vemos su Dorrnlclon. Angeles, profetas, prelados y diversos personajes tcfiendo instrumentos musicales lIenan las seis crqul­ voltas, sobre las cuales hay min otra franja de enmarcamiento con escenas del Juicio Final, rematando la figura de Cristo como Juez en la clave. EI estilo es indudablemente un resul­ tado de la influencia del Maestro de la Coronerfa de Burgos, aunque ciertas caracterfsticas 10 que po­ peculiares de su manera han desaparecido y una slmpllflccclon constante altera drfan ser logros naturalistas; en efecto, la plcsmoclon del movimiento se ejecuta sequn es­ simetrfa bilateral puede apoyar con su sensccion r: quemas casi geometricos, y siempre que la de seguridad la cornposlclon, es introducida. j de con­ Aunque la simple cllnecclon de figuras en dos procesiones, de bienaventurados y denados, da cierta monotonfa a la serie de relieves del enmarcamiento, es esta una de las partes conjunto; al aparecer las figuras en la misma dlrecclon que las del mas atractivas del L dintel, es decir, marcando el eje vertical, sobre todo en la zona cercana a la clave, contras­ tan vigorosamente con las estatuitas de las dovelas, y, frente a la Impreslon de dlndmlca ro­ tcclon que estes las del Juicio Final surgen serenas y c1aras ante la mirada del con­ producen, templador. Son asimismo muy graciosas las que componen la escena de la Dormlclon de Marfa, del dintel, bajo arquerfa el esquema acastillado de rigor. Las rnensulcs tienen figu­ con ras agachadas, siguiendo la tradicional costumbre, y la orncrnentocion de capiteles y dose­ letes estd bien ejecutada. La Virgen con el Nino del mainel es de una gran sencillez. EI manto pende de modo que casi no se advierte desde el frente; la tunica, con pequefios y poco profundos pliegues verti­ ellimite de la tunica. cales, es apretada en la cintura con una correa cuyo extremo pende hasta 85 EI cuerpo posee una mera presencia espiritual, con casi imperceptible movimiento hacia su lade izquierdo, cuyo brazo sostiene al Nino, tratado de ldentlco modo. EI rostro es bello y son­ riente. Una gran corona recuerda la de la Virgen Blanca, de Leon; las figuras de las jambas, profetas, angeles y reyes, parecen de estilo mas avanzado, con defectuosidades de proporclon, pero dotados de cierta finura de labrado y lejanas reminiscencias del estilo de Reims. En el interior de la Colegiata son dignas de mendon unas estatuas un que componen grupo de la Anunclcclon, un San JuanEvangelista y un Santiago Apostol. Se nota en elias la misma, o mayor, mezclc de acaso componentes relativamente avanzados y factores arcaicos, en par­ ticular en 10 que concierne al santo de Patmos, cuyo rostro es casi rorndnlco. EI grupo de la Anunclnclon, mas perfecto, se halla tam bien mas proximo al estilo del Maestro de la Coro­ nerlc, como se advierte por el grosor de los ropcjes, movimiento del plegado y ruptura de este sobre los pies de las figuras. Son tam bien interesantes las figuras del Tetramorfos, que se halla en los arranques de la. cupula. Parecen debidas al autor del grupo de la Anuncia­ cion, mas bien disdpulo de este, hdbil refundir 10 y 10 romdnlco, 0 a un en gotico como se ve especialmente en el angel, sfmbolo de San Mateo. Los animales son plasmados imaginati­ vamente y con gran sentido decorativo y dlndmlco ; el toro resulta sobrecogedor y solemne el aguila. Citaremos tornblen el scrcofoqo que halla el dbside lateral derecho se en correspondiente a principios del siglo XIV y realizado sequn la formula usual: relieves con escenas del funeral en el frente lateral y la yacente del flncdo sobre la tapa. EI personc]e apoya las manos sobre el porno y la vaina de su espada; es de destacar la fina ejecuclon de los largos y regulares pliegues, cuyo esquema lineal rescltc contra la desnudez del muro de fondo del nrcosollo. En la iglesia de San Lorenzo de Toro hay otro scrcofnqo de caracterfsticas bien diferentes a las del que acabamos de citar. La fcltc de su tapa nos impide formarnos una idea completa de su estructura y decorcclon, pero se seficlc por su escasa altura, comparativamente a la longitud y por tener una serie continua de figuras en relieve constituyendo una sola escena, no repartida en grupos 0 composiciones parciales bo]o crquerlc, como en la inmensa mayo­ ria de scrcefcqos goticos. La escena plasmada en este es, sin embargo, la usual del funeral; los personajes lIenan materialmente el espacio bidimensional, pues tocan con las cabezas en el resalte del enmarcamiento; en conjunto tiene esta obra, que data de fines del Xll11 a juzgar por el estllo, un marcado saber cldsico. En el testero hay una escena del Calvario cuya ejecu­ cion es buena, aunque algo sumaria. Dentro de la provincia de Zamora encontramos otras valiosas muestras del gotico de la primera mitad del siglo XIV portada la de La Hiniesta, la en parte superior de cuyo tlmpcno representa el Juicio Final, y la inferior, bc]o arquerfa, otras escenas de la Vida de Cristo. Aquf el estllo posee la clara flllcclon que vimos en la no colegiata de Toro. Hay una rnezclc de incipiente pictoricismo y a la vez un resto de arcaismo en la posicion del Cristo como Juez, en tcmofio bastante mayor que las figuras arrodilladas de la Virgen y San Juan, que a su turno exceden considerablemente el de los Qngeles colocados de pie sobre el trono del Altfsimo y a ambos lados del mismo. Es una obra similar a las que vlmos como productos de taller en las catedrales de Burgos y Leon, pero la creemos mas avanzada por su proqreslon hacia el rea­ lismo y la libertad de disefio en escenas y donde plegados, aparecen muchos esquemas curvl­ Ifneos. Las nrqulvoltos estLEDO: CORONACION DE LA VIRGEN. EN LA FACHADA INTERIOR DE LA PUERTA DE SANTA CATALINA. , . ... , . : zona horizontal, produce un efecto de clinecclon escritural mas que de .cutentlcc escultura. En los mas abigarrados tfmpanos de' Leon, cual los laterales de la fachada occidental, el con­ cepto pasaba a 10 plctorlco, sin descender a este peculiar estilo de figuras que parecen ofrecerse la lectura que la rnejor a a contemplacion., En cuanto al estilo, aun cuando dista de constituir una muestra refinada del gotico, en cuclqulerc de sus dlrecclones,de ofrecer lnteres por su propenslon al realismo, su sa­ no deja crlflclo ante el tema, su ingenuiClad y relativo primitivismo. Vemos en el modelcdo de las fi� guras una lnterncclon estilfstica de 10 italiano y 10 frances, que se da con mucha frecuencia en Toledo, como veremos. AI gotico de Burgos y l.eon.ide ascendencia francesa, asimilado ya por maestros hlspdnlcos que Ie lnfunden un alma castellana, se agrega un componente de scbor pisano, que se traduce en la dulzura redondecdc de las formes, en la subordlnnclon 'de los detalles al conjunto, en el predominio de las cabezas sobre los ' plegados, en la rernlnls- , cenda de' 10 romano en ultima instancia. . , En las figuras arquivoltas creemos advertir 10 mana de dos escultores cuando me- de las nos; la del autor del. tlmpnno, que crea en los arcos las figuras de angeles, y la del que labrara las efigies de prelados en canon muy distinto. De un estilo intermedio entre ambos, dunque acer­ cdndose mas a las obras del maestro del tfmpano, son leis esculturcs del mainel y de las [ambos, cuyo conjunto representa la Epifanfa. Sobresale la rica orncmentcclon contra la cual apare­ cen, incrementando por contraste la simplicidad de superficies de su trctcmlento. Como obra de un maestro cuyo estilo es una derlvnclon de fuentes dlversos, se hace dlflcll preclscrlos, pero advertim�s una vez mas la mezclc -Inttmc de elementos ltclicnos y fronceses, Basta: corn­ parar, para comprobarlo, las dos �guras de fuerc del lade izquierdo; mientras el rey que mlra hnclc la puerta puede situarse dentro de la corrlente general gotica, el ultimo personcje, el joven armado de lanza a cuyo lade csorncn tres cabezas de caballo, es obra de tipologfa francamente italianizante (fig. 92). No obstante, el estllo, la tecnica con que estdn ejecutcdcs todas las estatuas de las jambas, son los mis�os. La slrnpllficoclon de los plleques, que cae en 10 formulario; la resoluclon del cabello, proporciones, acabado, desden por el detclle y ri­ gidez interna de los cuerpos bn]o la apariencici de fdcll movimiento, denunclcn la mana del autor del tfmpano; las diferencias proceden ' del tcmcfio de las figuras yde la cdcptcclon , QI relieve 0 a la esculturc exenta. Dignos de cita bajorrelieves, toscos y prlmltlvos, pero lIenos de ingenuidad 'I son los graCia, obra de canterfa y crte popular, que cpcrecen en' la cucdrlculc del Intrudes del crco, con escenas religiosas y profanas. Hay un senti do poetlco, 'de figuras de gesta 0 de ro- " mance, en estas figurillas aisladas 0 en pequefios grupos. FACHADA PRINCIPAL. - A la primera mitad delslqlo XIV corresponde lc decorcclon de los tres portales de la fachada principal; el, del centro se denomlnc del Perdon, y en su timpano est a representada la lrnposlclon de la casulla a San IIdefonso; el de la derechn, del Juicio Final, y del lnflerno, 'el de la izquierda (fig. 93). Se sabe que las chapas de bronce que decoran las puertas de dlchn fachada principal fueron colocadas en 1337, por 10 que es dable suponer que los escultorlcos de tfmpano y arquivoltas estaban ya terminad6s relieves por entonces. La obra de los portales laterales es de taller y presenta este eclectlclsrno propio de las creaciones rutinarias las que el escultor, mas que servlrse del tema como en pretexto para forjar lrndqenes artfsticas, a duras penas cumple con la obllqcclon decorativa e leone- 107 grafica. Las composiciones son confusas, no se acusan netamente los volurnenes: hay defec­ los rostros y blondurc en los conjuntos. ldentlcos tuosidad en proporciones, inexpresividad en , vicios se observan en las arquivoltas de tales puertas laterales. En cambio, el portal central nos ofrece uno de los mas altos ejemplos de la escultura gotica toledana, slernpre dentro de, la tendencia que integra la espiritualidad, casi diriamos cor­ estas cua­ tesana de Reims, con el pleno formulismo italiano, subordlndndose a un tiempo lidades a una singular expreslon que se funda en el ritmo y vivo mcrcvllloscmente equilibrado tecnica de de ,las figuras que mas parecen vivas por su sensoclon de movimiento que por la dentro de un ejecuclon, bastante al margen de los valores tdctiles. En el centro del timpano y enmarcamiento el grupo formado por San IIdefonso arrodillado, recibiendo herdldlco se ve las alturas, la casulla de manos de Nuestra Senora, mientras un angel agita el incensario en cada uno, producen el necesario equilibrio, aun­ y dos subgrupos slrnetrlcos, de tres figuras la libertad con que estdn tratados los enlaces de los que sin la menor sombra de arcaismo por personcjes, tanto en 10 como en 10 argumental pldstlco (fig. 94). EI ritmo central propiamente crea un curioso dlsefio que une el vertlce del timpano con el punto central de la base del mismo por medio de una forma almendrada descrita a la derecha por el contorno izquierdo de la de la Virgen y el ala del angel de la cima, y a la izquierda, por la ondulan!e figura el ala izquierda del parte superior" del cuerpo de este y casulla recibida por San IIdefonso, la admirablemente cinceladas como la suya, dnge!.. Tras San IIdefonso vemos tres figuras tan En el tratamiento particularmente en las cabezas, nobles y Iiricamente expresivas (fig. 96). obra de los ropajes puede advertirse la misma slmpllficcclon que cltornos al referirnos a la del portal del Relo], Obra acaso de otro maestro es el Cristo del mainel del portal central de la fachada occi­ las crqul­ dental, los cpostoles de las jambas (fig. 95) Y las figuras barbadas y de angeles de maestro del tim­ voltas, aun cuando algunas de estas ultlmcs pudieran ser obra de taller del ccrdcter eclectlco, EI estilo del mainel y las jambas es pano de la Descenslon, ya que muestra estlllzcclon y adelgazamiento que imprime regresivo y amanerado, original por la profunda a la del Cristo del maine!. La ley de frontalidad es apenas violada a las figuras, en especial del cuerpo. Cabellos, barbas y aun ojos y orejas son por leves movimientos de las cabezas 0 tratados buscando elvclor ornamental de los rasgos. La ejecuclcn es mejor que mediana, pero no' calificarse de sobresaliente; carece de aquella verdad e intensidad 'que delatan el puede una lluslon gran arte en cualquiera de sus manifestaciones. Si algunas de estas figuras ofrecen del plegado o por el' cdemdn, tienen, sin embargo, caracte­ de vivacidad por la cornpltcccton ristica fijeza interior. OBRAS VARIAS DEL SEGUNDO CUARTO DEL SIGLO XIV. A esta epcco deben de - San IIdefonso, terminada en corresponder los bellos grupos en alto relieve de la capilla de ellos la Coronnclon de la Virgen tiempos del cardenal Albornoz (1339-1350). Se representa en el Juicio Final y el Senor con el slmbolo de los Evangelistas. Su autor manifiesta (figura 97). una gran capacidad para la llrlcc dulzura y el fino acabado de las superficies. Su estilo se rela­ ciona en con el de los artistas de la fachada parte pero la orqcnlzcclon de los ritmos prin�ipal, diferentes. y el sentimiento del espaclo son A esta epocc debe corresponder tcmblen -aunque guardando concepcion aparte- la escultorlcc de tres frentes anteriores. En el cuerpo y la abundante decorccton cerca del coro sus 108 Fig. 91.