Maria Maślanka-Soro | Jagiellonian University - Academia.edu

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Maria Maślanka-Soro

Jagiellonian University, Institute of Romance Philology, Faculty Member

Jagiellonian University, Institute of Romance Philology, Faculty Member |

Italian Literature

I am a classical philologist and italianist, member of the Polish Academy of Arts and Sciences, since 2018 and of the Società Dantesca Italiana (SDI), since 2017. I work at the Jagiellonian University in Kraków as a full professor in the Institute of Romance Philology. My principal research interests:various aspects of Italian Medieval and Renaissance Literature, Dante Studies (a lot of aspects), Petrarca (latin prose), Boccaccio (theatrical aspect of “Decameron”, Greek Tragedy, Italian Tragedy, Classical Reception Studies, Classical tradition in Italian Literature, Neo-Latin Italian Literature in Poland (15th-18th centuries).

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Papers

Cultura classica e cultura cristiana nella rappresentazione dantesca di Virgilio, in Dante e la molteplicità delle culture nell'Europa medievale, a cura di Giuseppe Ledda, Bologna, Bologna University Press, 2022, pp. 13-33

Topos złotego wieku w literaturze włoskiej: Dante, Tasso, Parini

Il tragico nell'Orbecche di Giambattista Giraldi Cinzio

Romanica Cracoviensia, 2010

“Se fede merta nostra maggior musa” : Virgilio e la mitologia virgiliana nella Commedia allo specchio del cristianesimo dantesco

Romanica Cracoviensia, Nov 15, 2013

La duplice valutazione della scienza astrologica in Dante come esempio di una polisemia sensu lato

Il Convegno Internazionale "La modernita' di Dante", Madrid 13-15.10.2021; link: https://www.ucm.es/erfitei/congreso-internacional-la-modernidad-de-dante

IL "TRAGICO" DISDEGNO DI FARINATA DEGLI UBERTI NEL CANTO X DELL'INFERNO DI DANTE , in "Italica Wratislaviensia", 12/2, 2021, pp. 149-168

Italica Wratislaviensia 12/2, 2021

Dante's Inferno presents an essentially non-tragic view of reality based on the Christian concept... more Dante's Inferno presents an essentially non-tragic view of reality based on the Christian concept of Man in his historical and eschatological aspect. Nonetheless, some of Dante's episodes, like the one of Farinata degli Uberti, appear to contain a certain element of tragedy because of the virtues marking the characters involved, which endow them with a certain nobility, giving rise to an air of tragedy. To examine the nature of this "tragic" quality, I shall invoke Erich Auerbach's concept of figural realism as applied to Dante's masterpiece. A character's life on earth is a prefiguration of his life after death, the fulfilment of his earthly existence concluding his earthly deeds. The soul's fate post mortem bespeaks the quintessence of its life, the tangible sign of which is its contrappasso. The chief conflict takes place between the character and his fulfilment, but it also generates further conflicts: between the soul's past on earth and its current condition in Hell; between the qualities that marked it in the past that could objectively be considered virtuous, and its current status amongst the damned, and others. Only in the eyes of sinners are these conflicts seen as tragic, but not from the point of view of Dante the Author, who discredits these conflicts with a variety of rhetorical and stylistic devices. I endeavour to explain the seemingly tragic quality in Farinata degli Uberti, one of the "magnanimous" spirits confined in Hell. At first glance he may seem reminiscent of the heroes of Greek tragedy, but on closer scrutiny his "magnanimity" takes on a sinister quality, and this is how Dante wants his readers to see the connection between Farinata's perverse political commitment verging on fanaticism, and his sin of heresy, to which Farinata seems to turn a blind eye.

"NON VIDE MEI DI ME CHI VIDE IL VERO": L'ARTE "VERACE" NEL GIRONE DEI SUPERBI COME MISE EN ABYME DELL'ARTE DANTESCA NELLA COMMEDIA

Romanica Cracoviensia 1 (2021), pp. 55-65, 2021

Non vide mei di me chi vide il vero": L'art "verace" in the circle of proud as a mise en abyme of... more Non vide mei di me chi vide il vero": L'art "verace" in the circle of proud as a mise en abyme of Dante's art in the Comedy ABSTRACT The purpose of this study is to discuss the problem of meta-poetic themes in the Divine Comedy, focusing in particular on the relationship between God's art and Dante's art in the context of the impression caused by the sight of the rock reliefs in the cornice of the proud in the Purgatorio, where the poet, presenting and imitating the art of God, in fact shows the mastery of his own art. The analysis leads to the conclusion that the examples of humility and pride carved on the walls and the rock path-the perfect work of God-the Artist, vibrant with life and called by Dante visibile parlare-are, on the one hand, a mise en abyme of its macroscopic version, which is the Universe created by him, and, on the other hand, a mise en abyme of the universe narrated with the simile perfection by Dante.

Personaggi buffoneschi, dramatis personae e il loro pubblico nelle novelle sceneggiate del "Decameron", in "Rivista di letteratura italiana" 2021, XXXIX, 1, pp. 31-40.

È risaputo il ruolo del Decameron nello sviluppo della commedia italiana del Cinquecento, visto c... more È risaputo il ruolo del Decameron nello sviluppo della commedia italiana del Cinquecento, visto che la teatralità, per lo più legata al comico, costituisce una caratteristica importante di varie novelle e vi è presente in diverse forme, ad esempio: tono farsesco, intrigo, qui pro quo, travestimenti e la onnipresente beffa – verbale o situazionale – che a volte diventa piuttosto complicata. Nel contributo vengono sottoposte a un’analisi particolareggiata in chiave teatralizzante tre novelle: II 1 che si avvicina a un mimo, IX 5 i cui personaggi si comportano da vere e proprie dramatis personae e V 8, dove abbiamo a che fare con uno spettacolo allestito dal protagonista con l’obiettivo di far cambiare l’atteggiamento di una donna nei suoi confronti.

L'emarginazione e l'autocoscienza: due risvolti della sofferenza di Edipo nell'"Edipo Re" di Sofocle

"Sandalion". Quaderni di cultura classica, cristiana e medievale, 16-17, 1993-1994, pp. 15-40

Mit Argonautów w Komedii Dantego

Dwa millennia z Owidiuszem, pod red. Ł. Bergera, M. Miazek-Męczyńskiej, E. Skwary, E. Wesołowskiej, Poznań, Wyd. Naukowe UAM, 2020, pp. 171-190.

The concept of sophia in Euripides' "Medea", "Eos" LXXXIV (1996), pp. 253-259

Beatrycze Dantego (dolce amica) i Laura Petrarki (dolce nemica): charis i poezja

Charyty. Radość - wdzięk - optymizm, pod red. M. Cieśli-Korytowskiej i M. Sokalskiej, Kraków, Wyd. Avalon, 2020, pp. 105-132., 2020

The article contains an analysis of two most famous female characters in Italian literature: Beat... more The article contains an analysis of two most famous female characters in Italian literature: Beatrice and Laura and the role which their charis performed in the oeuvre of Dante and Petrarch. The author also analyses the poets’ understanding of the functions of poetry. Charis was described as beauty, grace, but also internal beauty, or even mercy – as in the case of Beatrice, and an internal image of Laura full of contradictions which affected the relation of the poet to her. The object of the research is not the historical attributes of Beatrice and Laura (we even do not know whether the latter actually existed), but their literary representations existing in different works of both authors. In the interpretative analysis the author refers to "Vita Nuova" and "Divina Commedia" by Dante and "Secretum" and "Rerum vulgarium fragmenta" by Petrarch. The auto-destructive amorous illusion of the younger poet has
been juxtaposed with the evolutionary dimension of affection by Alighieri: both phenomena decisively influenced the development of their artistic work.

