Radical thresholds : manifestos of art education at MoMA (1943-2019)
Torres Vega, Sara (Universitat Autònoma de Barcelona)

Fecha:	2025
Descripción:	17 pàg.
Resumen:	Este artículo examina la evolución de la educación artística a través de dos manifiestos producidos en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York: I Believe (1943) y Art Education as a Radical Act (2019). Mediante una metodología comparativa cualitativa basada en el análisis del discurso y en la categorización temática, el estudio analiza 62 declaraciones de 31 artistas docentes de cada periodo para identificar continuidades y transformaciones en los ideales pedagógicos. Los resultados revelan que el manifiesto de 1943, escrito durante la Segunda Guerra Mundial, concibió la educación artística como una fuerza democrática y terapéutica que fomenta la individualidad, la creatividad y la responsabilidad cívica. En cambio, el manifiesto de 2019 -surgido en un contexto de globalización digital, movimientos sociales y crisis institucionales- redefine la educación artística como una práctica decolonial, inclusiva y socialmente comprometida. La comparación evidencia un cambio histórico desde los ideales humanistas liberales hacia enfoques críticos, colectivos e interseccionales que enfrentan la desigualdad sistémica. Ambos manifiestos reafirman el papel de la educación artística como un acto transformador, capaz de resistir la opresión y reimaginar la democracia, al tiempo que exponen las tensiones persistentes entre el poder institucional y la libertad pedagógica.
Resumen:	This paper examines the evolutionof art education through two manifestos produced within the Museum of Modern Art (MoMA) in New York: I Believe(1943) and Art Education As ARadical Act(2019). Using a comparative qualitative methodology based on discourse and categorical analysis, the study analyzes 62 statements by 31 teaching artists from each period to identify continuities and transformations in pedagogical ideals. Results reveal that the 1943 manifesto, written during World War II, conceived art education as a democratic and therapeutic force that nurtures individuality, creativity, and civic responsibility. Conversely, the 2019 manifesto-emerging amid digital globalization, social movements, and institutional crises-redefined art education as a decolonial, inclusive, and socially engaged practice. The comparison shows a historical shift from liberal humanist ideals to critical, collective, and intersectional approaches that confront systemic inequality. Both manifestos reaffirm the role of art education as a transformative act, capable of resisting oppression and reimagining democracy, while exposing the persistent tensions between institutional power and pedagogical freedom.
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Lengua:	Anglès
Documento:	Article ; recerca ; Versió publicada
Materia:	SDG 16 - Peace, Justice and Strong Institutions ; Art Education ; Manifesto ; Creativity ; Inclusivity ; Social Justice ; Educación Artística ; Manifiesto ; Creatividad ; Inclusión ; Justicia Social
Publicado en:	Arte, individuo y sociedad, 2025, p. 1-17, ISSN 1988-2408

DOI: 10.5209/aris.102217

17 p, 277.0 KB

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