-CATEDRAL DE TOLEDO: PUERTA DE LA FACHADA DEL RELOJ. Fig. 92.-CATEDRAL DE TOLEDO: DETALLE DE LA PUERTA DE LA FACHADA DEL RELOJ. Figs. 93 y 94.-CATEDRAL DE TOLEDO: PUERTAS DE LA FACHADA 'PRINCIPAL, Y TiMPANO DE LA PUERTA DEL PERDON. r Fig. 9S.-CATEDRAL DE TOLEDO: ESCULTURAS LATE,RALES DE LA PUERTA DEL PERDON. ordena serie de columnas con fustes circulares que proceden s�gun trcdlclon de bajo se una bellas rnensulos animales antigua mezquita alii emplazada; la decorcclon una consiste en con labradas de alto gablete. Encima se emplazan 56 relieves -seis y figuras humanas y arquerfas escenas del Antiguo mas fueron suprimidos en el siglo XVI en el centro del trascoro- con doseletes. Testamento, de iconograffa mas 0 menos legendaria, enmarcadas por pilastras y construcclon, EI mejor En los relieves se advierte la presencia .de dos maestros 0 perfodos de menudo casi exentcs, informa en mayor 0 menor grado de pureza estilo, de figuras grandes, a los del clclo del Genesis en la parte del trascoro y del lado de la Epistola, en los que se des­ elementos arrollan sucesivamente episodios de la Crenclon, de la vida de Aden y Eva con Jacob la historia de Jose. de la leyenda del Arbol de la Cruz, Noe, Abraham, Isaac, Esau y y fcltcn en el resto eplsodlos Aunque la serie mas perfecta sea acaso la del Arbol de la Cruz, no tan logrados como el de Jose adorcido por sus hermanos (fig. 98). EI orden lconoqrdflco se completa con el muro del lado del Evangelio, que sigue con mayor 0 menor cproxlmoclcn cdorcctcn de las Tablas el libro del Exodo, desde la figuracion de las plagas de Egipto hasta la rudeza de la Ley. Esta parte debe ser poco mas tardfa, y su ccrdcter es muy dlstinto, de una de sabor popular, mas de cantero que muy particular. Las figuras son planas y desiguales, antes aludi­ de autentico escultor y segun un concepto muy otro del que lnformo los relieves dlrecclon de un maes­ dos, en' los cuales, sin ser todos de una sola mano, se aprecia siempre la tro de excelente forrncclon y calidad. el de los EI arte y composici6n de los relieves del trascoro deble influir directamente en la primera capilla de relieves, todavfa trecentistas, pero mas tardfos, del muro exterior de Reyes Nuevos (fig. 108), asf como la estructura crqultectonlcc general, y singularmente la ordenaclon de pilares y rnensulos, hallan un eco directo en el muro que cierra; lateralmente la capilla mayor (fig. 105). Tnmblen cabe mencionar algunas estatuas de reyes de las antes. aludidas, en esta secclon de la de Reyes conservadas en los pilares de la Capilla Mayor y procedentes seguramente ser identificada por Sanchez Canton, como re­ Vlejos. La mas notable (fig'. 104) ha podido . con una estatua del propio trato conternpordneo de Alfonso XI (t 1349), gracias a su semejanza monarca en el claustro de la catedral de Oviedo (fig. 65). r IMAGINERIA. - Si pasamos ahora a considerar las mas bellas trndgenes sacras que ate­ halla sobre la catedral, encontramos primeramente el esplendldo Cristo en la Cruz que se sora bastante estl­ la reja del altar mayor, probable obra de la primera mitad del sigh XIV, cun buscando sutiles relaciones de proporclon y volumen que alteran hasta un grado per­ lizada y misible la correcclon de la anatomfa (fig. 99). EI rostro es muy bello y caracterfstico. Es proto­ tipo de una numerosa serie de Cristos conservados en Toledo. La Virgen sedente con el Nino, del altar mayor, obra del siglo XIII, recubierta con chapa de plata en el siglo XV, tiende de nobleza modo inequfvoco al ilusionismo realista de la imaginerfa de nuestra patria, con una la pureza del sentimiento y la serena hermosura de de formas que solo admite paralelo con los rostros (fig. 100). de toda la Edad Media es­ Una de las mas perfectas representaclones de Nuestra Senora, de alabastro policromado, cuya fama ya panola, es sin duda la denominada Virgen Blanca, de la rnlsmc se conocen, como las de Palencia en su tiempo se cclcrc por las diversas copies que e Illescas. La cctttud erecta, con el Nino apoyado sobre el pecho, enriquece de por sf la parte 113 superior de 10 obra, estableciendo una correspondencia horizontal entre 10 cabeza de 10 Virgen y el cuerpo del pequefio Jesus; con esto adquiere una esbeltez prodlqlcsc, una simplicidad . formal solo animada por 10 gracia de los plleques 'del manto (fig. 101). lmdqenes muy valiosas de 10 Virgen son tcrnblen 10 que encontramos en un altar lateral, con el aditamento-de dos angeles renacentistas y de un fondo de aureola rcdlnnte de 10 misma epocc, y 10 lIamada Virge-n de 10 Estrella (fig. 102), del oltcrcentrcl del trascoro, con poll­ cromlc del siglo XVI, que ho puede ocultcir 10 pureza gotica de unas formas que se retrotraen 01 estilo de Reims y a las caracteristicas posiciones de cabeza que vemos en muchas de las escul­ turas de dicha escuela del norte de Francia. Sin embargo, 10 humana expreslon de est a efl­ gie nos habla de uno trcnsforrncclon hlspdnlcc de 10 rclz estiHstica, 10 que se a agn:!ga el be­ rroqulsmo propio de las obros del ultimo cuarto del ' siglo XIV, perfodo 01 que adjudicarfamos esta escu Itu ra. SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIV._:_Dentro del siglo XIV encontramos valiosas obras es­ cultorlcos, monumentos funerarios, lrndqenes, cinceladuras ornamentales y decoraci6.n de por­ tcdos, En 10 citada capilla de San Iidefonso se halla el magnifico sepulcro del ccrdenol Gil de Albornoz (t 1364), cuya sltucclon -aislado, no adosado a pared alguna-, presupone un con­ cepto espcctcl mas rico y un. sentido de mayor solemnidad (fig. 106). Sobre 10 tapa, 10 estotua del yacente, buscando el efecto pesante del volumen cerrado, no desprovisto de cierta rigidez relccloncdc el funercrto asunto, de muy afinadas proporciones y dando una intensa sen­ con scclon de armonia y repose. En contraste con esta monumentalidad estdtlcc, el scrcofcgo cpdrece tallado eli todos sus frentes con figuras aisladas, bojo arquerfa, que representan 10 escenc del funeral. Se dlrlc que se refuqlcn en tales personajes todos los anhelos de vida y con­ tenido movimiento que el escultor tuvo que dejcr de lade cuando se enfrento con el problema de plosmcr una efigie de difunto. As], el claroscuro juega un popel y 10 arqueria que cobija los personcjes se anima con 10 luz y 10 sombre en realce de los menores ' detclles, que distan de 10 frialdad, y cost poseen una blandura vegetal. " .De buen estilo, y con lndependencla de influjos italianos, vemos tres esculturcsen 10 puerto de Santa Catalina, de 10 segundo mitad del siglo XIV. La orncmentcclcn de este portal es prln­ cipalmente herdldlcn y geometrica, pero en el mainel y sobre dos repisas que rematan las dos columnltcs a ambos lcdos de las jambas, aparecen las' esculturas aludidas. La mas interesante es 10 figura de profetc del' lade derecho, representcclon de Jeremias (fig. 103), que viene a cons­ titulr una' derivation del estilo gotico burqnles, del grupo de David e Isaias del portal del claus­ tro,en 10 misma medida que 10 estatucl deScncho IV derivaba de los infantes de las torres de 10 decorcclon de 10 misma cotedrcl de Burgos. Por estn puerto se entre un tiempo of ambito que ocupaba 10 que fue capilla de los Reyes Nuevos, destinada a 10 dinastia de los Trastamara, lei cucl-se hnblllto a fines del siglo XIV en el dnqulo nordeste de 10 catedral, pero cuyos sepul­ eros fuerontroslcdcdos durante el siglo XVI a una capilla de 10' cabecera del templo. EI men­ cionado muro, tiene unc de traceria que compone dlsefios cuadrilobados orncrnentcclcn dentro de una cuadricula, enmarcado todo ello por bandas con los escudos de Castilla y Leon. I En la' parte superior; dicha decorcclon se remota por una serie de relieves interesantes, muy i turgentes cunque toscos, con escenas del Nuevo Testamento, que aparecen dentro de cornpll­ eada crquerlc y a cierta profundidad del plano externo del conjunto ornamental, 10 que con­ tribuye 01 efecto de vigoroso claroscuro (fig. 108). 114 , t Fi9� '96.-CATEDRAL DE TOLEDO: DETALLE DEL TiMPANO DE LA PUERTA DEL PERDON. Fig. 97.-CATEDRAL DE TOLEDO: CORONA<;:ION DE LA VIRGEN. EN LA CAPILLA DE SAN ILDEFONSO. Fig. 98.-CATEDRAL DE TOLEDO: DETALlE DE LA CERCA DEL CORO. Fig. 99.-CATEDRAL DE TOLEDO: CRUCIFIJO SOBRE LA REJA DE LA CAPILLA MAYOR. Fig. 100.-CATEDRAL DE TOLEDO: VIRGEN DEL ALTAR MAYOR. • FigS. 101 Y 102.-CATEDRAL DE TOLEDO: SANTA MARIA LA . BLANCA. EN ELCORO. Y VIRG-EN DE LA ESTRELLA. EN EL 'fRASCORO. En los muros laterales y los arcosolios labrados expresamente para tal finalidad en la en capilla nueva, plateresca, colocaron, un siglo y medio mas tarde, las antiguas estatuas yacen­ se tes de Enrique II y de su esposa dona Juana Manuel (t 1381), ambas en el lado de la Epfstola, mientras en el frontero se encuentran las de su nieto Enrique (t 1407) Y la esposa III de este, Catalina de Lancaster. Las estatuas yacentes de los Trcstcmcrc tienen indudable valor decora­ tivo policromfa y con su estilo que delimita netamente cada una de 'Ias estructuras, ccen­ su tuando los miembros del cuerpo y el vestuario. Sin embargo, la ejecuclon es mas bien ruda e incluso algo regresiva, tendiendo a la slrnpllflccclon levemente esquemdtlcc y a la interpre­ tacion ornamental del rasgo. De elias, nos parece la rnejor en calidad y pureza de estilo la es­ tatua de dona Juana Manuel, de firme rostro y aguzadas facciones yen la cual, por su suavidad; las ondas de los plegados parecen los cfrculos concentrlcos que se forman en el Ifquido a impul- ,sos de un (fig. 109). Muy ornamentados, los almohadones sobre los que reposa la movimiento coronada cabeza, contribuyen al rea Ice de esto ; en la resoluclon del cuerpo hay un extremo convencionalismo y rigidez. Finalmente, como obra ejecutada dentro del siglo XIV, tenemos la serie de esculturas que decoran la cerca de la capilla mayor, dentro de arquerfas de exuberante orncrnentcclcn de tracerfa y herdldlcn (fig. 105). Tales estatuas son de valor desigual; las hay tan bellas como la Virgen y el San Gabriel de una Anunclnclon 0 el presunto retrato de Alfonso XI, envara­ das como alguna efigie de prelude, 0 reuniendo caracteres avanzados y regresivos en esa mezcla que caracteriza la obra de tantos maestros de tercer y cuarto orden, que copian pro­ cedimientos cuya resoluclon exacta no comprenden en todo su amplitud tecnlcn 0 estetlcc, Policromadas est as estatuas cumplen en conjunto su cometido de decorar la cerca de la ca­ pilla mayor y dan gran esplendor a esta parte del interior de la catedral. Obras