«Più tosto a li divini, alti precetti [...] mi parve da ubidir che al tuo decreto» : la reinterpretazione dell’archetipo sofocleo nella “Rosmunda” di Giovanni Rucellai

Les femmes illustres de l’antiquité grecque au miroir des modernes (XIVe-XVIe siècle). Études réunies par Diane Cuny, Sabrina Ferrara, Bernard Pouderon, Paris, Beauchesne Éditeur, 2020, pp. 341-354.

Tra il sublime e l'horridum: La "Farsaglia" di Lucano nella "Commedia". Qualche osservazione sull'intertestualita' dantesca

Letteratura italiana antica, Anno XXI (2020). Studi di letteratura antica, moderna e contemporanea in onore di Antonio Lanza, a c. di M. Ceci e M Troncarelli, tomo II, pp. 121-138.

Abstract · Between sublime and horridum: Lucan’s Pharsalia in the Commedia. Some remarks on Dante... more Abstract · Between sublime and horridum: Lucan’s Pharsalia in the Commedia. Some remarks on Dante’s intertextuality · The aim of this article is to analyse the salient allusions Dante makes in the Commedia to Lucan’s Pharsalia, which is one of the key ancient intertexts for his opus magnum. My reading of them shows how they underpin some of his characters, episodes, and motifs with a sublime or horrifying component. The first part of the article gives a brief account of the Late Antique and medieval tradition of the Pharsalia, showing the difference between the way Dante made use of Roman poetry in the Commedia and its treatment in his earlier work. This is followed by a presentation of the main characteristics of Dante’s intertextual dialogue with Lucan in the Commedia, with reference to Erich Auerbach’s figurative interpretation of reality to describe the relationship between this world and the other worlds in Dante’s Comedy. I regard Auerbach’s approach as a good method for the examination of intertextual relationships, particularly those between the works of the Roman epic poets and the Commedia. Some of the characters and motifs in the Pharsalia may be considered prefigurations of their counterparts in the Commedia, in which Dante endeavours to endow them with a deeper sense. The second part of the article is analytical and presents a few examples relevant semantically for the ideological discourse in the Commedia, showing the purpose of Dante’s dialogue with Lucan and how it works. In the sublime section Lucan’s idealised character of Cato Uticensis is portrayed as a prefiguration of Dante’s treatment of this character, in which he is invested with a Christological dimension. The horridum component of Dante’s intertextual key is illustrated by a discussion of his application of Lucan’s episode with the witch Erichtho, the Harpies in the circle of the Suicides, and the disturbing behaviour of some of the Damned.
Keywords · Dante, Divine Comedy, Lucan, Pharsalia, Sublime, Horridum, Intertextuality.

Notes on the role of orality and memory in Dante's Comedy

by Michelangelo Zaccarello, Maria Maślanka-Soro, and Mirko Tavoni

"Vedi lo sol che 'n fronte ti riluce". La vista e gli altri sensi in Dante e nella ricezione artistico-letteraria delle sue opere, a cura di M. Maslanka-Soro, Roma, Aracne, 2019., 2019

According to Aristotle, as quoted in the beginning of the Convivio, it is natural for everyone to... more According to Aristotle, as quoted in the beginning of the Convivio, it is natural for everyone to long for learning and knowledge, a process which is mainly based on memory,1 because – as Beatrice spells – «non fa scienza / senza lo ritenere avere inteso» [«there is knowledge only insofar as there is the ability to remember what we understood»] (Par. v 41-42). Particularly in the Comedy, where the pilgrim’s experience is so difficult to understand and recount, memory is crucial to support Dante’s mission to speak out about what he saw: at the end of Purgatorio, it is again Beatrice to remind Dante the character about the importance of his remembrance of the various prophecies and of the metaphorical meanings of the things he saw.

Un sondaggio sul gusto dal corpo all'anima, in "Vedi lo sol che 'n fronte ti riluce". La vista e gli altri sensi in Dante e nella ricezione artistico-letteraria delle sue opere, Roma, Aracne, 2019, pp. 275-289

by Maria Maślanka-Soro and Sabrina Ferrara

Riflettere criticamente sui sensi in Dante

"Vedi lo sol che 'n fronte ti riluce". La vista e gli altri sensi in Dante e nella ricezione artistico-letteraria delle sue opere, a cura di Maria Maślanka-Soro, con la collaborazione di Anna Pifko-Wadowska, Canterano (RM), Aracne, 2019, collana "Dante nel mondo" diretta da Antonio Lanza, pp. 440

Sztuka Boga i jej metapoetycki charakter w Boskiej Komedii Dantego, in "Terminus" 21(2019), DOI number: 10.4467/20843844TE.19.021.11201, pp. 317-342

Terminus, 2019

God's Art and Its Meta-Poetic Character in Dante's Divine Comedy keywords: Dante, Divine Comed... more God's Art and Its Meta-Poetic Character in Dante's Divine Comedy

keywords: Dante, Divine Comedy, Deus Artifex, meta-poetry, art, ekphrasis, Ovid, Metamorphoses

In this study, Maria Maślanka-Soro discusses the problem of meta-poetic themes in the Divine Comedy, focusing in particular on Dante's message about his own work in connection with the topos of Deus Artifex popular in the Middle Ages. The aim is to read this message, referring to the relationship between word and image, in the context of the impression caused by the sight of rock reliefs on the terrace of the proud in the Purgatorio, where the poet, presenting and imitating the art of God, in fact shows the mastery of his own art. In other words, Dante suggests an analogy between the reliefs carved with the "hand" of God, which are vibrant with life and meaningfully called "visibile parlare" ("visible speech"), and the earthly and extra-terrestrial reality presented in the Divine Comedy with equally great power of expression. The relationship between God's art and Dante's art is presented as part of a more general reflection on the analogy that exists between nature, which is the expression of divine art, and the artistic creation of man. This analogy is based on a similar modus operandi, that is giving the matter a proper form, both by nature, which imitates the creative power of the Prime Mover, and by the artist. The issues outlined above are analysed in here on the basis of relevant fragments of Dante's poem, especially songs X and XII of Purgatorio and some fragments of Paradiso, where the role of Deus Artifex seems to be particularly emphasised. It should be noted that while there are various analyses of songs X and XII of Purgatorio, none of them stops at the meta-poetic function of bas-reliefs on the terrace of the proud.
The paper begins with a brief reminder of the Deus Artifex topos in mediaeval culture and especially in the Divine Comedy, where this metaphor is enriched with an element of God's love for his own work. Then, the different shades of meaning of the concept of arte in the Divine Comedy and the hierarchical relationship between God, nature, and art are briefly discussed. Next, the considerations focus on the concept of arte limited to artistic creativity sensu stricto, which takes place on the terrace of the proud. There, penitents contemplate the examples of humility and pride carved on the walls and on the rock path, which are the perfect work of God-the Artist, a work of miniature size when compared to its macroscopic version, which is the Universe created by him. Further analysis leads to the conclusion that the extremely suggestive depiction of the scenes on reliefs, vibrant with life and involving almost all the senses of the viewer, acquires a meta-poetic character in relation to the analogically "living" and "real" episodes presented by Dante in his great poem. The poet implicitly expresses the view that in the works of every great artist, that is, in his understanding, an artist who derives heavenly inspiration, the distance between art and life is blurred.

