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2016 |
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El artículo analiza La nave bianca (1941), el primer largometraje de Roberto Rossellini, como un punto de inflexión en la historia del cine italiano durante el régimen fascista. La película, concebida como propaganda militar, introduce elementos estéticos y narrativos que anticipan el neorrealismo, mostrando ya una sensibilidad hacia la representación de la vida cotidiana y los pequeños gestos humanos. En 1941, en medio de la Segunda Guerra Mundial, el régimen fascista italiano promovió la producción de películas que mitigaran la imagen belicista, enfatizando la solidaridad y el sacrificio colectivo. La nave bianca, realizada bajo la supervisión del Ministerio de Marina y en colaboración con el comandante Francesco De Robertis, se enmarca en esta estrategia, aunque Rossellini logra trascender los objetivos propagandísticos iniciales para desarrollar un estilo más humanista. La película se caracteriza por el uso de actores no profesionales, una narrativa coral que privilegia la colectividad frente al individualismo heroico y un enfoque minimalista que busca extraer emociones de las pequeñas acciones y objetos cotidianos. Rossellini explora la relación entre la tecnología bélica y los marineros, representándolos como engranajes en una maquinaria más grande, alejándose del tradicional culto al héroe. La estructura binaria del film, dividida entre el combate naval y la recuperación en un barco hospital, permite a Rossellini combinar elementos didácticos, tecnológicos y emocionales. Aunque contiene símbolos y slogans del régimen fascista, estos se integran como parte del contexto histórico sin ser necesariamente avalados ideológicamente. En su lugar, la película enfatiza la vulnerabilidad humana y la solidaridad, anticipando principios éticos y estéticos del neorrealismo. La nave bianca representa un equilibrio entre las demandas propagandísticas del fascismo y las inquietudes artísticas de Rossellini, marcando una transición hacia un cine más realista y comprometido con los relatos de los marginados y los humildes. Esta obra prefigura el estilo y los valores del neorrealismo, convirtiéndose en una síntesis dialéctica entre el contexto político de su tiempo y las búsquedas líricas y espirituales del director. |
| Resum: |
As US bombardments caused death and destruction, common people realized that the fascist ads of aquick war without penalty were a tragic governmental lie. After the propagandist frenzy of militaryexaltation documentaries like Ali fasciste(Fernando Cerchio, 1941), directors and employees ofCinecittà held back their support for an aggressive military policy. In 1941 Pavolini, the Popular Cul-ture Minister, approved immediately funding for a series of films that instilled a vision of war as a con-dition serenely accepted by soldiers. It was proposing a new form of heroism that alienated the bel-ligerent attitudes and rewarded solidarity, selflessness and sacrifice. This paper wants to analyse howthis new course, and in particular The White Ship(1941, the first feature of Rossellini), contained thefirst neorealist aesthetic seeds. |
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| Llengua: |
Castellà |
| Document: |
Article ; recerca ; Versió publicada |
| Matèria: |
Roberto Rossellini ;
La nave blanca ;
Neorrealismo italiano ;
Propaganda fascista ;
Cine de guerra ;
The White Ship ;
Fascism ;
Military Propaganda |
| Publicat a: |
Revista de filología románica, Vol. 33 (2016) , p. 141-149, ISSN 0212-999X |
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(Universitat Autònoma de Barcelona)