tfpicas del arte toledano que clccnzo mayor difuslon son dos sepulcros lcbrcdos en alabastro por el pintor y escultor Ferndn Gonzalez, a fines del siglo XIV. Se hallan en la co­ pilla de San Bias y corresponden al obispo Vicente Arias Balboa y al arzobispo Pedro Teno­ rio (t 1393), gran personalidad que influyera sobre las artes al traer de Italia al pintor Star­ nina y al fomentar la creaclon de la escuela toledana Rodrfguez de Toledo y otros con Juan (Ver ARS HISPANIAE, vol. IX, page 204). La orncmentcctcn lateral de los scrcofcqos se reduce a escasas figuras lncluldos en medallones cucdrtlobcdos (fig. 107). En las lrndqenes yacentes, los rasgos fislonornlcos se lndlvlducllzcn fuertemente; los plegados dan occslon a un murcvllloso equilibrio de aristas y superficies que modulan en descenso desde las manos cruzcdcssobre el pecho hasta los pies. La puerta de la capilla de San Bias, en cuyo interior se hallan dichas tum­ bas, tiene una hermosa decorcclon escultorlco, pues, aparte de la orncmentcclon vegetal estilizada y muy sencilla de [crnbcs, capiteles y arquivoltas que incluyen algun detnlle fiqurc­ tivo y dos altos pindculos, hay dos figuras grandes sobre la puerta, contra el enmarcamiento' de la misma, colocadas slrnetrlcamente y forrncndo, pese a la cierta distancia que las sepcrc, un grupo de la Anunclcclon. Tanto 'lei Virgen como el San Gabriel son estatuas clrosos, de buen estilo y en parte relacionadas con Ic modalidad ltcllonlzcnte que por 10 general se deja sentlr . . en el arte toledano del siglo XIV. PRINCIPIOS DEL SIGLO XV. -'De diferente ya a la trcnsiclon estilo, perteneciendo hdcin la nueva manera cuatrocentista caracterizada por la libertad del dlsefio y la amplitud del movimiento, tanto como por los contrastes de superficies curvas y planas, encontramos las 121 figuras ornamentales del esplendldo grupo de rnensulcs de la capilla de Santiago 0 del Condes­ table. Son figuras de profetas prodigiosamente caracterizados; por la posicion agachada de estos que parecen soportar, las cabezas se alzan y las frentes se crru­ bustos, bajo la estructurc gan en la medida que los ojos se elevan hacia la luz que viene de 10 alto. Grandes barbas de ritmo f1amfgero, hopalandas de amplio vuelo, filacterias desplegadas en Ifnea ondulada, todo obedece al mismo principio que identifica la agitacion y la ernoclon. La capilla de Santiago fue construfda a expensas de don Alvaro de Luna, condestcble. de Castilla, y para ello se 1430 el espacio que antes ocupaban tres de las capillas Ie concedlo en de la cabecera de la Catedral. Las referidas mensulns debieron labrarse poco mds tarde, dentro del plan inicial del recinto, destinado desdeprincipio a capilla funeraria, tal como un acreditan 16s arcosolios laterales construfdos al mismo tiempo. La tracerfa y el follaje estilizado que enriquece el gablete de los arcosolios se completan estrechamente entre sf y con las men­ sulas. Por desgracia, las azarosas circunstancias de la vida del condestcble debieron producir varias interrupciones en la construcclon de la capilla. Asf, las mensulos no sostienen hoy imd­ genes goticas, siglo XVIII, y aunque en los arcosolios se cobijan tres sepulcros sino esculturas del medievales de mediados del siglo XV, la insuficiente longitud de las estatuas yacentes -dos prelados y un caballero- obligan a pensar en un cambio de artistas, que mantiene un alto grade de calidad y ccentuc el naturalismo no solo en las figuras, sino tcmblen en los frisos decorativos que corren bc]o cquellcs. Los personajes aquf sepultados fueron dos arzobispos de Toledo emparentados con el condestable: don Pedro de Luna (t 1414) (fig. 111) Y don Juan de Cerezuela (t 1442) (fig. 110) Y el caballero don Juan de Luna, conde de Santisteban, hijo del condestable (fig. 112). En las figuras yacentes de ambos eclesieisticos los pliegues del manto se ahondan y dlferen­ cian, destaceindose plenamente sobre el volumen del cuerpo, el juego lineal va aumentando su complejidad y las calidades tdctlles se lnslnucn con fuerza. En la tumba del caballero resulta meis impresionante el proceso de pcrtlculcrizcclcn. Se Ie adivina nervioso y musculado, aun en la muerte; su sobreveste cae en Ifneas agitadas sobre la cota de malla de recios anillos que dan la calidad del hierro; la cabeza, cubierta de gran sombrero con adorno escomcdo, pesa sobre los almohadones que la sostienen. AI contemplar estos scrcofaqos se comprende los mandaron hacer que el sentimiento de la muerte que tenian quienes los labraron y los que se hallaba profundcrnente dignificado por la convlcclcn de una indestructible jerarqufa espl­ ritual humana. OBRAS DEL CIRCULO TOLEDANO. - Hayen Toledo, al margen de las obras que he­ mos considerado pertenecientes como al eimbito de la catedral, algunas esculturas goticas de lnteres, que corresponden a los siglos XIV Y XV. Entre elias tenemos las esculturas que exornan la puerta de la iglesia de la Magdalena, con una intensa Pied ad en alto relieve, en el timpano, y dos figuras barbadas, de profetas 0 cpostoles, f1anqueando un nlcho cuya escultura original no se conserva. Son de notar tcrnblen los bien trabajados y ricos doseletes que cubren los dos personcjes biblicos. La obra es de marcado careicter hispeinico. Un cruclfl]o de drameitica ex­ presividad se conserva en la iglesia de San Pedro Meirtir. Hemos de referirnos, para terminar este grupo de obras, a una serie de sepulcros del XIV y principios del XV; entre ellos, el de un personc]e femenino, en la iglesia de San Pedro, de ejecuclon bastante convencional y rl­ gida, pero muy trcbcjcdo en cuanto a 10 ornamental; asimismo, el de un prelado, en el convento 122 Figs. 103 Y 104.-CATEDRAL DE TOLEi)O: PROFETA. EN LA PUERTA DE SANTA CATALINA. Y ALFONSO XI. EN LA CAPILLA MAYOR. Fig. 105.-CATEDRAL DE TOLEDO: MURO DE CIERRE DE LA CAPILLA MAYOR. }. Figs. 166 Y 107.-CATEDRAL DE TOLEDO: SEPULCROS DEL CARDENAL GIL DE ALBORNOZ (t 1364), EN LA CAPILLA DE SAN ILDEFONSO. Y DEL. ARZOBISPO PEDRO :rENOR�O: EN LA CAPILLA DE SAN BLAS, , 1 FigS. �08 y 109.-CATEDRAl DE TOLEDO RELIEVES DE lA FACHADA AL ClAUSTRO DE LA PRIMITIVA CAPlllA DE REYES . .;;_ NUEVOS. SEPUlCRO DE DONA JUANA MANUEL, EN LA CAPILLA DE REYES NUEVOS. de Santa Clara, con la yacente en la forma acostumbrada y orncrnentcclon herdldlcc. Pro­ cedente de un convento toledano, se conserva en el Museo Mares, de Barcelona, el sepulcro del alcalde mayor de Toledo, Pedro Suarez, que rnurlo en la batalla de Troncoso, en 1385. Las manos del yacente se apoyan sobre su ancha espada de cruz, colocada encima del cuerpo. EI rostro es el de un hombre cun joven y bien parecido. EI scrcofcqo estd lateralmente exornado con relieves herdldlcos insertos dentro de medallones cuadrilobados formados por el bajos cordon franciscano, cuyo hdblto viste el efigiado. Tnmblen al perfodo terminal del siglo XIV corresponden otras bellas esculturas sepulcra­ les de Valladolid y Cuenca. Muestran claramente la influencia del arte toledano anterior al lnflu]o borqofion y flamenco y poseen las caracterfsticas refinadas que hemos advertido en las piezas de la eluded del Tajo. En Valladolid, encontramos en las Huelgas el admirable sepulcro de dona Marfa de Molina, labrado en mdrrnol, en un estilo conciso y apretado que valora es­ pecialmente las densas lineas de los plegados, sumiendo el exangOe volumen corporal en su masa. la que los escasos factores de orncmentcclon, como la orla de la losa Es obra culdcdc, en que soporta el cuerpo yacente, 0 el cosido y bordado de los almohadones, no sirven sino para subrayar la cscetlcc severidad del conjunto, desprovisto, sin embargo, de la menor dureza y frialdad •. En la capilla de Santiago de la catedral de Cuenca se conservan dos sepulcros del mismo estilo y perfodo. Uno de ellos pertenece a un caballero santiaguista, cuyas manos aprietan la espada de cruz sobre el cuerpo cubierto de ancho manto (fig. 113). Voluminoso y no alto de canon el escultura yacente exalta la fuerza y una s61idez que utiliza las formas caballero, su ffsicas para expresar principios espirituales. EI plegado desciende en ondas grandes y regula­ res. En contraste con esa simplicidad, en el frente del scrcofcqo hay cuatro relieves bc]o arcos polilobados, con del funeral, cuyos personajes estdn resueltos con destreza y sentido escenas realista, aunque sin gran refinamiento. Tres leones y una orla floral completan el conjunto. La otra tumba corresponde a don Alvaro Martfnez, canciller del rey Enrique III y obispo de Cuenca. Labrada por el mismo escultor que la anteriormente descrita, sigue la formula tradi­ cional en estas yacentes, que presentan poslbles contactos con obras aragonesas y catalanas. En el primer tercio del siglo XV, encontramos en la catedral vieja de Salamanca la crecclon de un original escultor, probablemente hispano, aunque se ha apuntado la poslbllldnd de.que fuese aleman, al que se conoce con el nombre de Maestro de los Anaya. La obra que da orl­ gen apelativo a su es el sepulcro Anaya (t 1437), fundador del colegio de San Bar­ de Diego de tolome, obispo de Salamanca y de Sevilla (fig. 123). Consta dicho monumento, de arzobispo la yacente del finado, al lado de la cual vemos los animales slmbcllcos de la energfa, leon; fidelidad,. perro; y vigilancia, liebre. En los dnqulos del scrcofcqo, bc]o doseles, hay grupos de tres figuras de frailes y oblspos, En los costados aparecen Jesus con los Apostoles y la Virgen con doce santas. En el lado de la cabecera, el Calva rio con el escudo de los Anaya. Este menu­ mento, ejecutado en alabastro, se halla en la capilla de los Anaya, lIamada de San Bartolome y fundada por el citado Diego de Anaya en 1422. En ese mismo recinto se hallan otros cuctro sepulcros, correspondientes a Juan Gomez de Anaya, arcediano de Salamanca; Diego de Anaya (t 1457); un caballero desconocido, con larga tunica, turbante y espada, y una dama en relieve plano. En el frente de este ultimo scrcofcqo, vernos a la Virgen con doce santas. Todos estos monumentos (fig. 351) se hallan en el cfrculo estilistico del Maestro de los Anaya, pero solo los dos ultlrnos parecen atribufbles al propio artista. 