Reinterpretando Ovidio: forma e materia nelle metamorfosi dantesche nella "Commedia"

Miti Figure Metamorfosi: L'Ovidio e Dante, a cura di Carlotta Cattermole e Marcello Ciccuto, Firenze, Le Lettere, 2019, pp. 49-66

Il valore ermeneutico e le funzioni delle incisioni della "Commedia" sull'esempio di qualche incunabolo veneziano

Dante visualizzato.Carte ridenti III: XV secolo, seconda parte, a cura di R. Arques Corominas e S. Ferrara, Firenze, Cesati, 2019, 2019

Cultura classica e cultura cristiana nella rappresentazione dantesca di Virgilio, in Dante e la molteplicità delle culture nell'Europa medievale, a cura di Giuseppe Ledda, Bologna, Bologna University Press, 2022, pp. 13-33

Topos złotego wieku w literaturze włoskiej: Dante, Tasso, Parini

Il tragico nell'Orbecche di Giambattista Giraldi Cinzio

Romanica Cracoviensia, 2010

“Se fede merta nostra maggior musa” : Virgilio e la mitologia virgiliana nella Commedia allo specchio del cristianesimo dantesco

Romanica Cracoviensia, Nov 15, 2013

La duplice valutazione della scienza astrologica in Dante come esempio di una polisemia sensu lato

Il Convegno Internazionale "La modernita' di Dante", Madrid 13-15.10.2021; link: https://www.ucm.es/erfitei/congreso-internacional-la-modernidad-de-dante

IL "TRAGICO" DISDEGNO DI FARINATA DEGLI UBERTI NEL CANTO X DELL'INFERNO DI DANTE , in "Italica Wratislaviensia", 12/2, 2021, pp. 149-168

Italica Wratislaviensia 12/2, 2021

Dante's Inferno presents an essentially non-tragic view of reality based on the Christian concept... more Dante's Inferno presents an essentially non-tragic view of reality based on the Christian concept of Man in his historical and eschatological aspect. Nonetheless, some of Dante's episodes, like the one of Farinata degli Uberti, appear to contain a certain element of tragedy because of the virtues marking the characters involved, which endow them with a certain nobility, giving rise to an air of tragedy. To examine the nature of this "tragic" quality, I shall invoke Erich Auerbach's concept of figural realism as applied to Dante's masterpiece. A character's life on earth is a prefiguration of his life after death, the fulfilment of his earthly existence concluding his earthly deeds. The soul's fate post mortem bespeaks the quintessence of its life, the tangible sign of which is its contrappasso. The chief conflict takes place between the character and his fulfilment, but it also generates further conflicts: between the soul's past on earth and its current condition in Hell; between the qualities that marked it in the past that could objectively be considered virtuous, and its current status amongst the damned, and others. Only in the eyes of sinners are these conflicts seen as tragic, but not from the point of view of Dante the Author, who discredits these conflicts with a variety of rhetorical and stylistic devices. I endeavour to explain the seemingly tragic quality in Farinata degli Uberti, one of the "magnanimous" spirits confined in Hell. At first glance he may seem reminiscent of the heroes of Greek tragedy, but on closer scrutiny his "magnanimity" takes on a sinister quality, and this is how Dante wants his readers to see the connection between Farinata's perverse political commitment verging on fanaticism, and his sin of heresy, to which Farinata seems to turn a blind eye.

"NON VIDE MEI DI ME CHI VIDE IL VERO": L'ARTE "VERACE" NEL GIRONE DEI SUPERBI COME MISE EN ABYME DELL'ARTE DANTESCA NELLA COMMEDIA

Romanica Cracoviensia 1 (2021), pp. 55-65, 2021

Non vide mei di me chi vide il vero": L'art "verace" in the circle of proud as a mise en abyme of... more Non vide mei di me chi vide il vero": L'art "verace" in the circle of proud as a mise en abyme of Dante's art in the Comedy ABSTRACT The purpose of this study is to discuss the problem of meta-poetic themes in the Divine Comedy, focusing in particular on the relationship between God's art and Dante's art in the context of the impression caused by the sight of the rock reliefs in the cornice of the proud in the Purgatorio, where the poet, presenting and imitating the art of God, in fact shows the mastery of his own art. The analysis leads to the conclusion that the examples of humility and pride carved on the walls and the rock path-the perfect work of God-the Artist, vibrant with life and called by Dante visibile parlare-are, on the one hand, a mise en abyme of its macroscopic version, which is the Universe created by him, and, on the other hand, a mise en abyme of the universe narrated with the simile perfection by Dante.

Personaggi buffoneschi, dramatis personae e il loro pubblico nelle novelle sceneggiate del "Decameron", in "Rivista di letteratura italiana" 2021, XXXIX, 1, pp. 31-40.

È risaputo il ruolo del Decameron nello sviluppo della commedia italiana del Cinquecento, visto c... more È risaputo il ruolo del Decameron nello sviluppo della commedia italiana del Cinquecento, visto che la teatralità, per lo più legata al comico, costituisce una caratteristica importante di varie novelle e vi è presente in diverse forme, ad esempio: tono farsesco, intrigo, qui pro quo, travestimenti e la onnipresente beffa – verbale o situazionale – che a volte diventa piuttosto complicata. Nel contributo vengono sottoposte a un’analisi particolareggiata in chiave teatralizzante tre novelle: II 1 che si avvicina a un mimo, IX 5 i cui personaggi si comportano da vere e proprie dramatis personae e V 8, dove abbiamo a che fare con uno spettacolo allestito dal protagonista con l’obiettivo di far cambiare l’atteggiamento di una donna nei suoi confronti.

L'emarginazione e l'autocoscienza: due risvolti della sofferenza di Edipo nell'"Edipo Re" di Sofocle

"Sandalion". Quaderni di cultura classica, cristiana e medievale, 16-17, 1993-1994, pp. 15-40

Mit Argonautów w Komedii Dantego

Dwa millennia z Owidiuszem, pod red. Ł. Bergera, M. Miazek-Męczyńskiej, E. Skwary, E. Wesołowskiej, Poznań, Wyd. Naukowe UAM, 2020, pp. 171-190.

The concept of sophia in Euripides' "Medea", "Eos" LXXXIV (1996), pp. 253-259

Beatrycze Dantego (dolce amica) i Laura Petrarki (dolce nemica): charis i poezja

Charyty. Radość - wdzięk - optymizm, pod red. M. Cieśli-Korytowskiej i M. Sokalskiej, Kraków, Wyd. Avalon, 2020, pp. 105-132., 2020

The article contains an analysis of two most famous female characters in Italian literature: Beat... more The article contains an analysis of two most famous female characters in Italian literature: Beatrice and Laura and the role which their charis performed in the oeuvre of Dante and Petrarch. The author also analyses the poets’ understanding of the functions of poetry. Charis was described as beauty, grace, but also internal beauty, or even mercy – as in the case of Beatrice, and an internal image of Laura full of contradictions which affected the relation of the poet to her. The object of the research is not the historical attributes of Beatrice and Laura (we even do not know whether the latter actually existed), but their literary representations existing in different works of both authors. In the interpretative analysis the author refers to "Vita Nuova" and "Divina Commedia" by Dante and "Secretum" and "Rerum vulgarium fragmenta" by Petrarch. The auto-destructive amorous illusion of the younger poet has
been juxtaposed with the evolutionary dimension of affection by Alighieri: both phenomena decisively influenced the development of their artistic work.

