La exposición se sumerge en una auténtica memoria viva del proceso dictatorial de Argentina, todo ello con una visión reflexiva, pero a la vez crítica. Todo ello sin olvidar los gestos indelebles tanto en la memoria histórica como en la mente de quienes lo vivieron, pero escuchando y permitiendo que dialoguen la diversidad de voces que vivieron la violencia, la opresión y las consecuencias.
Heridas todavía abiertas como las que recuerdan esas vueltas alrededor de la Plaza de Mayo de esas madres y abuelas que reivindican a sus familiares desaparecidos. La problemática de cada una de las identidades y voces desaparecidas se mantiene en la actualidad con mayor fuerza que nunca, pues así se reivindica en las redes sociales. De hecho, este es un viaje por la memoria viva de Argentina desde todas las formas expresivas posibles.
Es relevante observar cómo la literatura muestra la opresión dictatorial y las consecuencias, por ejemplo, «La nona» es una narración caracterizada por el silencio y la violencia. En el ámbito dramatúrgico, Teatro abierto destacó por la diversidad de propuestas estéticas con las que los autores hablaban de los mecanismos represivos del régimen dictatorial, por ejemplo, Griselda Gambarro, Diana Raznovich o Aida Bornik, tres dramaturgas que se exiliaron durante la década de los 70 y que vehicularon la crítica, no solo a través de la literatura, sino mediante el cine y la cultura argentina. Un lenguaje maravilloso dentro de la cultura argentina es la propia música. Los cantantes vivían el mismo infierno que los autores y, como ellos, debían encontrar la manera en la que superar la censura y expresarse. A partir de la década de 1970 hasta 1980 son diversas las canciones que inciden en la represión dictatorial, mientras que entre 1990 y 2020 las producciones musicales se embarcan en lo postdictatorial. Las manifestaciones culturales muestran el avance desde el silencio promovido por el miedo hasta el ruido con el colapso del régimen, pasando por la resistencia y la explosión cultural.