127 EI estilo de este maestro tiene cierta complejidad; si de un lado parece filiable en el g6tico b,orgon6n, g'racias al porte de sus figuraciones, al interes por la indumentaria y la caracteri­ zaci6n personal, los ritmos de los relieves y a 10 amplio del concepto, por otro a ondulante� lado no cabe negar propensi6n su arcaizante, la rigidez idealizada de sus esculturas, que s,e patentiza particularmente en las yacentes del obispo Anaya y del caballero del turbante. Es declr, dentro de premisas avanzadas, la recllzcclon se acoge en 10 posible a esquemas no en­ terar:nente geometricos, pero sl proxlrnos a ello por la profunda estilizaci6n. Esta no va en detrimento del ritmo, y los relieves del sarc6fago de Diego de Anaya dan cumplida fe de ello, con la qrcciosc imagen de Nuestra Senora 'con el Nino y las efigies de santas, de onduladas cabelleras amplias y de holgadas vestimentas. Los relieves de los sarc6fagos del caballero des­ conocido y de la dama muestran acaso mayor convencionalismo, pero el efecto pudiera de­ r rivar tam bien del hecho de que se trata de composiciones continuas, sin crquerlcs, y en re­ lieve muy plano que ccentuc las similitudes y ctenuc los contrastes. Una de las pocas obras con las que parecen presentar contacto dichos sepulcros, es el rno­ numento funerario de dona Beatriz de Portugal, reina de Castilla, en Toro (fig. 78.) INFLUJO BORGONON EN CASTILLA Cuando se habla de arte borqofion hay que tener en cuenta la estrecha conexi6n de dicha escuela con la flamenca, ya que polltlccrnente constitulan una unidad y la gran escultura de Flandes tiene tanto parentesco con la francesa como con la de esencia germanica. En Cas­ tlllc, el lnflu]o borqofion lIeg6 no a profundo y extenso, siendo en pocos constituir un ruicleo lustros superado por la subsiguiente etapa germano flamenca. Las obras creadas dentro de este I subestilo corresponden cronol6gicamente a la primera mitad del siglo XV y constituyen ·1 un puente de enlace entre fa escultura toledana de fines del XIV y la aportaci6n de los maestros posterlores, de forrncclon flamenco. Coincide la escultura borqofionc con un movimiento ya lmpllclto en la propia evoluci6n del g6tico de fines del trescientos, quellevcbc a la forma abierta, a la particularizaci6n de las' calidades, de los miembros, de los objetos incluso. EI volumen puro pierde preponderuncln como valor cutonorno y el mismo se torna imitativo. Se concede 01 vestuorto un gran lnteres; las prendas se complican, plerden su ccrdcter arquitect6nico y 5U sencillez rltrnlcc. Mangas y faldellines abombados, grandes sombreros de formas diversas, crmcdurcs fostuoscs, rnoritos en los que se traduce la calidad de'lc tela, casi figuran en la misma linea de importancia que los personcjes que Ilevan tales atuendos. Paralelamente las actitudes se dlverslflccn ydesaparece todo rastro de hieratismo; se busca el retrato y la cap­ + faci6n de la expresi6n precisa del personaje en un momento dado. Con ello se avanza hacia la esculturc pict6rica de la sequndn mltcd siglo XV, siguiendo la trayectoria que en Bor­ del " gona vemos dlseficrse entre el Calvario de la cartuja de Champmol, en Dij6n, de Claus Sluter (ejecutcdo entre'1396-1406), y el magnifico monumento sepulcral de Felipe' Pot, senescal de Borqofin (1477-1483), obras en las que 'el sentido no se disuelve en el virtuosismo tecnico, sino que por verdadero milagro coincide con el y ambas condiciones se exaltan redprocamente. .: Una de las obras m6s representativas borqofiona de Castilla la encontra­ de la escultura mos en el presbiterio de la catedral de SigUenza, con el sepulcro del obispo Alonso Carrillo de Albornoz, cardenal de San Eustaquio (t 1439). La busquedc delrncvlmlento y la naturalidad - , 128 Fig. 110.-CATEDRAL DE TOLEDO: SEPULCRO DEL ARZOBISPO JUAN DE CEREZUELA (t 1442), EN LA CAPILLA DE S�NTIAGO. t I I I r FigS. 1", 112 y 113.-CATEDRAL DE TOLEDO: ESTATUAS YACENTES DEL ARZOBISPO PEDRO DE LUNA (t 1414) Y DE JUAN DE LUNA, EN LA CAPILLA DE SANTIAGO. CATEDRAL DE CUENCA: SEPULCRO DE UN CABALLERO SAN· TIAGUISTA. '. t I , i I I 'r Figs, 114 Y 115.-CATEDRAL DE SIGUENZA: SEPULCRO DEL OBISPO ALONSO CARRILLO DE ALBORNOZ (t '1439) Y DEL CA· BALLERO GOME CARRILLO DE ACUNA. EN LA CAPILLA MAYOR, Fig. 116.-CONVENTO DE SANTA CLARA. EN TORDESILLAS: SEPULCROS EN LA CAPILLA DEL TESORERO FERNAN LOPEZ DE SALDANA. • . principia por manifestarse en la propia yccente, que muestra al difunto como dormido, in­ clinado ligeramente hacia afuera en 10 que a la cabeza respecta. Angeles canto res velan junto a ella y stmetrlccmente a sus pies (fig. 1'14). En. el fondo del arcosolio hay lmdqenes de perso­ ncjes blbllcos que participan de todas las condiciones estilfsticas mencionadeis, pero llevcdcs a su maximo extremo, al igual que acontece en los relieves muy plctorlcos y barrocos del frente del 'sepulcro, en los que el lnteres por el pclso]e y el gesto se halla a la aUura de las prerroga­ tivas otorgadas al indumento. EI conjunto carece de cquellc impresionante severidad de los rno­ numentos sepulerales del g6tico anterior y mas puro; pero posee, en ccmblovvolores de 'huma­ nidad y sentimiento. Otras dos 'sepultures se hallan en el presbiterio de la catedral de SigUen,. za; perteneceJi al caballero G6mez Carrillo de Acuna y a su esposa dona Marfa de Castilla. Dentro de la desconiposici6n del volumen y del acento de' las partes independientes, IQ estatua yacente del caballero posee una intensa esplrltuclldcd que deriva del noble y afilado rostro, de su ferrea armadura e lncluso de la calidcid tdctll y emotiva de sus guantes (fig. 115). Su ccbezn reposa sobre un gran almohad6n que imita ramas y hojas; sus pies se apoyan sobre el le6n de rigor. En '10 lose del frente hay tres escudos de armas rftmicamente enlazados por medlo de ho­ [cresco estilizada. En la'iosa de la tapa hay un largo epfgrafe 'que dice la identidad del dlfunto, Citaremos otras muestras del g6tico borqofion dispersas por Castilla. Una de elias conslste en la imagen de la Virgen de la Anunciaci6n del Hospital de Vcllodolld. Contribuye a la belleza de la efigie su dosel calado y sobre un le6n tenante con blas6n. EI rostro de la colocaci6n bc]o imagen noestd muy caracterizado y adolece de cierta blandura expreslvn. EI plegado es unci buena prueba de la destreza de los escultores de esta escuela, tanto en 10 que se refiere a la calidad y senscclon de peso, como a lc organizaci6n de los ondulados en continua fluenctc. Gran monumentalidad y crmonlc general de composlclon vemos en la capilla de l.opezde Saldana" contcdor del rey, en el convento de Santa Clara de Tordesillas, con sepulcros bc]o arquerfas de tracerfa dlndrnlcc, cuya hojarasca bulle con sensaci6n de vida (fig. 116). En las enjutas de estos crcos hay angeles tenantes con escudos sin labrar, sobre replsos muy turgentes, cual la propia cabell era de los angeles. En .lc zona superior del paramento hay personcjes blbll .. cos en esculturas de bulto dentro de nichos. Entre las sepulturas merece especial menci6n una de caballero, la espesura de su manto con anchas mangas, tocado con caracterfstico sumldo en sombrero y en cuya yacenfe la cclldcd tdctll de la tela Ilega a 10 Increlble (fig. 117). Fue opere­ jador de la capilla Guillen de Rohan, maestro mayor de la catedral de Le6n, falleeido en 1431 y enterrado en Tordesillas, quien debi6 la decoraci6n 10 mismo que en la traza intervenir en arquitect6nica. Sin embargo, G6mez-Moreno sup0l'le ,que el autor de las esculturas pudo ser qulzd, el maestro Jusquin sucesor de Guillen en el referido cargo de la catedral leonesa. EnBurgos (Museo Provincial) encontramos las sepulturas de G6mez Manrique y de su es­ posa, que proceden del monasterio de Fresdelval, tarnblen pertenecientes al segundo cuarto . I del siglo XV y filiables en el influjo borqofion (fig. 120). Sin embargo, hay una frialdad forma­ , lista, una suerte de academismo en estas plezos que no hemos advertido en las anteriorrriente descritas. La yacente de G6mez Manrique es pieza labrada con pulcritud extraordinaria; la sensaci6n de vida, apaciguada y dormida, late en cada poro del rostro. Muestras distintas son la fumbc de dona Marfa de Molina, en el monasterio de Las Huelgas, de Valladolid (fig. 118), Y la de dona Aldonza de Mendoza'(t 1435), en el'Museo Arqueol6gico Nacional, procedente de San Bartolome de Lupiana (Guadalajara); la bella imagen yacente (figura 119) se empareja con esculturas toledanas cuatrocentistas. 133 IMAGINERfA EN EXTREMADURA Y ANDALUCfA Estas comarcas carecen de escultura monumental digna de rnencron, correspondiente a los siglos XIII Y XIV. Poseen, en cambio, gran cantidad de estimables obras de imaginerfa de dicha epoca. Puede explicar la falta de decoraci6n a base de escultura petreo el heche de que la arquitectura sigue siendo en general mudejcr, ernpledndose gran cantidad de ladrillo. Por el contrario, la necesidad de lmdqenes religiosas, general mente talladas en madera, pero cl­ guna vez en piedra, se dej6 sentir con fuerza en esas regiones progresivamente arrebatadas al Islam durante la Reconquista. EXTREMADURA. - En esta regi6n se encuentran algunas obras de imaginerfa trecentista .que poseen verdadero ccrdcter y muestran outenttcc conexi6n el gran estilo hist6rico. con En primer lugar tenemos el grupo de lrndqenes de la catedral de Plasencia (Caceres), en las discernirse la fuerza del del Perd6n es una labra de piedra influjo leones. La Virgen que puede ·policromada, resuelta con sentimiento formal evldente, para comprobar 10 cual basta con ana­ lizar las analogfas de ritmo y de ejes de slmetrlu (fig. 121). Mayor solemnidad y profundidad religiosa y estetlcc posee la bella efigie conocida como Nuestra Senora del Sagrario, recubierta con chapa de plata, la cual refunds con gran calidad un indudable hieratismo de raigambre rorndnlcn con el reflncmlento representative) g6tico (fig. 122); Es de seficlcr tam bien en esta imagen la delicadeza y sonriente versi6n del Nino. Contrasta con estas dos efigies la adelga­ zada imagen de piedra policromada que se conserva en la sala capitular de la catedral de Pla­ sencia, cuyo cuerpo de canon muy alto posee esa cualidad lrnposlble de descubrir por el ana­ llsls que diferencia una talla vulgar, aun cuando buena, de una verdadera imagen sagrada; I es sin duda una anfmica trasvasada por el escultor a la materia inerte. profundidad Ya, hacia 1400, encontramos la Trinidad de Llerena (fig. 124), escultura en piedra conser­ vada en la de Nuestro Senora de la Granada de Llerena (Badajoz) el Padre Eterno parroquia mantiene sobre su regazo al Hl]o clavado en la cruz. La pieza representativa sepulcral g6tico en Extremadura, en el perfodo del monumento se halla en que consideramos, es la tumba del obispo de Segovia, Juan Serrano (t 1402), que e! monasterio de Guadalupe. Contrasta en dicho sepulcro la esc as a altura de este, comparativa­ inente al volumen de la efigie yacente, la cual, por 10 dernds, responde a las tradlcloncles fi­ mitra y bdculo, EI guras de prelados dlfuntos, concentrdndose la prolijidad ornamental en la escultor simplific6 cuanto pudo su labor y evit6 una pormenorizaci6n excesiva. ANDALucfA. - EI despertar artfstico de Andalucfa, como regi6n dependiente de Castilla e influenciada tam bien por Levante, s610 habfa de produclrse durante el siglo XV, cucndo se consum6 la asimilaci6n de los territorios que habfan sido drnbes, con 10 que pudieron empren­ derse obras enteramente concebidas en el estilo de los conquistadores, lIegando su arte a in­ sometida el mismo grade en que los esplendores de la f1uenciar a la poblaci6n musulmana, en civilizaci6n de esta habfa de sugestionar al vencedor. Entre las Vlrqenes XIII y del XIV que existen en la regi6n andaluza, de fines del siglo hemos de mencionar las siguientes: dos efigies conservadas en el Museo Provincial de Sevilla, en las que notoriamente resaltan las caracterfsticas de la artesanfa popular; la imagen de la colecclcn de la marquesa de Tablantes, mas refinada, pero asimismo muy hlerdtlcc, imbufda 134 Figs. 117 Y 118.-PERSONAJE YACENTE EN LA CAPILLA DE SALDANA. DEL CONVENTO DE SANTA CLARA. DE TORDESI­ LLAS. ESTATUA YACENTE DE DONA MARfA DE MOLINA. -EN EL MONASTERIO DE LAS HUELGAS. DE VA­ LLADOLID. Fig. 119.