«Più tosto a li divini, alti precetti [...] mi parve da ubidir che al tuo decreto» : la reinterpretazione dell’archetipo sofocleo nella “Rosmunda” di Giovanni Rucellai

Les femmes illustres de l’antiquité grecque au miroir des modernes (XIVe-XVIe siècle). Études réunies par Diane Cuny, Sabrina Ferrara, Bernard Pouderon, Paris, Beauchesne Éditeur, 2020, pp. 341-354.

Tra il sublime e l'horridum: La "Farsaglia" di Lucano nella "Commedia". Qualche osservazione sull'intertestualita' dantesca

Letteratura italiana antica, Anno XXI (2020). Studi di letteratura antica, moderna e contemporanea in onore di Antonio Lanza, a c. di M. Ceci e M Troncarelli, tomo II, pp. 121-138.

Abstract · Between sublime and horridum: Lucan’s Pharsalia in the Commedia. Some remarks on Dante... more Abstract · Between sublime and horridum: Lucan’s Pharsalia in the Commedia. Some remarks on Dante’s intertextuality · The aim of this article is to analyse the salient allusions Dante makes in the Commedia to Lucan’s Pharsalia, which is one of the key ancient intertexts for his opus magnum. My reading of them shows how they underpin some of his characters, episodes, and motifs with a sublime or horrifying component. The first part of the article gives a brief account of the Late Antique and medieval tradition of the Pharsalia, showing the difference between the way Dante made use of Roman poetry in the Commedia and its treatment in his earlier work. This is followed by a presentation of the main characteristics of Dante’s intertextual dialogue with Lucan in the Commedia, with reference to Erich Auerbach’s figurative interpretation of reality to describe the relationship between this world and the other worlds in Dante’s Comedy. I regard Auerbach’s approach as a good method for the examination of intertextual relationships, particularly those between the works of the Roman epic poets and the Commedia. Some of the characters and motifs in the Pharsalia may be considered prefigurations of their counterparts in the Commedia, in which Dante endeavours to endow them with a deeper sense. The second part of the article is analytical and presents a few examples relevant semantically for the ideological discourse in the Commedia, showing the purpose of Dante’s dialogue with Lucan and how it works. In the sublime section Lucan’s idealised character of Cato Uticensis is portrayed as a prefiguration of Dante’s treatment of this character, in which he is invested with a Christological dimension. The horridum component of Dante’s intertextual key is illustrated by a discussion of his application of Lucan’s episode with the witch Erichtho, the Harpies in the circle of the Suicides, and the disturbing behaviour of some of the Damned.
Keywords · Dante, Divine Comedy, Lucan, Pharsalia, Sublime, Horridum, Intertextuality.

Notes on the role of orality and memory in Dante's Comedy

by Michelangelo Zaccarello, Maria Maślanka-Soro, and Mirko Tavoni

"Vedi lo sol che 'n fronte ti riluce". La vista e gli altri sensi in Dante e nella ricezione artistico-letteraria delle sue opere, a cura di M. Maslanka-Soro, Roma, Aracne, 2019., 2019

According to Aristotle, as quoted in the beginning of the Convivio, it is natural for everyone to... more According to Aristotle, as quoted in the beginning of the Convivio, it is natural for everyone to long for learning and knowledge, a process which is mainly based on memory,1 because – as Beatrice spells – «non fa scienza / senza lo ritenere avere inteso» [«there is knowledge only insofar as there is the ability to remember what we understood»] (Par. v 41-42). Particularly in the Comedy, where the pilgrim’s experience is so difficult to understand and recount, memory is crucial to support Dante’s mission to speak out about what he saw: at the end of Purgatorio, it is again Beatrice to remind Dante the character about the importance of his remembrance of the various prophecies and of the metaphorical meanings of the things he saw.

Un sondaggio sul gusto dal corpo all'anima, in "Vedi lo sol che 'n fronte ti riluce". La vista e gli altri sensi in Dante e nella ricezione artistico-letteraria delle sue opere, Roma, Aracne, 2019, pp. 275-289

by Maria Maślanka-Soro and Sabrina Ferrara

Riflettere criticamente sui sensi in Dante

"Vedi lo sol che 'n fronte ti riluce". La vista e gli altri sensi in Dante e nella ricezione artistico-letteraria delle sue opere, a cura di Maria Maślanka-Soro, con la collaborazione di Anna Pifko-Wadowska, Canterano (RM), Aracne, 2019, collana "Dante nel mondo" diretta da Antonio Lanza, pp. 440

Sztuka Boga i jej metapoetycki charakter w Boskiej Komedii Dantego, in "Terminus" 21(2019), DOI number: 10.4467/20843844TE.19.021.11201, pp. 317-342

Terminus, 2019

God's Art and Its Meta-Poetic Character in Dante's Divine Comedy keywords: Dante, Divine Comed... more God's Art and Its Meta-Poetic Character in Dante's Divine Comedy

keywords: Dante, Divine Comedy, Deus Artifex, meta-poetry, art, ekphrasis, Ovid, Metamorphoses

In this study, Maria Maślanka-Soro discusses the problem of meta-poetic themes in the Divine Comedy, focusing in particular on Dante's message about his own work in connection with the topos of Deus Artifex popular in the Middle Ages. The aim is to read this message, referring to the relationship between word and image, in the context of the impression caused by the sight of rock reliefs on the terrace of the proud in the Purgatorio, where the poet, presenting and imitating the art of God, in fact shows the mastery of his own art. In other words, Dante suggests an analogy between the reliefs carved with the "hand" of God, which are vibrant with life and meaningfully called "visibile parlare" ("visible speech"), and the earthly and extra-terrestrial reality presented in the Divine Comedy with equally great power of expression. The relationship between God's art and Dante's art is presented as part of a more general reflection on the analogy that exists between nature, which is the expression of divine art, and the artistic creation of man. This analogy is based on a similar modus operandi, that is giving the matter a proper form, both by nature, which imitates the creative power of the Prime Mover, and by the artist. The issues outlined above are analysed in here on the basis of relevant fragments of Dante's poem, especially songs X and XII of Purgatorio and some fragments of Paradiso, where the role of Deus Artifex seems to be particularly emphasised. It should be noted that while there are various analyses of songs X and XII of Purgatorio, none of them stops at the meta-poetic function of bas-reliefs on the terrace of the proud.
The paper begins with a brief reminder of the Deus Artifex topos in mediaeval culture and especially in the Divine Comedy, where this metaphor is enriched with an element of God's love for his own work. Then, the different shades of meaning of the concept of arte in the Divine Comedy and the hierarchical relationship between God, nature, and art are briefly discussed. Next, the considerations focus on the concept of arte limited to artistic creativity sensu stricto, which takes place on the terrace of the proud. There, penitents contemplate the examples of humility and pride carved on the walls and on the rock path, which are the perfect work of God-the Artist, a work of miniature size when compared to its macroscopic version, which is the Universe created by him. Further analysis leads to the conclusion that the extremely suggestive depiction of the scenes on reliefs, vibrant with life and involving almost all the senses of the viewer, acquires a meta-poetic character in relation to the analogically "living" and "real" episodes presented by Dante in his great poem. The poet implicitly expresses the view that in the works of every great artist, that is, in his understanding, an artist who derives heavenly inspiration, the distance between art and life is blurred.

Reinterpretando Ovidio: forma e materia nelle metamorfosi dantesche nella "Commedia"

Miti Figure Metamorfosi: L'Ovidio e Dante, a cura di Carlotta Cattermole e Marcello Ciccuto, Firenze, Le Lettere, 2019, pp. 49-66

Il valore ermeneutico e le funzioni delle incisioni della "Commedia" sull'esempio di qualche incunabolo veneziano

Dante visualizzato.Carte ridenti III: XV secolo, seconda parte, a cura di R. Arques Corominas e S. Ferrara, Firenze, Cesati, 2019, 2019

Dante e la molteplicità delle culture nell'Europa medievale, a cura di Giuseppe Ledda, Bononia University Press, 2022

by Giuseppe Ledda, Maria Maślanka-Soro, Carlota Cattermole Ordóñez, Anna Gabriella Chisena, and Valentina Rovere

Il volume raccoglie contributi elaborati nell’ambito del progetto collettivo “Dante and the Multi... more Il volume raccoglie contributi elaborati nell’ambito del progetto collettivo “Dante and the Multiplicities of Cultures in Medieval Europe”, sostenuto da “Una Europa”, l’alleanza che raggruppa otto importanti università europee (Una Europa Seed Funding Project SF2019007).
I contributi qui raccolti esplorano alcuni caratteri della rappresentazione dantesca della molteplicità delle culture nell’Europa medievale. Nella Commedia, e più in generale nel corpus delle opere di Dante, si incontra, come è stato detto tante volte, una “summa” della civiltà europea medievale. Se il concetto di “summa” enfatizza la natura enciclopedica e unitaria dell’opera dantesca, questo volume ne valorizza invece il carattere aperto, molteplice, complesso, e soprattutto la disponibilità ad accogliere una pluralità di “culture”.
In questa chiave aperta e pluralistica, sono indagati alcuni aspetti dell’attivazione dialogica di diversi campi culturali, dalla politica alla teologia, dai saperi scientifici dell’astronomia, della medicina e della zoologia, spesso venati di simbolismo biblico, a quelli pseudoscientifici dell’alchimia, dalla geografia alla musica e alla linguistica. Si offre infine un affondo su un caso particolare della ricezione europa dell’opera di Dante.

Contributi di Maria Maślanka-Soro, Giulia Gaimari, Andrea Robiglio, Carlota Cattermole, Juan Varela-Portas de Orduña, Anna Gabriella Chisena, Giuseppe Ledda, Valentina Rovere, Chiara Cappuccio, Davide Messina, Enrico Garavelli.

Vedi lo sol che 'n fronte ti riluce

"Vedi lo sol che 'n fronte ti riluce". La vista e gli altri sensi in Dante e nella ricezione artistico-letteraria delle sue opere, a cura di Maria Maślanka-Soro, con la collaborazione di Anna Pifko-Wadowska, Canterano (RM), Aracne, 2019, collana "Dante nel mondo" diretta da Antonio Lanza, pp. 440

Il volume raccoglie saggi-frutto del la-voro di 25 studiosi di Dante, provenienti da varie parti ... more Il volume raccoglie saggi-frutto del la-voro di 25 studiosi di Dante, provenienti da varie parti dell'Europa e degli Stati Uniti, che hanno preso parte ai lavori del Con-vegno del NEDANTEN (Northern Euro-pean Dante Network) svoltosi all'Universi-tà Jagellonica di Cracovia nel 2017-che affrontano il tema dedicato alla presenza, significato e ruolo dei sensi nelle opere di Dante e in quelle ispirate al suo capolavoro: la Commedia. Le prime due sezioni gravita-no intorno al senso della vista-di partico-lare importanza come strumento della co-noscenza nell'esperienza onirico-visionaria della Vita Nuova e in quella simbolico-al-legorica e filosofico-teologica del viaggio salvifico della Commedia. Inoltre, vi si indaga sulla poetica della visione e sui suoi legami con l'intelletto e la memoria. Successiva-mente si passa alla dimensione stilistico-re-torica delle visioni dantesche e la loro resa nelle traduzioni, nonché alle questioni con-nesse alla problematica etica ed estetica della percezione visiva. Inoltre, l'attenzione di al-cuni studiosi si focalizza sul valore, soprattut-to figurato e simbolico, dei sensi diversi dalla vista, come 'gusto', 'tatto' e 'olfatto', meno esplorati dalla critica dantesca. Non manca-no neppure i contributi i cui autori legano il termine 'senso' a una più ampia gamma di significati che confluiscono nell'ambito della sensualità e delle sensazioni. Il libro si conclude con i saggi che appartengono alla sfera della ricezione artistico-letteraria delle opere di Dante e esaminano la presenza del capolavoro dantesco in rapporto ai sensi in campi artistici diversi: letteratura, cinema e arti figurative.

Antyczna tradycja epicka u Dantego (La tradizione dell'epica classica in Dante), Księgarnia Akademicka, Kraków 2015, pp. 494 (con riassunto in italiano)