-MUSEO ARQUEOLOGICO NACIONAL: ESTATUA YACENTE DE DONA ALDONf:A DE MENDOZA (t 14351. PRO· CEDENTE DEL MONASTERIO DE SAN BARTOLOME. DE LUPIANA. cun de la fljezn romdnlcc: otra Virgen con el Nino, de la catedral sevillana, sedente, que, aun siendo iconogrOficamente y en ciertos rasgos de estilo mas avanzada que la anterior, conserva, sin embargo, bastante rigidez; la imagen de Santa Marla de Gracia, de la parroquial de Carmona; la de Valme; la Virgen del Valle, de Santa Cruz de ECija (Sevilla) y la del convento de Santo Domingo, de Jerez de la Frontera (Cadiz). A est as lrndqenes podemos cfindir las dos de piedra que correspond en a la catedral de Sevilla y a Baena. Esta pertenece al concepto de escultura monumental y rebasa la mera iconograffa sacra (fig. 125). A la perfecci6n de las pro­ porciones y la suavidad del rltrno marcado por la dulce inclinaci6n del cuerpo, unese la gracia cldslcc de un admirable plegado. Finalmente, en la iglesia de Santa Ana, de Dos Herrncncs, se conserva una interesante efigie de Santa Ana con la Virgen y el Nino, de gran sabor po .. pular y arcaico. En 10 que concierne a las efigies del Crucificcdo, nada hemos de agregar a 10 indicado arriba sobre la determinaci6n general del estilo. Abunda en Andaluda el cruclfl]o tipo cas­ de tellano, mas 0 menos alterado por la lnterpretcclon popular, que tanto tiende a la neutrcll­ zaci6n naturalista, como a la rigidez de teatral hieratismo. Citaremos solamente algunas piezas ccmoejernplo de las. diversas modalidades a observar. En la parroquia de la Ajarqul« de C6r­ doba, hay un Cruclfi]o policromado, de talla, de estilizaci6n cost geometrica. Mayor realismo y tecnlcc mas refinada se comprueban en los del Hospicio de C6rdoba y la iglesia de San Pedro de la misma ciudad. En estas tallas tiene gran importancia decorativa el pcfio, anudado a la de­ recha, que desclende hasta por debn]o de las rodlllns con gran rlquezo de pliegues. La cabeza cae vencida del rnlsmo lade y el torso suele estar cubierto de gotas de sangre. Un Cruclfl]o de mas vigor formal se conserva en el monasterio de San Isidoro del Campo, de Scntlponce (Se� villa). Finalmente, citaremos el de la colecci6n del marques de G6mez de Barreda, interesante por su entera sujeci6n a los ritmos dominantes y por la pulcra esttlizaci6n de la anatomfa, obra enla que se eliminan los facto res de abierto patetismo. Entre los monumentos sepulcrales andaluces del perlodo que estamos considerando, des­ taca el de Gonzalo de Mena (t 1401), arzobispo de Sevilla, 'obrc de influ]o italiano (fig. 126). Armoniosa y fuerte es la imagen del difunto, ejecutada en un severo estilo monumental en -el que todas las llneos se someten a la horizontal rigurosa y resaltan la sugesti6n del volumen. EI frente del sarc6fago estd decorado con relieves que representan motivos del Nuevo Testa­ mento. Figuritas de angeles aparecen a la cabecera: y. a los pies del yacente. En otros sepulcros puede seficlcrse con mas c1aridad la influencia del g6tico toledano; corresponden al perlodo final del siglo XIV y a principios del XV y, en conjunto, son de notar por su elegante simpliddad y el predominio del factor lineal. seficlcdo con fuerza por la trayectoria paralela de los largos pliegues. Entre tales sepulcros mencionaremos los que siguen: de Juan Alonso Perez de Guzman; con armadura, sobreveste y espada, y de su esposa Urraca Ossorio de Lara, quemada en la Alameda de Sevilla por orden del rey Don Pedro el Cruel, en 1367, en San lsldoro del Campo, de Santiponce; el de Lorenzo Suarez de Figueroa (t 1409). en la capilla de la Universidad de Sevilla;' el de Teresa L6pez de Cordoba (hacia 1400), en la iglesia de Santa Marfa de ECija (Sevilla), y el de Lope Suarez de Figueroa, en el mismo temple y de fecha similar. Hay otros de parecido estilo en la catedral de Sevilla, entre ellos uno de un caballero' revestido de or­ mcdurc, labra de cierto primitivismo, pero de gran intensidad. Todos estos sepulcros carecen de otra decoraci6n que la estatua yacente, rfgida y horizontal, del finado; s610 en los de Ecija encontramos ornamentaci6n a base de blasones en el frente de los sarc6fagos. 137 NAVARRA Y VASCONGADAS Por sus caracterfsticas, la mayor parte de la escultura que vamos a considerar en este ca­ pftulo, si no la totalidad, pertenece al siglo XIV. Durante esta centuria disminuye en general el lnflu]o frances en y, en cambio, se ccentuc el de Italia a la vez que la Espana labor indepen­ diente de los talleres de escultores hlspdnlcos. No obstante, este hecho, valedero para casi toda la Penfnsula, apenas si se puede sefinlcr en 10 que concierne a Navarra, cuya historia estuvo, hasta bien entrado el Renacimiento, tan Iigada a la de Francia. Por esta causa, vemos como dos 0 tres maestros de primera categorfa y de dicha nacionalidad laboran en sus obras deco­ rativas e imprimen dlrecclon al estilo, revltcllzdndolo y depurdndolo, suministrando a los es­ cultores del pafs modelos de una perfecclon comparable a las creaciones egregias de la Isla de Francia. embargo, pueden encontrarse obras correspondientes a un estilo mas arcaico, que man­ Sin tiene vivo el espfritu del XIII, no ya en 10 que se refiere al gotico procedente del grupo Bur­ gos-Leon, sino lncluso al romdnlco, Cruclfljos y Vfrgenes abundan en dicha imaginerfa y entre las obras de escultura monumental de ccrdcter affn reproduclmos como ejemplo la belllslmc efigie de la Virgen 'con el Nino, de la capilla del Pilar, de La Guardia, de tipo orientalizante a fuer de estilizado, 10 que no impide su gran correcclon de proporciones y la perfecta ejecu­ cion de las manos (fig. 127), Y la estatua yacente de un sepulcro conservado en la catedral vle]c de Vitoria (Alava). Mientras en la primera de tales imdqenes el arcaismo se reduce a 10 hie­ rdtlco de la posicion y a la expreslon de la sonrisa, en la aludida yacente (fig. 128) puede ad­ vertirse cun el tratamiento ornamental de ciertos rasgos figurativos y la relativa cbstrocclon del plegado. Es muy probable que correspondan a la misma epocc los varios sepulcros con estatuas , .. yacentes de la catedral vieja de Vitoria. Hayen esas efigies una cierta flexibilidad represen­ tativa; algunos son caballeros barbados cuya mano derecha enlaza la presilla del manto, como en las figuras de las torres de Burgos. Pero la efigie yacente mas impresionante del pri­ mer arte gotico en Navarra es la del rey Sancho el Fuerte (t 1234), en la colegiata de Ronces­ valles, que el contrlbuyo a edificar (fig. 155). Es de fecha imprecisa, aunque al parecer dentro del propio siglo XIII, y la fijezc del rostro contrasta con la naturalidad en la postura?e las pier­ nas y en general de toda la figura, cuyos miembros parecen abandonarse entre el reposo y la muerte. Su estilo es arcaico y majestuoso. En cuanto a lass restantes lrndqenes sueltas, puede seguirse en algunas cierta evoluclon forma a 10 largo del dearrollo del primer arte gotico, desde obras arcaizantes, como un Cristo del procedencia navarra de la colecclon Gili (Barcelona), hasta la Virgen revestida de plata de Santa Marfa la Real de SangUesa y la Virgen de las Buenas Nuevas de la catedral de Pamplona. Mas convencional, aunque impresionante por su severo empaque, es la talla en madera que representa a San Nicolas, en la iglesia de San Pedro de la Rua (Estella). La efigie es muy 138 FiS· 120.-ESTATUA YACENTE DE G6Nl�z MANRIQUE (MUSEO DE BURGOS). PROCEDENTE DEL MONASTERIO DE I' I FRESDEVAL. .. - Figs. 121, 122 Y 123.-CATEDRAL DE PLASENCIA: VIRGEN DEL PERDON Y VIRGEN SALAMANCA: SEPULCRO DEL OBISPO DIEGO DE ANAYA. DEL SAGRARIO. CATEDRAL VIEJA DE r ,. , , 1Ij.' ..., r Figs, 124, 125 Y 126,- TRINIDAD, DE LLERENA; VIR9EN CON EL NINO, DE BAENA, Y SEPULCRO DEL ARZOBISPO GONZALO DE MENA (t 1401), EN LA CATEDRAL DE SEVILLA, Fi�S. 127 Y 128.-IGLESI� DE SAN JUAN BAUTISTA EN LA GUARDIA: VIRGEN CON EL NINO. CATEDRAL VIEJA DE VirORIA: SEPULCRO. hlerdtlcc y rfgida; los pliegues se forman en la linea del centro en el eje vertical, que se sub­ raya por el gesto de la mano derecha, alzada para bendecir como en muchas de estas lmd­ genes. EI pedestal tiene relieves con escenas de la vida del santo. Hay tcmblen cierta geome­ trizaci6n en el trazado de los dlsefios lineales y en la composici6n de volurnenes, En la escultura monumental no faltan ejernplos del siglo XIII en que las nuevas f6rmulas de la escultura adaptan todavfa en mayor 0 menor grado a f6rmulas arquitect6nicas g6tica se de estirpe Valgan como ejemplo la monumental portada del Juicio Final, de la ca­ rorndnlcc. tedral de Tudela (Ver Vol. V., fig. 300), Y la decoraci6n escult6rica de la puerta de Nuestra Senora de Legarda, en Mendavia. OLiTE. - En la igle�ia de Santa Marfa la Real, de Olite (Navarra), es de admirar la inte­ rescnte decoraci6n escult6rica de la fachada prlnclpcl, que, a pesar de algunos rasgos creel­ zantes, debe corresponder a una fecha cercana a113oo, a juzgar por la valentfa con que se re­ presenta el movimiento, la libertad imaginativa de los esquemas formales e incluso de la compo- sici6n. Es la obra de un taller de canterfatrabajaban en el que escultores bien dotados, pero que no pueden situarse en la trayectoria de los que ostentan primada, no s610 por los rasgos arcai­ zantes aludidos, sino por un patente sentimiento popular que, si bien injerta espontaneidad y original vlvezcc las labras, les impide el acceso a la pureza estilfstica. Por 10 menos son dis­ cernibles dos maestros en esta obra; uno de enos ejecut6 la serie de ap6stoles dispuestos bc]o dos arquerfas ciegas,·a modo de friso, a ambos lados de la portada. AI otro escultor conslde­ rablemente mas fino y contenido, si bien en posesi6n de original personalidad, se deben.Ios relieves del tfmpano (fig. 129) Y las figuras de los sal meres de las arquivoltas, las cuales cobran una inusitada importancia y vienen a realizar, desde el punto de vista artfstico e lconoqrd­ fico, el papel del dintel, que en esta portada se reduce a ornamentaci6n de follaje, como la que lIena en su mayor parte las propias arquivoltas. Las estatuas de los ap6stoles, entre las cuales hay alguna de distinto concepto, de estilo mas movido y talla bastante ruda, se distinguen por el extrcfio culdcdo que puso el escultor en el cincelado de cabellos y barbas, en espesos y bien dibujados contrastes de masas, a veces de pelo suavemente ondulado, 0 de gruesos bucles: los cuerpos poseen empaque y dignidad; su porte es severo y sobre ellos se desarrollan los juegos lineales de los .. plegados con gran variedad -y sol­ 1 tura. La frontalidad se qulebrn levemente por los gestos de las cabezas, la distribuci6n interna del peso del cuerpo y los ademanes de los brazos a los que faltan las manos en bastantes casos. CATEDRAL DE PAMPLONA.-En la catedral de Pamplona existen algunas de las mues­ tras mas refinadas de la relaci6n' con el arte g6tico de rafz ultrapirenaica, en particular en el claustro y sus dependencias, ya que el templo no fue reconstrufdo hasta mucho mas tarde, a fines del siglo XIV, ocupando en parte el solar de la antigua catedral romdnlcn. Apartir de 1291 consta la existencia de legados y donativos en favor de la fdbrlcc del clcus­ . tro g6tico, que veinte cfios mas adelante se indica como simplemente iniciado y recibe los ad- jetivos de "subtile et sumptuosum". Sin embargo, la obra debi6 proseguir durante largos ofios, En tiempo del obispo Arnaldo de Bcrbozdn (1318-1355), dfcese se hallaba en la mitad de su fdbrlcn y, en 1419, parece ser que estaba prdctlccrnente completo. A pescr de ello, las obras prosiguieron a 10 largo de toda la centuria, completcindose con la construcci6n de un sobre­ claustro. Dentro de su decoraci6n escult6rica general, cabe mencionar las lmdqenes que re- 143 matan los plndculos sobre cada una de las arquerfas y el orncto y figuraciones de los capt­ teles (figs. 134 y 135). Su. terndtlcc es variada y su estilo oscila entre la tradici6n popular y el g6tico mas internacional. En el ala norte cabe mencionar la serie de escenas del Antiguo Tes­ tamento: Addn y Eva, episodios de la historia de Noe y de la torre de Babel, y la historia de Job. De mediados del siglo XIV conocemos los nombres de dos arquitectos de la catedral de ., 1 Pamplona, Juan Cortel y Pedro Ollloqul ; pero es posible que no tuviesen intervenci6n directa en la escultura, ya que en el mismo documento de 1351, en que se nombra al segundo, apa­ rece un Diego de Asterain (Astrain, cerca de Cizur), "maestro de la obra de mazonerfa" de la catedral, titulo semejante al que un siglo mas tarde se dnrd al famoso Janin Lomme. EI refectorio es la dependencia claustral que al parecer puede ser fechada con mayor segu­ ridad. Asf la portada, como las ricas mensulos en que se apoyan losvarios tramos de b6veda, . la decorada base de la tribuna del lector (fig. 132) Y las esculturas de la portada de acceso desde el claustro, deben ser anteriores a 1330, fecha en que se pint6 la decoraci6n del testero. La puerta estd f1anqueada por las estatuas de la iglesia y de la sinagoga, y en el tfmpano, co­ bijado por arquivoltas con pequefios figuras, se desarrollan la entrada de Jesu� en Jerusclen y la Santa Cena, tema alusivo a la funci6n del refectorio, en relieves de scbor popular (fi­ gura 130); en la parte superior contrasta el amontonamiento de figuras cerca de Cristo con el gran drbol 'que centra la