L’obiettivo primario di questa monografia è quello di illustrare, sia dal punto di vista diacroni... more L’obiettivo primario di questa monografia è quello di illustrare, sia dal punto di vista diacronico che sincronico, vari modi di funzionamento dell’epica latina nelle opere di Dante, rappresentata dai maggiori poemi di Virgilio, Ovidio, Lucano e Stazio. L’obiettivo secondario consiste nell’indicare la direzione in cui si sviluppa l’interesse dantesco per la poesia antica. Vi osserviamo una evoluzione che va dalla fase di una assimilazione piuttosto passiva – imitatio (nei trattati Convivio e Monarchia, oltre che nel giovanile prosimetrum – Vita Nuova) – a quella di un “dialogo” emulativo nella Commedia. Per quanto riguarda, invece, la dimensione sincronica, l’oggetto del nostro maggior interesse sono vari aspetti del dialogo in questione che presentano sfumature diverse a seconda dell’ipotesto antico e coinvolgono vari livelli testuali.
Il libro è composto da due parti: la prima è stata pensata soprattutto come contesto che permette di metter in risalto il nuovo – rispetto alla praxis medievale – approccio di Dante nella Commedia al grande patrimonio letterario dell’antichità classica. I primi quattro capitoli sono dedicati alla tradizione esegetica tardoantica, nonché medievale dell’Eneide, delle Metamorfosi, della Farsaglia e della Tebaide e al suo instrumentarium (prima di tutto vari commenti a queste opere), invece nel quinto viene affrontato il problema della cultura classica di Dante e nell’ultimo si esaminano elementi intertestuali provenienti dai suddetti poemi nelle opere scritte prima della Commedia.
Tutta la seconda parte della presente monografia consiste nell’analisi e nell’interpretazione di vari tipi di richiami all'epica latina e delle loro funzioni nell’ambito di un discorso che si sviluppa intorno a delle categorie strutturali più complesse e semanticamente pregnanti, come alcuni episodi, personaggi, compreso quello del protagonista, elementi dello spazio, certi topoi, come quello dell’età dell’oro; oggetto dell’esame diventa pure il motivo della metamorfosi, così importante per l’ideazione e l’mpostazione del poema [...] Il punto di riferimento metodologico delle analisi svolte nella monografia è il modello del realismo figurale di Erich Auerbach, proposto dallo studioso per definire il rapporto tra la dimensione terrena e ultraterrena dell’essere umano nelle tre cantiche. Nel corso dell’ indagine si è cercato di applicarlo non alle relazioni intratestuali, bensì a quelle intertestuali che intercorrono tra la Commedia e le opere maggiori dei grandi epici latini. In questa prospettiva alcuni motivi, episodi, personaggi, elementi dello spazio presenti nelle loro opere funzionano come figure dei rispettivi motivi, episodi, elementi dello spazio e personaggi del poema dantesco che tramite questo “dialogo” offre la loro “nuova versione”, corretta o modificata, in ogni caso più veritiera [...] Dall’indagine complessiva si evince che l’Eneide e le Metamorfosi, nonché – in un grado minore – la Farsaglia e la Tebaide appaiono come prefigurazioni della Commedia.
Il modello figurale concepito in questi termini è stato oggetto di interesse – negli ultimi vent’anni – di alcuni dantisti, per lo più americani (ma non solo). I risultati delle loro ricerche hanno fornito numerose ispirazioni e stimoli alla presente indagine dove si è cercato più di una volta di farli fruttare con ulteriori sviluppi ed interpretazioni, considerando inoltre altri contesti o angolazioni per affrontare la problematica quasi del tutto sconosciuta al lettore polacco.
La seconda parte del libro costituisce il suo nucleo principale. I primi due capitoli hanno il carattere sia teoretico che analitico e si concentrano rispettivamente sulla poetica immanente dell’Alighieri (deducibile, a mio avviso, dal Canto IV dell’Inferno) e sul suo pensiero relativo al senso della creazione poetica e ai suoi obiettivi, nonché sull’autoconsapevolezza di Dante come artista. Vi parliamo, tra l’altro, del suo modo di concepire l’arte come forma di emanazione dell’intelletto divino attraverso l’intelletto umano, diventato suo strumento. In seguito, nel’amplissimo terzo capitolo, diviso in quattro sottocapitoli, ci soffermiamo in primo luogo sul personaggio di Virgilio, mettendo in risalto tutta la sua complessità, sia a livello diegetico che metatestuale, la debolezza della sua conoscenza puramente razionale e la non sempre chiara distinzione tra il bene e il male. Un posto non indifferente vi spetta anche all’illustrazione del rapporto figurale tra Virgilio e Dante-autore, da una parte, e tra l’Eneide e la Commedia dall’altra. Passiamo poi ad esaminare i parallelismi tra il personaggio di Enea e il protagonista dantesco per focalizzare l’attenzione su ciò che li distanzia, per cui Dante-personaggio si può interpretare come “nuovo Enea”, polemico rispetto all’eroe virgiliano. Successivamente ci occupiamo dell’immaginario dello spazio in entrambi i poemi: il dialogo intertestuale con l’Eneide coinvolge, oltre ad elementi del paesaggio pure i mostri infernali che costituiscono la sua parte integrante ]...] L’ultimo punto del capitolo “virgiliano” ha come oggetto l’interpretazione dei motivi, degli episodi e dei personaggi più emblematici e rappresentativi dell’Eneide nella Commedia.
Il quarto capitolo della seconda parte, anch’esso composto da più sottocapitoli, è dedicato alla lettura dantesca delle Metamorfosi ovidiane, ben lontana da quelle proposte dai commenti medievali allegorizzanti. Ovidio per Dante è come falsus propheta (Teodolinda Barolini) che diffonde in maniera estremamente suggestiva, grazie ad uno straordinario talento retorico, le credenze religiose prive di fondamento e moralmente nocive. Vi utlizza ampiamente il motivo della metamorfosi che pure nella Commedia svolge varie funzioni a diversi livelli (diegetico, metatestuale, intertestuale) e diventa perfino oggetto diretto della sfida lanciata da Dante-autore a Ovidio (e Lucano) nella bolgia dei ladri. Esso coinvolge tra l’altro il lettore, il quale, conformemente ad un fondamentale presupposto che sta alla base del poema, dovrebbe subire gradualmente una metamorfosi interiore.
Molto spazio occupano qui riflessioni legate alla dialettica falso/vero e al motivo della trasformazione nell’Inferno, imprescendibilmente legato a quello del contrapasso e del subumanar [...] Dall’analisi svolta emerge il carattere emulativo della polemica dantesca con “l’optimus magister transformationum” (Benvenuto da Imola), la quale assume il tono prima di tutto ideologico e in minor misura anche l’estetico.
Diversa è la funzione della metamorfosi nel Purgatorio in cui non si tratta più di una transformatio che esprime l’essenza del subumanar, bensì di una conversio che rappresenta un processo spirituale, il quale in un primo momento consiste nel liberarsi dalla materia per perfezionare poi lo stato sublime così raggiunto [...] Nel sottocapitolo conclusivo della “parte ovidiana” vengono analizzati in chiave figurale (tenendo sempre conto della dialettica falso/vero) alcuni miti tratti dalle Metamorfosi e rielaborati nella Commedia, dove svolgono diverse funzioni [...] In seguito a questa reinterpretazione che ricorre a varie strategie emulative e non solo pone un determinato mito in un nuovo contesto, ma addirittura lo ricrea, Dante-autore stabilisce una distanza (sul piano di microstrutture diegetiche che corrispondono a piccoli frammenti dell’intera macrostruttura della Commedia) tra la sua opera e l’ipotesto ovidiano, il che si ripercuote sul suo rapporto verso l’homo rhetoricus romano. Occorre aggiungere che la prospettiva figurale, tipica per il trattamento dantesco dell’epica classica, nel caso delle Metamorfosi diventa più complessa – proprio a causa della suddetta distanza: le situazioni, i personaggi o gli eventi narrati nel poema latino divengono prefigurazioni di quelli rappresentati da Dante solo in seguito alla negazione del loro significato originario e nella versione dantesca il mito antico riceve un senso più profondo solo dopo aver subito una “correzione semantica” [...] Il quinto capitolo della seconda parte, dall’eloquente titolo “La Farsaglia di Lucano nella Commedia: tra il sublime e l’horridum”, tematicamente corrispondente agli aspetti lucanei nel poema dantesco, si concentra in gran parte sul personaggio di Catone Uticense (con l’intento di aggiungere qualcosa di nuovo) che nel poema latino ricevette tratti eroico-tragici [...] La Farsaglia esercitò inoltre un altro influsso, sebbene non così esplicito, sul magnum opus dantesco: esso si esprime in allusioni ad alcuni suoi personaggi, reinterpretati in maniera innovativa per adempiere ad obiettivi diversi, nonché in numerose reminiscenze, richiami e riecheggiamenti che riproducono (ma anch’essi in modo creativo, dettato tra l’altro dal contesto) gesti, reazioni ed – in genere – atteggiamenti umani “osservati” nel poema lucaneo [...] Ma sono soprattutto varie manifestazioni “infernali” della realtà descritta dal poeta romano, come mostruosità, deformità o accenti lugubri, che si rivelarono fecondi nella rappresentazione degli horribilia danteschi.
L’ultimo capitolo della seconda parte e al tempo stesso del libro completa il quadro della imitatio/aemulatio nei confronti dei modelli epici latini, cercando di illustrare il ruolo della Tebaide staziana nella creazione della scena dell’Inferno dantesco. Le osservazioni iniziali mirano però a ricordare e a commentare l’allontanamento di questo poema dalla precedente tradizione epica, il che poté avere una sua importanza nella concezione dantesca del personaggio di Stazio e del suo rapporto – sul piano diegetico – con Virgilio; questo rapporto rimane in forte contrasto con quello che interessa – sul piano metatestuale – le loro opere maggiori. L’esame dell’influsso della Tebaide sull’atmosfera infernale della Commedia consiste nell’analisi comparata di alcuni episodi che in entrambi i poemi corrispondono esplicitamente o solo allusivamente.