composici6n y se destaca sobre el fondo desnudo, en 10 alto. En an­ gulo con ella existe una puerta de comunicaci6n con el exterior, con tfmpano de parecido estilo decorado con escenas de la Pasi6n (fig. 131). Muy superior en calidad 'y suntuosidad resulta la decoraci6n de la puerta de paso a la sala capitular y otras dependencias mas antigiJas. En dicha sala, mencionada ya en 1302, hubo tam bien la librerfa 0 armario donde lefa el texto lIamado la Preciosa y por ello, a partir se del siglo XVI, se lIam6 asf a la estancia y luego a la misma puerta. Su magnffica decoraci6n estd dedicada la Virgen Marfa, titular de la Catedral (fig. 133). a En las jambas se dispusieron la Virgen y el crcdnqel Gabriel, y en 10 alto dos arquivoltas con estatuillas y un magnifico tfmpano con altorrelieves distribufdos en cuatro zonas super­ puestas, con la particularidad de que el tcrncfio de las figuras es decreciente; los personajes de mayor torncfio son los de la parte inferior, que ndemds se hallan bajo riqufsima arquerfa; los de las dos zonas centrales son iguales y, final mente, los de la cima son de menor tornofio, 10 cual se ccentuc cun mas por el hecho de que se trata de una escena de la Coronaci6n de la Virgen, en la que todas las figuras aparecen sentadas 0 arrodilladas, aparte del busto de an­ gel del remate. La iconograffa relata escenas de la vida de la formando grupos de distintas ampli­ Virgen, tudes y niirnero de personcjes, 10 cual desordenarfa la impresi6n de conjunto si no fuera por la gran destreza del escultor en equilibrar los elementos entre las distintas zonas, cornpensdn­ dolas entre sf. Notas relevantes de estilo la su son elegancia y naturalidad, contrarrestadas por un conocimiento insuperable de Ja expresi6n inherente al ritmo, la cual es empleada en todo momento para corregir el mere narrativismo y dar a los conjuntos un valor arquitect6ni­ . co y decorativo y a la vez una peculiar animaci6n dlndrnlco, Posiblemente el mas bello ejernplo de estos logros rftmicos que hccernos alusi6n, se halla en la escena de la Coronaci6n, de lc a cima; todos los movimientos de los brazos se hallan compensados -el del Senor con el angel del remate y el del angel arrodillado de la derecha con el de la izquierda-; pero, ndemds, un mismo esquema c6ncavo repetido para sentor ella es su presencia y con su aportaci6n ex- 144 I ., 1 Fig. 129.-SANTA MARIA LA REAL DE OllTE: DEGOLLACI6N DE LOS INOCENTES. EN EL TIMPANO DE LA PORTADA. I 'I I j' I >if Fig. 130.-CATEDRAL DE PAMPLONA: PUERTA DEL REFECTORIO EN EL CLAUSTRO. " . analizar del mismo modo todas y cada de las historias de este presiva. Nos es imposible una hermoso relieve que, dentro de su trayectoria estilfstica netamente gotica, nos ofrece u'!o de I Ios momentos en que el arte de la Edad Media logro un equilibrio cldslco. ,Mas libre este sentido las dos estatuas de las [ambos, especial mente el San en espiritual son Gabriel, en el que debemos hacer resaltar la facilidad con que el artista logra dar la super­ de las distintas telas del ropc]e 0 exponer el movimiento del cuerpo que se inclina posicion ccentunrd todavfa. La mas estatica y hacia ctrds, marcando el gesto que la cabeza Virgen es solemne; su ejecuclon revela las mismas excelencias apuntadas. I Hemos de sefialnr que las esculturas de las arquivoltas poseen tornblen las mismas carac­ , terfsticas, por 10 cual denotan la misma mano; hay alguna de elias que constituye una pequefia e insuperable obra de arte. Fina labor es la de los doseletes que cobljnn las estatuas de las jambas y las figuras de la arquivolta interna. f EI obispo Arnaldo de Bcrbczdn, antes aludido, hizo construir la gran capilla que recibe su nombre, cne]c al c1austro. Flanquean la puerta las lrndqenes de San Pedro y San Pablo, I del fundador con su .... I y en el interior hay algunas rnensulns decoradas, cdernds del sepulcro figura yacente, atribuible acaso al ya nombrado Diego de Asterain (fig. 136). Aparte de dos sepulcros colocados en arcosolios y de las lrndqenes del grupo de la Epifanfa escultorlco del c1austro la portada que se mencioncrdn mas adelante, completa el rico conjunto de ingreso a la catedral, cuyo mainel preside la imagen titulada de la Virgen del Amparo. En el propio mainel, en las jambas y en las arquivoltas, hay un sinffn de figurillas bajo arcos relieve muy movido de la Dormlclon de la y doseletes, y lIena por completo el tfmpano un Virgen (fig. 154). Particularmente en este ultimo aparecen ccrccterlsttccs mas bien germanicas resulta lnscllto si recordamos la que francesas, de muy acusado expresionismo, heche que no presencia en Navarra, en el siglo XIV, de maestros como Juan de Alemania, que en 1350 inter­ venfa la obra de la del canciller Dreve Jordan el convento -hoy ruina- de en sepultura en Santo Domingo de Estella. Sin embargo, no es menos cierto -y natural- que la influencia preponderante en el go­ tico navarro siguio siendo la francesa, y de ello tenemos pruebas incluso en obras importadas, tales como la bellfsima Virgen sedente de plata de la colegiata de Roncesvalles, obra al pare­ cer de Toulouse, que deblo inspirar al autor de la gran talla mariana de Olaz-Subiza, y la hermosa imagen de alabastro, de pie, que en 1349 un mercader establecido en Pamplona hizo traer de Parfs para donarla a la iglesia de Huarte. antes citados cabe referirse mayor atenci6n al del obispo Mi­ Entre los sepulcros aquf con guel Sanchez de Asiafn (t 1364). Su arcosolio contiene la estatua yacente y una imagen mariana bajo doselete. Son plezos de buena ejecuclon, concebidas con cierta libertad formal. OTRAS OBRAS NAVARRAS ANTERIORES AL 1400. - Hasta fines del siglo XIV no con­ seguirfan los escultores goticos el pleno dominio de las relaciones de la materia y el espacio. A 10 largo de casi toda lc. centuria, junto a los presentimientos de ese nuevo estilo, impregnado _I. de espfritu barroco, se producen las recafdas en arcaismos que parecen corresponder al siglo anterior, como hemos comprobado repetidas veces, en especial cuando los creadores eran imagineros 0 canteros locales en seguimiento de un estilo puro trafdo por alguno de los maes­ tros franceses. A esta categorfa pertenecen las decoraciones escultorlcos de algunas portadas navarras. Una de elias es la de la iglesia del Cerco de Artajona, con labras geometricas y vege- 1 147 tales estilizadas en las crqulvoltcs, arquerfas ciegas en la fachada principal y tlmpcno t din­ tel enrlquecldos con relieves algo toscos, pero bien concebidos y ejecutados. A la misma etapa pertenece la obra decorativa de la fachada principal de la iglesia del Santo Sepulcro, de Estella, concebida con grandiosidad (figs. 137 y 138). AI lado derecho de la portada hay un arco ojival tan ancho como ella; a la izquierda vemos una arquerfa ciega. Sobre una zona de paramento liso y encima de un friso de medcllones cuadrilobados, apare­ cen las doce estatuas de los cpostoles, tcrnblen dentro de arquerfa ciega y decorando la parte superior del muro, ya bn]o la cubierta. Tres grandes estatuas se hallan: una sobre el enmar­ camiento de la serie de lisas arquivoltas, sin otro ornamento que bustos de angeles en las clc­ ves, y dos f1anqueando la portada. Las efigies de los cpostoles muestran cierto parentesco con las correspondientes a Santa Marfa la Real, de Olite, ya estudiada. Son de canon corto, gran corporeidad, rostros que quieren tornarse expresivos gracias a los elementos ornamentales: cc­ bellos y barbas, ojos y cejas muy resaltadas, signos todos estos de primitivisn:t0 hasta cierto punto. En cambio, los relieves del dintel y del tfmpano son obra de otro escultor influenciado como el primero por el maestro de la Puerta Preciosa, pero dotado de lmcqlncclon e inven­ tiva de propio peculio, caracterfsticas que nos Ilevan a indicar alguna proximidad espiritual con el Maestro del Juicio Final, de la catedral de Leon, aunque, repltdrnoslo, no se trate de co­ nexlon estiHstica, aparte de la que en general obliga por el sentimiento gotico. EI dintel ex­ pone la Ultima Cena; el tlmpano, dividido en dos zonas, plasma en la superior la Crucifixion y en la inferior escenas de la Resurrecclon de Jesus yde su descenso a los infiernos. Contras­ tes de pequeiias y grandes figuras disminuyen el sentimiento de 10 avanzado de la obra, que se recupera cuando se analiza la destreza que el autor puso al cincelar cada una de las figuras, sus rostros, ademanes y ropcjes; en especial los-de la zona baja del dintel. La semejanza con las obras de la escuela de Reims, dada a troves de la decorcclon de la Puerta Preciosa se espe­ cifica sobre todo en el San Juan Evangelista que la derecha, en la cima del tfmpano, vemos a y en el angel de alas desplegadas de la izquierda de la zona bnjc del mismo. La escena del dintel, con figuras mucho menores, est a menos lograda y se resiente de la monotonfa que suele imprimir esta diflcll cornposlclon no menos que de hallarse bajo los conjuntos mejores del tfmpano. Las rnensulcs estdn decoradas con dos bustos de atlantes barbados que aprietan con las manos hacia arriba en nderndn de sostener el dintel. Las esculturas del remate y que f1anquean la portada parecen del mismo autor de los opes­ toles del friso alto de la fachada; son algo rfgidas y tienen ante todo valor decorativo. Su inne­ gable rudeza no que los contrastes de c1aroscuro esten buscados impide con cierta consecuen­ cia, tal cual acontece en las efigies del apostolado. Mayor lnteres ofrece la portada de la parroquial de Ujue, de Iisas arquivoltas y columnas de las jambas, cuyos capiteles tienen decoraclcn historiada que se entremezcla estrechamente con el follc]e, representando escenas del Nuevo Testamento en un estilo intenso, rudo y apla­ nado, que une defectos y cualidades en original resultado. La influencia del maestro de la Puerta Preciosa se manifiesta particularmente en el tfmpano (fig. 140), dispuesto en dos zonas; el relieve de la parte inferior plasma la Ultima Cena; el de la parte superior, la Epifanfa, con unos ritmos conccvos que recuerdan los de la Coroncclon que remata el tfmpano del portal de la catedral de Pamplona. Hay una sutil reminiscencia rorndnlcc en esta obro, 0 bien algo que se Ie parece por efecto de la peculiar tecnica de este escultor, quien, en las distintas profun­ didades del relieve daba preferencia a la mfnima, esto es, a la superficie externa del mismo, 148 Figs. 131 Y 132.-CATEDRAL DE PAMPLONAl RELIEVE JUNTO A LA PUERTA DEL REFECTORIO Y M�NSULA DEL INTERIOR DEL MISMO, EN EL CLAUSTRO. Fig. 133.-CAlEDRAL DE PAMPLONA: ESCENAS DEL �ANSITO DE LA VIRGEN, EN EL TfMPANO DE LA PUERTA "PRECIOSA", EN EL CLAUSTRO. [ � r ! t I Figs. 134. 135 Y 136.-CATEDRAL DE PAMPLONA: C'APrrELES DEL CLAUSTRO. SEPULCRO DE ARNALDO DE BARBAZAN EN , LA CAPILLA BARB�ZANA. Figs. 137 y.138 ..J�IGLESIA . DEL SANTO SEPULCRO EN ESTELLA: FACHADA Y DETALLE DEL TIMPANO DE LA PORTADA. con 10 cual obtiene formas no ciertamente plctorlccs, sino ornamentales en grado sumo; Hay de los plegados, 10 caracteristico de los ros­ que ponderar la elegancia y relativa naturalidad alto y cabezas mas bien pequefios tros y las bellas proporciones de los personnjes, de canon con detrimento del valor realista e incremento del monumental. EI sentido de 10 decorativo este artista manifiesta tcrnblen enel detalle de la estrella de seis puntas que apa­ que poseia se el vertlce del entre la figura de Nuestra Senora con el Nino y las excelente­ rece en timpano, mente trabadas de los Magos. En algunas rnensulos hay grupos de figuras del mismo estllo, realizadas con fuerza y sentimiento. Algunas estatuas sueltas conservadas lugares, de las cuales vamos a considerar en distintos Una de elias las mas importantes, ostentan los rasgos estilfstlcos del siglo XIV, hacia su mitad. es la escultura en piedra que representa a un obispo, de la iglesia de San Pedro de la Rua, la audaz estlllzoclon, ya que su autor supo eliminar en Estella. Su caracteristica dominante es de esta todo 10 accesorio y ornamental para obtener un juego de volumenes simples, efigie Bas­ daros y rotundos que dan una expreslon unitaria, lIena de idealismo y tnrnblen de vida. tante los pliegues tienden a reproducir esquemas en dnqulo agudo, los cuales geometrizados, de incorporarse que rea­ armonizan a maravilla con el delgado cuerpo, el movimiento como derecha (fig. 141). liza el personaje y fina cabeza que su avanza y se tuerce levemente a la creador no fuera un escultor de primer orden, pero en realidad 10 unlco que Es posible que su lIeva a tal la falta de otras obras suyas en la comarca. nos suposlclon es les faltan Mas valiosas son las estatuas por desgracia muy perjudicadas, ya que en piedra, las cabezas y manos, que se conservan en el Museo de Navarra, en Pamplona, procedentes de Olite (fig 142). Sin que pueda asegurarse que sean debidas al autor de la Puerta Preclosa, .. estilistico evidente, 10 cual se comprueba sobre todo en la calidad tdctll hay un parentesco , de las telas, en la caida de las mismas y en la crticulcclon de las formas, aunque hay mayor estas dos esculturas que en las que decoran la puerta de la catedral de Pam­ f1exibilidad en caso de ser su autor, deberia tratarse de obros ulteriores y de concepto mas plona, por 10 cual, avanzado. Dlrlcmos, incluso, q.ue estas dos estatuas mutiladas realizan uno de los paradigmas del estilo gotico en todo el Occidente. Se da en elias con perfecclon inigualada el dlflcll cincelado mas que de la forma concave, es decir, los amplios ropnjes estdn dispuestos de tal modo, que, acusar el modelado del cuerpo, cun reveldndolo, expresan dominantemente el espacio de en torno, espacio mas slrnbollco y espiritual que geometrico 0 ctrnosferlco. La longitud de los mantos, la cola del traje, se abren en la parte de abajo en forma ligeramente acampanada figura, armonia toda la servido asimismo por una y este ritmo es repetido con organizada en flexion del cuerpo. Consideramos que se constituyen asi volumenes neqctlvos, estrictamente tienden a 10 torneado antisensuales, de la misma manera que las formas demasiado convexas cabezas aumenta la dificultad de situar con probabilidades y a 10 rnorbldo. La falta de las de certeza el estilo de estas admirables 10 que antecede, respecto a la conexlon con la piezas; decoruclon de la Puerta Preciosa hlpotesls. queda a titulo de A similar modalidad, flexible e idealizada, pertenecen las figuras que decoran las men­ sulas y capiteles de San Cernin, de Pamplona, aun cuando su ejecuclon dista de poseer las cualidades relevantes anotadas, pese a 10 cual hay algunas piezas muy bien resueltas que revelan la mana de un artesano dotado y en correcta orlentccion estiHstica para su momento. Entre estas citaremos las de angeles tcfiendo instrumentos muslcoles, en cuy.a compo­ figuras slclon y dlsefio advertimos una creciente ansiedad por apresar el movimiento y la linea 153 ondulante. Imagen de singular valor y excelente estcdo de conservcclon la de es Santiago, en la existente iglesia de la que es titular, en Puente la Reina. JACQUES PERUT. - AI estilo del ultimo cuarto del siglo XIV parece corresponder el grupo de la Epifanfa en estatuas exentos colocadas contra un muro del claustro de la catedral de Pamplona, obra firmada por el escultor frances Jacques Perut (fig. 143). La constituyen cue­ tro figuras: la sedente de la Virgen con el Nino, bo]o dosel; una de un mago arrodillado en­ tregando su of renda, y otras dos de pie. En la dlsposlclon en que aparecen se hallan bostonte separadas, pero aunque no fuera osl el orden compositivo tiende a acentuar la independencia de cada personaje. Lo avanzado del estilo se manifiesta en la profunda ccrcctertzcctcn de los mismos, en la ejecuclon culdodosc, intensa y detallada; en la libertad mas realista que natu­ rcllstc del tratamiento. Las cabezas poseen vivacidad en cada uno de sus rosqos expresivos y los cuerpos producen la sensaclon de su corporeidad efectiva, sobre la cual las vestiduras caen cefildcs u holgadas, con cclldcd taetil y nobleza de ritmos. EI plegado es especial mente artlstico en la sedente de Nuestra Senora, y los esquemas lineales de est a efigie describen sua':' yes aunque hondas curvas hacia la direcclon que convergen apuntada por el brazo derecho del Nlfio, quien parece dirigirse al mago arrodillado en su presencia. Contribuye a la sen .. scclon de serenidad que produce el conjunto la espaciada colocncion de las figuras, que cons­ tituyen una especie de friso en el que el eje horizontal formado por las cabezas prevalece sobre las verticales de cada figura. En el mismo templo debe pertenecer a esta epocc la portada exterior del lade del Evan­ gelic, con la Coroncclon de la Virgen, y el sepulcro (fig. 144) de una princesa _,.....acaso dona Blanca- de la 'casa real de Navarra. La imagen funeraria ha sldo, diriamos, reducida pro­ porcionadamente. EI dosel se separa de la cabeza y el leon sobre el que se apoyan los pies de .lo finada crece de tcrncfio, superando la mera condlclon ornamental para producir un efeeto realista. Y con el mismo criterio, cuatro angeles ambos lados de la difunta a figuran sostener efeetivamente la tension dellienzo sobre el que descansa el cuerpo aligerado por el trdnslto, ·PAIS VASCO VITORIA. - Una interesante muestra del gotico en la region estd constltuldo por la Virgen .y el cpostolcdo de las jambas de la portada de la iglesia de San Pedro, en Vitoria (Alava). Son estatuas recias y de profunda ccrccterlzcclon (fig. 146), en las cuales pervive mucho del espiritu cldslco del estllo de Amiens, tal como fue ejemplarizado por el Maestro del "Beau Dleu" en la portada del Sarmental de Burgos: al iniciarse el segundo cuarto del siglo XIII. En las esculturcs de Vitoria hay la misma propenslon a la claridad formal, a los contrastes netos entre zonas ricas de dlsefio y otras simples y poderosas. Pero, aparte de que estas es­ culturas son inferiores a las burgalesas. como obra de seguidor y adaptador de un estilo y no de crecdor del mismo, vemos en elias cualidades que denotan su fecha bastan'te mas avan­ zada, con seguridad en torno a11300. Se busca en todas elias el rasgo que define la individuali­ dad, un moderado, pero muy expresivo y, en fin, una senscclon de realidad bien movimiento distinta de lc ultramundana paz del tirnpano del Sarmental. Son dignos de cita los pedestales de estas figuras de cpcstoles, los cuales estdn labrados relieves alusivos y temas con hcgloqrd- 154 Figs. 139 Y 140.-IGlESIA DE SAN PEDRO EN VITORIA: TfMPANO DE LA �ORTADA. TfMPANO DE LA PORTADA DE LA IGLESIA DE UJUE. Figs. 141 Y 142.-SAN PEDRO DE LA RUA EN ESTELLA: ESCUL rURA DE UN OBISPO. PAMPLONA, MUS EO : ESCUL TURA I PROCEDENTE DE OLiTE. , , " Fig. 143.- J. PERUT: EPIFANiA, EN EL CLAUSTRO DE LA CATEDRAL DE PAMPLONA. Fiq. 144.-'-CATEDRAL DE PAMPLONA: SEPULCRO DE UNA INFANTA. flees. Hay que destacar asimismo la bella imagen de Nuestra Senora en el parteluz (fig. 1.45) Y el tfmpano que, en cuatro zonas desenvuelve escenas de la vida de Cristo y de la de San Pe­ dro, con unas veinte figuras en cada una de las tres zonas inferiores y mas de diez en la cima, que representa el martirio del'prtrner pontffice de la Iglesia (fig. 139). Hay ciertos detalles bien arcaicos, como la manera de presentar a Maria en la escena de la Natividad, en perspectiva por entero distinta de la que corresponde a las otras figuras del grupo. Puede tacharse tornblen de monotone la serie de personajes de la segunda zona, comenzando por abajo; lncluso los plegados tienen escasa diversidad. Sin embargo, el conjunto es tan estimable como cada una de las figuras por la buena ejecuclcn de estes, en cuanto a proporciones, ademanes y expreslon. Uno de los mas hermosos conjuntos de escultura gotica, en Alava, es el que corresponde a la iglesia de Santa Maria de Suso 0 catedral vieja de Vito ria. Tiene en su fachada principal tres portales armoniosamente conjugados (fig. 147) Y los tfmpanos de los mismos muestran re'-, lieves de aparente unidad cronoloqlcc, No sucede 10 mismo con las estatuas dlstribuldos en, las [ambos de todos estos portales (fig. 148), algunas de las cuales par,ecen de otro procedencia, y, desde luego, corresponden a fechas ulteriores a la de la decorcclon general de los porti­ cos. Distinguimos las mas antiguas de esas esculturas por la contenclon de su estilo, que ofrece parentesco algo eclectico con las mejores obras de Burgos y Leon, aun cuando se trata de pie­ zas del XIV y acaso sin conexlon directa con tales centres, Mencionaremos las efigies femeni­ nos del lade izquierdo del portal derecho; el profeta que se halla entre el portal central yel izquierdo, estatuas que pueden servir para la ldentlficccion de los dernds, correspondlentes a este perlodo. Otras deben de ser de finales de la centuria e incluso del siglo XV, a juzgar por; su ' bcrroco sentido y su pronunciada tendenclc. al realismo. Las esculturas que conceptuamos relacionadas con .el estilo de los tfmpanos, en cuanto a, perlodo y sentimiento, tienden a una oflrrnccion rotunda de la verticalidad; las superficies son amplias y' contrastadas, estando encomendado al cderndn de los brazos. 0 al manto arro­ lIado en torno a la cintura, el disminuir la austeridad de una estructura sernejcnte. La corpo-, reidad, sin acusarse excesivamente, tiene valor. Los rasgos de los rostros poseen mediana su lndlvlduclizcclon. Los tocados femeninos son gruesos, como ocultando rica cobellerc, Las barbas de los profetas no caen en 10 ornamental sin dejcr de bordearlo sutllmente. Mucha� de estas figuras son de diversos tcrnofios: algunas aparecen sobre pedestales con labras de­ corativas y esto apoya la hlpctesis de que se aprovecharon en el lugar que actualmente ocupan sin haber sido en su totalidad cinceladas para el. En el parteluz de la puerta central hay una estatua de Nuestra Senora con el Nlfio que, por su estilo, parece datar de la segunda mitad del XIV. EI canon es regular, tendiendo a corte: este efecto estd acentuado por el nmpllo dlsefio ondulado que describe el manto por debajo de la cintura, siendo luego recogido por el brazo izquierdo, que sostiene al Nino contra el regazo. EI rostro de la Virgen es sumamente dulce, de regulares facciones clncelcdos con gran naturalismo. Los valores tdctlles se acusan con fuerza y contribuyen a dar a estaimagen su os­ pecto ciertamente avanzado, que situariamos entre las esculturas coetcineas de los tim panos y las que significamos pertenecientes como epocc ulterior. a una Si algun defecto puslernmos al tfmpano del portal central seria el exceso de flqurcclcn originada por el deseo de dar cabida al maximo potencial expresivo lconoqrdflco. Descrrollc en cuatro zonas temas de la vida de Jesus y de Nuestra Senora, desde la Anunclcclon del dnqulo de la izquierda en la parte bc]c, a la Coronuclon, de la cima. EI dintel tiene un simple friso 159 follaje y, mientras la primera zona del tfmpano estd separada de la de de encima por una cr­ Ifneas de querfa de esquema acastillado en las enjutas, las otras tres se separan entre sf por nubes onduladas muy ccrncterlstlcns por su nervioso disefio que da como resultado superfi­ cies abollonadas, que antes semejaban follajes 0 formaciones coralfferas que celcjes. Excepto en la zona inferior, que deja un espacio entre las figuras y la arquerfa algo mayor al tcrnofio de las cabezas, en las otras priva la angostura espacial, a tal extremo que deben inclinarse cqcchcrse los personcjes, 0 estar arrodillados por formato. Esto crec cierta senscclon opre­ su y siva que perjudica a la obra, 0 cuando menos Ie impide poseer serenidad. Sin embargo, se trata de los que cada figura posee cierta coree­ relieves ejecutados por un escultor excelente, en terlzcclon, gracia de movimiento y nobleza de porte. Los menores detalles se resuelven con re­ lativa simpliflccclon, 10 cual no. impide que cada grupo este bien