Nauka poprzez cierpienie (pathei mathos) u Ajschylosa i Sofoklesa (La conoscenza attraverso la sofferenza in Eschilo e Sofocle), Krakow, Universitas, 1991

Powrót Melpomeny. Tragedia włoska od średniowiecznego odrodzenia po renesansowy rozkwit (Il ritorno di Melpomene. La tragedia italiana dalla rinascita medievale all'acme rinascimentale), Kraków, Ksiegarnia Akademicka, 2013

L’obiettivo del libro è quello di far conoscere al lettore polacco la storia della tragedia in ... more L’obiettivo del libro è quello di far conoscere al lettore polacco la storia della tragedia in Italia dal momento della sua rinascita nel Trecento fino alla fine del Cinquecento, dopo un lungo periodo di decadenza. La parte storica viene integrata con le analisi letterarie delle opere più significative dal punto di vista dello sviluppo del genere: dall'"Ecerinis" di Albertino Mussato al "Re Torrismondo" di Torquato Tasso. Si inizia, tuttavia, con una breve introduzione in cui vengono delineati il carattere e le funzioni della tragedia dal momento della sua nascita sul suolo ateniese fino ai primi secoli dell’impero romano, in cui lo spettacolo tragico (nelle sue varie forme) subisce una notevole degradazione, dal punto di vista ideologico e artistico, e viene sottoposto – per motivi diversi – ad un’aspra critica sia da parte degli autori pagani che da quelli cristiani; col tempo anche il concetto stesso di tragedia perde il suo significato originario. Verso la fine di questa parte vengono presentate le più importanti testimonianze ed opinioni relative alla tragedia, alla comprensione di questo genere nella tarda antichità e nell’Alto Medioevo – quando, cioè, la sua dimensione teatrale era andata persa – da parte di alcuni scrittori, prima di tutto i grammatici Diomede ed Euanzio. Nei loro scritti il nome della tragedia si riferisce ad un componimento narrativo i cui protagonisti – di origine illustre – subiscono un capovolgimento del loro destino dal positivo al negativo; anche Boezio, l’autore del famoso trattato filosofico De consolatione philosophiae, molto letto in tutto il Medioevo, contribuì a diffondere questa concezione definendo – in una frase ripetuta in seguito da vari grammatici e lessicografi – con il termine tragedia un’opera in cui la cieca Fortuna distrugge i regni felici. Non si può prescindere inoltre dall’opinione del grande enciclopedista Isidoro di Siviglia (il quale integrò la “definizione” boeziana con un motivo di natura morale, relativo alla scelleratezza dei protagonisti) o dalle riflessioni simili dei noti lessicografi medievali Uguccione da Pisa e Osberno di Gloucester. All’inizio del Trecento vengono, inoltre, avviati studi sulle tragedie dello scrittore romano da parte di Nicolas Trevet e del cosiddetto circolo padovano diretto da Lovato Lovati.

Tragizm w Komedii Dantego (Il tragico nella Commedia di Dante), Kraków, Universitas, 2005, 2nd edition 2010

Dipingere con le parole «sì che dal fatto il dir non sia diverso» (Inf. XXXII, 10), in Boccaccio, Dante e Verdone, a c. di A. Sorella, Firenze, Cesati, 2016

Convegno Internazionale Verona

PROGRAMMA CONVEGNO 2022 "Con altra voce omai con altro vello". Dante fra antico e moderno, Verona 16.05-20.05.

Una Europa Seed Funding Project-SF2019007 "Dante and the Multiplicity of Culture in Medieval Europe"

by Maria Maślanka-Soro, Giuseppe Ledda, Anna Gabriella Chisena, and Carlota Cattermole Ordóñez

Incontro conclusivo del progetto e presentazione del volume Dante e la molteplicità delle culture... more

Convegno Internazionale "La Divina Commedia di Dante nei paesi di Visegrad": ricezione e fortuna, 24.11.2021

Convegno Internazionale "Veggi sua dottrina / come può seguitar la mia parola". La Commedia nell'Europa centrale: ricezione, politica e scienza, Roma, Accademia d'Ungheria, 3-4.11.2021

Colloque international organisé par Cécile LE LAY (Université Jean Moulin -Lyon 3) et Massimo LUCARELLI (Université Savoie Mont Blanc

Congresso Dantesco Internazionale Alma Dante 2021 (Ravenna, 15-18 settembre): programma delle sessioni parallele

by Maria Maślanka-Soro and Alessandro Raffi

L'italiano e la scienza tra Medioevo e Rinascimento: le vie della lingua, della letteratura, dell'arte

Congresso Dantesco Internazionale Alma Dante - Ravenna 2019: sessioni parallele

Maria Maślanka-Soro: La Tebe di Stazio come figura della "civitas diaboli" nella "Commedia"

Congresso Dantesco Internazionale / International Dante Conference Alma Dante, Ravenna, 29.05 - 01.06 2019

G. Ledda - Lezioni su Dante

Commedia Wroclaw (Breslavia) convegno CFP.pdf

LXI e Colloque International d'Études humanistes 2-5 juillet 2018 Les femmes illustres de l'Antiquité grecque au miroir des Modernes (XIV e -XVI e siècles)

Titolo conferenza : "Un vedere affrancato dal 'ius naturae' nell'Empireo dantesco". Convegno Internazionale del Northern European Dante Network (NEDANTEN), Cracovia, 19-21 aprile 2017

by Cécile Le Lay, christophe libaude, Emmanuele Riu, and Maria Maślanka-Soro

Convegno Dante Visualisé. Les cartes qui rient: 1450-1500, Tours, 31.05-02.06.2017, organizzato da Sabrina Ferrara, Rossend Arqués e Marcello Ciccuto

Convegno Internazionale del Northern European Dante Network (NEDANTEN

by christophe libaude and Maria Maślanka-Soro

«La verità nulla menzogna frodi»: alcuni miti virgiliani e la loro reinterpretazione nella "Commedia", «Lecturae Dantis Turonenses», CESR, Société dantesque de France, June 11, 2021 (online)

«La verità nulla menzogna frodi»: alcuni miti virgiliani e la loro reinterpretazione nella Commed... more «La verità nulla menzogna frodi»: alcuni miti virgiliani e la loro reinterpretazione nella Commedia