compuesto y realizado. Uno de los. mejores es el que aparece inmediatamente debo]o de la Coroncclon, y representa la Asuncion de la Es notable el rltmo general, muy libre, que envuelve las distintas esce­ Virgen. nas enlczdndolns entre sf. Losporticos laterales tienen, como dijimos, relieves de buena factura. EI de la derecha re­ sclvcclon de las almas. Cristo presenta a Marfa en la Gloria y en su papel de intercesora por la como Juez, la Virgen y San Juan Evangelista que aparecen a ambos lados, en la parte superior del tfmpano, son figuras de mayor tcrncfio y corporeidad, lIegando a ser tan acusado el alto relieve que sernejcn esculturas exentas. Tienen monumentalidad y correctas proporclones, esculturas muy mutiladas de la zona bc]c del tfmpano. EI pero muestran mayor refinamiento las elias portal. de la izquierda es mas historiado, dtvldlendose en cuatro zonas; la sepcroclon entre series de nubes entre las supe­ se verifica mediante arquerfa entre las dos partes inferiores y por riores. Es el mas cnecdottco de los tres a causa de narrar de modo muy minucioso la leyenda de Santo Tomas cpcstol, tema que incluye la construcclon del palacio del rey de la India, un navfo con el velamen desplegado y un frondoso drbol. Las figuras de las arquivoltas son tcrnblen excelentes y muy airosas; representan reyes, angeles y profetas. Un tfmpano de relieves mas toscos que los del anterior, pero que merece ser citado es el perteneciente a la portada principal de la iglesia de San Miguel, en Vitoria. Desarrolla varios las dos inferiores y la superior se ve a Dios Padre sosteniendo temas hoqloqrdficos en zonas en arrodillados. a Cristo en la cruz, entre la Virgen y San Juan Bautista y dos angeles SANTA MARIA DE LA GUARDIA. - AI periodo que se extiende hasta 1400 corresponde ta esplendldo decorcclon escultortcc de la portada de la iglesia de Santa Marfa de los Reyes, de La Guardia (fig. 150). EI tfmpano tiene, en tres zonas,del Nuevo Testamento y la escenas cornposlclon nos ofrece un feliz compromiso entre el concepto de ccurnulcclon descriptiva de Santa Marfa de Suso y un sistema mas sobrio yorqultectcntco. que vimos en los tfmpanos las tres zonas son casi de la misma altura, ostentando los relieves de la inferior y superior figuras igual tornofio ; en cambio, las de la parte central, 0 son menores 0 producen este de efecto por la complejidad de las dos composiciones: una, con un grupo de justos sobre nubes; otra, representando la Dormlcion de Marfa. Entre estas dos aparece Cristo dentro de una aureola almendrada, pormenor que aquf no resulta de saber arcaico, entre tres angeles y un entre dos profeta. EI grupo de la cima del tfmpano corresponde a la Coroncclon de la Virgen las de la inferior angeles arrodillados que tcfien instrumentos musicales. Estas figuras y zona -Anunciacion, Vlsltcclon y Epifanfa, ncrrcdcs de modo continuo, como si formaran una 160 Figs. 145 Y 146.-·IGLESIA DE SAN PEDRO E_N VITORIA: VIRGEN. DEL PARTELUZ. Y APOSTOL. DE LAS JAMBAS DE LA PORTADA. l_ • Fig. 147.-CATEDRAL VIEJA DE VITORIA: P6RTICO. · . Fiq.148 .-,ATWRAL VIEJA DE VITORIA: DETAlLE DEL P6RTICO. : il Figs. 1491150.- PORTADAS DE LAS IGLESIAS DE DEVA Y DE SANTA MARIA DE LOS REYES, EN LA GUARDIA. sola escena, aunque con la repetici6n de los personajes que aparecen en varias de ellas­ son las que p6seen mas valor estrictamente escult6rico. Son figuras grandes, primorosamente lcbrcdos, de un acabado perfecto. Cada uno de los grupos expresa la mayor crrnonlc,' Los mo­ vimientos son sueltos y gr6ciles; las proporciones impecables. La suprema elegancia del espl­ ritu g6tico lIena con su esplendor las escenas de este tlmpano, haciendo de el una de las obras maestras del perlodo a que corresponde, momento en que las tradiciones del XIII van ctrcns­ figurarse en el nuevo g6tico impregnado de ansias barrocas de fuerza y movimiento, terre­ nalizando y materializando sus Impetus primitivos y servido por una tecnica que lIega al vir­ tuosismo. Las figuras de las arquivoltas -angeles, reyes, profetas, figuras femeninas, perso­ ncjes con instrumentos musicales- en tres dlndrnlccs series que aparecen separadas por otras dos ornamentadas follc]e, son del mismo estilo, aunque algunas parecen ejecutadas con con menor cuidado, pudiendo ser obra de taller del maestro del tlmpano. EI parteluz y las jambas se hallan enriquecidos con estatucs que representan a Nuestra Se­ nora con el Nino y los ap6stoles (fig. 151). La primera de las citadas se distingue por la extra­ imagen que parece flotcr en el espacio a.ntes que sostenerse sobre ordinaria f1exibilidad de la su peso; contribuye a esta sensaci6n la ligereza de Ja tunica de anchas mangas y la falta de manto. EI plegado es simple y rotundo, aunque suave y de estudiada naturalidad. EI rostro tiene finas facciones muy en consonanciaexpresi6n general de la efigie. Sin embargo. con la todas estas estatuas son rigurosamente pldstlcos y ejemplarizan de manera admirable la tran­ sici6n que arriba a hicimos alusi6n, es decir, el paso de la escultura derivada de los grandes maestros del XIII al siglo XIV, cambio del estilo que se manifiesta por un abandono de la cbs­ tracci6n, cun relativa, por la conqulstc definitiva de la imitaci6n de la reclldcd, incluso dentro de los moldes esplrltucles del espiritu g6tico, que perdurnrdn todavfa ,durante una- centuria o mas, y asimismo, segun hemos insistido en diversas ocoslones, por una tendencia a los ritmos fugados, a los amplios dlsefios que expresan movimiento, simbolo de una pasi6n que ya no se reconoce en 10 espiritual y concentrado, antes aspira a derramarse por todos los drnbltos del espacio. No obstante 19S citadas premises, hay cun mucha contenci6n en los cpestoles de Santa Maria de los Reyes, e inclusive se hallan en mcyorfc las figuras que casi retieneh la posici6n de frontclldcd, ligeramente vivificada por el gesto de' la cabeza y el desigual cdemdn de los brazos. En alguna figura advertimos un sutil rltrno clrnbrecnte en S. como' en la Virgen del mainel, .y en todas elias se tiende a un ideal de belleza soberanamente lograda. Por su dlsposl­ ci6n, las partes de esta portada se interpenetran y, asf como en otros portales g6ticos la deco­ raci6n escult6rica se independiza por estructuras, aquf se unifica en un conjunto radioso. OTRAS OBRAS. - Hemos .de referlrnos asimismo a la portada de Devc (Gulpuzcoc), adaptaci6n provincial de la estructura de las portadas trecentistas ya mencionadas que, con otros ejernplos menos importantes, demuestra como el arte navarro de origen frances se po­ pulariz6 en las Vcsconqcdos En el .• tfmpano aparecen, distribuldas en zonas horizontales, se­ gun 10 usucl.idtstlntcs escenas de la vida de Jesus (fig. 149). EI apostolado, con figuras de tcrncfio natural, y dlstlntos lrndqenes de angeles decoran respeCtivamente las jambas y las arquivoltas. EI estilo es tosco, aunque de buen efecto decorativo en conjunto.' Merecen tcrnblen citarse las portadas de San Bartolome de 'Olcso, Lequeltlo y Guernica. La escultura funeraria trecentista se halla tcmblen representada por varias obras en el Pais Vasco. Sepulcro interesante es el del conde de Onate en la iglesia de Onate (Gulpuzcoc), 165 que por el estilo muestra ser de la misma epoco, fines del siglo XIV 0 primer cuarto del sl­ glo XV, y en el cual sorprende el contraste entre el tratamiento avanzado tecnicamente y el prlmltlvlsrno acusado por las desproporciones (fig. 153). Especlclrnente bella es la parte in­ ferior de la estatua yacente, con el le6n de costumbre, y el borde de la vestidura, fina y pro­ fundamente trabajado. Estas inconsecuencias eran frecuentes en maestros de segundo orden, los cuales ejecutaban bien los pormenores siguiendo modelos suministrados por los grandes artistas, pero fcllcbcn la interpretaci6n conjunta en de la obra. Sin embargo, este mismo fra­ caso adquiere �n valor posltlvo al convertirse en factor estilfstico y caracterizar un determinado modo de enfrentarse con el problema representativo. Adernds, por contraste, brillan mas los cclertos y la qulebro de la interpretaci6n natural resalta el orncmentclismo de los detalles. EI doble sepulcro de Pedro L6pez de Ayala y de Leonor de Guzman, su esposa, labrado en 1399, en San Juan de . Quejana (Alava), debe incluirse en el mismo grupo estilfstico. En las yacentes se advierte la tendencia creciente al naturalismo y al aprovechamiento del factor terndtlco e lmltctlvo para lograr el maximo efecto (fig. 152). Evldenternente, el progreso s610 podia ser dado por una modificaci6n de la f6rmula dada por un creador de primer orden. EI GOTICO BORGONON EN NAVARRA JANIN LOMME. , Una magnifica creaci6n de estilo borqofion, perteneciente a tal con­ - cepto, la tenemos en Navarra con el sepulcro del tey Carlos el Noble y de su esposc, actual mente emplozcdo en el centro de la nave de la catedral de Pamplona, labrado en el cfio 1416 por el escultor frances Janin Lomme de Tournai. Su actividad en Navarra estd documentada a partir de 1,411 y fclleclo en Viana en 1444; a partir de 1439 fue maestro mayor de la catedral de Pamplona, labor en la que tuvo como principal ayudante a Juan de Bruselas. Las yacentes de los monarcas antes mencionados se hallan sobre el plano de los sarc6fagos, sequn costumbre, mientras los frentes encapuchados y plcfilderos, Estas ofrecen presentan figuras en relieve de admirables y variadas soluciones que expresan el gran virtuosismo tecntco de su autor, qulen bn]o los pesados mantos y capuchones de ricos y varios plegados, sabe acusar el volumen del posici6n, tanto el sentimiento que 10 cuerpo y su como agita (figs. 156 y 157). Estas figuras sur­ acusado naturalismo bn]o el gen con su dogmatismo ornamental de los doseles de tracerfa, sobre rnensulcs con animales entrelazados. En alguna de estas lrndqenes el autor se propuso deliberadamente efectos de elegante amaneramiento cortesano: del vestir exageraciones 0 del cderndn nos ponen en contacto directo con el mundo del 1400, con matices de la sensibili­ dad de cquellc epocd tan diferente de la Ahora bien, la verdadera nu:stra. prueba de la alta capacidad de Janin Lomme estd en los retratos de los finados (figs. 158 y 159). En particular, la efigie de Carlos el Noble es de una delicadeza y perfecci6n insuperable. EI cincel modele la superflcle de la materia hasta hacerla apta para tronsformcrse en la calidad de la plel, ccu­ sando los rnusculos tensos, el encaje de las mcndlbulcs, el justo espesor de la carne sobre el hueso. La grande y bien dlbujcdc nariz delrey, la boca de finos y apretados labios, la inteli­ gente mirada, nos impresionan como el gesto de un hombre vivo cuya importancia hist6rica trasciende de sus propios rasgos. EI gesto de las manos unidas frente al pecho, toma tcrnblen un ccrdcter de realidad, de acto unlco, y se olvida 10 convencional de la costumbre. \. Aunque no conocemos otras obras documentadas de Janin l.ornme, hay testimonios su- 166 ig 151.-IGLESIA DE SANTA LOS REYES, EN LA GUARDIA: AP6sTOL SAI-ITIAGO, EN L�·PORTADA. MARftlDE I , Flg,152 Y 153 . ...:.:.QUEJANA: SEPULCRO DE LOS AYALA. IGLESIA DE OF:lATE: SEPULC�O DE UN CONDE DE OF:lATE. 154 Y �55.-CATEDRAL DE PAMPLONA: TiMPANO DE LA PORTADA DEL CLAUSTRO. RONCESVALLES: ESTATUA YA­ c;, CENTE DE SANCHO EL FUERTE. I I Figs. 156 y 157.-JANIN LOMME DE TOURNAI: ESCULTURAS DEL SEPULCRO DE LOS REYES DE NAVARRA EN LA CATEDRAL DE PAMPLONA. I r Figs. 158 Y 159.-JANIN LOMME DE TOURNAI: DETALLES DE LAS FIGURAS YACENTES DEL REY CARLOS EL NOBLE Y SU ESPOSA. EN LA CATEDRAL'DE PAMPLONA. ' ., .L I C;gs. 160 Y 161.-CATEDRAL DE TUDELA: SEPULCRO DEL CANCILLER VILLAESPESA Y FIGURA ORANTE DEL CANCILLER EN EL MISMO. 162.-CATEDRAL DE PAMPLONA: SEPULCRO DEL OBISPO SANCHEZ DE OTEIZA. Fig. SANC,HO .' I Figs. 163. 164 y 16S.-SANTA MARIA LA REAL DE OLlTE: ESCULTURA DEL P6RTICO. CATEDRAL DE PAMPLONA: SANTA CA. I I TALINA Y FIGURAS YACENTES DEL SEPULCRO DE DON LIONEL DE NAVARRA'-Y SU ESP