L’Eneide di Virgilio, come alcune altre grandi opere dell’antichità romana, non solo alimenta la fantasia dantesca fornendo il materiale con cui costruire immagini epiche o liriche (innanzi tutto nelle similitudini o nelle metafore perifrastiche) con l’obiettivo di rendere più comprensibile la realtà ultraterrena, ma inoltre invita a un dialogo critico con la Commedia, a volte polemico e non privo di tensioni che porta ad un ridimensionamento del poema virgiliano. Nelle opere minori di Dante esso veniva trattato come auctoritas e i suoi richiami svolgevano la fonzione illustrativa, esemplificativa o persuasiva allineandosi alla tendenza generale di trattare il patrimonio classico in maniera selettiva per dare una importanza o un rilievo maggiori ad opinioni e idee di carattere retorico, etico, politico, filosofico o teologico. A volte Dante non esitava ad imitare la diffusa prassi medievale dotando di significato allegorico certi episodi o personaggi, anche se in genere mostrava una certa originalità a livello di inventio rispetto alla sua fonte.
Le tecniche adoperate nel caso dei richiami diretti o indiretti nel Dante minore, sono quasi del tutto assenti nella Commedia e questo fatto solo parzialmente si può spiegare con la sua forma poetica. Il ruolo fondamentale spetta qui ad una diversa percezione del mondo classico e ad una più matura visione della realtà da parte dell’Alighieri, nonché – last but non least – alla maggiore consapevolezza del proprio talento. Non senza significato rimane il fatto che la sua conoscenza dell’Eneide e dell’altra poesia epica è nei primi anni del Trecento più completa e inoltre acquisita grazie al ritorno ad fontes e alla lettura non mediata o poco mediata da commenti o da vari accessus ad auctores. Ora Dante inizia e porta avanti un dialogo con l’Eneide, a volte critico e non privo di tensioni, convinto che essa contenga alcuni germi della verità, concernenti il senso dell’esistenza umana, non solo terrena, ma anche quella ultraterrena. Questa verità si manifesterebbe già a livello letterale (sensus litteralis) e non soltanto a quello allegorico, come lo intendeva la lunga tradizione esegetica, risalente a Servio.
Si prenderanno in considerazione e verranno sottoposti ad un’analisi particolareggiata gli echi virgiliani presenti soprattutto nei canti XIII e XX dell’Inferno, e più esattamente negli episodi di Pierre delle Vigne e in quello degli indovini. Dall’esame del primo si evince come l’invenzione virgiliana dell’episodio di Polidoro sembri poco credibile e in che cosa consiste la sua “correzione” da parte di Dante autore. Nell’altro passo si tratta, invece, di una reinterpretazione più radicale della versione virgiliana relativa alla figura della maga Manto e dell’indovino Euripile. La qualità dei richiami esaminati permette di rispondere alla domanda come la fictio classica viene nella Commedia trasformata in funzione della conversio christiana.

Congresso Dantesco Internazionale / International Dante Conference Alma Dante 2019 Ravenna 29 maggio-1 giugno 2019

by Sabrina Ferrara and Maria Maślanka-Soro

Tavola rotonda: 15.00-18.00 “Leggere e studiare Dante oggi in Italia e nel mondo” Presiede Giusep... more Tavola rotonda: 15.00-18.00
“Leggere e studiare Dante oggi in Italia e nel mondo”
Presiede Giuseppe Ledda (Università di Bologna, Comitato scientifico
del Congresso Dantesco Internazionale)
Intervengono:
• Dino Cervigni (University of North Carolina at Chapel Hill)
• Sabrina Ferrara (CESR, Université de Tours)
• Sonia Gentili (Sapienza Università di Roma, Società Dantesca
Italiana)
• Maria Maślanka Soro (Uniwersytet Jagielloński w Krakowie /
Università Jagellonica di Cracovia)
• Federica Pich (University of Leeds, Leeds Centre for Dante
Studies)
• Ülar Ploom (Università di Tallinn)
• Antonio Sorella (Università “G. D’Annunzio” Pescara-Chieti,
Casa di Dante in Abruzzo)
• Michelangelo Zaccarello (Università di Pisa)

Recensione del libro di Mirko Tavoni "Qualche idea su Dante", Bologna, Il Mulino, 2015, pp. 414

Rivista Internazionale di Ricerche Dantesche, nr 1, 2020, pp. 231-234, 2020

Recensione del libro di Sabrina Ferrara, La parola dell'esilio. Autore e lettori nelle opere di Dante in esilio, Firenze, Cesati, 2016

Revue des etudes dantesques, nr 2, 2018, pp. 177-184, 2019

Maria Maslanka-Soro su "Sabrina Ferrara, La parola dell'esilio. Autore e lettori nelle opere di Dante in esilio, Firezne, Cesati, 2016, Revue des etudes dantesques, 2, 2018, pp. 177-184

by Maria Maślanka-Soro and Sabrina Ferrara

Convegno internazionale "Justice et miséricorde à l’époque de Dante. Réflexions, expressions, représentations et pratiques". Organizzazione Université de Lyon 3, Université Savoie Mont Blanc. Lyon, Université de Lyon 3 - École Normale Supérieure, 18-19 ottobre 2021

by Teodoro De Giorgio and Maria Maślanka-Soro

Giustizia e misericordia nella Bibbia caratterizzano Dio (specialmente nell’Antico Testamento) e ... more Giustizia e misericordia nella Bibbia caratterizzano Dio (specialmente nell’Antico Testamento) e sono esaltati dal Cristo come beatitudini (nel Discorso della montagna). Virtù umane (già in Cicerone) e, allo stesso tempo, attributi divini, i due componenti di questo binomio fondamentale nella teologia cristiana, e ben presente nello ius commune, svolgono un ruolo capitale nella strutturazione di un poema escatologico come la Commedia. Quest’opera, infatti, è nata, almeno in parte, dalla sete di giustizia di un poeta e politico che aveva chiesto invano misericordia ai suoi concittadini (nella canzone Tre donne intorno al cor mi son venute e in alcune lettere perse ma ricordate da Leonardo Bruni) e che in essa costruisce (in quanto autore e giustiziere più o meno misericordioso e compassionevole) e realizza (in quanto personaggio principale) un percorso esemplare di conversione attestante la giustizia e la misericordia divine.

Nel vasto campo pluridisciplinare costituito dalla ricerca su Dante e sull’epoca in cui visse, la letteratura, la filosofia, la teologia, la storia e la storia dell’arte, alle quali si è recentemente unito un rinnovato interesse per il diritto e la giurisprudenza, hanno offerto un prezioso apporto, da un lato, a una migliore conoscenza della sua formazione e della sua ricca e varia cultura, dall’altro a una maggiore comprensione della sua opera omnia, alla sua contestualizzazione, all’identificazione delle sue fonti e alla messa in luce del suo straordinario spessore «intertestuale» et «interdiscorsivo».

Finanziamento principalmente da parte del Comitato Nazionale per celebrazioni dei settecento anni dalla morte di Dante Alighieri. Cofinanziato dall’Université Savoie Mont Blanc (laboratoire LLSETI), dall’Université de Lyon (ENS, Lyon 3, laboratoire IrPhil et LabEx COMOD) e dall’Istituto Italiano di Cultura di Lione.

Colloque international organisé par Cécile LE LAY (Université Jean Moulin - Lyon 3)
et Massimo LUCARELLI (Université Savoie Mont Blanc).

Comitato scientifico
Presidente : Paolo Grossi (Presidente emerito della Corte costituzionale della Repubblica italiana; Professore emerito di Storia del diritto medievale e moderno, Università di Firenze)

Isabelle Abramé-Battesti (Letteratura italiana, Université de Poitiers, CERLIM) Guido Castelnuovo (Storia medievale, Université des Pays du Vaucluse, CIHAM) Michele Corradi (Filologia classica, Università di Pisa) Sergio Cristaldi (Letteratura italiana, Università di Catania) Manuele Gragnolati (Letteratura italiana, Université Paris-Sorbonne, ELCI) Cécile Le Lay (Letteratura italiana, Université Lyon 3, IRPhil) Massimo Lucarelli (Letteratura italiana, Université Savoie Mont Blanc, LLSETI) Bruno Pinchard (Filosofia, Université Lyon 3, IRPhil; Président de la Société Dantesque de France) Pasquale Porro (Filosofia medievale, Università di Torino) Diego Quaglioni (Storia del diritto medievale e moderno, Università di Trento) Raffaele Ruggiero (Letteratura italiana, Université d’Aix-Marseille, CAER).

XXIV Congresso AIPI - Panel 11. Scienza in prosa e in versi (28-30 giugno 2021)

by Matteo Mazzone, Lorenzo Filippo Bacchini, Valerio Zanetti, and Maria Maślanka-Soro

Titolo della relazione: «Ma qui pare che Victruvio voglia significare e intendere»: note sulla pr... more